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明明应该是毫无争议的黑泽明佳作 |
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9/10
黑泽明桥本忍小国英雄的组合本可以使故事更合理些，也许作为日本人的他们对这个故事感触更深。一如既往的精制作，只要给黑泽明一个好故事，他就能给我们一部经典电影。 |
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4.5 诶救命，这不《存身》吗。手不受控制地点了五星，喜欢的。核恐慌的焦虑与疯狂是展现战后之迷茫、恐惧的社会环境的最具象化的载体，感觉两个对立面（精致利己们的过度恐慌vs温水煮青蛙的无知大众把预言者送入疯人院）都有可讨论的角度。剧本在不动声色的恐慌营造和中岛老先生的许多私生家庭人物关系上也下了功夫，subtle而有嚼头。变疯又何尝不是人体逃避机制对这种恐惧与迷茫的反应。被关进精神病院，幻想着自己已逃到安全的外星，从铁窗里看着“地球”燃烧，真是神来之笔。三船的表演奇奇怪怪【化妆请背一只锅，好似在over the top和动人时刻之间反复横跳，至于那些时刻，我愿称为“个人魅力”。这部更喜欢长时间停留在志村乔脸上的镜头，他演得好好。【三船as千秋实的藕兜桑并爆cei千秋实2x不知道为什么好戳我笑点 |
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好像关于原子爆炸后影响的片子都不够深刻包括平和叙述的《原爆之子》和激进混乱的《盗日者》，这部出于黑泽明之手的日本原爆后遗症讨论也显得平庸，整体上就是在展示一个臆症者，其实日本法西斯就是个臆症狂，军国主义的疯狂就是全民的精神病，而在战后这样一个畏惧核弹危机者是精神病还是日渐麻木的国 |
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看的第13部黑泽片。。。7好6差。。。这样的导演倒也奇特。。剩下没看的基本都不会好了。。。这片大概也只有吃过核弹的人才知道在讲什么吧。。。看了20分钟就觉得不对了。。整个就是接受不了主角的行为。。。你要走可以啊。。。你儿子不走你就烧厂房。。。。这到底是反核呢还是独裁呢。。。 |
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日本人遭了核爆就没完没了提 核弹弄死害怕，菜刀砍死就不怕了？绝对的受迫害狂，为此炸工厂再去迫害别人。。。死灰 |
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t7983f012c 个人痴癫的窘境是末日绝望情绪社会慌恐意态的聚汇，文明的重压是如何也逃不开的，突兀地想将之与蒙克和伊藤润二联系，身体扭曲畸变着张嘴嚎喊的人形，而尚且苟存安稳的众人也飘摇在惶惶的现实中。三船简直让人惊异。此片亦不圆满，却可堪与七武士并立演绎我心中的黑泽天皇。 |
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燥热时节，最终终于“烧起来了”。片尾牙医下楼去，母亲背着孩子上楼来。电影并非探讨核灾难问题，而是揭示现代社会中传统观念的崩塌，纯净内心被迅速变化的外界冲击。尽管被视为失败之作，却标志黑泽的人道主义从民生现实转移到人性与精神世界，电影莎士比亚诞生了。 |
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黑泽明用夸张的艺术手法描述了一场个人的异化里程，以小人物反窥社会，这种民族特有的末日灾难感不经渲染也显得后现代感十足。这部里三船演的伛缕老翁和志村桥在《泥醉天使》中的疯狂医生简直是角色互换嘛:D |
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开始觉得一般，后面越看越激动。一份绝妙的精神分析和社会学的分析文本。极其出色的人物群像：调度与心理刻画，三船敏郎的表演可谓登峰造极。一贯的人性剖析，而最末两次的楼梯交汇：放弃与希望。剧本创作上他者的介入已成经典，且看法哈蒂的《烟花星期三》，是偷师还是殊途同归，不得而知。 |
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简单把电影定义为日本对原子弹的恐惧后遗症是有失偏颇的，这分明是一片对人类前途未卜而担忧的赤诚之心。。当年正值美苏冷战，核威慑令所有人类都命悬一线。黑泽天皇拍下此片也是一片苦心啊。。但回头想想如今，其实也不比当年好到哪去。地球燃烧起来了。 |
