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08年和妈妈一起看的片子，看完觉得心里很宁静，开着DVD机睡着了，老爸过来关的～ |
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很严肃地讲，这其实是一部性社会学田野调查。男主角是S，他想找个M，并且这个M要甘愿让他做S，在相继遇见了一个处男、一个性冷淡和一个比他更强势的抖S之后，他忽然觉得其实自己也可以成为一个M。所以说，无所谓生死，到底是要心力交瘁掌控自己的人生，还是一身轻松被现实推着走，这才是真正的dilemma。 |
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全程都在注意边上的姑娘被冻得搓手搓脚，最后一咬牙把外套给了人家，才开始专注地看电影。。。资料馆的空调实在太坑。 |
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当电影只是作为讲述道理的工具,它便失去了滋味~~ |
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阿巴斯确实很碎碎念，给我留下台词不够深刻的印象。。当然了，片子虽然慢，但不闷（这几天确实看了很多这样的片子，睡眠细胞大概是这几天不在状态？）。“清晨我带着自杀的念头出门，晚上我带着桑葚回家”人的奇妙在于想法的彻底改变或许连一瞬间都不需要。 |
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十年之后资料馆再看，居然哭了。此片的主题是如此宏大，满满都是对生命的爱。星空灿烂，晚霞绚丽，泉水清冽，樱桃甜美，就连隐隐雷声、沥沥雨声，都是生之可念，还有什么理由去死？我想内心越丰富的人越不会轻易寻死吧，因为有太多有趣而美好的东西值得留恋，诸如对真理的追求，对美的体验，比如电影。 |
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1997年戛纳金棕榈奖。1.私以为配不上金棕榈，待看[鳗鱼]和[意外的春天]后再论；2.车内浅景深与远景长镜头搭配，声画分离，平实至简；3.说教味太浓，这点严重不喜；4.真正要自杀的人，怎么可能被这点稀松平常的廉价乐观主义鸡汤所劝服？主角从头至尾不似决死之人；5.泥土的暧昧黄色笼罩全片。（7.0/10） |
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真心是好片。车窗=银幕边框，人物之眼=摄影机镜头，又是循环结构，又是装置艺术。结尾真心翻得太好了。mk2DVD里收了傅东老师的介绍和三段评论，以及阿巴斯访谈。 |
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6/10。巴迪与他人交谈时总是铺垫很久，才道明找人埋尸的真意，少年兵对巴迪的生活询问带有强烈的戒备心，屡次提出要回军营，长镜头细腻地捕捉到巴迪回想在军队喊口号的时光，眼眶湿润，在少年兵下车奔逃后俯拍余晖下喊口号的军队，表现军队是他心心念想的归属。采石场是一个具有巨大精神危机的隐喻空间，巴迪长久停留在这些大机器中，随后搭载的神学院学生从人道主义出发，批评自杀念头，可以解读出现代性工具的异化难以用宗教藉慰。老人的故事教导巴迪不要被暂时的挫折蒙蔽，结尾巴迪躺在樱桃树下挖好的墓穴，仰望明月当空的静谧，最终露出平静的笑容，虽然没有说明巴迪自杀与否，但场景由荒原转向绿意盎然处休整的军队和摄制组，暗示生命与希望。车内空间成为了一个辩论场，但由于辩论的部分琐碎繁杂、像听过太多遍的浅显道理，让观众很难跟着做思辨。 |
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“我带着自杀念头出门，带着桑葚回家。” |
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一个库尔德人、一个阿富汗人、一个土耳其人，我倒不是刻意解读民族对死亡的理解，但是鉴于这部电影大半是从宗教的角度去看待死亡，不妨区分看看：库尔德人不信伊斯兰教，阿富汗人是来伊朗学经的学徒（暗合“塔利班”的含义），土耳其人是世俗化的信众，所以库尔德人逃跑了，阿富汗人执着于教义，土耳其人从自我去理解他。 |
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每一个人，孤立在大地上，裸露在阳光下，瞬息间即黑夜——夸西莫多 |
