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当代版王子复仇记，最终却以王子败北，恶汉甜梦而告终；日本版官场现形记，弃卒保车弃车保帅不断上演；小人物的夹缝人生，每个人都在利用与被利用之间挣扎。。黑泽明的镜头太完美了，现代戏依旧精彩。最厉害的是这个反转，实在措手不及。 |
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从大多数翻译的名字来看，《懒汉睡夫》并没有什么意义，《恶汉甜梦》还可以，当然更直接一些就叫做《恶人睡的香》更好了。批判的现实主义故事，黑泽明悬疑类电影中节奏最紧凑的一部，两个半小时不愿停歇地跟着剧情思考。当然除了精彩的故事本身以外，那种对于人物内心的刻画也十分完美，塑造的各个不同人物形象非常生动。可怕的人性，看着影片最后岩渊如鬼魅般怪笑的那个镜头，谁都明白，他的灵魂已属于魔鬼，已经被他彻底的出卖。针砭时弊的讽刺，黑泽明这次下手够狠。 |
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大銀幕看都認不出戴了眼鏡的是 森雅之先生, 無怪咁好戲, 他在溝口成瀨那邊可是情聖!! 香川小姐則是60年不變, 最近在三船先生新紀錄片看到優雅如故的她, 太驚人, 美貌沒褪色!! 8.9/10 |
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一开始的婚礼戏的确挺有意思。婚礼上和贪污案有牵连的每个人都显得有些紧张，让婚礼气氛很怪异。现在来看板仓使用的栽赃陷害白井，让这些人互相猜忌，和让和田假死装鬼吓人的手段，已经让观众不觉得惊奇了。但这仍是部好看的电影。我最喜欢岩渊一家在家烤东西吃的那场戏，整部电影少有的温馨。 |
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坏蛋不仅睡得最香，隐藏的也很深！直到结尾的通完电话鞠躬致谢你可能都没认出他就是成濑电影的名角——森雅之。而这又与第一幕婚礼重头戏借记者八卦闲聊强化介绍片中主要角色及其相互关系之清晰形成了强烈反差。二者貌似明暗对立，功能指向却高度一致：充分关照或引导观众的思维心理以实现影片叙事效果的最大化。前者，可促使他们尽快厘清人物早早入戏；后者，则是在利用森雅之的精湛演技去诠释重量级角色的同时又尽量去除掉大牌明星既往印象以避免观众产生不必要的认同预期。 |
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我太傻了，我忘记了对抗的是电话线背后的整个集团，还妄想真西幸能找到账本扭转乾坤，还以为森山这次交待的是真话，公务员果然永远不做违背上司的事。暗藏汹涌的婚礼和悲愤的情景重现两场戏难以忘怀。PS. 基友真的惨，因为一段相依为命的年月，揽过不属于自己的仇恨，参与不属于自己的复仇，旁观不属于自己的心动，顶着不属于自己的名字，背负不属于自己的罪责，为永不再来的人痛悔一生。18.12.15 @中国电影资料馆 |
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7/10。整体无节制的刻意拖踏是由匠气过剩造成的，老黑对宽屏和画外音结合使用越发娴熟，空间内群像调度产生出矛盾的凝重令人难忘，然而过分着墨在细节抖露和人物塑造心灵史上，悬疑类中惊险波折的推理犯案从来比这种冗长繁琐的信息展示更吸引人。惩恶必先自我黑化，过程中任何良心发现则使被反倒一把。 |
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结尾真的让我意难平，如此曲折离奇的故事这样收束实在是让我难以接受，我甚至一度怀疑主角好友叙述主角之死的过程也是一场精心安排的戏码，可惜竟然是真的，内心颇为难受。
可即便如此，必须承认黑泽明对于电影剧本打磨的认真程度！这条短评就着重夸一下编剧。由于《战国英豪》因为天气等原因多次中断拍摄，出品方就让黑泽明成立自己的公司来应付拍摄期间的特殊情况和超支，于是本片就成了黑泽明成立电影公司后的第一部作品，并决定拍摄一部商业片。且因为重视编剧，除了老搭档桥本忍和小国英雄外，还叫上了久板荣二郎和菊岛隆三一起加入剧本创作，加上黑泽明自己，使得本片的编剧阵容是黑皇电影生涯中人数最多的一次，而从电影跌宕起伏、一波三折的情节也能感受到剧本的丰满度。
由此不禁感慨黑泽明对于讲好故事的执念，值得太多国内导演编剧学习！ |
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坏人睡得香。有多少星打多少星。也不知道是哪位天才把片名翻成《懒汉睡夫》还广为流传。 |