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想要声讨美国投原子弹的电影，导演毕竟是亲历过那个事件的人，后来黑泽明还拍了八月狂想曲等谴责核弹事故的电影，但也多反省一下本国的侵略行径吧！ |
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他燒掉工場之後，要女兒告訴大家是他燒的。工人們問，老闆，你不管我們了嗎？第一次，他第一次顯露出對自己的懷疑，跌倒，在泥地中打滾，然後捶自己的頭，說，那我們一起去巴西，不止要救自己，也要救大家。最後他對著太陽，說，「地球在燃燒⋯生命還在延續嗎？」由此二處，可見黑澤明的偉大心靈。0927做完筆記，看的時候完全感覺不到黑澤明的劇本也如此厲害，簡單說，就是別人做一倍的東西，他做三倍甚至五倍，有時覺得他囉嗦也是這個原因。保留主要情節外的支線、說教場面，反而體現出他的溫柔，他真的是莎士比亞級別的作者。 |
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黑泽明总是太高太远 |
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没想到黑泽对三船信任至斯，这个一贯以“过火”为演技标志的老年三船，还是很有说服力 |
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不向大众寻求安全感，坚守心中的那份怀疑与恐惧，也是一种强者心理素质。理智与疯狂的界限只是被大多数人所定义的一条线。老头活在当代，一定拥有一个可以自发电自过滤雨水，一百台摄像无死角监控，三层人防地下室，存了五十年干粮的豪华堡垒。摆脱旧式家长意识的束缚，解除儿女瓜分家产的烦恼，携温良小娇妻过着舒服日子，那也算是末法时代的一种右派强者作风。 |
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这个片子的根本倒也不是核恐惧，而是日式传统家庭引以为傲的逻辑和形式在战后世界毫无价值的恐惧，“只要肯吃苦到了巴西一样可以重头开始”的执着在现实面前如此可笑，黑泽组还是看到了更多东西的。然而，三船浮夸到不行，对于这个题材来说是反作用。 |
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也许社会就是疯子的集合体，疯子聚在一起，互相争斗，互相仇视，互相谩骂，互相争夺，而他的整体作为一个集团，像细胞那样忽而散裂忽而又膨大起来，忽而膨大忽而又散裂开来，一天天这样继续下去。这可能就是所谓的社会吧。很可能在其中有个多少懂点道理、明辨是非的人，反而会变得碍眼，于是才造了疯人院，把他圈到里边去让他再也无法出来的吧。这样看来所谓幽闭在疯人院里的人倒是普通人，而在疯人院外边闹腾的人却是疯子。疯子在他是单个人的时候，会始终被人们当作疯子，但是成为一个团体，有了势力，说不定就成了健全人呢。大疯子滥用他的金钱力量和威力，指使那些小疯子胡作非为，人们反而称赞大疯子是个了不起的人物，这样的事例多得很。这到底是怎么回事呀？我也弄不明白。
到底是什么呀，简直弄不明白
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黑泽明的电影题材都很好，适合每一个时代来看。 |
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大师就是大师,战后后遗症到底对人们影响多大,看看就知道了,到底是真的杞人忧天,还是被逼的杞人忧天,没有答案,因为一切都是现实的存在. |
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年轻时风流成性老来又恐惧氢弹辐射，说是担心家人安危，多是强加私欲于他人，烧掉工厂更是如此。但他又有可怜之处，氢弹恐惧非他之过，子女觊觎遗产，精神病院结局也让人同情。黑泽明既批判自私偏执，又寄予人道主义关怀，这是“一个活人的善良呼叫”。 法院调解家庭纠纷，放大的是自私麻木的众生相 |
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居然是一部预言警世作，建立在冷战期的基础上，就连人心都是冷的。三船弓着身子扮老，那副佝偻的样子比内心张牙舞爪的儿女亲切许多。看，地球着火了！可能正是本片的极端状态，让我喜欢不起来。 |
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这部作品中的老爷子，已经有了《乱》（1985）雏形，主角似乎就是“一文字秀虎”，一心想带领家族避开毁灭。工厂焚烧后一幕，完全是预演，结局都是疯狂，最后走向死亡。 |
