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看过几部关于孤儿怨的恐怖片了，果然这种冷漠的地方是恐惧的滋生地。确实会想起后来的的潘神。琥珀色是为了怀旧 |
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把它当成恐怖片就输了，鬼故事只是琥珀，战争与人性才是困在琥珀中的昆虫。鬼是什么？与人性的恶相比，鬼本身才是受害者，人性的恶才是真正的魔鬼。 |
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有脂肪肝的导演都是好导演 |
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吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害，《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲，温情脉脉的恐怖片，画风色彩很棒，《环太平洋》也有孩子，不知《猩红山峰》有没有，可惜像多数导演一样，一去好莱坞基本上就没个性了，就像进了劣质商业片大染缸。 |
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被隐入背景的混乱时代，无尽的贪婪和从前的罪恶，善无法制止恶，那我们还有最后的一招。被含恨沉没的童年和沾染血污的童年一起，在这个封闭的孤儿院里，而全世界的牺牲者报了仇。 |
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2024-5-25重看；“一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。”宛如潘神之预热，在战争的废墟上书写一曲温柔而悲伤哀歌，温柔醉人的金黄色调混合鲜血的惨然，和夜景的森然成对比，黄昏的暮色对应欧洲濒死的文明，结尾医生守护大门并目送孩子们走向远方，是一种精神之火的传递——被血与火包裹的记忆沉进水底，被遗弃、被伤害的灵魂们获得安息，「鬼」的意象是死魂灵的集合。
暴雨夜天降炸弹，简直神来之笔。 |
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#影评# 鬼童额角飙血的造型碉堡了！另，每个欺负人的大龄男童都会莫名有把弹簧刀，这算剧作的约定俗成么。。。 |
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7.0/10。德尔·托罗“黑色三部曲”之二（另两部为《魔鬼银爪》和《潘神的迷宫》）。没能出现各种艳魔造型让我倍感失望，主要还是以剧情和气氛来达到震撼人心的效果，拆除引信的炸弹象征着法西斯年代留下的永久性阴霾；摄影不一般，但相比《潘神》实在太一般了，而且还有点故弄玄虚。。。 |
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对5组人物欲望的明确展示使得戏剧动作一下从外在的恐怖变成了人物内在的渴求。此外大量的符号、剧情隐喻了对西班牙内战的探讨，颠覆了观众对恐怖片的既定印象。最有意思的段落是孩子们用长矛杀死反派，而西班牙内战正是佛朗哥的长枪党取得了胜利，这样的结尾给与了观众更多的思考空间。 |
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托羅平生最佳。 |
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什么是魔鬼？是注定的悲剧一次次的重演？也许只是一时之痛。有些东西死了却还像活着，激情戛然而止，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。魔鬼，是冒着血烟的鬼童？还是利欲熏心的人类？有人拿死婴泡制的朗姆酒赚取利润，有人与亲手养大的孩子发生不伦关系。这是个以恶制恶的世界，我就是恶魔。 |
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多么悲凉、哀愁的故事啊。。。细腻的故事流露出了战时人们无限的人性。影片的色调一直是我钟情的。PS:小鬼童，是仿着我爱罗设计的吗，很懵啊 |
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除去色彩，平平之作 |
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和《潘神的迷宫》一样残忍。欲望、贪婪、战争对于童真的泯灭。PS:里面小男主可爱得让我真想养一只。 |
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小孤儿们演的很好! |
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【B】某些地方略显幼稚，很多设计又照搬到了潘神的迷宫里再次利用，算是潘神一个不太成熟的前身。另外陀螺的电影似乎从来就没有辅光。 |
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⒈就我对作品喜爱度而言的话，感觉托罗导演要在“墨西哥三杰”垫底了，不过偏爱惊悚恐怖片的贱熊可能会更喜欢他，而文艺女青年的励志姐更中意冈萨雷斯，我暂时最喜欢卡隆；⒉难怪觉得大反派有些眼熟，原来是《烈焰焚币》的男主呀；⒊困意袭来，本想小睡一下再来观影，结果醒来刚好过零点。-18.3.19/20 |
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【北京电影节展映】胶片版午夜零点场。几乎从不看鬼片的我，却被这部影片深深吸引。希区柯克曾言，让观众在炸弹爆炸前先知炸弹的存在，此乃悬念。本片即是这一观点的完美践行者。战争背景下的儿童为主角，节奏完美，高潮迭起扣人心弦。完成度极高。相比善人变成的善鬼，恶人才更可恨可怕。相比一惊一乍吓唬人的恐怖片，我更爱这种走心的。极佳商业片。 |
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最优秀的鬼片 |
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关于西班牙内战的寓言，少见的忧伤而温暖的鬼片，生命像灼热的火焰，不因死亡停止，所以有鬼。Santi额边漂浮的血就像火焰，被杀害的同时天降炸弹，引信拆了，滴答声还在。最后的复仇Santi竟然紧紧抱住了Jacinto，坠入琥珀池中的都是因为战争和贫困长出了“恶魔脊椎”的孩童。
教授的协助也让孩子们都沾上了血，制服了恶魔的同时也走向了恶魔。
孩子们扛耶稣像：“见鬼，一个死人这么重？” |
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虽然剧本不够精彩和紧凑，但结尾四个持棍的孤儿和一个鬼童战胜恶人的情节终于使戏剧结构完满了，也终于使观众不再抱怨那个忽而出现的鬼童只是一个可怜的噱头。细节和影像均非常出彩：耸立在广场上的未爆炸的炸弹，恶人童年时的照片，以及老医生的念白。这些都在告诉你：其实魔鬼并不可怕。 |
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陀螺总想通过故事升华更高主题，但是明显没升上去，还被噎着了。这个鬼感觉是来走秀的，哈哈… |
