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7.5/10。观影前遇到资料馆沙丹先生讲解，十分受益。《电车狂》原来是让黑泽明试图自杀的导火索，因为1967年拍《虎虎虎》被换掉，然后拍这部又票房失利，导致他状态很差。沙丹先生提示，这部电影开启了他后期作品的风格，简言之就是“丧”。可以理解为什么这部片会票房惨败：虽然色彩明艳，光线充足，但展现得却是有如人间地狱的情景，每一个家庭都像是一个伤口，越看越觉得惨不忍睹。究竟有没有必要拍得如此惨淡呢？
他们靠喝酒，出轨，说闲话，自我安慰，压榨别人，暴怒活下去，可是却从来没有（或者没有机会）反思自己的生活，与被嘲笑的智障男孩无异。但智障男孩家里四面墙上糊着的无数彩色蜡笔画，却又似乎暗示着，如果能自得其乐，身为“弱者”生活下去也没问题。善于幻想，在现实中却一塌糊涂的流浪汉让我十分难受。 |
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结尾贡献影史最美一幕之一，看到几近落泪。“电车白痴”的理想世界有多美丽，舞台置景中展现的多面卑微现实就有多残酷。黑泽明的第一部彩色电影，却导致了他人生最灰暗的自杀时刻，电影内外的对照因为这个意外被成倍加强。如果《红胡子》的理想主义之歌还抱有希望之音，《电车狂》则是多年后变奏的一曲悲歌（电车白痴的扮演者，是红胡子中被救起的小老鼠）。黑泽明曾是红胡子，这时则是电车狂，结尾的梦幻一幕，是他给自己理想的缅怀。电影由「四骑士」共同企划，让这悲歌更意味深长。 |
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母子二人跪坐祈佛，声音越来越大，随后母亲噙着泪水望向沉浸在幻想世界的儿子，身后的窗户上贴满了各式各样的电车——黑泽明以这样一组镜头作为电影的开头，用摄影机照亮了那片隐藏在高楼大厦阴影中的废墟。被强暴时一声不吭的植物女，住在破车中、依靠乞讨存活的父子，不停换着新欢的女人——如黑泽明的《生之欲》、《野良犬》一样始终关注着生活在水深火热中的市井小人物，让我不由得想起今村的《楢山节考》。只不过，黑泽明的现实剧中往往充斥着强烈的人文主义关怀，他将斑斓的色彩赋予给那些穷苦者、为虚无缥缈的电车配上音效、让没有房子的乞丐在梦中中拥有豪宅，用一点点超现实主义手法构建他们渴望的生活。
看着他们那如烂泥一般的生活，突然觉得像小六一样活在虚拟的世界是多么幸福。 |
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超现实主义，人道主义，疯癫的小人物群像。黑泽第一部彩色片，惊心动魄红黄蓝。陈凯歌拍《百花深处》也一定受此启发。 |
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赴美遇挫回国继续《红胡子》的人间疾苦模式，用救出的小老鼠扮演痴傻《电车狂》带出这部转折又可谓传奇的作品。尽管有四大导演的天团制片，但没有了御用演员太实验和超现实的舞台风格，通俗的观赏性下降市场口碑惨败，随后黑泽明甚至自杀未遂无片可拍。第一部彩色电影最绚丽的却是开头结尾的稚嫩和挚爱的绘画，最美好先进的是需要脑补的幻想虚假之物。通篇脏乱差的贫民窟没有季节的废墟破屋和没有希望疯癫丧惨的多组人物，拍摄大多是在简陋场景内的长镜头完成辅以不同的剪辑手法和景深构图，失败但没有失心，戏里戏外奈何一个悲啊。资料馆胶片版。 |
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空想建筑设计师父子和没煮熟的鱼，功能性抽搐上班族和他真爱的恶妻，红黄交换夫妇蓝领酒友，万事屋街坊老医匠照顾众生，无法选择原谅的枯败丈夫，由信任维系的百家子亲情，想杀死你只是因为不想你忘记我，空气列车员返工又一天。被彩色化的世态炎凉，好看 |
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黑泽明的第一部彩色片，也是传说中让他一败涂地差点要自杀的电影… 其实还不错，只是可能线索太多了有点散，情节不如以往的作品中"讲故事"那样紧凑 PS：黑泽明补课至此正式告一段落，我承认我快啃不动了… |
