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通俗版费费马戏团，粗犷型小津浮草语，50年代伯格曼剧情片同样好看；窥日后诸多影子——第一个镜头就《第七封印》即视感，安妮走过空旷街道如《野草莓》，既相憎又相守的关系，对死亡既恐惧又向往的姿态；黑白光影澄澈美丽，与同期《不良少女莫妮卡》《夏夜的微笑》异曲同工，同为哈里特·安德森主演。 |
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想要挣脱，却换来屈辱。我早已经厌烦这个马戏团了，但是他们都无处可去。躲在马厩里哭过之后，生活还在继续。 |
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这片儿应该给费里尼拍啊……早期伯格曼还木有50年代后期开始那么牛逼，镜头长是以高度舞台剧的表演为基础的。故事倒是让我想起小津的《浮草》。总之我觉得我不会像爱费里尼那样爱伯格曼…… |
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即便風車車輪亦偶有在雨夜喘息的空閒，馬戲班子的車輪卻勞碌永無終止的一天。 |
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同是草台班子却不是小津那种物哀，同是小丑但又不是费里尼的荒诞，Åke Grönberg的反应和表演都是典型的北欧的粗犷和冷漠。不良少女在哪都是不良少女，诱惑者Gunnar Björnstrand的眼神居然如此清澈太过分。 |
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在情节剧里玩男性阉割，伯格曼你有一手的。其他没什么，各种镜像、各种神话、各种精神崩溃，都能窥视到伯格曼中晚期登峰造极之作品的影子。关键是，这部电影贡献了影史最抢镜的，极富表演天赋的小猫咪。还有，这场电影的观众素质与那场《最爱》相比，简直天堂地狱。嘻嘻，还遇到了阿涅斯两口子～ |
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虽然小丑的故事有点出挑（默片的形式加上尖锐的笑声，基督受难的形象），但在剧作结构上却有完整主题。面对生活的紧张尴尬与羞辱崩塌，犹如华美的黑洞。每个人都在企图守住自己的尊严，羞辱他人。心理剧是拷问，绷紧的弦，是置身无人舞台的落寞。当暴力对他者划上休止符，唯有彼此抚慰破洞，继续走圈。 |
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伯格曼的这部《小丑之夜》，有点像小津的《浮草物语》。同样的流浪艺人，同样的故地重游，同样的落魄现状，同样的凄凉下场。只不过小津的电影如日本的清酒般淡然，而伯格曼的口味则如北欧的伏特加一样猛烈。 |
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小丑式的回忆片段，音乐代替了语言，开口讲不出话的失语；大量使用镜像，戏剧团对马戏团的鄙视和相似境遇，群众总是冷漠而兴致勃勃地看着好戏；妻子的安静生活，对艾伯特来说空空如也；前一秒想杀死自己，后一秒仍热爱生活，杀不了自己，就杀了黑熊；回到子宫变成种子的梦很八部半，八部半的音乐有几段也挺像这部
和钟爱小丑的费里尼相比，费式小丑兼具狂欢和悲哀的气质，有脱离社会现实的“非人”一面，伯格曼的小丑身为低等人被侮辱损害，突出的是脱离不开现实的挫败人生
主角艾伯特也有美国梦：“在美国，马戏团每到一个地方都会有人群夹道欢迎，人们欢呼尖叫，我们就像英雄一样”，想到劳拉蒙特斯，坐在笼子里接受那些1 dollar |
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小津版的拍于1934年，结构上有所放大，故事显得更成熟一些；伯格曼这个情节简单些，冲突没那么强，或者处理得稍简一些，部分情节的设置也略显牵强，但有些空间化的镜语运用极为有力，与小津风格迥异。两粒半，友情入一下。 |
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用了挺多技巧讲了一个挺无聊的故事，角色其实是极端脸谱化的，行为也是为了推动情节而极端化表现，显得相对不真实，比如非要在演出现场羞辱主角。不如改成舞台剧吧。 |
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但凡个人风格鲜明的电影作者都有属于自己的银幕形象。颇具抽离意识的《浪荡儿》代表了费里尼，而内含毁灭基因的《不良少女莫妮卡》则象征了伯格曼。背叛婚姻和传统家庭关系一定让伯格曼品尝到了自由的美味，但也一定让他吃了不少苦头。无论爱情在夏天有多甜最终都敌不过再度降临的夏天，从时间循环里滋生出来的孤独感、挫败感和耻辱感给了伯格曼致命一击。未来在他的《小丑之夜》里是如此黑暗和悲观，因此帐篷中的马戏与舞台上的艺术成为这部梦魇作品里的一组镜像，而他得不到“上帝”的爱和谅解或许正是因为他的一心多用：一面向着女神表达忠诚一面又在怀疑女神出轨。这是他与费里尼最大的不同，而二者一生的命运似乎也在1953年同时写好——费里尼因追求安稳的婚姻而坚守着他马戏团式的电影，伯格曼则是因渴望激荡的爱情而追随了他电影化的马戏团。 |
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7.5
