观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    诺斯费拉图 Nosferatu (1922)

    最近更新: 2025-01-21 BD
    • 主演:马科斯·夏瑞克 (Max Schreck) / 约翰·戈托特 (Alexander Granach) / 格里塔·斯楚瑞德 (Gustav von Wangenheim)
    • 导演:F·W·茂瑙 (F.W. Murnau)
    • 编剧:亨利克·加仑
    • 分类:科幻片
    • 地区:德国
    • 年份:1922
    • 更新:01.21
    • TAG:恐怖,奇幻
    • 别名:吸血僵尸(港),穆瑙之吸血鬼(台),吸血鬼,魔鬼诺斯法雷图,诺斯菲拉图:第一个吸血鬼,不死僵尸—恐栗交响曲,Nosferatu, a Symphony of Horror
    • 片长/单集:94分钟
    • 豆瓣评分 8.2 (19883票)
    • IMDB评分 7.8 (118,855票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 97%
    • TMDB评分 7.70 (热度:11.71)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上德国电影《诺斯费拉图》的免费在线观看,《诺斯费拉图》是对白语言为其它,属于恐怖,奇幻类型,目前在豆瓣的评分为8.2分,有19883名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   布特(古斯塔夫·冯·沃根海姆 Gustav von Wangenheim 饰)是一家不来梅地产公司的职员,受公司委派去一座古堡与诺斯费拉图伯爵(马科斯·夏瑞克 Max Schreck 饰)做房屋买卖交易,但是在古堡附近的旅店投宿时,人们得知他目的地的反应都很奇怪。到了古堡,见到面目枯槁、行为古怪的诺斯费拉图伯爵,也得知他昼伏夜出的生活习惯,布特对他的身份心生窦疑,终于探知他就是传说中的吸血鬼。布特逃出古堡,伯爵也一路奔向他买好的、位于不来梅的房子。...... 完整简介请见下方

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    传说请真吸血鬼来演1922年电影《诺斯费拉图》,真相更可能是这样

    作者:超搞笑你的心

    1922年上映,史上第一只吸血鬼的诞生!《诺斯费拉图》

    作者:北大落说大片

    【百年百影 X 1922】《诺斯费拉图》是如何开辟哥特恐怖片先河的

    作者:电影传送门主页妹

    布特(古斯塔夫·冯·沃根海姆 Gustav von Wangenheim 饰)是一家不来梅地产公司的职员,受公司委派去一座古堡与诺斯费拉图伯爵(马科斯·夏瑞克 Max Schreck 饰)做房屋买卖交易,但是在古堡附近的旅店投宿时,人们得知他目的地的反应都很奇怪到了古堡,见到面目枯槁、行为古怪的诺斯费拉图伯爵,也得知他昼伏夜出的生活习惯,布特对他的身份心生窦疑,终于探知他就是传说中的吸血鬼。布特逃出古堡,伯爵也一路奔向他买好的、位于不来梅的房子。布特回家后,得知吸血鬼伯爵已经到来,而且正是他令小城瘟疫肆虐,他和妻子艾伦(Greta Schröder 饰)一起,开始设法消灭吸血鬼伯爵……

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 没有面孔的眼睛BD中字1024高清正片
      Les yeux sans visage
      1960
      恐怖片
      法国

      没有面孔的眼睛

      Les yeux sans visage
    • 豆瓣网友的评价
      • 其实她戴了面具也是个美人~~
      • 3.5星,不喜欢这种节奏,有些旁支根本是多余的显得累赘,但是最后诗意的鬼魅的奇妙的无脸女孩大爆发还是相当的劲爆,手托鸽子消失在树林中的画面带给人奇异的感受。。。后来的导演借鉴这部影片太多也让它毫无疑问的占据了影史一页。。。
      • 静谧包裹着的冷艳恐怖;Scob带着影史最迷人的面具,割颜手术一段在技术层面堪称那个年代的巅峰之作
      • 低于预期。题材放在当时绝对前卫,手术段落也的确骇人,可悬疑与惊悚感严重不足,许多剧情的交代毫无必要,场面调度方面缺乏亮点。诗意感是有,但其实可以在女主的内心挖掘上着力更多的。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.4 德古拉.BD英语中字1280高清正片
      Dracula
      1931
      恐怖片
      美国