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通篇苍茫的土黄色环境和促狭的车内场景营造了一种逼仄沉闷的效果，因而竟使得最后的暮色、月色如此开阔明亮、余味悠长，不仅仅是在色调和空间的先后对比犹如《呼喊与细语》，就连对于斡旋于死亡与生存之间的虚假的希望（在此即具象化为樱桃的滋味）所产生的疑惑也与之相似（“泥土把所有的美好事物都赐予了我们”“所有的美好事物也都要归于尘土”），自杀真乃唯一的哲学问题，这是劝慰向死者要为樱桃之味而活吗？我觉得不是，车内那段被诟病为说教的台词并非在灌输鸡汤，而是先验地放置了一套作为人类大多数的乐观主义者（可能是用以麻痹自己）的说辞，然而结局的悬置状态说明阿巴斯也并未给出自己的答案。 |
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说实话，作为被商业片惯坏了的我，对于那些“看看我是个艺术家我的影像多么富有艺术气息”的电影，总是带有本能的警惕与排斥感，比如说《枝寒雀静》或者是老塔这一类抽离生活的长镜头。但我从来没有对阿巴斯有过任何的排斥，他镜头的注视是如此的深情，如此的温暖，他的艺术表达完美地隐藏在了现实主义的影像之后，隐藏在了质朴的故事与同样质朴的人物中。汽车在想要了结一切的地方一圈又一圈地徘徊，载上了一个又一个乘客，剧本抽离了痛苦的原因，画面抽象出了挣扎，最终在黑暗里，面对生与死。太牛逼了。有意思的是，从心理学角度，老人的那番话对重度抑郁症患者是没有用处的，只会对大部分观众起作用，所以电影实际上是通过一个极端的心理困境阐述面向大众的哲学命题，而不是心理学研究。 |
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生命当下的滋味。 “我总是害怕因为讲故事而变成小说家。”正是这样高度提炼的叙事方式，让阿巴斯摆脱了小说家的身份，而成为了一个哲人。他关心的，不是具体事件，不是寻死的特殊缘由，或者一个想要自杀的男人到底死了没有，他关注的是具体故事背后普遍性的哲思，或者说，生命本身。（影子一段） |
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新兵/神学院学生/解剖课老师——三个小人物不同的象征 微妙地关乎政治/宗教/科学对于生死的解读。拒绝殉道者一种超出交换价值的牺牲，进行了三段重复在盘山路自我祭祀之旅。企图在一个无尽的夜晚用不确定因素（安眠药）命运或神的旨意博弈自身的去留；归宿是泥土——对生命或自然最后的留恋；而旅途中挖土机的掩埋动作/照相机捕捉他人的瞬间，从昏暗到鲜艳的片段中产生矛盾，在反复的对话和夕阳美好逼近中产生动摇；最后或许与黑暗中闪电和好、黎明破晓时，不值钱的苦就算结束了。 |
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以前被阿巴斯吓得不善，这部却意外好懂，终于找到了法门。结构如同光谱，每个人对各自的生活和生命都有着本能的尊重，无论最后的老头虽然絮絮叨叨，但话里尽是人生哲理，这样的编剧不可能来自语言的浇筑，只可能来自文化和生活的洗礼。镜头简单甚至单调，道路曲折而漫长，富有象征含义，诗味盎然。 |
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拯救只是一个巧合，所以有人觉得说服力不够。当然不够，但重要的不是那个谁都看得出来他太絮絮叨叨的老人巴瑞德那番话，而是，有一个生命被挽回了。人被拯救需要的不是说服力，而就是运气。问题是有没有人给悬崖边上的人提供这一点点微不足道的运气的可能。至于试图或以为能提供更多的帮助，那是狂妄。这部电影最好的地方之一就在于，它没有让你以为挽救的成功是理所必然的：它允许那个好老头既讲了一个感人的故事，又显得啰里吧嗦。另：最爱电影开头，又乏味又动人。 |
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阿巴斯在这里塑造了一个温情的世界，人们都不是冷漠势力的而是热心有原则的。虽然没有交代男主想自杀的原因但观众足以感受到他向死之心的坚定。他求助的三个人分别是三个年龄段，代表不同势力的人，第一个小孩的胆怯，第二个神学的矛盾，第三个长者的哲理。一路上都是男主开车带着别人，他非常清楚自己要走的路，但是到第三个长者的时候，他是走的长者给他指的路，这表明他的内心已然动摇，长者在教他走正确的路。简单的道理暗含着大哲学，生死往往就在一念之间，哪怕一个樱桃的滋味便能带来生的希望。 |
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谁也救不了我们。谁也救不了。这部电影，讲的不是过去，不是未来，而是此刻涌动在每一个人血液里的负隅顽抗，只是很多人太迟钝了，他们从不倾听风，不抚摸雨，不与爱缠绵，终日奔波在“社会”赋予他们的定义中，忠诚麻木地成为那赋予的奴隶。谁也救不了他们。谁也救不了。 |
