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我们可以给狗达加上各种神圣的光环，但他实在算不上对人性有深刻理解的作者。他在[已婚女人]里摆出一副想要探讨什么是爱情的架势，但最终表达出的依然是对女性理解无能。爱情在电影里被当成了幌子，用于承载他对电影媒介本身的反思。因此我们在电影里看不到爱情的全貌，只能看到缠绵中肢体的局部特写：爱情的符号学完全失效了，能指和所指之间关系模糊。代表当下的女人如何和分别象征过去和戏剧的男人们创造出未来的新电影，戈达尔没有任何结论。当然了：这个女人只是他神秘化之后的空壳。 |
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抚摸是最高级的爱欲。已婚女人的黑白片段，丈夫和情人一个乘坐飞机来，一个乘坐飞机去，两人贯穿始终，最终都汇结于选择（终结）的自由。依旧充满戈达尔式的语言和形式冲动。 |
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戈达尔镜下的「特写」跟阿巴斯的《特写》完全没法类比，两人对于电影本体的认知和理解也根本不在同一个纬度上。本片不去分析《已婚女人》外出偷情的原因，反而对这个神秘女人的身体表示出了极大的好奇。事实上，在电影的创作过程中，只有导演是《随心所欲》的状态，对于女人是否也能在消费主义大潮中获得相同的体验他毫不关心。对于夫妻如何相处、爱情怎样保鲜这些世俗男女关心的话题也不感兴趣，他只关心电影史该如何书写。遗憾的是，他的创新都是形式上的新，而非方法上的新。影片涉及到方法的内容不仅枯燥，而且相当陈腐。戈达尔认为电影只是展示问题的媒介，不认为电影能够帮助人们跳出问题圈套本身。他找到了那么多观看问题的角度，却没借此看到一种重新定义问题的方法。这是他与阿巴斯最大的不同，当然，这也是一个西方影人和一个东方哲人的区别。 |
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7.0/10。①已婚女主在情人和老公间两头吃的罗曼蒂克故事，以及她怀孕后尴尬的不知孩子是谁的。②女主拍的很美；各种局部身体镜头拍的很好，虽然暧昧/性感但却不色情（为此有些甚至特意弄成负片）；女主和丈夫从机场走到汽车上以及她们在屋里听笑声+追赶这两段飘忽的高水平跟拍长镜头有种轻盈散漫的浪漫。③作为角色导向的电影，大部分情节都属于展现哲学与思考（远）大于展示角色状态（或者说为了展示哲学与思考而导致展示角色状态的影像极其冗余），所以观感挺无趣。④一些突然插入的标语、海报、书页文字等形式拼贴营造了「肆意」感，但影像却是细腻收敛的，两者有错位（问题同质于《射杀钢琴师》）。 |
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在形式感的迷惑和哲思俗套间或而行的对话中，我觉得戈达尔根本不是在表达什么女性自觉意识，而是在说其实女人和男人一样是下半身动物，只不过胸部更大一些。 |
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那些拍摄恋人局部身体的镜头或许正昭示了一个现代性的症候:在消费主义的景观之下，残缺的局部才是唯一可视的「真实」，但局部的真实却又依傍着表象的狂欢而生，我们无法逃离。但女性注定无法被认知，她们并不存在，她们就是残缺（not-all)本身。 |
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在戈达尔的电影里这个算是主流的了，有点阿伦·雷乃的味道也与杜拉斯的小说有点像。相对《男性女性》这个片要唯美的多。 |
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已婚妇人可以和狂人皮埃洛对比着看。狂人是从外在的角度，从男人对女人的幻想去看待女人，而已婚则是围绕女主角而发展。 |
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这尼玛绝壁是现在女孩儿爱把四肢放在床单白墙的背景里拍照片的鼻祖 |
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探讨很多议题：爱与自我，生活/表演，历史/当下。人物读拉辛，讨论莫里哀。很多文化指涉与隐喻：屠犹（不仅对白提到，情人在电影院见面，看的是阿伦·雷乃《夜与雾》），希区柯克，考克多，好莱坞电影与（法/美）文化身份（情人像美国演员罗克·赫德森，丈夫看似典型法国相貌，有点像特吕弗）… |
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现在看下来,还真都挺差不多的.不过每一部高达都有新的实验.叙事,你以为你是杜拉斯啊!还是不说了. |
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7。戈达尔镜下的巴黎女人总是最准确的 |
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那些肢体的特写镜头是名副其实的抚摸式的。又是戈达尔式的庞大繁杂的信息流，但这一次他的表达已经算是非常清晰和通俗的了。从女人们的身体到她们所观看、所谈论的，从男人们的言谈到海报与时尚杂志的消费主义规训，戈达尔的凝视感一直非常之强，但他的凝视又带着一种充分的自觉乃至自省。不过每当定机位特写一摆，演员们开始连着几分钟大谈哲学、爱情和戏剧观点，真的很燥人哪。。。 |