      德古拉

      Dracula
    • 豆瓣网友的评价
      • 伯爵出深山、乘大船到了伦敦,遇到了命中的基友范海辛教授 ..
      • 一边打盹一边看,睡眼惺忪哥特堡,醒来颈间有齿痕,不知是梦是电影
      • 上映时报纸报导有观众受惊晕倒,因此成为卖点,48小时内在纽约一戏院卖出五万张票。影片改编自小说改编的百老汇舞台剧,很多灵感来自茂瑙默片《诺斯费拉图》(1922)。海上风暴一场则取自环球默片“The Storm Breaker ”(1925),画面由默片的每秒16格到有声片的24格,后配音。
      • 同样的故事,没有赫尔佐格版本的邪魅,也没有茂瑙版本的惊心,甚至连德古拉这个关键角色的塑造也不如科波拉那部令人诟病的《惊情四百年》,最大的亮点大概在于用特写镜头来增强吸血鬼伯爵的压迫感(尽管我丝毫没有感受到威压)。
      • Bela Lugosi
      • 1.不如茂瑙和赫尔佐格的[诺斯费拉图]。2.贝拉·卢戈西开创了迷人优雅的德古拉形象,与片头的[天鹅湖]相得益彰,伯爵的瞪人方式十分魅惑。3.表现主义布景:城堡内的重重蛛网,无处不在的浓雾,瞄准卢戈西双眼的微型聚光灯。4.反高潮式结尾:以伯爵呻吟的画外音揭示其命运。5.映照不出的镜影。(8.5/10)
      • 之后所有的吸血鬼电影都该感谢这部,没有它,之后的吸血鬼形象或许还会在丑陋恐怖上停留数十年...不过话说回来,这会的dracula形象还挺一根筋的..完全没有内心戏- -....使得吸血鬼有点过于简单化了..不过斯托克的小说中的吸血鬼大抵也是这样的.
      • #BFI# #PhilipGlassSpecialEdition# 长评-吸血鬼转型作品。电影改编自布莱姆·斯托克1897年原创小说,小说中的主人公德古拉也从早期的形象转变成成文质彬彬并且具有魅力的绅士形象,很多表演风格是早期的舞台剧版,后面也影响了大部分吸血鬼题材作品的创作。就是除了主角外的角色都太单薄了,视觉效果非常棒,只有几个镜头下的角色虚焦的比较厉害,印象比较深的是几幕摇镜头拍的非常美。光影对角色的塑造作用也挺大的,德古拉眼部的打光似乎并不有一条线的方式,还有两个光点直接打到眼睛上的形式,挺特殊。古堡内的布景挺震撼的,尤其是那仰拍从楼梯走下的镜头。菲利普·格拉斯为电影创作的新配乐。整体呈现的效果很不错,小提琴的诡异和大提琴的厚重相辅相成,还有高潮戏利时呈现出的一种史诗感。
      • 布朗宁1931年版的《德库拉》,继茂瑙的《诺斯费拉杜》之后又一部影响了整个20世纪的吸血鬼电影,同样改编自伯拉姆·斯托克的同名小说。本片在视觉上赋予了吸血鬼英俊的外表,奠定了其在20世纪人心中温文尔雅的高贵形象。出演这部电影之后匈牙利人贝拉·卢戈西便像吸毒一样迷上了德库拉这个角色
      • 和《畸形人》相比,一个导演两个作品的差异很大,是当时导演的掌控力有限吗? 正反打德古拉变成蝙蝠、镜头移动德古拉从棺材中走出。。。这些镜头语言的使用似乎是一种魔术思维,可以从梅里爱的电影找到痕迹。
      • 其实这个很简陋的,线绳吊蝙蝠那场景我都看到了...应该数码修复下.不过老演员们还是很优雅的.
      • Lugosi had a powerful presence and authority onscreen. The slow, deliberate pacing of his performance gave Dracula the air of a walking, talking corpse. the many closeups of Lugosi's face in icy silence. shadow narration, the ending a bit hasty & undramat