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黑泽明作品里相对不知名的一部，将对核辐射的恐惧外化成三船的逃离计划，整个执行过于戏剧且分散，道理大家都懂，但这么表现还是仁者见仁智者见智，几个孩子的争论嘴脸就还挺齿寒的，三船表演有莎翁剧那味儿，不禁想象黑泽后期作品如果是三船诠释又会是另一番景象了。 |
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无私的人疯了自私的人还在活蹦乱跳【老黑的猪脚们演老头从来不违和好神奇！ |
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核武器倒计时下的岛国 |
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7.社会问题片。以核战争为背景，从走与不走的核心矛盾中可以引出一种关于社会主流意识形态问题的思考，即对杞人忧天批判的立场。绝对至上的实用主义精神已经扭曲、异化到容不得半点思辨、质疑、严谨的声音出现，一种单一的主流价值观对边缘意识的压迫，乃至今天的社会整体仍旧处在这样的意识形态当中。 |
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所谓的战争后遗症，失败与否不好说起，起码算不得什么成功之作 |
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几年前看过的吧，好像是看过的最早的黑泽明电影。 |
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对比黑泽晚年的《八月狂想曲》，警世价值好过太多。黑泽一辈子都忘不了原爆带来的伤痕。现代化的进程之中人自身的发展产生了歪斜。“地球燃烧起来了！ 终于燃烧起来了！你们就是不听我的话呀！” 愚蠢的人类。 |
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香港電影評論學會影選2024：生死之間Critics' choice 2024-between life & death 35mm 38$ FA
第五次大銀幕觀賞黑澤明，甚至還是35 mm🫡 三船敏郎與黑澤明合作無間，三十幾大演六十幾，說是原爆PTSD不準確，大概攙雜了文明社會被熱武器崩解的恐慌與軍國主義之魂
日本人對原爆後之恐慌與擔憂用中島家主一人之恐慌表達得淋漓盡致，拼命勸說舉家搬來日本移民巴西，被全家當癲佬哈哈哈哈哈，沒想到黑澤明拍這種生活化龐雜同時能夠舉重若輕地揉進家族群像劇的多維生動與混亂，調度暫時是我看到黑澤明電影中稱之為最好(比《亂》這種大場面遍野的更好)，牙醫在人群中配合BGM嘈雜車聲人聲逆道而行那一場非常打動我🥲 |
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中岛不惜挥霍家产，不惜四处借钱，不惜烧掉自家的工场，只为家人可以远离辐射，这种杞人忧天的极致展现直指全球核弹危机，把日本人的那种绝望毫无保留地体现了出来，一脸黝黑瘪着嘴的三船挑战了固执的老人，他指着太阳说地球烧起来了。 |
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看半天才发现里面的那个老头子是三船敏郎 gosh... 志村乔的表演风格，还真是蛮固定的... |
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旬报第四名。记得去年看《复眼的映像》时桥本忍提到此剧本的创作与其他很大区别，不再是三人同时独立起稿。挖地下室逃难的电影可能是从此片获得灵感。二战后，恐核片成了最能代表日本的题材之一，虽然没有核辐射直接描述，通过三船敏郎这个老头的“荒唐无理”的行为表现出对核辐射的恐惧。冷战来袭，在家人眼里荒诞，在世人眼里是预言，这种叙事表演让他成为寓言故事，一家人的行为也可看成三权分立的制度，权力的相互制约。逃离日本，逃往巴西、亚马逊，不够，应该逃离这个星球。最后一个镜头构图最佳。 |
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印象最深一幕就是老人烧了工厂之后被工人质问，半蹲下合着手道歉那点，对准泪点戳戳戳 |
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重看全片最动人的恰恰是中岛喜一病倒后 一妻二妾三女四子在彼此间的交错闪躲 镜头也随着有机灵动了起来 一郎の妻・君江表达的海边乐极生悲 惴惴不安感也印证了她能后期认同喜一对于原爆氢爆无尽推演的恐惧 剧本层面前因后果工整对仗 和早坂文雄交流出来的念头也成为肺结核病逝前合作的最后一部 三船维持那种略夸张的装扮与倔强性格 心理外化依托声音如雷鸣落雨飞机铁轨来辅助 志村自始至终的理解 都令整部的节奏韵味固化了不少 但是开启了多机位同步拍摄后 镜头景别的组接产生视角构图的起伏感塑造还是挺享受的 |