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的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。| 有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10） |
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中规中矩。了解监督的意图，但主题还可以再深化一点的。 |
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三星半 |
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局限于小剧场内的恐怖,但是拍摄得挺清丽. |
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【墨西哥电影大师展01】一早就能看到叙事“终点”，然而几近终点才被揭晓身份的“鬼”并不是孩子们的“麦格芬”Santi。Jacinto的被弃往事逼出了最恐怖的“鬼”，与此形成通感的战争阴霾则有炮弹的具象，所以不知是否已沉睡的炮弹也能把Carlos引到我们最早以为的“鬼”的叹息之地。如果成为真正的魔鬼的诅咒会因为贫穷与遗弃可以永远奏效，那Carlos一定是被选中重复这一命运的无辜者，然而他却带着像Jaime那样差点成为“鬼童”的小孩摆脱无望的重复，并且突破了Casares医生那折返于“起点”和“终点”的剧本。不囿于“魔鬼的脊柱”迷信的新一代当然会有所收获，尽管这在残酷的人生游戏里并非易事。 |
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收了张CC的蓝光盗版碟，手法和美学上就像【潘神的迷宫】前作，在气氛营造和细节铺垫上非常完美，每一个道具和细节对应故事本身还都有自己的隐喻，大晚上的感觉开始阴风阵阵。★★★★ |
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影片隐喻极多，在一个鬼故事的外壳下，讲述了一个关于革命遗产清算的故事。国际纵队的遗孤内部产生了分裂，革命的叛徒终有一死，哑火的巨型炮弹是战争阴影恐惧的具象。共产主义的幽灵最终游荡在荒野中。其中性与革命的部分也很特别。 |
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中规中矩吧 |
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不好看也不吓人 |
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反战的内核思想。 |
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应该是我看到现在最喜欢的一部陀螺，鬼做的好，时代伤痕混着个人伤痕（群体伤痕），暴力的孤儿来自鬼童院本身。 |
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人为财死，惊悚远胜鬼童；理想幻灭，医者难自医@【墨西哥展】大光明 |
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温吞，不过人鬼小盆友们都很可爱 |
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#北影节留影#其实从2001年的本片开始，托罗的风格就形成了，诡异的氛围，忧伤的故事，童话般的叙事，还夹杂抒情诗歌。最后恶有恶报，善良亦有宽慰，真爱永不消逝，也直接影响了后来的《潘神的迷宫》《水形物语》。 |
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比较起之后大热的《潘神迷宫》，我更喜欢Guillermo del Toro的这个鬼故事，诡异迷离的梦幻世界和战争背景的现实世界交杂着的是人性善恶的纠缠，剧本配乐摄影构图调度全面出彩，共同谱写出这首迷幻中带着忧伤情绪的诗。其中鬼童的形象堪称一绝，诡异且绚丽，令人过目难忘。 |
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引信被拆除了，炸弹里仍有回响；相信科学的人类，却在反反复复制造「鬼事」。鬼就是我，是藏在每个人心里的暗影。缓缓深入述说的途中遍布隐喻，恰到好处的描出战争与人性的阴云。被抛弃的人只能孤独冷漠无情作恶过一生吗？陀螺用他的纯真温情给出了一种回答。//北影节午夜场 |
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里面的老头子很可爱 |
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Guillermo del Toro是个好导演！ |
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背景很重要 |
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有些人说这部电影远远超过《潘神的迷宫》，我不认为恰恰相反。 |
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悲情鬼故事 |
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在“想看”的第12年，在大光明陈旧的霉味和剧院特有的回声结构中见证很多孩子的死亡和童年的终结。陀螺细致入微地展现一个儿童所能经历的身体和心灵的恐惧并为之控诉。一个没有“王国的王子”失去王国的原因表面上是战乱、饥饿和鬼故事，实则是成人世界的荒谬、堕落和癫狂。片中的三位成年人表面上是权威、理性和力量的代表，却各有各的不堪入目。陀螺想在舞台一般的布光中所聚焦和放大的恐怖是原本天真无邪的灵魂并不能因为变成大人而更安全、更强壮，反倒如同卡洛斯在父母的抛弃和师长的引诱下成为十恶不赦的凶手，最终堕入琥珀色的池中亦如被视为恶魔的婴儿标本。童年如同经历一场暴雨或战乱，危机似一颗哑弹，唯有纯真和勇气以及不需要金子的孩童持长矛才不会堕入琥珀色的池中。好的恐怖片总是心痛大过害怕。 |
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小格局，挺好 |
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人才是真正的鬼 |
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卡洛斯这小孩啊，太人精，有勇有谋，懂得收买人心，会察言观色，知道义字当头有担当，不计前嫌救对头的命，小小年纪这般厉害这还得了？狡猾的拥有着这个年纪不应该拥有的智慧，非常出戏并令人讨厌。是像《潘神的迷宫》，但一切都不如后者娴熟，气质也差了一截。剧作僵硬乏力，算是陀螺的一次试水吧。 |
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墨西哥电影大师展 男主真的很像本老师很帅这是可以说的吗🥹 |
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怀旧的人性色彩 |
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海报超赞。我不喜欢魔幻与现实界限难以区分的潘神，所以便不愿多想此方面方向的东西，恐怖的表面和隐藏的对战争的批判更能让我理解这部片子。 |