      • 一个根据日期查票房榜的电影网站,搜到姥姥生日那天的打榜电影居然是Dracula,一个我最近正感兴趣的主题。那真是个猎奇的有趣的电影年代!但也促成如今多少个流派和巨星的诞生。这部颜值很高,但感觉比默片《诺斯费拉图》差了一档,因为故事线都简化掉了,关注焦点有俗气之嫌。不过,蝙蝠段落很可爱!
      • 6/10。托德布朗宁在有声片中保留了默片的习惯,水平齐肩的机位将所有人物限定在画框内,主要依靠摄影机的缓慢拉伸来转移视线,这种类似舞台剧的观看效果,完美配合了卢戈西的舞台派演技(亮相、走步的方式和缓慢的语速特征),通过斗篷遮住吸血这一动作,看起来不像对年轻女性的暴力侵犯而是亲吻的诱惑。渲染氛围主要通过外貌的符号:泛着光亮的黝黑头发、优雅的燕尾服和大光比强调的眼神,奠定了吸血鬼的神秘气质;伯爵化身烟雾、蝙蝠和狼,行踪莫测,深夜召唤梦游的露西在野外交欢(或者摄入神秘的血液),更像一头原始的野兽,但开场的天鹅湖配乐和古堡楼梯上巨大的蜘蛛网,反而启到一种镇定作用,当马车进入山村客栈,客栈老板腰里别着花俏的祈祷毛、村民热情的态度和赠送的银十字架,丰富的细节也迎合了吸血鬼故乡的异国情调。
      • 影片直截了当地表现恐怖,不掺杂喜剧元素也不使用反转结局来推翻超自然现象,让恐怖类型片真正为观众所认可,开启了环球恐怖片(the age of Universal horro)的时代。德古拉来源于传统哥特文学。 贝拉·卢戈西一夜之间家喻户晓,他饰演的谈吐优雅的欧洲绅士吸血鬼形象深入人心,一个藏在现代贵族社会中的邪恶化身,用充满性暗示的方式猎取猎物。影片一举奠定了德古拉角色的外形和神话背景,并延续到流行文化中
      • 茂瑙的诺斯费拉图是怪物,布朗宁的德古拉是第一次塑造为贵族气质、说着欧洲口音英语的伯爵。卢戈西有很多直视镜头的特写,黑暗背景、眼部打光、静默不语,用库里肖夫效应让观众自行体会情绪。 除片头字幕用天鹅湖序曲和剧院桥段外,没有使用配乐。可能是过于绅士气质,高潮戏拍得不行,没拍出紧张感,教堂刺棺本可以拍得更好。在36年审查后又被删减部分片段。 疯癫的仆人,像是指环王里咕噜的原型。
      • 节奏奇慢,舞台痕迹很重,几乎是靠着卢戈西的形象硬撑的,镜头方面多用大景别制造空旷感,和德版是一大区别
      • 这种从民间传说化成的恐怖题材 美国人拍得没有德国人好(偏激发言//两版《诺斯费拉图》与《德古拉》《惊情四百年》相比就大概能看出差异 德国更强调从心理层面对未知的畏惧和恐怖 美国的版本似乎总是要把重点落在感情上 连吸血鬼都要优雅精致
      • 英语版和西班牙语版都看完了。 比较起来西班牙语版在逻辑性和拍摄手法上要优于英语版,但Bela Lugosi的表演有着难以逾越的高度。
      • 奠定了德古拉伯爵的优雅银幕形象,成为众多魅力贵族吸血鬼的老前辈,无影镜子、死亡好友的夜访等情节也是经典。片子本身故事很简单,德古拉的阴谋诡计甚至是简陋了,被范海辛顺着住址给真实了。电影为贝拉·卢戈西的眼部给予了多次特写,展现德古拉贪婪的猎人眼神,德怀特·弗莱伊对雷恩菲尔德的疯狂演绎十分精湛,他还出演了《科学怪人》中的驼背人弗里兹,很出色。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 吸血鬼BD中英双字1024高清正片
      Vampyr
      1932
      科幻片
      德国