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日本底层人民生态的群像写照，那对落魄父子让我唏嘘不已，简直是人道主义灾难，他们脑补新家的片段是少有的温馨场景，不禁联想起北野武的一些段落，周星驰的《长江七号》也有类似片段。
虽然本片在泽皇作品序列中属于大众认知度较低的，但了解创作幕后才知道该片筹拍期间正是黑泽明电影生涯的一个低谷期。期间，他因为和美方制片人创作理念不和辞拍了《虎！虎！虎！》，又以复兴日本电影为己任同木下惠介、市川昆、小林正树成立了四骑会，然而却长达5年半没有执导筒。直到《电车狂》，迎来了他人生的第一部彩色电影，片名似乎也隐喻着他是电影狂，听工作人员介绍，该片在开拍那一刻，导演甚至哽咽了。
而片中电车狂家中那些手绘的彩色电车，不少也都是黑泽明亲笔创作，可以说这些电车投射了黑泽明的电影梦也承载了他对贫苦人民的殷切关照。 |
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創造力流失、无人喝彩的愤怒和對生活的一再失望，每一项都是无解的大问题，每一项都足夠令黑澤明拿起刀片了 |
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“难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。这是他为数不多的“无主线”类电影，直接损害的就是观影乐趣，当然天皇的初衷就不是讨好献媚。开篇我们强烈觉得家有电车傻儿的妈妈真是无奈不幸，接着看到处于社会底层的日本贫民，男人酗酒懒惰，女人水性杨花，人们除了整日空做白日梦，就是男女偷腥乱伦背叛，每个人都不满现状，但始终没有人真正动手改变，结果恶性循环，越来越差，相反唯独电车傻儿“事无巨细，每日不辍”的真正劳作，病痛之家反倒是最轻松和谐的地方了，麻痹期的日本人时下怎么可能接受这巨大的讽刺呢？于是，黑泽对赌失败了。 |
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重看。终于把这个混乱的群戏看完了。老黑对底层人民的不带任何人格上的同情啊，不知道是不是由于同时期全世界的ZUO派运动的失败导致的，全片对于整个社会的描写堪称绝望。就算是体制吃人，可人自己天生的“劣等”却没办法消除，绝望到头了。这也是我讨厌这部电影的地方。虽然老黑还算是带有一点艺术家的公平，在他的作品里，人类几乎不分国界，都有着缺陷（德尔苏有点意外），但总归太右了。其他视听层面的事儿，，，声音做得很好。 |
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音乐很棒，黑泽明这一部野心大，但是对普通观众不太友好，想包罗万象又想充满寓意。。有些梦的风格。但是类型化娱乐性不强，注定了票房的失败。。但真的可谓是伟大的失败。。之后出现的更为宏大深沉悲悯的影子武士，乱和这部电影的失败肯定有直接的关系！ |
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生猛的黑泽明 描绘起普罗大众的悲惨人生 真是毫不手软 所谓贫民窟 不过是比喻而已 电车狂颇像导演自比 通过表演和拟声 甚至最后那所被光照亮的画满电车的房子 很像是在自比导演工作 通过声音和画面 把想象中的世界表达给别人看 所以电车狂一个人心满意得的行驶在垃圾堆里 被路过的小孩扔石子时 真是挺让人心酸的 其他作茧自缚 活在错误和后悔里害人害己的 整天喝酒换妻的 活在幻想里不干实事的 精神贫瘠的人 生活的真相就是如此残破不堪了 |
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黑泽明的第一部彩色电影 就以鲜明色彩做到了超现实主义。与《低下层》都有一个老爷爷模样的智者形象。每每在毫不留情的残酷描摹里又如此强调人性的光明面。 |