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6.0/10 说教太多，影像太少，高光时刻的确富有“神迹”，但过于稀少，迫使观众必须忍受长达近三刻钟以上的车内驾驶位-副驾位正反打，且窗外的过曝完全模糊了地貌所可能的展现。远景的城市建设与近景阳光下的草原的确达到了一种田园和工业样貌的共存，富有余韵，但是受到那些一个又一个上车又下车的说教员，这本可更悲怆更有史诗命运感或凝重的地貌沦为了一种如同“樱桃”一般被人们消费且用来自我感动的“景色”，被扁平化。剧本毫无结构感可言，呈现了一种单方向的拖拽，或许和创作者的意图重叠，这层说教过于明显，若男主仅通过自己对于周遭的观测（摄像机也确实总是对准男主的观看行为）走向了最后的开放结局，会让观众同样也感到自由。太多影像仅仅被语言描述而并未展现：树旁坑的全貌，解剖鹌鹑，城市的样貌等等。唯有对战争的隐喻算得上恰到好处。 |
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罗伊安德森在讲述《关于无尽》的时候无疑用到了“彼岸”这个带有宗教色彩的概念，然而诗人阿巴斯在讲述同个主题时却懂得借《樱桃的滋味》绕过神学——用人的本能就能于无尽苦海里激起一连串美妙的波纹。在这部西西弗斯式的现代社会寓言里，哲学家用他那极为平凡的影像为我们展现了一个看似极端却值得深刻探讨的思想实验。男主向他的雇员们提供了一个合理却又过分的合约：既能从人道主义角度帮助也能从资本主义角度满足人的需求。但问题是，这个一举两得的方案为什么会变成困境？结论是：主体与主体所在的空间被画上了等号。即当主体发生改变时，主体性却被禁锢在了某一固定位置上。阿巴斯通过虚实交织的结尾将这种普遍性困境以及如何摆脱困境的方法同时展现在我们面前：不能用一个观点去改变一个人，但能通过改变观点而改变人，甚至改变整个空间和格局。 |
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CC重看，减一颗星。金棕榈就当是补偿给特写的吧。 |
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我想我不曾真正品尝过樱桃的滋味。阿巴斯哲思电影里最终极，驱车于生死路上往来奔波，或许有所领悟，或许困惑难解。剧情味依旧很淡，全靠对话推进。那些一直拍得四平八稳的空镜，暗含人生的某种真谛。结尾又猛然带上实验性质，在光影与现实间构建联结。仔细看看这美丽的世界，心里还会生出很多的留恋。 |
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假如你真的能看懂，你一定会爱不释手。 |
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阿巴斯真厉害，用旁白和简单的镜头就让樱桃力max，一种东方的、storytelling的哲学，中国人看来可能不稀奇，但谁又敢说自己到这境界了呢，黄昏的一切都美得让人留恋。20210822 重看at大光明。对景别和剪辑的精确控制（人物无同框、声音异透视），带来的是对每种声画元素的凝视，流沙孤影，斜阳金枝，对白在车内，又在画外，对阿巴斯，影像是被操控的语言，但表达的是经验的可信性，并用想象还原出事物的味道。救赎的路也是一条下山的路，我又想到他说的“在创造行为中经历生死，艺术家活很多次。”PS最后求助拍照的情侣，是不是一开始拒绝上车的青年？ |
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电影基调还是很明亮的，个人觉得还可以再晦涩一些，再多留一点白，不要让标本师老头把道理讲得那么明了。 |
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后来发现，阿巴斯的电影重在后调。 |
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我曾经站在樱桃树下吃吐过。 |
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让一个执意自杀的人感悟生命的美好当然不会像片中般简单讲述一个生活体验就可以解决，但影片用诗意的方式将真实蜿蜒的道路与心中的复杂心态结合，最后的老者走了另一条道路，似是暗示换一种维度思考生活。影片夹杂着纪录片般的生活气息，即使是自杀者本人。 |
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无与伦比，在大银幕上看才是真的看。2021.10.31小西天 |
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2021-9-4重看；完全不觉最后一段说教了，时间真的能改变一个人，只觉余意无穷——当人生中大大小小的事反复冲刷着无常无语的生活，最终选择生或死，或是否可能真的有「樱桃的滋味」之一瞬产生通透顿悟，已然不重要；我们缺少的，希冀的，恰是一记击中心坎的重量。