      吸血鬼

      Vampyr
    • 豆瓣网友的评价
      • 我所期待的那种最好的电影,应该是一场通灵仪式,不是让我们目睹这个仪式的内容,而是本身就是这个仪式。也就是,电影的画框成为一个实体的洞,洞里的那种仪式正在让我们慢慢腐朽、让我们魔鬼附身,自己也成了这个仪式的一部分。德莱叶的朦胧薄雾和那些影子就是科雷乔的云,后者通往天堂,前者置身地狱
      • #重看#2022-12-4三刷;4.5;前瞻性且艺术性地表现心理恐怖,梦见自己死去的经典镜头启发伯格曼和波兰斯基,棺材内的主观视角才是最浓墨重彩的惊惧一笔,暗示整个氤氲朦胧的氛围正是男主在面临灵肉分离接近中阴的状态(因此结尾与女孩坐上渡船并非是逃离成功,而是驶向冥界的死亡之船,与开场肩背镰刀的死神驶船呼应,且挖土动作的倒放暗喻时间的倒流与现实的逆向),室内光影明灭交错(典型其室内剧调度作风),移动长镜和人物情感融为一体,在房间和楼梯纵横转悠的那些镜头真好——永远是未知的才最恐惧,室外光线过曝的颗粒模糊感,驾轻就熟的手法。作为第一部有声片,声音的处理还不够完善,仍比较依赖于字幕卡。
      • 在吸血鬼还不是耽美帅哥,不是青春偶像的时候。在吸血鬼仅仅只是吸血鬼的时候。
      • 白色墙壁上的黑色影子,谁是那个操作影子的人?德莱叶将古典构图和现代主义风格结合制造出邪恶的梦魇,观众仿佛也被带入到这个充满谜团和压迫的噩梦中,棺材里的主观镜头、雾气笼罩的河流和不知被什么力量控制的门锁,最后的阳光能否安抚被劫持的生命,吸血鬼更像是灵魂的诅咒者,飘荡着
      • 本片并不比茂瑙的《诺斯费拉图》更让人心惊,它甚至算不上是一部心理惊悚电影,它神秘,朦胧,不愠不火,德莱叶以他对镜头出色的把控力营造出了一个迷幻而诡异的环境,但作为德莱叶第一部有声电影,本片并没有摆脱默片的基本形式,书信、画外字幕等仍是本片叙事的主要手段。
      • 和诺斯费拉图相比,同样有一本吸血鬼指导手册,一以贯之的缠绕的提琴声。但男主角由天然呆模式转化为阴郁哥特美青年,独挑大梁。吸血鬼用影子表达,与人形无异,少贵族气和鬼魅感及力量速度。棺材是要滑盖的还是翻盖的?此为带天窗的。
      • 但是,电影的本质并非电影的普遍性,它的最高目标是思维,仅仅是思维和它的运作过程。……(舍费尔)认为在电影中思维虽被置于其自身不可能性的对面,却能从中获取一种更高级的力量或再生。他补充说电影状态只有一个对等物,它不是想象的参与,而是放映厅外的降雨,它不是梦幻,而是黑暗和失眠。……对舍费尔而言,这种世界悬念比运动更能化思维为可见,但不是作为对象,而是作为一个不断在思维中产生和消失的行为:“这不是指思维已经百年城可见的,而是指这种可见性是由思维的原始不协调性表现的,并且背不可挽回地侵害。这就是它的始动性。”//吉尔·德勒兹.电影2[M]p266-267
      • 这是连篇累牍的文字都无法形容的神秘莫测的影片。在德古拉出世的年代,德莱叶同样带着这一类型走向与世界电影大环境相对的另一端。那些奇观化的服化道、夸张的华而不实通通被精简成白色与某种精神力量。影片没有具体的恐怖形象,克制对白,低调配乐,简约的诡异调度,一些神秘的镜头剪切,对光影构图及云雾缭绕的自然环境的敏感更是极大程度上唤起观众对神秘异世的想象。(倒放的劳作剪影,棺内的主观视点,灵与肉的不可描述)。与圣女贞德相似的是对人物面部特写的强烈偏爱,通过摄影机的运动而形成美妙的静态构图。|多语言版,同同志之谊,原胶片丢失。200