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开头还以为口味突然变得小清新起来了，尼玛谁知后段开始妆化得比之前更恐怖了，直接能吓死人的好吗！全剧基本与片名无关，主角戏份远比所有人都少，不如改名为贫民窟的疯子们。继白痴之后另一部无法直视的片￣へ￣ |
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如若是在2011年观看《电车狂》，这部电影可能会像《梦》《八月狂想曲》那般让我比较无感吧？如今反倒在本片中感受到「黑泽明」有别于我印象中的一面，非常规线性叙事，聚焦底层人民残酷艰难生活，不禁联想到《无人知晓》《小偷家族》《楢山节考》等日本现实题材的影片，而“电车狂”则让我回想起《阳光灿烂的日子》中的“傻子”。 |
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是《低下层》色彩斑斓的另一面，也是《红胡子》里的众生令人绝望的续曲。一个小老鼠救活了，还会有下一个没有新出医生来救的小老鼠。太多的痛苦聚集在一起，虽然以美丽的光影装饰，但其实很triggering的。藤原吃药这场戏看得真是难受死了T T很多reference符号做得很漂亮，有些视听上的花活儿（剪辑、音效）好像pre-gf的科波拉，而且布景的风格窝也合理怀疑被One From the Heart直接拿走了~【顶锅盖，我还是脚的天皇的彩片太把“色彩”当回事了，当然不是说不对，任何在银幕上呈现的东西都应该利用起来为影片服务。只是以现代人的思维来看，多少有些塑料感。 |
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7/10。梦幻运用在现实场景中描绘人性迷失，爱做白日梦的乞丐父亲始终不外出工作，时刻幻想自己设计有葱绿草坪的白色别墅幸福度日，甚至把被食物毒死的儿子的浅坟形容成美丽游泳池！智障学生每日风雨无阻地扮演电车司机，墙壁上贴满线条单纯的蜡笔画，片中充满热情的想象世界与灰暗无光的现实不断切换。 @2016-09-11 10:25:45 |
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#资料馆留影之黑泽明回顾展#被忽视的经典，也是泽皇第一部彩色片，看完后才明白为何泽皇倍受打击，以至于当时要轻生泻恨了，这分明就是泽皇现实主义题材的集大成之作呀，那么精致用心，八个故事线并行不悖，最终汇聚在一起，如星月一般闪耀，宛若《悲惨世界》的经典篇章，却被观众冷落遭遇票房惨败，搁谁谁也受不鸟呀！当然这部经典的确太文艺太深沉了，多线交叉叙事也容易让观众失去耐心，有些段落又太沉重，比如流浪汉父子的悲催生活，比如无良姨夫强奸外甥女，比如那个总是活在自己的电车世界中的傻小子……可是这就是我们生活的现实世界呀，泽皇有勇气把它们纪录下来，我们为什么没勇气没耐心欣赏完呢？ |
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沉迷开电车的傻子，酗酒的俩兄弟，到处捡剩饭吃的小孩......一出底层民众的浮世绘。 |
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一点点超现实主义的运用，每个小故事的描述和整体结构的编排，让本片和《低下层》比起来高明很多，更加动人。超现实主义和新现实主义是可以并存的，背景那些浓郁的色块，舞台剧场式的布景和故事的荒诞相得益彰，笑和泪贯穿始终。商业的失败真的太可惜了。 |
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黑泽明写给底层人边缘人的一封情书，同时也是写给世人的警示书。人间百态，什么苦难都有，善意不可少。 |
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这部口味略重，红胡子之后跟三船的友谊翻船，又遭遇一系列挫折，感到天皇憋了一肚子委屈，把人的贪婪懦弱愚蠢丑恶不知廉耻全部拍了一遍，出轨乱性换妻乱伦确实有点意外。还是好几场戏让我觉得“啊，是黑泽明在驾驭电影这种东西啊”。发现天皇电影几乎不存在正反打，以及拍了这么多黑白片，一用起色彩来简直跟孩子一样使劲@资料馆 |