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以男女缠绵的手开局，契合特吕弗同年的《柔肤》，查阅资料，发现果真是对此做呼应！亲吻特写等肢体接触拍法值得情侣们借鉴。戏剧理论和反思：纯洁爱情可以帮助人们阻止犯罪。希区柯克海报。影院观看《夜与雾》。杂志上的断臂维纳斯被广告商消费，商品经济时代。好莱坞女人（电影）很美，但不让人兴奋。 |
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配乐超赞 最后和医生的对话是全片的升华 pregnant bc of pleasure or love？ 还有其他好几处对话也很有意思 包括问情夫的 what is love 好几处tracking都特别妙 两人从电影院去air hotel |
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忽然想到春树一本书名《长达半日的欢愉》~
在大特写、特写中，不断完成对一个女体的“探索”，是艺术的、克制的、情色的，也是男性的！与丈夫聚少离多的关系、亲密间的轻微“施受虐”、缺点得讨论；与情人电光火石的偷情、温存中的“表演与现实”、优点的讨论；通过钟点女工（夫人）的自我性爱描述及“我就是个风情万种的尤物”的自陈；与医生关于生育、自我享乐的探讨；偷听隔壁女生关于乳房、青年男女关系的讨论；听别人录制的女人笑声（假笑）等，无不在多方面展现、探寻社会层面意义下的男女关系（尤其是女性的自我觉醒或物化）。
七个章节也如“七宗罪”般、如同对头发、脸庞、眼睛、乳房、腰肢、肩、小腿、足的特写，更深入的表达特定的隐喻。 |
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最不像疙瘩尔的戈达尔電影第一刷截图收藏，慢慢感悟。 |
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冲你来的飞得都要，深信不疑机会对调，纠缠不清的曲线日益显著这下没跑，身体如同显微镜下的玻璃切片还能动哦让战争终了，几度春雨几度秋霜放里头吧就进补成冬虫夏草，猫爪狗爪熊爪鸡爪像吸星大法把爱做的事接了过来一起发酵，没有露出马脚还能换个座套，是时候了上足发条是谁的呢心惊肉跳，验证成功不安刚好，把手拿开还有火苗，积水的立方被唯一的专长精选为挖通的密道，不是天坑也不是天桥，不是杀招也不是昏招，顺拐的声波追悼逆光的等效，再演下去就会多多少少，生活的制空权几周绕月根本不鸟，未防沉迷未免打扰，老娘干完最后一票。 |
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8/10六十年代西方性解放初期新观念冲击着一个上流社会已婚妇女，她陶醉在两个男人之间，沉静在自我编织谎言与失忆中无法自拔，影片结尾充满客观讽刺。导演手法片段化不连贯但也能符合故事主题。 |
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戈达尔对女人更充满善意，法国人在婚恋问题上，是世界上最潇洒的吧？法语中有“出轨”、”小三“、”二奶“这些词汇吗？使用率是不是很低。婚姻不是女人的经济来源，不会被一棵树上吊死，出轨、离婚、非婚生子都不是问题的时候，其实男人过的也要好。但这类男女关系的探索解释方面，我喜欢的导演是侯麦，然后是戈达尔，再然后是伍迪艾伦。当然我把他们三个归类为：以思辨和大量台词构建电影的知识分子导演这一类的。 |
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完全看不懂- - |
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Cinefan forever Godard DCP 68$ PE 港譯：已婚婦人 Forever Godard影展終於到尾聲，我也獲得了解放🫡
Godardian video essay, experimental film
近鏡、肢體、局部、解釋、愛情，尚且處於出道早年的高產期比同年的《不法之徒》更有了符號化的雛形，研究Godardian轉折期一般被視為1963-1966(我自己不大認同)，倒是覺得比起後期那些「大作」早期不具體明述走向的故事片更能看得進
雖然一如既往內容龐雜但他始終在拍女人、表白、借用意象取悅Anna Karina、拍女人、表白、借用意象取悅Anna Karina，最後討論來討論去表達出來的依然是他對女性以及愛的形態的理解無能 |
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“所以今天，我们仍然需要妥协精神，它是理性最美好、最积极的精神之一”；“Pourquoi on fait les choses pas pour vérifier qu’on a raison quelques fois pour vérifier qu’on adore”；p.s.《Quand le film est triste》 |
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[2020年5月戈达尔√] 真是看戈达尔看得最舒服的一部。太美妙了，一切都恰到好处（竟然没从威尼斯混到个奖！）。美妙的大特写，小标题，分章节，旁白，字幕，引用等等都很有作者特点。戈达尔的文本信息过载应该就是从这一部开始的（用负片是不是从这一部开始的？）。感觉勒鲁什的[男欢女爱]里酒店大堂那个长镜头应该是参考了奥利机场那段从电影院门口到酒店的若即若离的飘忽走位……影片意外地还涉及到了奥斯维辛（片中提及三次，包括一次对[夜与雾]的引用）。 |