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黑泽天皇的又一部杰作，特别是那结尾，大气、经典、黑暗。其实我们的世界里每天都在上演这样的官僚黑暗，它根源于体制，而并非人性。善良的人因为他们的善良而总是悲剧收场。男主角失败于对佳子的爱，森雅之老奸巨猾而残忍的利用了女儿佳子，因为在他心里并没有什么恶的负担。所有演员的表演都堪称经典 |
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后二战日本的哈姆雷特，每一步都精准地像是场脑科手术；全片几乎全部采用大景深，所有人在镜头下都无处遁形；当结尾岩渊向电话鞠躬久久不起身时，他已经彻底成为了权力的俘虏。 |
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构图、演出一丝不苟。那么多优秀男演员也只是打个酱油~ |
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结尾处为了凸显黑泽明自我的理想主义情怀，不惜牺牲全片的内容配比，在应当有一次激烈冲突的地方，放置了一次以人物转述为主的悬疑段落，用说的方式表明导演自我的心声。主角的对决退居了幕后，三人言语上的拉扯成为了观影者最有代入感的方式，以此来审视自己的内心，随之而来的断绝关系，更是一次宣言，一次与暗黑诀别的割腕。在电影上来说，最后段落除去黑暗结尾的冲击力度，其他方面并不是合格的，特别是在诉求方面，导演的个人心声大于了前面整体构建的内容走向，特别是真实西幸的走向前来，显得他极为工具化。而在用说还原结局的说法，虽然教育意义足够多，但观赏度却打了折扣，因此只能在此处增加表演力度，所以我们就看到了当时三人的大量情绪起伏与肢体动作。与好莱坞不同的是，黑泽明未使用大团圆的结局方式，但在情绪引导是两者是殊途同归。 |
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已经忘了上一部让我看到手脚冰凉的电影是什么，黑泽明冷峻起来简直让观众如坠深渊。把豪门复仇记处理得如此高级，叙事逻辑完全自洽又险象环生。近乎完美的电影，我理想中的电影，抽丝剥茧、严丝合缝又游刃有余的电影。景深、站位、构图、配乐、表演、结构——可以被细化拆解而全然不失魅力的电影，体现电影技术与情感相辅相成、互为表里的电影。改编《哈姆雷特》毫无斧凿痕迹，将原作核心与日本社会现状做最深层的熔铸。确实有黑色电影风格，但没有任何模式化的搬演。绝望、悲哀、激愤又无能为力，但是只要善良之心不死，抗争就不会停止。天皇社会电影的牵引力太过强大，排山倒海之势不输《天国与地狱》。 |
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黑泽明将哈姆雷特改编，继续注视日本战后现实。就正义伸张的过程/结局与角色的设置上是《天国与地狱》的反面；对公务员群体角色的描写可与《生之欲》对照（他不是人的台词太经典了）。前半段隐藏身份的复仇过程引人入胜，剧作以及导演的声画技巧展现如《天国与地狱》般精彩，从开场婚礼戏就达到高潮，在和田葬礼一场冲上顶峰。后半段转入对现实灰暗的抨击，以暴制暴道德伦理的纠结思考，最终以无声悲剧收场。 |
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好人睡得香 |
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单就技术层面，婚礼戏场外解说的外聚焦直接抛出“戏剧源于生活”的结构，中途易折转为戏剧反讽几乎完全不意外，而其中老黑对于张力改变后依旧精准的控制不惜牺牲了叙事节奏，体现了深恶痛绝的能动性，配合黑的没边的结尾很好达成了相当的叙事深度，真是刻薄又犀利的改编。 |
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4.2，开片20分钟婚礼段落的调度和教父真有一拼。绝对是场面调度和动态构图的经典段落。简单的钢琴键音做伴奏，丧礼段落车里车外音乐的对比。强调：大量黑泽式标志性动态构图创作者要研究，太多都写拉片笔记里面了。故事上政治黑幕的胜利和个人的悲剧对比，很有震撼力！部分构图隐喻了结局~~ |
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黑泽明的场面调度真的很强。开篇的婚礼现场，宛如一个剧场，舞台上众生相纷纷亮相，记者则是观众的空间，一台“大戏”上演，也是黑泽明擅长的仪式感。 |
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相当类型化的复仇故事，编剧则将其中任何一个构成单元放大化——政治阴谋的揭露、「卧底」身份的隐藏、由恨转爱的夫妻关系、正义子女对父辈的背叛，却呈现出某种不佳的效果——令人觉得故事说得吞吞吐吐，留下印象的唯有声效 / 配乐和镜头的不适当喧宾夺主。 |