满目黄色光线迷蒙压抑，暗合生命秋季的丰实与萧瑟并存；曲折山路是迄今已走的路，路上所遇或如流星过客，或在你生命中刻下印痕，冥冥中启示你的人亦如樱桃之味，可遇不可求。
环境部分暗示心境，尾声黑暗中一缕光线下的树木好美，喜欢博物馆外一段——天色澄澈温柔，天光明媚，一切似乎还有希望，回望那烟火人间也是生机蓬勃；重要的谈话或动作都发生在中远景里，还原现实主义本质；行驶在蜿蜒路上的对话如画外音，台词之外留白；几个人不同反应拍得真棒，开放结尾想象无穷。 |
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文艺电影的教科书，美、漫长、气若游丝。淡疼的男纸，必死的决心，惜命的结局。 |
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很勉强及格。比较薄，阿巴斯也没什么更好的话跟厌世者说，只能念叨念叨樱桃好吃了，但是樱桃好吃就不厌世了？什么逻辑。手法很散淡。 |
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《生生长流》是开车在路上寻找地震后幸存的人。《樱桃滋味》是开车在路上寻求埋葬自己的人。简单到只有一个人一辆车和一条条的山路。它们最后都没有答案，是活着还是死去。 |
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电影来自于最简单、最细微的瞬间，阿巴斯则用极简主义手法将这个瞬间放大。他写了一首诗却不去解释它、讲了一个故事又告诉你那不过是电影，你所做得就是去想象、猜测。塔可夫斯基说“一千个人读同一本书，就是一千本不同的书”，他为何自杀？是债务问题吗？樱桃究竟是什么滋味？也许阿巴斯也不知道，但你的答案便是这些问题的答案。 |
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就像弯曲的公路阿巴斯以创作者身份出现操控这个没有原因结尾不明的自杀故事并循环起来，在电影黑幕中感受死与生，而所有的决定又都在于自己，生命的意义。2016资料馆纪念阿巴斯回顾展。2021.10.31资料馆4K修复版，库尔德阿富汗土耳其也能感觉到导演对伊朗宗教政治历史命运的隐喻，更重要的还是每次都能从听和看之中获得巨大的能量。 |
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虚实互文的手法在阿巴斯的作品里常有出现，但《特写》和《樱桃的滋味》应该是最直接的两部影片。本片的结尾很有意思，黑暗的空镜头配合暴雨的声响给予了我们极大的情绪释放空间，这种刻意营造的冥想间隙迫使观众将压抑已久的情感转向对生命的思考，特意的留白使得意义本身在视觉上虚无的土壤中生长。空镜头结束后转而接入影片的幕后画面，虚拟到现实的瞬间跳跃使我们立马从影片带来的情感漩涡中抽离。阿巴斯曾说过：“电影不是生活的答案，而是一面镜子。”暴露拍摄过程的行为实则是在提醒我们：艺术虚构的价值在于映射现实而非替代现实，我们不因纠结于巴迪最后是否自杀，而是应该在郁结得到宣泄后回到现实本身，樱桃的滋味不仅存在于巴格里的话语中，我们应将目光聚焦于真实世界，从影片里关于生命意义的叩问中脱离，在现实世界完成一场存在主义的思辨 |
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人们活着是为了约定——6点之前赶到兵营。为了责任——守卫一台巨大的机器，即使明知它不会被偷走。为了信仰——宗教约束人们不能戕害自己。为了希望——夜晚繁星、清晨朝阳和樱桃的滋味。
如果一个人还没有厌倦这个世界，而他决定去死，那一定是因为巨大的痛苦。这种痛苦是不能与他人言说的切肤之痛。而当男主在满天灰尘中静坐，被阳光照射的影子投射到滚滚的沙土上时，我好像也察觉到了一点他的痛苦。
而当我沉浸在痛苦中，坐在椅子上不能动弹的时候，阿巴斯用一块石头砸醒了我，对我说：“醒醒，这只不过是电影。”
“自杀是一种罪，那不快乐难道不也是一种罪吗？” |
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虽然一样是希望用踏实的念白不紧不慢地表达情感，但是阿巴斯这种对白的攻心程度，和伯格曼哈内克什么的比起来就差太远了。 |
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阿巴斯是真实时间的大师，看着平淡无奇但声音为我们创造了有质感的韵律，我们在这时间里对角色平行的注视，所有的信息似乎不再只属于主角，而它似乎更是一部关于土地的电影，瓦尔达曾在CC选碟时讲述那场滔天飞舞的黄土戏，同时想到我们都会魂归土地，谁能不被这场景打动呢？结尾想及《24帧》最后一幕， |
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一般般。片子其实不需要拍这么长的，导演想说的东西十分钟就能说完了。论那种黄沙满地的生活世界，也比《都灵之马》的困境强太多了。 |
