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#Cannes71# 9分。事实证明喊口号和追形势也分姿势高下，对斯派克李就在说你。一部跟巅峰时期肯洛奇可以媲美的吵架电影，对工人运动及其背景的深刻分析非常发人深省（多种正义），对其走向瓦解的必然性的揭示（这点着实肯洛奇）以及对悲剧人物的塑造都极为令人动容。有奖的话毫不意外！ |
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昨天还是手捧婴孩的慈爱祖父，今天却是引火自焚的绝望斗士。昨天还是并肩作战的维权工友，今天却是彼此内讧的利己羔羊。成城总是容易瓦解，死亡总会迎接新生。没有战争一定胜利，没有斗争便永远待宰。在轰隆作响的资本机器面前，在粉饰太平的政治面具背后，在脆薄如纸的人性漩涡之中，他只是不愿懦弱。 |
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堂堂工人阶级当家做主的国家，却要羡慕人家资本主义国家的工人运动，你说荒谬不荒谬 |
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我对这个题材真的一点兴趣都没有，所以我的五星值十星——金棕榈奖，我第一个说。 |
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非常棒！第一次看到如此真实的罢工，每一次谈判每个细节都让人感同身受，文森特林顿表演炸天，应该再拿一次影帝。结尾赚爆眼泪。非常有现实意义的电影，希望拿大奖！ |
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“假如那是一道墙，我们也会冲上去，因为我们已经没有什么可失去的了” 不喜欢。 |
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A / 除却作为一部政治电影对现实社会更为全面曲折且细致的描摹，影片最好的其实是那些旁逸而出的部分。比如游行时扫过的朦胧斑斓的街景，比如大众传媒下声音与真实画面的错位，比如通过多重媒介所开辟出的潜在“旁观”视点，比如剧烈抖动模糊的手持对文森特·林顿恍惚的神态动作细节的捕捉。它们让这个看似逼仄而平坦的单线故事具备了立体的感知空间与丰富的社会向度。它并未强迫完全封闭或沉浸的观看，而是让观众在目光进退两难的压抑中，体会一种“不现实”的坚定在一个“合理”的时代是何等崇高。 |
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法国还有这样的电影人，是整个国家的幸运。 |
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如果能把主角的私人生活以及配乐都完全删掉做得更加极端一点，可能会更好？ |
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7，结尾那段手机摄影有点厉害，不过再之后的煽情有点弱了气势。手持摄影写实风的罢工电影，努力营造的是临场感。 |
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反派影评的听众集合！向这个社会的不公和职场霸凌的同谋者 开战！ |
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除了不断重复的煽动还有什么？而且到了最后聚焦在林顿身上时就一崩到底了。没有情境，而只有预设的争吵和斗争。没有驱动力，只是在完成这个事件的发展。这些可能都算不上什么大问题，关键是完全没有人物，只有一个个脸谱，却又要在其中塑造出林顿这么一个英雄角色。私人生活的插入完全没有起到丰满人物的作用，创造的是另一个完全无关的林顿，最后的行为让人毫无波澜，因为这个人物从未存在过。 |
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他赢了吗？他没有 |
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史蒂芬·布塞这一次很厉害，整部电影都没有使用关系镜头，几乎也没有单独给主角近景和特写镜头，从头到尾都是临场感极强的肩扛摄影，摄影机就混在抗议的人群里，非常真实生动前面的展示了罢工的细节，这种拍法非常的极端，几乎就是从头到尾不停的争论，演员的群戏表演非常精彩，敢于这么极端的做一部电影，导演太有勇气了！ |
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看的过程中就想，那些不得已只能靠自焚来表达自己无以言说的诉求的人，开始也是抱着信心和希望，然后一步步陷入这般绝望的吧。然后就真的发生了，很冷静，很无望。摄影机一直以罢工者的身份参与其中，让人经历这个希望逐渐破灭的过程。战斗过程的剧本逻辑很严谨，像劳伦一样，不是粗暴的控诉，林顿的表演极具说服力。结尾回看他最充满希望的一刻，与命数对照让人唏嘘不已，现实让人笑不出来也哭不出来。 |
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真实、紧凑、跌宕、悲壮，也只有法国人才能把罢工拍成一场真真正正的战争。和“每分钟120击”都是关于群众运动，但没有太多艺术野心，而是比着纪录片来拍的，堪称研究工会运动和劳资纠纷的范本~ |