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一开始，我以为会是部平平的电影，没想到越到后面越是精彩。为父报仇，换名入赘，丈人贪污……简直是现代生活剧常用的模板了。黑泽明的剧本总是那么赞，情节设置机智巧妙，除了结尾个人觉得稍微欠佳。 |
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看完第一感受：这片可真好看啊。双重意义的好看。第一点好看：故事写得好，尤其结尾非常棒，几十年前的电影剧情能写得这么出色，太让人佩服了，这个结尾，太牛了，而且瞬间明白片名的意思，恶人睡得特别香。这种结尾至今在国内过不了审。第二点好看：是本片的摄影和构图好看，尤其构图，太出色了，完全是教科书级别的。可惜是黑白片，如果是彩色片会更加的出彩。而且通过本片的拍摄方式能看出来，黑泽明确实受西方电影影响巨大。但他后来对西方电影影响更大。8.5分。如果时长能精简一下，可以给五颗星。 |
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整个日本都被欺骗了！过程充满“意料之内”与“意想不到”，尤其是，大赞这强有力且反套路的结局，使得电影整体更上一层楼 |
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故事情节很满，感觉改编个十集容量的电视剧都绰绰有余。节奏明快，毫不拖沓，但也因此给人一种直奔主题的仓促感。大量细节漏洞需要观众自己补充和完善。新闻刊头推进剧情的手法确实高效。终于出现一位站在三船敏郎身边和谐又美好的女主了。最后结尾很让人心惊。国内同样题材绝对不敢这么拍。但反过来想想，日本社会这种命不由我的现实境遇到也和电影一致。 |
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5/10。远比不上大部分四五十年代好莱坞黑片，视听庸常，张力根本没塑造出来，情节俗套且漏洞多，对白生硬、过度直白，并且重要情节都是对白直接说出来的，实在太跌份，黑皇也有失手的时候（评论区尬吹的傻逼多半是这辈子第一次看黑片） |
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重看。
恍惚间意识到一个让人绝望的事实，
韩日二国电影的崛起，
是完全依附于其他国家同时代以及各自继承的电影传统的，
本国的古早电影传统近乎没有（至于下女和人情纸，不过是昨日昙花），
不同的是日本很幸运，同时代标准➕不同区域电影的区别性和生命力极大，且不统一。使得本国电影界灿烂无比（黑泽风骨来自美国，小津眼看尘世如意大利，沟口美学则合法兰西口味）。
韩国可怜巴巴的跟着现在全球被美国全方面统一着的审美而崛起，纵使有人有欧陆神采也难成大势，可叹大师难出。（个人略喜李沧东） |
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#资料馆留影之黑泽明回顾展#《教父》无疑得了本片真传，尤其是开头的婚礼场面，而泽皇的电影里，没有非黑即白的人物，镜头焦点永远是现实与人性，本片便是一例，《哈姆雷特》的故事本已绝望已极，而置于日本官商勾结的社会语境里，更碰撞出新的火花，小人物孤身反抗黑暗体制，社会上无处不在的腐败，也让人忆起《唐人街》的环境。并且本片结局太黑暗了！可能是泽皇一众电影中最黑暗的，伸张正义的人受挫遇害，正义被邪恶扭曲，“你欺骗了佳子！”“整个日本都被欺骗了！”比个人或者家庭悲剧更震撼的，便是社会悲剧。PS 三船敏郎好歹演了一个如此刚正的复仇角色，他戴上眼镜的样子差点没认出来。 |
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【中国电影资料馆展映】胶片版。多视角展现官商勾结贪污行贿的腐败罪恶。在剧情关键转折点，把黑泽明擅长的叙事角度变换手法发挥得淋漓尽致，毫无拖沓冗长感。开场部分记者-报纸-检察官的转换就让人拍案叫绝，中途在男主和反派之间来回切换，结尾更是一反常态略过高潮戏份，而是第三人称间接叙述。同样震撼人心。摄影构图的完美堪称大师手笔。大银幕效果出色 |
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摄影出彩，黑泽明的电影就是教科书。尔虞我诈的阴谋和最后的反转结局让这个60年代的故事在如今看依然那么吸引人，后半部分渐入佳境，黑泽明改编莎翁作品非常有个人特色。老爷子看的太透彻，现实的黑暗和人性的险恶就这么狠狠一耳光打过来，直指人心啊。 |
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8.0/10。男主父亲曾被贪腐严重的大公司A当成替罪羊被迫自杀，为复仇男主更名改姓成功潜入A并让本就尔虞我诈的公司内部愈加动荡不安。不过最终他复仇失败。影片有着表意有力的高水平人物群像调度和摄影美术，但作为传统故事片：1、叙事较拖；2、角色心理曲线普遍很模糊突兀（比如爱情线？比如A的副总裁一会儿非常疼爱家庭一会儿又毫不犹豫地事业大于亲情？）。合起来扣1.5。 |