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从电车白痴起笔，写整个街区的底层人民生活状态。黑泽明没有用知识分子的眼光睥睨众生，也不是“哀其不幸，怒其不争”，我甚至不想用“平等”这个词，因为它好像是居高临下者发明来伪装姿态的（一个偏见）。摄影机是与人物在一起的。创作者理解、尊重那些善良的人，当然也没有刻意丑化恶人。贾樟柯曾赞美杨德昌的《一一》：“一部电影可以解释整个世界，一部电影也可以囊括中国社会的全部。”我觉得他可能言过其实，因为《一一》展现的是中产阶级家庭的日常剖面，而《电车狂》是那个世界的反面，合起来的这枚硬币才是完整的。 |
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大概是黑泽明电影里最奇特的一部,但也是至今我最喜欢的一部.生活犹如被上帝丢弃的命运玻璃瓶碎裂成形态各异的碎片,属于每个人的那一片都折射出不一般的色彩,拥有独一无二的质感且让人意犹未尽 |
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2018.12.08在电影资料馆。和《我对青春无悔》一起看的，看完都很伤感。都是非常精彩的大师之作。奇爱葛格说这是黑泽明第一部彩色电影。底层人民的苦难总是让我共情。那个穷困潦倒的父亲带着讨饭的儿子幻想造房子还有游泳池。缤纷奇幻的色彩和配乐带着戏谑。他们除了食物之外最大的刚需就是住所了。那个给盗贼钱也不指认偷盗的老人就像耶稣。他敢举着伞劝醉酒舞剑发狂的年轻人，他在乞丐父亲儿子病死后给了他一盏小灯。还有那个永远低着头驼背很厉害的女孩子也让我印象深刻。都是底层人民的日常心酸，日复一日生活在泥淖中的人是感觉不到的，否则这样的生活该如何为继，只有观者在经过剪裁和浓缩的影像中才会落泪。 |
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《电车狂》浮世绘结构将贫民区抽象为色彩感的封闭空间，形而下的社会内容与家长里短被形而上至人类行为恒定场域。黑泽明早期英雄主义叙事遭遇危机，无源"电车"音效与不断生成的"房屋"影像在两个方面上完成一个非常"东方"之"粹"——梦想者与智者，"危机"的两条出口：东方智慧或存在主义? |
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8.3/10。底层贫民们的艰苦悲惨生活。影片运用松散而平淡的叙事节奏、表意有力的高水平摄影美术（尤其是各种艳丽到诡谲的色彩）、类舞台剧式的夸张表演模式配合上一些超现实情节营造了一种极具情绪冲击力的压抑氛围。但作为主情绪电影本片不该使用群像叙事（同质于《不散》），扣1分；另外类舞台剧式的运镜/调度在影像上似乎缺乏道理，扣0.2。 |
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1. 黑泽明是天才导演。2. 随便搞一个题材，就能够弄出复杂来。不好评价，就是有太多太复杂的事情放在一个电影里。而他好像非常的随意，就给端出来了，没想到是一道道大菜。 |
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瘸子島悠吉带同事回家那段太精彩了。黑泽明看演坏叔叔的演员不爽，演员惴惴不安问去副导演。渋皮のむけた女.....根岸明美，老人......藤原釜足。島悠吉..........伴淳三郎 |
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多年后再踏片场，黑泽明将自己对电影的感情融入其中，他就是那个不在乎别人眼光风雨无阻开动电车的“傻子”，那些不动声色的长镜头隐藏了所有锋芒，善良的、悲苦的、无奈的人们，肮脏的、感动的、难过的故事，死亡之后接一个欢乐的场景，世间百态在这个贫困的社区上演着，我们都被困其中 |