      • 德莱叶的第一部有声片,其实还是默片的拍法。可问题是,你的快速剪辑呢?大特写呢?大反差的拍摄角度呢?只有抬棺材那一场可以看见一点原来的风格,其他全都改掉了。
      • 瘸腿人的影子那段惊艳,莱奥娜被咬后的神情转变也很惊艳。看了无数吸血鬼题材,和这部一比全都有过于用力之嫌。意境缥缈,恐怖实则是其次的
      • 用影子、雾、狭窄的空间和怪异的配乐构建了极其心理化的影像,让人感叹恐怖片还不以一惊一乍为主要吓人手段的年代是多么美好。男主有点像爱手艺。
      • 第三部德莱叶,鼻祖级别的恐怖片,其中一些表现手法实有开先河之效,但整体故事实在有些小家子气,仅仅停留在了个人身份的探寻,不及同时代的《诺斯费拉图》和《卡里加利》…
      • 占据一定画幅高度的天花板和无所不在的框带来压抑,瘸腿男人身魂分离,各种对人影的运用,棺材视角的长镜头,丽欧娜的疯狂表情,从旁观到主体的视角转变…德莱叶还是温和,不用力也不重复。想到伯格曼和基耶的象征,库布里克的空间,不知道是受到影响还是理念一致的巧合
      • 9.4;攝影機運動強制規定出的選擇。提早到來的完整有聲片美學
      • 剧情过渡都是用的文字直接叙述...好吧。属于这次买来猎奇看看的片子,所以没有期待也没有失望。全片没有设置一个既定的吸血鬼形象,靠着寥寥数语以及气氛的塑造成功抓住了恐怖的感觉--但和前一场看的对比太大,有点熬不过去。
      • 影子戏,灵魂出窍,棺内主观视角,德莱叶第一部有声片的配乐,跟随角色横移的镜头,都对拓展空间为这个梦魔的故事增加了恐怖氛围。战争创伤后遗症,他们连选择死亡的权利都没有。法国文化蓝光影展。
      • 看跪了。。。早期没有这一帮大神级的导演和影片问世,电影肯定发展不了这么快。1932年应该还没有类型概念,都是闷头干出来的,现在看还是很鲜活,对比今天的恐怖类型片,后来也基本是在临摹,而且很多层面难以超越这一部,观影过程中感觉都是对的合理的逻辑的,但精气神方面又很冲动奔放,很有感染力。
      • 大闷片,但同时也是炫技之作,最特别的是对影子的表现,长镜头不断强化环境的鬼魅感。作为德莱叶不彻底的有声电影实验,依然高度依赖字幕卡交代(含混不清的)故事背景,反复拍摄书页上的“知识点”,对概念太多诠释而少了展示。作为吸血鬼题材的先行者之一,并不着力于对恐怖场面的刻画,而更重心理惊悚,另辟蹊径地展开一段幻想中的旅程,棺材中的机位令人印象深刻。
      • 德莱叶导演的第一部有声片,形态从默片切换过渡阶段,换场还要借助大段字幕卡说明,后半段叙述吸血鬼来源的传说要靠书籍纸页上的文字,人物之间交谈很少,基本就是跟随男主角探寻偏僻家族里发生的吸血鬼故事。因为是观察,长镜头横移成为常态手法,室内环形横移。 第一幕里影子和身体分离的神奇错位效果,成功营造出诡异氛围。中段节奏稍慢了些。全片没有出现吸血鬼的怪物实体,只表现为一种诅咒传说,这点是和《诺斯费拉图》《德古拉》最大不同,也是相对不吸引人的问题之一。 最后半小时的情节可能受到30年代初超现实主义的影响,变得跳脱不易理解,突然插入一段男主魂魄出窍目睹自己被下葬的段落。最终男主救走女主,和坏医生被困死在磨房粉尘里,两段是不相关的平行剪辑叙事,并不是由男女主角直接击败反派,这也和常见的叙事手法很不一样。
      • 过程极其吃力,我发现那些最早的有声片我看起来都很痛苦
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      怪談
      1964
      恐怖片
      日本

