|
只喜欢帕索里尼那段... |
|
六十年代末各种思想混乱时期的产物，五位导演拍出五段实验短片，如今看来都属无聊乏味语焉不详，在当时越追求先锋，到后世越容易过时。
①利扎尼没头没尾，意大利人非拍个发生在美国纽约的故事。②贝托鲁奇比较直接，就是疯了。③帕索里尼悲天悯人，此间安乐，彼处动乱。④戈达尔不明所以，一如往常地自说自话，每个字都认得，连起来一句话都听不懂。⑤贝洛基奥闹剧革命，教室里议政辩理坐井观天。（#标记2600） |
|
现在看来，那个年代真的是最好的年代。对电影对青年都是。对哲学、宗教、社会、政治等等意识形态的狂热，对旧体制激情四溢的质疑与反驳，不论年轻人还是电影工作者都把关注的核心放在宏大而深邃的语境上，我是真的被感动了，被那个全民精神复兴的时代。而今呢，年轻人只盯着自身千篇一律营营役役的狗日子，电影以及所有艺术都沦为商业的奴婢，金融海啸也没能让每个人反思到精神的层面，如今的时代只是一幕轰轰烈烈的过场戏，什么也没有，什么也不会留下。 |
|
利扎尼只想在美国街拍追车，贝托鲁奇只想搞小剧场，老帕在混，戈达尔比较想谈电影搞meta，还是不认识的最后一个课本剧特别值得咱wg家乡看好戏：罗马红小兵与意共"修正"主流思想大论战，看来当时有很多青年认为大革命一触即发然而回头看要求触动社会结构的革命似乎从来没有蔓延到资本主义世界的广大农民兄弟那里... |
|
尼玛，意大利语字幕，根本看不懂对白。但是，戈达尔“奇怪”的剪辑，好听的配乐，绝美的画面，足以让人兴奋不已。帕索里尼的轻快活泼揉进战争的残酷暴虐，叠加效果出色，他的影片充满着警示世人的正面力量。里面各导演的信息量皆巨大，难看懂啊…… |
|
五个短片组成的短片集。利扎尼的Part 1虽然没有字幕（不知道是不是使用英语的关系所以没做字幕），但故事却很简单明了，就是弥漫在社会中的一种见死不救的氛围；贝托鲁奇的Part 2则是一种怪异的宗教仪式，不知该称这帮信徒是浮夸的僵尸还是精神不正常的异装癖，看得人生理不适；帕索里尼的Part 3和他之前部分作品的表现手法相类似，都通过对比的方式来表达自己的思想，拿着鲜花唱着歌会情人的主人公和充满着战争与动乱的世界，最终镜头停在死于战争的平民和躺在大街上的男主这一对比上，意味深长；戈达尔的Part 4则是在鲜花环绕的世外桃源谈着哲学与政治的青年男女，出现了很多意义不明的身体局部特写；贝洛基奥的Part 5倒像是马克思主义者帕索里尼的作品，情境单一，展现的是两派不同政治观点的青年学生在课堂上的争论。 |
|
意大利和法国的五位导演：卡罗·里扎尼、贝托鲁奇、帕索里尼、戈达尔和贝罗奇奥联手合导的短片集，荣获1969年柏林影展提名金熊奖。第一段挺好，戈达尔那段算是表达了他对电影以及政治的一些看法，帕索里尼玩叠印，贝托鲁奇整出个行为艺术太雷了，最后那段辩论讲得太尼玛快了。 |
|
"美国"化为抽象的科幻空间，在高效之中，蒙太奇进入了它冷漠与凶险的另一面，但结尾却缺乏力度
贝托鲁奇的宗教通灵仪式神似帕索里尼而帕的影像更像戈达尔，戈达尔只模仿自己:"电影"中两个人在谈论"电影"，银幕外的古巴，相比之下最后一部短片则只是一部"普通"的战斗电影，立场说教战胜一切。 |
|
短篇集。戈达尔真是小聪明多多。都是天才导演，相比起来帕索里尼实在是太忧国忧民、太愤怒、甚至有自毁倾向了。可就是因为这个才爱他不是吗。最后贝洛奇奥那段也不错，但像维尔托夫时期的戈达尔拍的似的。耳膜都被贝托鲁奇刺坏了！！ |
|
沒找到最想看的第四段,第二段讓我想起<聖山>,一股cult電影的氣息撲面而來... |
|
爱情，愤怒，政治，加上这般导演，必然癫狂。 |
|
画质尚🉑 没有字幕
欧洲五大导演拍摄实验性电影🎦短片合集，应该是第一次看…… |
|
|
帕索里尼那段太嗨了 |
|
Cinefan forever Godard DCP 68$ M+ 《愛》選段，同場加映《中國女》
歐洲五大名導群英雲集合拍的短片集，只看了《愛》選段的第一反應是叛逆流做命題作文本身很難讓人有好感，而Godard鏡頭下詮釋的愛更是政治性混雜階級之抗議，人生的妙曼、不幸、衰馳好像全部能靠「愛」這一emotion解構本身是對愛這種雙重角力的神化，拒絕被美國永恆勞役卻願意被愛終身精神勞役是極端的如Godard之發想 |