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影片开头我以为戈达尔雷乃附体了，但没过多久那熟悉的小声独白、声音变换和不安的女主角都重新出现了，所有的广告和商品塑造了人们的欲望，而当现实重新突破了这些之后，那些虚妄的景观也就悄然崩塌。 |
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像是安东尼奥尼的中产阶级虚无道德故事，而在方法上也与《放大》相似：当视线看到的仅仅是局部的时候，这个女人其内心的真实在哪里。
夏洛特所面临的问题在于自我真实的探究，在情夫与丈夫的性爱中她都产生了碎片式的疑惑，这疑惑在片尾成为了清晰的语句有了具体的指向。她内心的惶然通过负片展现，她搞不清快感与真正快乐（爱）的区别，她在泳池那里成为了整个女性群体的缩影：她们是被定义/物化/驯化的，她们成为了男人的杂志和玩具。
另一层面疙瘩也在审视男人，把这种自我的迷失扩大到整个群体从而指向了社会的问题，作为演员的情夫也不知真实为何，甚至连自己是否在表演都不清晰，那么导致这个问题的根源在哪里？ |
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以身体的局部特写打开爱欲之门，似耳语似梦呓的独白透露出性感，整体观感有几分杜拉斯的味道。 |
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片段式的结构，更多的是以女性主义的角度进行思考，同时加入爱，性爱，婚姻，生育甚至表演和真实、电影与诗的哲学性思考，是一部杂烩。性爱时的极简特写与轻声耳语给人留下很深的印象。这也是戈达尔第一部带有先锋色彩的电影吧。 |
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7。蔑视之后的戈达尔又连续拍了好几部黑白片，Une Femme Mariée作为一个middle child有种试验和承上启下的性质。这部片工整陈词有余而力道不足，作为通俗室内剧小品依然能打，手与手，眼共口，排列组合起表演与反表演的爱侣结构。“想想我们教给机器的第一件事是记忆该多神奇”。 |
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7.5 戈达尔彩色片清新明丽，黑白片画面干净清澈，《已婚女人》更有点艺术精品的姿态，少了点同期作品的灵动与随性气息。放大身体局部让人先迷上女主，尽管她长得并不是很好看，我果然是疙瘩儿想要批评的那种男人。 |
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大腿交缠，测量乳房，谈论欲望与罪责。其实坦荡的色情已经不是色情，而成为一种抒情手段，抒发我们不敢袒露的一切。将希区柯克、莫里哀、拉辛、奥斯维辛……这些文化符号摆放于一个节点，想呼唤记忆却发现记忆却并不可靠，于是将一切细部放大放慢，声音、动作、神态，另界的低语，你以为他会在一个节点截止，却发现万物仍在发生和延续。 |
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爱到底是什么，这是戈达尔探讨的母题
戈达尔这部影片更多的放在女性视角观察，对于女性的表达显然是有些吃力。还是不断的独白，抛出很多哲思。在聊天中解决自己的困境。长镜头，特写镜头，场面调度。影片两只手的表达，女性在束缚之下。整部影片更多的是戈达尔的实验，他只是关心电影怎么创新，并没有去真正地解决什么问题，也不认为电影能够解决问题。但最终也是形式上创新，没有在方法上有更加深度的探究
（记忆，现在，理性，童年（小孩的有条理），选择，快感和科学，戏剧和爱情。留声机的大笑女声，负片） |
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性转版的《柔肤》，特吕弗已经墨守陈规地拍上情节剧，戈达尔还在继续现代主义艺术试验。三场床戏，局部特写展示裸露的身体，完全做到色而不淫，将身体呈现为纯粹的艺术。进入人物对话阶段，突然会转化为纪录片式采访固定机位直面镜头，逐次引入故事里的7个人物分别讲述，探讨记忆、现在、理性、童年、快感、控制生育、表演与真爱。在涉及记忆的部分，还引入对纳粹战犯审判的话题，女主再度约会情人时看的电影是反映集中营的《夜与雾》。
此外，大量用到平面媒介的文字拼贴，女主听到女生窃窃私语时的提示字幕，在泳池中当模特时画面反相呈现，在电影表现形式上自成一格。 |
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有点迷惑，我不清楚这个情妇畅谈的那些哲学问题是一时的喃喃自语，还是戈达尔在释放自己的表达欲（好像更倾向于后者），如果是后者，那只能说明这是一部暴露戈达尔“想得太多，书读太少”的片子。它值得赞许的也就剩新浪潮标准的随性大特写和变形镜头了，实验性一般。 |
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除了把女人拍的很美 |
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Filmo2012＂一张＜已婚女人＞。＂＂好。她已经结婚了，你呢？＂＂没有。＂＂总有一天的。＂＂不知道。＂ |
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【4.5】对白和调度都太好了，以一种干扰式的间离回避了目光的潜在“危机”，还有些玩票性质的小插曲，60年代的戈达尔总是想方设法地叛逆。方法上只是将语言同身体联结，无数局部的词汇或身肢拼贴出问题的全貌，但谁都搞不懂爱。 |
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好久不看老头的片子，这部真让我喜欢啊，典型的戈达尔60年代的黑白电影。 |