      怪谈

      怪談
    • 豆瓣网友的评价
      • 效果没治了!为什么凭借如此原始的布景、道具就能打造出这样“真”的梦幻气息,而力求逼真的电脑特技却往往给我们一种“假”的感觉?这是电影人应该好好思考的问题。
      • 同学嘲笑这部电影,老师说 这是1960的电影,请你们想想这个背景。所以就和看“流浪者之歌”探讨的问题一样,评判电影必须联系相关背景
      • 中国的《聊斋志异》也可以采取这样拍的,可惜。
      • 失望!和雨月物语差远了。。。。。。不过前两篇的舞台效果还蛮喜欢
      • 大师毕竟是大师。 看了这片我才明白,所谓的怪谈其精髓不在于恐怖也不在故事。怪谈故事并非以戏剧性见长的。《东海道》换个牛编或许可以提升其剧情张力与流畅性,但与小林版相比仍会落于下乘。因为怪谈的精髓在于那种幽玄的意境,那种亦虚亦实,止于心却不可道出的微妙境界。小林完全摒弃了各种花哨的
      • 太美了!!太美了!!太美了!!!在电影院看是正确选择!能在加拿大的电影院里看到田中邦衛简直太少有了!!!!
      • 1、陈世美在哪个国家都别当,没有好下场。2、对于女人来说,她让你保守的秘密一定连她本人也不能告诉。3、说唱艺术家的技艺能够让鬼着迷,人就更不用说了,神乎其技,赚钱容易。4、这年头当作家不容易,写自己的事情就是割肉,可总共没多少斤两;而编别人的事情又无法收尾。做啥也不能爬格子。
      • 我心目中最地道的日式怪谈就该是这样的味道,超现实主义叙述,浮世绘一般的背景,和音琵琶乐,对民俗文化的吸收借鉴到达极致——四个怪谈,刚好够我喝上一壶。
      • 略失望。私以为只有第三个故事是从影像到内涵均漫盈着民族文化心理的特质,其余三个故事更像是历史故事的当代重述。风格化的色彩运用和浮世绘般的人造景观诚然增加了视觉层面的震撼,然而在调度层面作出的尝试沟口健二在40s就已经登峰造极。蛮期待京极夏彦的作品被改编。
      • 故事一、观众刚看,对题材类型还不了解,“她是鬼”可被置于结尾制造惊奇反转;二、观众已从前个故事的体验中产生了闹鬼预期,便不再纠缠有无的问题,转而关注鬼是否杀他;三、有鬼、杀他都已破题,接下来重点放在施救;最后,围绕闹鬼的所有常规套路都被讲完,仍可出其不意跨越时空鬼嵌套……四个故事貌似独立并列互不关联但与观众心理密切相关的情绪动向仍然存在着围绕着主题的一种内在的叙事递进以及篇幅管控差异,因此而不能随便改变其叙述次序,比如无耳芳一由于引入平源合战之典历史画面重现而高潮跌宕跨度最长。可它必须发生在第三幕!……PS每次看到第三故事都会不由自主地想起比利·怀尔德。要知道在豆瓣早期那些年这位大导的中文译名一直被称作:比利·怀德。四舍五入,出尔反尔!所以到底是谁把“尔”给贴上去的?
      • 幽玄寂静,肃杀凄艳,诡谲离奇,布景音乐均超一流。
      • 1964年就拍出这样的片子!!!!!!!!1964年就有超大studio 全布景 打雷刮风暴雪落日河上大战都能造 而且那神样的化妆术真的有吓到我!不比本杰明巴顿奇事的逊色 另外《雪女》的打光让我瞬间想起《我是爱》
      • 最浓郁地道的日本,最风格化的小林正树
      • 布景精彩绝伦,对日本传统艺术的展示精益求精,故事本身反倒都是次要的辅料了。
      • 租碟看的,有种冷冷的感觉,虽说年代久远,但气氛营造的不错。
      • 惊艳!比黑泽明的《梦》什么的赞多了。最喜欢第一个故事,苍颜白发面目狰狞地对视着眼前的尸骨之躯,背脊发凉。
      • 和一般的恐怖片不同,没有什么恐怖的地方,更像是话剧,不论是搭建的舞台还是表演形式都像话剧的风格。每个故事其实一开始就预料到灾难,但导演就是能让你焦急万分的等待结局。因为妖魔鬼怪也有七情六欲,也会犹豫不决,从而影响最终结局。这就是妖有了人性。
      • 半个世纪前,小林正树将四个日式恐怖怪谈传奇故事搬上银幕。不搞一惊一乍的花招和突然出现的鬼怪来吓人,却在意境氛围上让人回味无穷。朴实细腻的布景和摄影超赞。很少却恰到好处的音乐音效也很棒。无耳芳一的故事肯定影响了金基德《春夏秋冬》。对黑泽明的《梦》和北野武的《玩偶》也有影响吧!非常棒
      • ①小林正树浮世绘般的超现实主义布景与武满彻极其风格化的配乐相辅相成。 ②电影虽然运用了许多西方的表现手法,但所表现出来的气韵和意蕴都是极其地道的日本传统文化。 ③讲故事的方式比故事本身更具魅力:营造出的那种似幻似真、亦虚亦实的气氛,无需更多的戏剧化,就能将“怪谈”的魅力推至极致。
      • 小林正树导演作品,获戛纳特别奖和奥斯卡提名。四个故事各有韵味,把日本特有的文化氛围体现的淋漓尽致。"雪女"中的唯美和凄婉、"黑发"中的东瀛传统女性图像、"无耳芳一"中的能乐,绘卷画,人体书法、"茶碗中"里的戏谑叙事,汇集成这部时长3小时的怪诞之作。缺点是较为冗长,但也颇有清静之美。(8.5/10)
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD中字
      Spalovač mrtvol
      1969
      恐怖片
      捷克斯洛伐克