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黑泽明镜头下的老人形象都异常可悲。 |
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“我接受死亡这个宿命，但我不甘被谋杀！” |
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多了些无谓的恐惧 少了些戏谑的幽默 |
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—核爆氢爆好可怕，我们搬走吧。—不想走。—走！—不走！—不走我就烧房子！—居然真烧了，脑子有毛病吧？！ 结果关进精神病院。35岁的三船敏郎饰演70岁，化妆术起绝大功效，表演有延展度也只限于固定几个表情动作，最好奇的是胸前肋骨是怎么凸显出来的？ |
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地球现在怎么样了？（三船敏郎饰演的角色与他本人出轨并育有私生子的行为完全是一样的啊） |
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枯燥的前段，并不能抹杀结尾高潮的震撼，或许疯掉的是我们大多数。三船太棒了，49年演野良犬还那么年轻，六年以后就能演那么出色传神的老头，太服了 |
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黑泽明作品中男性/父亲/上位者最溃败的一部，和《生之欲》相同，还是使用社会议题+家庭冲突的方法，子一代的自私唯利是两条线索的重心。战后日本混乱的局面自《泥醉天使》开始批判后，时代发展带来家庭的变动也很快成了批判的重心。两部同样的子一代觊觎父辈的财产，一正一反的在时代问题外抨击下一代的无情与冷漠，这也使得这两部成为日本当时父亲缅怀时代逝去的作品外，子女主动拒绝父辈一代的作品，温情离别-抛弃父辈，虽然视点重心并不在下一代身上，要等到新浪潮来临，才出现了基于他们的叙事。原子弹恐惧也让这部成为之后《八月狂想曲》的前声，甚至于这部都可以看做日本诸多核爆题材起源之一。 |
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老头风流成性，还特别怕死，一方面说不怕核弹，一方面又怕核辐射，这不是怕死，是什么呢？他嘲笑不愿意搬走的人是鸵鸟，面对核辐射只当看不见，他自己呢？难道逃跑就不是鸵鸟吗？？？电影里，把老头判成「限制行为能力」的人，我看判决的对的很。。。有点钱就胡思乱想，乱泡女人就算了。。。还精神错乱。。你既然有钱，又有本事，就应该积极参政，阻止核弹爆炸嘛，逃跑不就是精神有问题吗？ |
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三颗半，倒不觉得这是黑泽明最差的作品，失败的原因在于这个命题是没有解的，因此很难围绕这个主题展开实质性的讨论，剧本将落点做在了家庭的阻力上，出彩的也是家庭戏，但这些与核心命题其实是偏离的，使得命题成了一个有点假正经的噱头，说起来这是黑泽明难得的家庭题材，中岛昏迷之夜的群戏尤其精彩 |
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很沉重很灰暗的电影 在五十年后的今天依然具有强烈的现实意义 |
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原子弹后遗症，而且年纪大了，并且资金雄厚，婚生、非婚生子女众多这些因素都成就了这个主人公的行为模式。 |
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后半段渐入佳境，结尾相当震撼。被打上日本和时代的烙印，但还是个人英雄的失败吧。黑泽明的确是太高太远了。 |
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人物塑造仍旧是那么的深刻。节奏也仍旧好。并且引人思考。感觉医生那条线索可以再强化一些。 |
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一个不焦虑会死星人自己把自己吓傻掉的故事 最精妙的部分是在最后 黑爷对家庭关系 对人性自私的刻画 入木三分 太写实了 |