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a chained relation to Varda's Le bonheur: the montaged flesh contacts inferring to sexual encounters; the visual modes (readable advertising, wording, posters, objects, styling) intended to create certain patterns; almost overly self-referenced and cross-referenced symbols and texts; from this aspect (a kind of cine-scrutiny favoured by location sc |
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7.8 Creative as always, yet you will find it just too hard to swallow. 09/25/15 Gene Siskel Film Center大银幕重温 |
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虽然只是生活的片断。一个新的定义产生了。 |
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女人喃喃低语仿佛是一种私密的语音日记，讲述她在这段婚外情中的心意和感受，这种低语的迷人之处就在于观众被拉入了这种私人关系中，完全改变了原本开放式广播式的观影感受。随之而来的是戈达尔镜头对身体和面孔进行局部造型，观众的眼睛现在变成了情人的眼睛，在腿、脚、鼻子之间缓慢划过。它让我们想起和思考触摸是怎么一回事，触摸为什么会生产情感和情绪，窥视又是怎么一回事，它如何成为一种感情游戏。另，戈达尔电影的特质之一是偏好拍摄插画，杂志内页和报刊标题，但究竟什么是身体的吸引力和爱情？这些社会上流传的对女性心里和身体的标准化宣传跟现实中女生对两性关系表现出的天真无知形成讽刺的对比。 |
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戈达尔的电影总让人思考如何拍电影。手脚可以代替人物表演，几个人坐着各自谈论自己的话题可以拍一段，窃窃私语可以拍一段，拍杂志图片可以拍一段，问问题可以拍一段。总之，只要拍就是电影。难度在于，如何做到言之有物。 |
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戈达尔、埃里克·侯麦、伍迪·艾伦这类电影创作者是典型的知识分子导演，以高密度的对白对讨论的主题进行解构与建构，自由散漫，活泼有趣。
《已婚女人》同样是一部台词驱动型的作品，在一女两男的来来往往中探讨爱情与婚姻，追问哲学与自我，其间穿插拉辛、莫里哀、奥斯维辛、阿伦·雷乃《夜与雾》。
而观影的过程，既是观众与电影的互动，也是观众与导演的互动，在这种互动与“对峙”中，完成观看一部电影的崇高使命。 |
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‘Fragments of a film.’《女人就是女人》+《随心所欲》的延续。 |
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2022.9.13戈达尔离世
各种对身体局部的特写、哲理短语的述说、一段负片效果的剪接......戈达尔总是善于从形式上为电影找一条出路，电影的艺术性因此而得到广泛的外延。对于戈达尔的离世，电影人悼念的或许不仅是这样一位伟大的电影大师，而是电影未来具有的可能性。 |
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戈达尔的电影画面总会有属于他的独特魅力，女人的身体被画面所分割，光滑的肌肤，却不让人看见一丝欲望；看到后来，早已不再关注故事情节的发展，而是对女人的身体产生了浓厚的兴趣，男人成为女人身体的崇拜者，而女人始终是自己身体的主导者；更深层的东西，还是让人看不太懂，有些东西，也许只有结了婚的人才能明白，但至少我不属于那一类人。 |
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femininity和身体部位的collage；女人成为了画外音interrogator；继续着文学性（书本阅读的出现）；把表演抽离了，镜头通常是特写对准两人的对话，像是又一次文本与影像的探讨。it's over三重意思，时间到了，时机到了，结局到了。字幕翻译看不懂了体验大打折扣。如果这是部朝着纪录片方向拍摄的片子也会很有趣。 |
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黑与白代表的是男人与女人，一幕幕女主身材的特写传达出赤果果的情欲，又或者说是引起观者的欲。情人的演员长得像是史都华、格兰特，或许崇尚“活在当下，毫不犹豫”的女主只是看上了他的颜。尽管各种高谈阔论，时尚也好，负片的表达也罢，都是些对女性解放的正面表象。 |
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理性主義的探討/笑聲與追逐（在我心目中可以和三人奔跑盧浮宮並列的一場戲，可惜太短不過也情有可原）/過去？現在？/特寫，美妙的特寫，親吻 |