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男主看似运筹帷幄，实则当局者迷，受困于仇恨、爱情以及自己的良善之中，顾虑太多终难成事。最清醒的反而是自杀未遂的小职员，作为旁观者他一直以来都明白个体对抗系统如以卵击石，公务员的“使命”不是为公众负责而是保全上级。电影结尾举重若轻，把黑暗与罪恶收敛进一通平静的电话里，戛然而止的一瞬令观者如临深渊。 |
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主片名译的有问题，《恶汉甜梦》还说得过去。片子没啥说的，结尾很有力量，每看一部黑泽明都刷新对天皇的认识，从武士片到现代社会题材，出手便是佳作。 |
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借用了《哈姆雷特》的大体结构和人物关系，同日本本土化的对社会贪污腐败的批判的结合，一流的改编，升华的结尾，完成了对劳伦斯·奥利弗版本的《哈姆雷特》的完美超越。黑泽明真不愧为“电影界的莎士比亚”，还是觉得恶汉甜梦这个译名好。 |
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黑泽明的西化并不是因为他的技巧，很大程度上他有最好学的性格，像西方人一样审视自己的土地，这个电影是哈姆雷特戏剧模式延展出的若干故事中的一部。那么多传记告诉我，意识到自己国家文化的落后，是最悲伤的事，即便向先进学习也无法改变一种发自内心的无力感，这样的人的命运往往是抑郁而悲壮的。 |
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现实世界里人性的丑恶、官商届的黑暗……在电影里一次次地揭露、在新闻里一次次地曝光，但它仍根深蒂固地寄生在尔虞我诈、唯利是图人类社会里，从没死去，反而延年益寿、长命N岁。—— 时隔五日，在正义得到伸张的《天国与地狱》后，看到《恶汉甜梦》结局，宛如被人当头打了一棒：不是所有的哈姆雷特都能顺利复仇，邪恶也有胜利的时候…… —— 细读了豆瓣影评里的《坏蛋睡得最香》电影剧本，再对比《懒汉睡夫》的拍摄制作，真切感受到了文本（前期构想）与影像（最终呈现）之间存在的各种差异，仿佛「黑泽明」给我上了一堂细致又漫长的电影专业课。为此过程中我所花费的蛮多时间精力加一颗星，以作纪念。 |
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9分。151m.人性的腐败，贪婪与杀戮。没想到结局不走寻常路，正义并没有被伸张，也许这样才更加接近真实。胜利的并不是总是正义，而是胜利后的邪恶美化成正义。同样的题材在现在已屡见不鲜，可通常会美化成正义的胜利，不得不说是麻木观众的退步，腐败从古至今难绝于我朝。黑泽明的镜头就是有美感 |
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开头太棒了。。再次佩服黑泽明，每一部电影开头都是教科书级的。而且反腐电影，按照黑色电影的路子来拍。。结尾的魄力，有几个人敢这么拍。 |
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先扬后抑（如本片）比先抑后扬（如《学校风云》）总令人更难以推荐，尤其当正面角色过早地失去优势、泄露过多，早就向观众铺垫其斗不过诱骗至亲的反派，最后正面阵亡、反派更奴化与儿女生隙、真相不得曝光，是编剧安排得最破碎的结局了吧。或许是字幕的问题，最后被换身份的西幸理应挖到了赃款与账本两样关键物证（至少第一次挖赃款的地址应该是属实的），而哭诉证明他无力回天，不解。 |
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在黑泽明的电影列表中，我不能说这部有多好。但是技术上，它像其他黑泽明电影一样无瑕，并且这部1960年的电影若放在中国，10年后想要公映也许都是不可能的 |
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目前为止看的老黑现代片里最好的。前2/3戏剧痕迹还是很明显，把社长总经理之类换成大名城主也无不可；越往后越破功。 |
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即便拍糊了，即便用力过度，黑泽明的电影仍拥有惊人的一流的分离度和层次感，极尽冷血与无情的展示和启示，让人心生敬畏，冷汗过后，仿若重生，对这世界产生绝新的认知。故事架构仿照了《基督山伯爵》，叙事和立意却不囿于后者，“恶汉”西幸被甜梦遮住了眼睛 功败垂成，“恶汉”电话和岩渊则甘抛甜梦以攫取、维系利益，“恶汉”守山与白井只是支撑脚全然身不由己。这片子与《蝙蝠侠前传》《极恶非道》搭配食用，效果更佳。香川京子美如天仙，流口水 |