|
每一段都狠好，五十年前的新浪潮就这么有范。纪录片《美国工厂》里，美国工人来中国工厂观摩学习，看到咱们的团建，看到咱们的工人只戴手套拢玻璃渣子，仰天长叹：“这个世界是分裂的。”评价这部电影正合适。 |
|
帕索里尼的部分最感性，戈达尔的部分最思辨、贝托鲁奇的部分最具张力【8】 |
|
利扎尼第一段打开好几次以为播放器坏了，没想到是srt这段真没字幕；贝托鲁奇那段第一次见他玩这么抽象的，光看基本没看懂；帕索里尼的镜头下世界与“我”的界限在消失，那无数的叠影是生命交付给政治的仪式；戈达尔的第四段是如此美妙的思想焰火，在用闪电照明的年代，电影也只是会说谎的无足轻重的图像；贝洛基奥的最后三分钟让人笑疯了，然后一想到自己曾经深切感受过这种political melancholy，便再也笑不出来了。 |
|
利扎尼的片段批判发达社会中的冷漠和犯罪，完成度高;贝托鲁奇的秘仪拍得像老帕;老帕轻巧化用圣经片段，火力对准无视灾难频仍而自认为无辜的人;高达是唯一的爱情担当，帅哥美女畅聊爱情政治与元电影;贝洛基奥模拟的大学政治论战是一段珍贵的记录，过于说教，但学生浪漫坚定的革命热情很感染人。五位左派联手写给理想中下个十年的壮行曲，何曾想成了艰辛困惑的六十年代的最后呐喊 |
|
第19届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 让-吕克·戈达尔 / 卡洛·利扎尼 / 皮埃尔·保罗·帕索里尼 / 贝纳尔多·贝托鲁奇 / 马可·贝洛基奥 |
|
|
看短片和集錦片不是一般地累啊......除了疙瘩都挺有參考性的..........爲什麽我跟疙瘩總是相看兩不順？？到最後只好投降了，無緣，無緣 |
|
一般的集锦片通常都会有一种五仁月饼式的观感，但这部作品的主题颇具创意，也颇为应景，统合了一种革命性的叙述——甚至片名内部的两个概念就已经构成了一组蒙太奇。帕索里尼在战争与和平之间制造的叠印颇为震撼，但戈达尔极具层次感的元影像，从更多的维度探讨了「爱情」与「政治」之间的异同。 |
|
6。左左左左左，说说说说说 |
|
我真心受不了第二段那个。。。 |
|
虽然纸花少年和Accattone一样必死，但他却不会得救了。（Lizzani这段想法不错的，然后Bellocchio这段让我心生一个疑问，它有剧本吗……？）ps 标记的意大利电影no. 600。 |
|
看人賣弄會氣死。 |
|
惊为天人。第一则故事是资本主义社会促使人群自私自利，对于发生在身边的暴力与苦难充耳不闻。第二则用行将就木的老人在仪式中和无数分裂的细胞挣扎来表达资本主义的不愿腐朽。第三则是对乌合之众普罗大众的怜悯，与不理解。第四则以爱情为喻诗歌为体，表达民主与革命不能共存。第五则摊牌了，以荒诞的形式，通过一群假模假式学生的扮演，表达激进派与保守派的争斗不过是一场闹剧。但其中你来我往的争辩，激进派认为武装手段的必要性，保守派破坏人民生活稳定的托辞至今仍在上演。 |
|
杂拌糖，风格迥异，各自影迷各取所需吧。第二段行为艺术，依然可以看出年轻的贝托鲁奇深受新浪潮影响，并且对各门各派极为熟稔，外化于行内化于心，这段用了左岸派作者电影的极端手法。时间再长点就坚持不了必须快进了。六十年代绝对有星座磁场巨大压力，世界各地风起云涌的社会运动，在艺术范畴呈现的总体规律有一点可以肯定：外来的和尚好念经。对于万里之外的概念化运动总是以为很好，而生活在其中的具体的个人，却可以用身陷囹圄来形容，肉体&精神皆是。 |
|
第三部贝托鲁奇。第二部分身体语言。第三部分平行蒙太奇（战争与和平）。片尾跺脚。 |
|
看了2遍，更多是个人与体制，情感与政治这样的命题——这部片子应该先看介绍才不至于混乱。许多纪录片黑白场景与彩色个人画面叠加，同一时间轴上不同人物地点事件。一对导演男女讨论片中男女恋人的举止，男女恋人一直在说话，谈论马克思主义——要做爱不要做战，垮掉。最后关于学生会要求停课的一段觉得很糟糕，演的不好，排的也不好。