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Vincent Lindon应该再拿一百次戛纳影帝 |
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labour movement porn |
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一场现代“战争”，将历史与当下串联，资本家依旧流淌着丑恶，革命者依旧呐喊着悲情，时代前进数百年，仍因最原始的欲望而迫害无数的牺牲者，电影不仅替法国发声，亦是在向世界“开战”。布塞的场面调度是音乐的，是有旋律的，那是工人和无畏者的镇魂歌。从林顿身上看到了无数的领袖，或人或神，真棒！ |
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和之前的《布勒斯特之女》一样，对这类不炫技专注问题讨论和思考的电影有一种天生的好感。同是平凡小人物对事件的抗争，这一部在情绪刻画上和节奏上显得更加跌宕起伏和紧凑。不断穿插的新闻节目片段、人物访问甚至是到最后震撼无言的小片段，真实感无以言表。那份作为外祖父的爱心，争吵之中从未改变的决心，都在最后化作一个有冲击力的控诉。 |
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在戛纳看到这么一部没有废话的电影真的如同清风拂面啊 |
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布塞把一场工人运动拍得比好莱坞大片还扣人心弦，激烈争辩和电子配乐轮番登场，交织出一曲慷慨激昂的战歌。电视新闻/电脑屏幕/手机视频等新媒介的运用，让单线剧情赋有变调的节奏感。对工会内部分裂的描绘和注定的悲剧性结尾，更加深了批判与反思的力度。Vincent Lindon简直神仙演技，女儿照片上标记的“MON HERO”就是对这个角色的最好注解，伟大而悲壮。 |
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#2018欧盟影展#百老汇MOMA店，这次影展唯二的带评论音轨的场。杨超导演录的音轨。说实话刚开始很不适应，因为类似的导演音轨还是二刷以上的时候比较适合，因为想要搞懂画面同时听评论还是挺困难的，尤其这个还是一个“吵架戏”，台词和信息的密度蛮高的。不过其实慢慢的就适应了，听力的侧重也有所取舍。当然导演的评论非常棒，尤其对于电影导演和摄影技术上的解读对观众大有裨益。电影本身也是非常非常好看，算是个人这次影展迄今为止的最爱，极度intense、极富张力的情节不断推进，风格化的冷峻旁观镜头一以贯之，营造了一种逐渐升温、愈发压抑的氛围，在电影结尾爆发。以极其冷静的态度、近乎纪录片的风格，告诉观众人性、社会的真相，特别残酷，特别美。看完电影出来，大风蓝色预警中的北京，极度压抑之外又有种看了好电影的难以言说的愉悦。挺好。 |
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相比之前的《市场法律》要成熟不少，没啥鲜明的作者风格却每一幕都凌厉非常，延续至此的手持镜头也彻底隐在了冲突本身和演员表演之后，对配乐的敏感度好过不少欧洲系导演，如今看来还在死守“作者论”和“艺术至上”一类口号的人只不过是无谓的叫嚣，丢掉静默迎来呐喊，文森特·林顿每一场戏几乎都是影帝级，尤其见外孙前后几场戏可以入年度榜了。 |
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在法国的每一天都会听到“罢工”这个词 但看了这部电影后才对“罢工”有个全新的认识 真实的可怕的认识 太难太绝望了 最后看着Laurent这样的硬汉在车里默默留下眼泪有种说不出的堵得慌 确实 工会大概永远赢不了资本家 在有利益的地方 就永远没有“感同身受”这件事 |
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热泪盈眶，如鲠在喉，当代政治电影最高峰。难度系数极高的题材选择，以一种完全“去美化”的现在进行时，释放出唯有过去时与未来时才能构建的情感密度。
其一，我党取得胜利的根本原因是什么？电影对该问题做出了极为全面而深刻的回答，即统一战线，武装斗争，党的建设。
其二，革命运动是一场步步在刀尖上行走的长途跋涉，这世界没有平等对话的基础，同样是文批武斗，一方是武装反抗与道德自卫，一方却是武装镇压与道德审判。
其三，凛然正气、高瞻远瞩、狼子野心、狡兔三窟，成为一名领袖，不是你死，就是我亡。 |
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80/100 保守主义视点下对全球化的痛批，随着剧情的推进观众会越来越意识到对最终难题解决的思考的紧迫性，但导演用了大多数人都不敢想但却很合理的方法作为结局。台词写的太好，因为让我感到这些人是活生生的人物，没有用任何看起来精明机智却背离普通人背景的话语来让片子出彩。 |
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布塞令人震惊，《市场法律》之后继续高歌猛进。开篇就是布莱希特，罕见地把劳工运动的无望、民族国家的虚伪孱弱、金融资本主义的制霸、既得利益者的冷静脱身完全展示出来。电影语法上也完全贴合，新闻的框架下游移的镜头，如同一篇在第一现场写就的檄文，而那些稍显迟缓的空镜和生活流的间隙，成了这些最基本最朴素的抗争者存在过唯一的证明。非常高级的拍法。非常痛苦的今日世界的写照。 |