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构图精湛，主题深刻，震慑人心，精彩绝伦的黑泽明杰作！ |
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《蜘蛛巢城》中，三船敏郎被妻鼓动后怒杀主公，但黑泽并不展示杀人过程，而将摄影机留在了等待结果的妻子身上，随后一阵骚动，妻子突然起身走起“能步”宣告暗杀成功——这一段凶杀场面的【克制】，展示出天皇高超的大师做派，非常喜欢，但是因为《蜘》本就是讲反叛者心理的戏，所以很匹配。但本片是一部现代悬疑电影，很多的桥段都是靠口述来还原，最终三船与岩源的对决到被死全都被省略，便显得太过潦草，无法代入。试想本片如果给希区柯克拍，可能会观感更好。 |
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得承认这个结尾是这两年来的观影经历里体验最难受的一回，看着正义永无翻身之日的惆怅感直逼几年前看的熔炉。 |
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复仇故事，社会黑暗，官商勾结，节奏太好了，就像剥洋葱一样，一层层扒开这层被梦幻和美好包裹着的外衣，越触达核心，越能看到丑恶的一面。白色纯净的婚礼开始，泥泞肮脏的破洞结束。你不了解公务员，他们永远不会背叛上司……果然会拍的人，什么都能拍的好。 |
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可怜之人必有可恨之处啊！好好一个复仇计划，本来是一个大快人心的结局，结果愣是被和田这个货给搅黄了。功亏一篑，毁于一旦。成事不足败事有余啊！这种懦弱的贱货最坑了。一颗老鼠屎坏了一锅汤啊。不合时宜的心软，往往只能便宜了敌人。西幸作为整个复仇计划的发起人，还是太仁慈。对于凶残的敌人，是完全不用讲任何道义的，也不该施以哪怕一丁点儿的怜悯。跟禽兽打交道，只能比谁更狠。这一点《周处除三害》的陈桂林就做得很好。除恶务尽，除恶务尽呐！西幸用血的教训，再一次证明了这个铁一般的真理。结尾的设置非常好。非常反商业，非常艺术化。这样的结局才更符合现实，而不是像好莱坞肥皂片一样做一个美梦糊弄观众。作者深刻地指出了官商勾结的现实根源。在日本，这个问题无法解决。有时候民族的劣根性，是劣到骨子里的。9分。 |
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回看观感跌落最多的作品 Hamlet & Monte Cristo 的影子不算问题 问题在于揭露官商勾结腐败的剧作里充斥着不可信以及真空化的编排 三船的表演也是很廉价 多人编剧团就只能串起假死 照片 拘禁等等硬推进的转折 这样的现实题材里警察系统的缺失已经让框架坍塌了 接近尾声的冗余沉溺以及一个符号化岩渊背后大 boss 的电话真的无力吐槽了 可能最好的就是开头婚礼 记者 司法的汇聚一堂 启发了科波拉的教父 p.s. 台词还是很锋利如刀 不过现在越来越觉得语言文字的力量在底线全无的世代里越来越被稀释被边缘 |
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婚礼戏靠蝗虫般的记者群解释并推动剧情……这个设置虽然怪怪的，但也有趣。看下来最深的感想居然是在日企干活太要命了……哈哈 |
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我所看的黑泽明的第一部现代都市片，与其武士片相比，同样具备了许多黑泽独树一帜的电影特色：凝重的电影基调，紧凑的剧情发展，演员有富有张力的表演，人物在光暗对比下的矛盾冲突，以及考究精致的空间布局，这些优点无一不大大保证了电影的高水准。影片后半部分剧情高潮迭起，让人不由拍案叫绝。局势在正反双方之间反复易手，博弈不断，经典戏剧冲突在社会现实背景下得到了最好的运用。西与佳子的爱情也让人唏嘘。影片最后，恶人得胜的结尾呼应了电影的标题，也表达出导演对于现实中公务员串通腐败的深刻反省，相较美好的结局更加激发观众的思考， |
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天皇又一力作！鞭挞社会，拷问人性，最后的结局黑的让人发寒；空间布局，人物刻画，背景营造，无不考究、深刻、细致；以悬疑起调，埋复仇暗线，批畸态社会，三船的表演与剧情贴切契合，官商勾结尔虞我诈，在天皇精妙的剧情编排下，波澜不惊，暗流涌动；总有奸佞者，唯利是图，不择手段，亦有复仇者，有仇必报，恩怨分明，病态社会与丑恶人性相消相长，最后一黑到底，完成最为深刻的批判意义！ |