      焚尸人

      Spalovač mrtvol
    • 豆瓣网友的评价
      • 给3.5星吧!没怎么看过捷克新浪潮,Juraj Herz是位比较注重技巧派和视觉语言的导演,广角镜头、快速剪切和大特写用的比较狠,不过我觉得他用的有些过。影片处处都含隐喻,用男主角的心理来映射纳粹和死亡,这种人性的泯灭比纯粹的大屠杀还要可怕…
      • 非常凌厉的转场剪辑,非常诡异的构图,非常斑驳的人性污痕,在导演的镜头里一一呈现,并迅速将观众拉进惊悚的修罗场。
      • 教科书般的镜头切换;以拯救之名,杀妻灭子,人性之恶,恶到极致。
      • 9.5;就这样生生地把我按在了地上
      • 捷克新浪潮技巧性的极致。对死亡的迷失,仪式和隐喻。非常受用。
      • 是一个迷恋特殊权利和力量的人,以某种西藏宗教借口为内心的依附,为自己的软弱内心所作的自我欺骗。
      • 鸭就这一个还好的
      • 平庸之恶被权力规训后无意识地成为社会之恶,而神启,神启不过是疯子的预言。
      • 种族和宗教真的分不开吗?日尔曼民族从什么时间就是最高品质的民族?简单的说,人类越是进步就越是体现种族零落和宗教衰落直至颠覆!我是无神论者,典型的拜金主义,这种主义没有最高拥有者和执行者,只有现象,这个主义的拥簇者才是人类最大的有信仰的宗教体!房子,车子,行头,女人(别人的)...
      • 死胖子的微笑很诡异。影片的镜头同样让人发毛。梦幻般的杀人狂想曲啊……
      • 剪接镜头的运用可以做教材了.
      • 傑作!傑作!Juraj Herz之最高傑作!絕對的深層次的奇詭病態。全然自如的轉場切換、鏡頭的遠近拉伸等等無一不具創造性。難以言說的體驗。東歐電影幾乎補補強悍。
      • 中字http://www.subom.net/sinfo/98590
      • 慕死。
      • Svankmajer式剪辑
      • 不是恐怖片,胜似恐怖片。在一个疯狂的年代,迷恋死亡和热爱西藏也能成为魔鬼的帮凶。你觉得男主是元首的化身,而在那个年代,任何人可能都觉得自己是元首的化身。
      • 纳粹蒙太奇论,电影史学术用。其他蛋就别扯了。
      • 不动声色的秀高端
      • 云中推荐的
      • 一流剪辑。以及,邪恶的向往。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD
      Rosemary's Baby
      1968
      剧情片
      美国