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继我是布莱克、120BPM之后，我再一次看到了这个时代最精彩的维权电影之一，中国极度呼唤但缺乏诞生的土壤。甫一开场就是密集的对话轰炸，新闻加谈判的形式难免让人难以入戏。但事件很快清晰起来，除了群像也树立起典型人物。每场争辩、每次会议都有其价值，聒噪、混乱的临场感从始至终在刺激甚至侵犯观众。除了恰到好处的手持，声音设计也匠心独运，少之又少的安静时刻在结构中起到重要作用。困境中的绝望结局大抵体现出导演乃至法国人的悲观心态，这种阶级式的愤怒似乎又与《燃烧》由表及里地暗合。 |
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去年的《每分钟120击》和今年的《开战》，才是最能体现工业实力的那类电影。为什么？不仅仅是将开会和谈判拍得扣人心弦，还有演员。不是几个主演互飙演技，而是十几个、几十个、甚至多达上百个演员，极致真实地集体演绎，且能做到，每个人都不漏掉哪怕一个细微的情绪。真的，我们现在真拍不出来这样的电影。太精彩了，结尾那一瞬间，想在影厅里仰天长啸。（另：坐我旁边戴棒球帽和口罩裹得严严实实不时还从包里掏出护手霜擦擦的妹子，我怎么越瞅越像奶茶妹妹。。） |
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扁平视角，很省力的叙事方法，每一步都落在了预期之内。观影途中想象了一下夏天的佳士得，有些明白学生们为什么要信毛那一套了，必须有种坚硬的东西支撑着，否则实在容易动摇。 |
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太精彩了，节奏感收放自如，既保留了纪实的强劲力度，又在紧张的政治冲突外保留了一丝松弛感。之前对布塞可能有些偏见，这部无论是人物塑造还是剧情的留白都相当丰满，而且这回的手持用的特别漂亮，相比市场法律可以说是找对了路子。导演传递出的人文关怀也给予了观众以冷静的距离感，即便观看过程中数度想起前不久新闻上看到的身边事，但布塞仍旧处理的克制且高明。它的现实表达和题材呈现不单单是让人产生共鸣那么简单。虽然结尾让我觉得有一点好莱坞式的处理，但那段手机摄影仍看得我震撼不已。四星半，希望马尔切洛·丰特把戛纳影帝奖杯还给文森特·林顿。 |
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无休止的争吵与逼真的场景，虽说全片都在爆发着，可却有着很强的压迫感与无力感，而结尾无音的爆发却是最有力度的。伪纪录以及新媒体元素运行的也十分巧妙，新媒体时代所带来的那些影响。男主的表演看似十分外放其实层次细节十足。只要我们去抗争了，才知道赢与否。 |
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没想到会失望；如果在大银幕上看，也许会给更高评价吧。布塞把《市场法律》增加手持摄影临场感和更多愤怒情绪后的本质同类，与相似构建方式的《BPM》《课室》相较，输在群像较模糊、剧作的层次与倾向较明确，基本靠文森特·林顿一人撑起。其实会有这种拍法是否需要做剧情片的疑惑，《BPM》和《课室》很明显能给出这一必要性，而这部和《市场法律》所呈现的，似乎更适合纪录片的形式。 |
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闹游行，冲政府，占工厂，争取对话，难敌分化；人民点滴权益，皆由斗争来，亦由斗争去。热血而现实，真正的工人阶级电影，好看 |
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真实宛如纪录片，有着天然以小见大的特质。一场罢工事件的背后，阵营之间的对垒与阵营内部的博弈，都有足够可供挖掘的空间。结局是惨烈的，让唏嘘走向了悲叹，发出了强有力的质问：对立的根源何在？错误的把柄由谁执掌？正确的解决方案落在哪方？ |
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表面上是肯洛奇式白左工人运动的延续，可实质却是对白左精英宣扬的全球化、自由化对底层伤害的批判，正如片中那个厂主说的：“现在时代变了，我们都是受害者。（当然这话不一定是真的）”从这点来说布塞是不是比洛奇走得更远？虽说吵架吵得脑仁疼，不过还是能感受到那种一点点袭来的绝望，直到最后完全被压垮，所以最后那惊人一幕也就更加震撼，有那么一些时候会让人想起120击里那些激烈的辩论。 |
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最近在刷经济学，所以开头的立意就让我冷静全场.....这类工人运动非理性.....全场都非理性。看点在于演技&导演调度（诸多群戏）&（可能）相对真实地反应了社会现状&内部分裂的戏剧冲突。很赞成“资本家”（法国vp）的反应：（这里找不到工作了）你可以搬到别处去。感觉看完电影一众文艺范儿又要声讨资本的恶。清醒点儿，劳伦说：我如果丢了工作可以卖了房子去钓鱼，你们丢了工作怎么办？劳伦不是被资本家逼死的，而是被那些在他家墙面上写字砸碎他玻璃窗的同阶级人群逼死的。 |