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三星半。@小西天。1.当他死念动摇时，他终于停下车，眼前不止无尽长路，还有夕光里的城市，操场上跑步的孩子，和樱桃一样的夕阳。2.无疑是通过加缪“唯一的哲学命题”——自杀，来诠解一种加缪式的生命观念。漫无尽头的盘山路也是一个西西弗斯式的象征。3.97年的两部金棕榈，本片和今村的鳗鱼，都是一个寓意明显的象征。替春光乍泄不平。又想到今年那个钛。评奖人是多需要直白象征来引路。无聊。4.阿巴斯你也不能每一部都玩元电影啊。会腻的。5.叫桑葚的滋味多好，樱桃的滋味要是翻成车厘子的滋味，那男主死定了。（bushi |
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十几年课堂上看了《樱桃的滋味》，阿巴斯就此搁下，若非影展，也不知道何年何月才会重拾。在大银幕前再刷一遍，有许多点点滴滴的回忆，翻山越岭地回来。在永远绵长的路与问路中，寻常载体架着自杀意旨，以一种近乎诡秘的姿态，不断钓着凡人灵魂，又试图借凡人唇齿，做些各自为政的推导。参军的，做工的，侍神的，许是一一败落，最后那位把死亡定格为永生的标本师，才能把生杀举重若轻地注入几枚桑葚，于是霞色的飞机云，灯火通明的城市，才成了贪生的依据。樱桃的滋味，也可以是这种，还没吃到，就知道能够予以什么，甚至超乎期许的转机。早忘了万籁俱寂后，还有那抽离的“幕后花絮”，是生是死好像失去了焦点，但有些对人世的知觉，复苏得天朗气清。四星半。#资料馆# |
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其实标本师老人说的似乎是桑椹也不是樱桃 片子或许应该叫《假如在傍晚，在城郊，开着路虎的滋味》巴蒂先生是谁我们不得而知 只晓得他住着多层公寓开着豪车有大把钞票可以雇人埋自己，而他遭遇的人所说的话也无不透露出这片子隐含的失去土地的中产的问题。我们撇去一系列的对话内容 会发现最后破墙出戏的自反是在质问前面正片之为电影的可能？随着导演接过男主演员的烟、用对讲机叫停远处表演的军人 电影掘了自己80多分钟主干的地基 那些搭车的人才是主角 而男主则是中产导演之自相矛盾本质的肉身化 其自杀或许是这种矛盾不可弥合所导致的自我否定 而对生活在大地上的人做出埋葬自己的诉求或许也是电影应有之意。全片更像是导演自我声讨的信 而没能真正去放下自己的身段 |
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⒈相较于欧洲三大国际电影节，我还是更青睐奥斯卡一些；⒉我们这买樱桃还挺贵的，可惜滋味并没有让我很喜欢；⒊是害怕尸体被人发现，所以才这么费心去寻找埋尸人？⒋话说：2015年的《出租车》与《生生长流》在拍摄手法上有些异曲同工；而《路边野餐》和《橄榄树下的情人》有个相似的公路行车镜头；…… |
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我尝过樱桃的滋味，作为希望的象征，它并不神圣，它就是那些夹在泥土之中的日常小事，同样，也是它们给你带来绝望。并非消极，电影里你只是开车在同一段路兜转，副驾驶位有几个不同的人出现，而没有人可以真正理解一个人。这形式就是我们的生命，在重复的日常里兜转，始终孤独，不停地开往死亡的终点。 |
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8.0 8.0 阿巴斯这部对声音的运用相当高明，在山清水秀的环境中录制背景音，混音进主角在贫瘠土地上的寻死之旅当中，密集而充满生机的动物鸣叫声是对镜头中死气沉沉的男主的讽刺，而在相当一部分镜头中，男主以及他的车经常被包围在前景或背景中充满生机与希望的事物中间，也形成了一种强烈的对比。 |
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Badii显然并非一心求死，只是在寻找一个生的理由。一个家境优渥，受过良好教育的中产阶级是不大可能被“樱桃（桑葚）的滋味”这种如此普世、浅显的道理说服的，但老人和沉默的士兵、满口教义的神学生都不同，他是唯一一个真诚分享，真正共情的人，这才是真正的“樱桃”。整部电影都未交待Badii自杀的理由，但这种精神危机显然具有普遍性，恐怕是沟通失效的“爱无能”，Badii似乎除了“给钱”之外根本不知道如何表达，当然或许根本没人在听。虽然导演以天降甘霖加上一抹耀眼的绿色暗示了最后的结局，但这种“治愈”也只能是暂缓死刑罢了。 |
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重温阿巴斯：这怎可能被单纯的当对话电影来看待？都忽视了影像上的造诣了吗？从不断颠转的车子，时而以大远景展现车子的轨迹，是对巴迪人生状态的比喻。 |