      罗斯玛丽的婴儿

      Rosemary's Baby
    • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的微笑,刻画出母爱。哪怕生了个魔鬼,但母爱依然。怀胎十月,负能量的积攒,在女主狐疑的情绪中,在考究人物站位与光线布置中,充满了未知的压迫感。这压迫感体现在米亚法罗那消瘦苍白的脸,那空洞惊惧的眼。最后,老信徒们的狂欢仿佛在告诉世人,有人信仰耶稣,同样的也有人信仰撒旦!
      • 没见到婴儿我很遗憾
      • 触及撒旦,祸延妻儿。总有一种感觉,现实比电影还疯狂。
      • 人们多半津津乐道于本片激怒了极端宗教人士,从而导致现实中导演妻儿惨遭杀戮的悲剧。其实生活和影片的互为映射还不止于此,主演米娅法罗在现实中与伍迪艾伦长达数十年争夺子女的恩怨,也是如谶言般让人细思极恐啊。
      • 撒旦比上帝差的那一点儿能力就在于他必须身体力行而不会感孕。形销骨立的孕妇,无袖长摆裙和发型充分营造出女主角的圣洁美。毫无惊悚画面,婴儿甚至完全没有露面,但能沉淀出很强的心理压力,足见功力之作。传闻波兰斯基的妻子怀孕时在家中被邪教“曼森家族”成员残忍刺杀事件与此片有关。TANNIS
      • 恐怖在片外,惊悚在人心。电影并没有用什么血腥暴力的镜头,却着实让我恐怖了一把。真正成功的恐怖片,走的是内心,而不是只搞视觉与听觉的强烈渲染而营造恐怖。波兰斯基是一个靠燃烧胶片来取暖的人,他把自己隐藏在那个虚构的罪恶世界中,用一种冷漠的方式来寻找温暖。
      • 介电影孕妇就别看了…
      • 心理恐怖片的绝佳样本,暗示隐喻和细节无处不在,镜头和用光更是教科书般的存在,构筑出步步为营愈演愈烈不可抵抗的压抑;还有一点就是:以后上哪找米亚·法罗这样神经质的演员啊?有几场戏她那非人的苍白面孔让我觉得她其实才是魔鬼化身...
      • 對於上帝已死,尼采渴求超人的出現,而波蘭斯基則悲觀地指向了撒旦。
      • 经典恐怖片,少见的邪教题材。没有下三滥的恶心镜头出现,惊吓点却一样很多。节奏把握恰到好处,扣人心弦。米亚法罗出演被迫害的神经质美女,消瘦的脸上惊人的大眼睛相当惹人怜爱。次片上映后,罗曼波兰司基的妻子残遭manson邪教组织成员杀害,孕妇被人剖开肚皮,沾着鲜血在墙壁上写下标语
      • 【4.5+】表象是邪教,但真正的幕后黑手可能是男权威压。定场镜头即是公寓的全景,两人入住仿佛是被吞噬。公寓室内空间不断地加强压迫,具体的目光包围着Rosemary,物理与心理均受此而异化。最后竟演进为一种和谐,这种惯常中微妙的异常和反差是最恐怖所在。结局扭曲的“母爱”难道不是被驯服的顺从,至于什么才是魔鬼,大概就不言而喻了。
      • #重看#跳楼桥段、苍白嶙峋的造型、周遭全是冷漠敌意,和《怪房客》几乎如出一辙,沉沦绝望,对人类失去信心,让波兰斯基在开发此类题材上乐此不疲;不见血腥,寒意上身,不闻刀枪,惊恐兜头,杀人于无形,谈笑间灰飞烟灭;重看才发现丈夫是Cassavetes,Mia Farrow此片中表现甚佳。
      • 【B+】那个从头到尾都未露面的“圣婴”毫无疑问是本片最大的遗憾,也是剖析整部电影最为关键的“麦格芬”(当然,也不排除60s好莱坞审查尺度的原因)。在没有任何恐怖镜头的情况下,做出了这般高级的心理恐怖,其诀窍就是空间:相较于《水中刀》里空间对角色和主题的辅助功能,波兰斯基在本片中真正做到让空间“妖魔化”,他以一种病态的含蓄内敛将节奏挤压,让所有的室内戏都像是对女主的“侵蚀”,在无形的恐惧中将灵魂挟持,并在最后将其彻底异化。利用圣洁的母爱来迎接撒旦的降生,并以群体无意识的行为完成对上帝的背叛。于是乎,在如此冷酷的视角下,波兰斯基顺利完成了对这个世界极端病态的嘲弄,也是对现实命运的一种讽喻。
      • 明媚的恐怖。打女人子宫的主意的都是撒旦。
      • 就好比最后让人想知道婴儿到底长什么样子却又害怕看到,波兰斯基只用很简单的表现手法就能激发观者恐怖的想象力,这是一个累积的过程,直到最后的邪教聚会段落达到爆发,从这方面来说可见波导对自己执导惊悚片很有自信。
      • 直到女主角拿着那本封面写着“Is God Dead?”的时代杂志才终于意识到这是部概念先行的影片。在疯狂的集体无意识浪潮里,是该做一名殉道者,还是一个随从?原著里rosemary选择了跳楼以扬正义。波兰斯基决定不升华她,让她沦为魔鬼一员。女主角太像twiggy了,举手投足都像模特,每个镜头都美到窒息。
      • 导演虽然并无此意,但他确实从头到尾完整精准的拍出了女性的生育困境与陷阱,而这由一个男权导演无意中拍出,就显得更加讽刺了
      • 看片时,结尾卡了,当时想哭啊~~~后来社团重放了此片。然后我带回家给我妈看了,老妈当晚做噩梦。第二天发话:下次多带点恐怖片回来看!
      • 7/10。重温,频繁运用通道和门框制造视觉反差,譬如矮小的房屋中介将挡住通道的诡异柜子搬回原位,置于前景的丈夫高大颇具威胁,铺垫了通道后就是撒旦聚会(丈夫也参与其中);罗斯玛丽打电话时脸部被门框遮去,构图重点偏左营造失衡的效果。大胆的剪辑技巧渲染噩梦,提供了丰富信息,隔壁老妇的凶恶抱怨对应脑海中老修女的严肃面孔,梦见游艇上婚戒和衣服被丈夫扒光、裸体的罗斯玛丽转眼间穿上泳装,象征着圣洁和驯顺的女性符号,罗斯玛丽原先质疑天主教的禁欲,主动在阴暗空荡的公寓提出做爱,照镜子露鬼脸把有异味的护身符丢进抽屉,最令她失去精神支柱的是魔鬼受孕之际主教也成了帮凶,随后像一个受审的女巫剪短发惩罚自己,结尾明妮用口水擦地板的刀痕表明她的无助:周围人关心地板胜过关注孕母的痛苦。但除了最后默认自己为撒旦之母,情节略无味。
      • 其实最恐怖的的事情莫过于你以为周围是美好的,却慢慢发现是陷于黑暗的大环境中求助不得、无能为力最后无可奈何,以至于一同堕落。充满视觉隐喻的寓言世界,非常考究的空间布置,探讨了侵犯、控制、权力结构与现代世界的梦魇,营造的悬疑感步步为营渐入佳境,最厉害的是这样的一部恐怖片居然只有一个恐怖镜头。8.5

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44