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可以和《铁西区》对照一下。这样的事情在这里也曾发生过很多次，现在也正在发生。所不同的是我们没有探讨和抗争的余地，于是整个社会只能在逆来顺受中走向沉默。 |
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仿纪录片的现场感做得极逼真，不单是摄影，还有群戏表演中的精妙配合、模拟口误，以及肢体表达，在有限的几个场景中真正把电影的再现真实的魅力发挥到了极致。进驻车间、占领工厂几段高潮戏的配乐，以及最后嘎然而止的愤懑，都营造出了一流的戏剧张力。 |
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一开始很不屑，觉得法国人动不动就罢工，看到后来泪流满面。作为一个小老百姓，究竟要失去多少，才能得到本来就属于自己的东西。想起了每次被欺负后，想维护正当权益，却有无数的关卡在你面前。 |
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#欧盟电影展映#他有女儿有外孙有贷款，他也是会喝多了教大家说绕口令逗乐的人，但是一旦有人越过了底线，他就绝不允许，绝不妥协，死死咬住。最后他像殉道者Perpetua一样死在敌人的剑下。另，婴儿的呼吸声是世界上最美好的声音了，谢谢导演的心有猛虎细嗅蔷薇。 |
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90/100。不得不承认的是影片在电影层面上欠缺的东西还有很多，但作为一个从小成长在一个笼罩在下岗阴云家庭里的孩子，我在电影的最后还是眼睛一阵发酸：小时候总替家人打抱不平为何就这样默默地选择去妥协，现在才知道为了争取自己的权益需要怎样反反复复的解释，需要进行多少次毫无意义的谩骂和争吵，需要付出多少你永远无法想象的代价才能换来那些本就应该属于你却在利益链条的运转下土崩瓦解的一切。 @2019-09-11 20:39:04 @2021-12-23 01:06:09 |
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这是一场没有子弹的战争，但战鼓已然敲响，战旗正随风飘扬，任何人都别想冷眼旁观、置身事外。开战吧！言语就是他们的武器，街头就是他们的战场，团结就是他们的力量。他们身后没有聚光灯闪耀，只有千千万万屏幕后的我们为他们呐喊，如果屏幕后的你总是听到重复的对话和说辞，看到他们总是原地打转、停滞不前，恭喜你，因为这就是真实的世界。 |
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看哭了，结尾想起全泰壹。这样的电影还有人借此说风凉话，我真。 |
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对话的失败，内部的分裂，两部分的撕逼戏都表现得非常出色，将其不同阶层的、同阶层的人对于同一个问题的不同角度的看法呈现出来，直至最后的死亡，一步步叩击着观众的心灵。 |
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电影《开战》里的这场战争于不久前的巴黎真实上演。银幕上拥抱成团的红与凯旋门前聚集成片的黄都是这个经济萧条的严冬中格外扎心刺眼的颜色，一轮又一轮的示威抗议者并不是马克思语境里的“流氓无产者”，他们是真正想要争取和保卫一份工作的底层人民。因此寻求站在可持续发展立场上的宏观调控才是这部辩论作品的核心观点。然而让布塞以及无产阶级代表愤怒和不能容忍的是根深蒂固的资本原则与占统治地位的市场道德对于他们发起的“对话”从始至终避而不见，所以片尾点燃的革命火种才是彻底终结悲剧的希望。 |
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一直在吵闹，与现实何其相似的工人维权抗议事件，采用插入新闻镜头和录像视频的写实手法。当初就是第一眼被海报上Vincent Lindon大叔坚毅犀利的眼神吸引而触发看片欲望。三段交替出现的配乐凝固出引人入胜的气氛，惊喜不已，堪称完胜。结局震撼凝重而又欣喜振奋。 |
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《开战》中大部分时间是冷静的记录，但导演的愤怒却隐藏不住，几次激烈的配乐出现和最后手机画面拍摄的自焚场面都充满了控诉，战争的理由是什么？是被压迫者的无奈和勇气，是既得利益者的冷漠和压制，在对一次罢工纪录中，我们看到了那些常见的剧情，内部的分裂、暴力的出现和对意志力的折磨，但在这些毫无“惊喜”的剧情中，观众仍然能感到那种紧张感，会期盼奇迹的出现，但现实的冰冷却如约而至，在这个强权和金钱控制的社会，普通人的命运只能依靠抗争的悲壮来改变吗？最后的结尾是导演少有的煽情，一个人牺牲了，换来了资本的妥协，但这也是这部电影最超现实的地方，他们真的那么容易低头？联想到近期韩国出租车司机自焚的事件，在很多时候生命是不平等的，这个世界运行的轨迹就是如此地操蛋 |
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罢工不易啊！防对手还要防队友。自己的权益如果自己不站起来争取，政府和老板都不会在乎的。电影向我们真实展示了什么是高素质的罢工，以理服人，找到最管事的那个人，说服他! |