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妄想外表下现实主义的讽刺。 |
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果然如此 我最喜欢的黑泽明电影电车男 恰恰因为其前卫而导致不被大多数人所接受 这部之所以会被选上 很可能只是因为其在黑泽明大量影片中的特立独行吧 |
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第一部彩片，艳丽的色彩与布景活脱脱一具华丽巨大的当代艺术品。剧情基本上就是最底层的翻版，看不见出口的绝望，一如当时的黑泽自身。可惜这样好的舞台缺乏三船这般闪光的演员，也难怪票房惨败了 |
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贫民众生相，色彩相当明亮艳丽，和片中生活反差巨大。视角相当平和，我读不出任何高高在上的批判。用电车白痴一头一尾并在片中穿插做注脚我特别喜欢，还有超然脱俗的老工匠，和儿子一起在想象中设计房子的流浪汉父子，妻子出轨后拒绝开口说话一脸死相的男人，这些角色都非常可爱。生活也就那样，很苦，日复一日地过也就习惯了这苦，便觉得没那么苦，但是在其中仍可捕捉到细微的可爱之处。 |
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实际上非常的可怕。作为黑泽明第一部彩色电影，特殊在于他这次没有讲武士故事，也不是一般世情生活，而是将镜头带到了最边缘的地带，反映底层人，最为平凡的生活。但这种生活现状又是非常病态的，可以说是荒诞的。以小六活在了另一个世界，延伸情节，而小六是孤独的，是奇怪的，更是乐观的。 |
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非常精彩的群像戏，取消了现实和幻想、俗世的苦痛与天堂般的幸福之间的界限，手法也很大胆 |
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第十七部黑泽明，终于比小津多看一部了，长片而论可能是我看过最多的国外导演了吧。电影虽然导致了天皇生涯最大失败，却也禁受住了时间的考验，依然光彩夺目。以前没看以为是讲电车的……再加上豆瓣评分太低才8.1……没错，对于天皇来说8.1分真的很低啊，哈哈哈，笑死我了。除了节奏慢一点用力猛一点深度没的说 |
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穷人也有穷人醉生梦死的方式——成为一滩烂泥，我确实这样放纵过自己，让自己不断消沉下去，懒得去想懒得去做。尤其在其中一位老帅哥脸上我看到了自己，面无表情，终日不言，眼睛里没有任何内容，只有空洞和漠然。我虽然对别人对我的看法没有任何兴趣，反正一定没有什么好话，但我确信他们绝对从我的脸上读出了我的穷苦，饱受生活痛苦变成如今这样。大学毕业前后我的样子判若两人，不仅仅是容颜变老，是各方面的颓唐，整个人仿佛燃烧过的已经熄火的木柴，可我分明也没有剧烈地燃烧过啊，这么想好不甘心，我总要用尽全力燃烧一次。 |
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似曾相识的场景让我想起燕尾蝶里的Yen Town。对这片印象太差。 |
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《红胡子》链块状叙事结构后的又一尝试，离散视点洞察市井百态，黑泽明不再专一于社会形态的弊病，也没有设置一个救世的医者形象管窥破败现实，观众始终无法明确知晓那些人们的经历背景、他们何以沦落，只是看着他们如何凭着自己眼中的信念和习惯日复一日地生活下去，这就是希望，这就足够了。 |
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黑泽明第一部彩色电影，口碑、票房双双遭遇滑铁卢！
整体比较冗长枯燥，主题晦涩（不太懂是魔幻超现实还是要表现底层小人物在时代发展下的贫苦）