|
|
政治主题短片合集，“在那个电影还是艺术的时代里，它成为新的解构世界的方式，可以与文学和摇滚乐共同组合成感知力最强的艺术形式，而不是商业文化的附庸。”㊀冷漠藏匿了窥视的脸庞，包吞着洞开口腔的楼房。女性视角里窗户沉默摇晃，男人绝望的手反复抬起，瘫睡于街角的流浪者被掠过。㊁群像艺术，嬉皮士热衷于l&p，颇具张力的肢体，却被权利反复掐捏至沉默，在他们挣扎营求却被打落后，权威寿终正寝。㊂带着巨大花朵的青年奔走在摇滚乐里，炮弹落下叠影为躺下的男人。㊃戈达尔绘制的肉体之美，没字幕所以跳过㊄法国学运，犬儒主义与激进派的辩论，更像是一出戏剧，墙上的切格瓦拉与教授口中的亲中国者暗喻五月风暴，结尾警察击打学生的画面哑然失笑。|像马尔库塞说，现代发达工业社会人们已失去想象另一种社会的能力，但是1968年还不是这样 |
|
几位大导借着越战反思政治与电影，反思影像哲学的思想小品。电影是撒谎的艺术，影像和自由的悖论，图像和电影的差异…… |
|
1，卡罗里扎尼最直白，人际疏离冷漠，人文道德的危机
2，贝托鲁奇最邪典，宗教控制人的力量
3，帕索里尼最现实的沉重批判，战争摧毁文明和世界
4，戈达尔的小清新，哲学与政治的思辨
5，贝罗奇奥的话痨片，社会体制的反思和对抗
总结：实验先锋+左倾思想 |
|
《纸花序列》，帕索里尼的叠画与行走 |
|
Pasolini对Davoli的爱，他让一种孩童般的天真、纯粹的狂喜精神在大街上步行；因而是最简单的思想，一朵纸做的大红花与简陋的叠印就构成了所有的技法。 |
|
2-3-1-5-4 没想到贝托鲁奇还拍过行为艺术这种 |
|
贝洛奇奥那段警察打学生的结尾实在是荒谬得让我大笑不止 |
|
喜欢L'indifferenza (dir. Lizzani)和La sequenza del fiore di carta (dir. Pasolini) @Quad |
|
7/10，戈达尔×帕索里尼×贝托鲁奇 |
|
五部短片根据台词的递增顺序排列。 |
|
最爱帕索里尼那段，明显高出其他人一筹啊 |
|
看到全片20min那里，我寻思好一会儿不会是索多玛那个导演吧，贝托鲁奇也拍了索多玛哇？我甚至都不知道这是五段合集，然后我查了下真的是索多玛导演但是是帕索里尼，惊了，到底为什么，我连他名字都不知道，还是说的确他在他作品中的指纹是如此鲜明的，的确能感受到他focus的内容有相似之处，一查列表又惊了，卡比利亚之夜是他编剧的，影像果然主要是影像的艺术，卡的影像我根本感受不到他的指纹，当然也有可能是那时候知道自己在刷费里尼合集所以先入为主吧 |
|
故事二好 |
|
意式辯論，提神醒腦。。 |
|
对战争、社会、政治的思考，各展所长。 |
|
贝托鲁奇玩起了行为艺术，一堆乱七八糟不知所云的玩意儿；仍对戈达尔无感，但是他短片中的一些话非常深刻，显出了戈的深度；帕索里尼的片子有很博大的世界观，重叠的镜头显出了平行世界的复杂多样，这不是一个单纯自由的星球；对最后的短片最有好感，一场无厘头的辩论赛，罢课闹革命的意大利学生拿出主席语录和人论战，这部短片应该都是罗马大学的真学生在演，其中那个扮教授的学生几次笑场，都掩饰不住了… |
|
四处寻不着字幕啊，马马虎虎能看几段，戈达尔那段还是很美，一群人演“丧尸”那段有点惊悚，帕索里尼就随便拍了拍吧 |
|
帕索里尼是真喜欢用Giovanni Davoli这个演员。戈达尔那部依旧啰嗦，贝托鲁奇的那部怪力乱神，最后一部作品无聊透顶，反倒是第一部短片最有意思。 |
|
1的剪辑和镜头、4的对白挺不错 |
|
无字幕版
1、交叉剪辑风格，现代工业、资本生活，人们各自忙各自的，冷漠、程序化扼杀人性。
2、宗教仪式性的寓意表演，西方抽搐
3、繁忙的街道，小伙徜徉闲逛，重叠战争革命影像，战争受害者与小伙合一
4、盛夏、热情、芳草、花朵、恋人、亲密、肌肤
5、大胡子大学生教室内激情讨论，最后暴力镇压（真是一场酣畅淋漓的意大利语听力考试） |
|
就Lizzani和Pasolini算正常人，其他三位只想翻个白眼骂句神经病。 |