但色彩运用很绝，类似风格布景在他之后的的很多电影（《梦》、《乱》...）中都有运用
PS：《功夫》里众人在水龙头洗漱的场景跟本片里的很像... |
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剧本是经典文学的戏剧冲突，表演是舞台化的行为动作。人文关怀不能说不好，但是仅此而已。 |
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贫民窟群像，反映了黑泽明对地下层的无限悲悯之心。这里有各色各式的人，可悲的人有可怜的一面，可笑的人有可爱的一面，还有一些纯粹的邪恶，真实而又十分荒诞。这次找了个高画质的资源看，竟对影片的色彩有很大改观，能get到一些黑泽明导演的色彩审美来。 |
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虽说木下和市川从立项改编初期就算退出了吧 回到影片本身来说 不仅不算黑泽明个人维度的出色之作 反倒是陷入了僵化而不自知的境地 拿出泄气的正向鸡汤当作人性之恶来误会 因为有了丹波先生这样的全圣存在恰恰遮蔽了更可贵的"真实"问题 彰显舞台戏剧的调度和表演模糊电影气息 折损现实主义的质感 头尾呼应电车 Dodes'ka-den 的方法实在是生硬死板 本来市郊棚户区嫁接影棚布景美术就已经是相互抵消的了 油彩面妆和枯树干花更加是反向做功 动人之处有三：1. 沢上良太郎回答几名孩子之前扫过他们的眼神 2. 島悠吉为了妻子一怒不介意撕下“好人”的标签以及 3. かつ子与送酒店员岡部的那种往复心思 |
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黑暗、压抑、混沌、迷幻，极具形式感，从作品看心态，看得出黑泽明尝试做出改变。生活让人苟延残喘，现实使人行尸走肉，多视角呈现，芸芸众生，皆苦！智障的电车，乞丐的别墅，绚烂、纯粹的精神世界才是唯一的慰藉，逃离现实的契机。再一次感叹天皇惊为天人的视听美学，还是第一部彩色片啊，厉害！ |
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【中国电影资料馆展映】胶片版。黑泽明首部彩色片。生动无比的贫民窟众生相。行善者作恶者、荒诞者诙谐者、老实者凄苦者...每个角色的形象都异常鲜活。在电车的隆隆声中，在虚幻的建筑世界里，上演了一幕幕悲欢离合。本作虽成为黑泽明生涯最大失败，却经受住历史的考验，依然熠熠生辉。遗憾的是4：3的画幅的摄影运镜及彩色运用未能有让人眼前一亮的惊艳。四星半 |
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3.6，电车符号化的彩色人生，红色、黄色、黑色。。不一样的颜色不一样的人生，小六满屋子不同的七彩电车，供奉着佛，代表着市井里的寺庙。不同的市井人生都在这里符号化。电车狂吃狂吃向前走，人生也一样。人物表演，化妆造型依旧黑泽式脸谱夸张化。以及黑泽明很少使用的特写镜头运用~包括《罗生门》。 |
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黑泽明和三船敏郎分开后的第一部电影，也是黑泽明第一部彩色电影，同时还是冲击好莱坞失败后的第一部电影。一出底层贫民窟的众生相，实验性很重，艺术性过高，8个故事导致剧情很分散，而且还太闷，节奏太平，剧情讲了很多好像什么都没讲，对普通观众极度不友好，本片的票房失利也是导致第二年黑泽明自杀的主要原因之一。7.5分。 |
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曾有朋友说他从不同情苦难，更不愿去理解苦难。是啊，苦难让人失去伪装，将人性的弱点与卑劣袒露无疑。苦难带来贫穷，而贫穷滋生罪恶。如能，没有人愿意沾染到哪怕一丝苦难。但苦难在很多时候是无力扭转的客观存在。一昧无视任其蔓延，终将遭遇反噬。在本片中，黑泽明的镜头始终在默默注视着那些挣扎在泥潭中的底层，平静地展示他们的堕落与挣扎、麻木与自戕，并在回身时不经意地点亮起一盏灯。 |