他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混
他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑
他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混
我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑
我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑
可当我在心中准备敲出
“别笑小丑”四个字时
生活弹出的都是
“不幸笑抽”
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影片以心理描写的精准著称，被认为是伯格曼最凄厉的作品，因为所有人物均未能最终得到“拯救”。影片暗示着人生就是一出马戏，而婚姻等于走钢丝，充满危险、挫折和屈辱。在形式上，本片受到1925年的德国电影《杂耍班》的影响，构图具有巴洛克的细节和讲究，以悲喜剧的格调叙述老年问题。 |
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9300//有些狠辣地从舞台切入 小丑作为象征 将婚姻将情欲将死亡糅合在一起 伯格曼的焦虑也是带有愤怒和忧伤 镜头一切台下众生而世界不过巨大的草台班子 |
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#BFI #Bigscreenclassics 从这部电影就已经看到了死亡宿命感，爬过的山坡，车轮碾过水坑，被卷走的小丑，我们都生活在马戏团。看完感觉戈达尔的《蔑视》跟本片讲了一个事情，美国被提及时所代表的“美好”都是那么讽刺，感觉是时候读一下《鄙视》了（不过本片好像比《鄙视》要早）。视觉上虽然是早期作品但是可以明显感觉出“色彩”，构图和镜头上的细腻表达。闪回中过爆的灰色，低机位仰拍，蒙太奇剪辑，以镜子和吊坠分割的精致构图及第二天的镜中角色边缘构图，室内顺滑的运镜搭配长镜头下的众生相都太精彩了，还有印象极深的利用黑屏视角的转换让人惊叹。这里已经能看出标志性推摄走入内心的雏形，不过速度更快，感觉更有活力些。听觉上，闪回中的鼓点格外沉重，现实中的配乐也恰当好处。（开场的马车想起了《第七封印》） |
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是一则喜剧，也是一则悲剧。不矛盾，悲剧本就是喜剧，喜剧本就是悲剧。“宏伟的，我们艾波特马戏团今晚要举行一个盛大的晚会！” 结尾，他跪倒了，他把笼里的熊杀掉了..我本想“拿走”这个生活文本，因为看到自杀的枪，惊恐的眼睛，离别的家庭，男人那占有与妒忌，女人与他者的联系，但就在打下这短评的时候，我突然想到最后当他决定自杀而最终俄罗斯轮盘的子弹没有射中他，当他疲倦，错愕，倒霉，凄凉地走出帐篷时，他的朋友，他的那群马戏团伙伴都在等待他，马戏团的经营或许在明日就坚持不下去了，但在此刻的风中我看到他们的联系，他的伙伴们都在默默等他的决定，没有人打扰，没有人离开，包括他的情人，那个没有名分，肉体被他人占有，贫穷，漂亮，渴望美好生活却始终没有离开他的，对他如此富有爱的女人。这时，我才发现我拿不走这个文本。 |
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这不是费里尼么. |
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即便受侮辱、受唾棄、受無視 生活依然繼續 兜兜轉轉一圈 其實沒有什麼不同 什麼也無法奪取寧靜和自由的生活 妄想脫離改變這一切 徒然 開頭赤腳小丑那段完全戳 安妮再到劇場那段長鏡頭太驚艷 光聚安妮 站在舞台中間 超級喜歡！ |
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粗颗粒的黑白巨幅影像，与突如其来的晕眩不期而遇。能在戏院里得见此片，犹如拥吻着初恋情人，教我情不自禁幸福地流泪。依稀散发着默片气息，以及明显的舞台剧特质。他输掉了爱情，并赢得了背叛。片头的那段回忆，分明是对暴政与欲望的抗议。 |
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一个个漂亮至极的舞台布景里上演着一出出矛盾冲突剧烈的好戏。 |
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舞台，人的挣扎，破碎的家庭一直是Bergman关注的中心，片中小马戏团其实是集中各个元素的完美背景。马戏团不但背负沉重的经营压力，还要精心打扮尽力表演，更要在不堪的时刻承受观众的笑声，可以说是很多底层人生活的缩影。那种舞台上的苦楚和卡比利亚有异曲同工之妙，因为结尾剩下的都只是破碎的心。 |
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L’humiliation, la honte, la solitude, la souffrance, la douleur de vivre… la mise à nu de l’homme reste un sujet de prédilection pour Bergman comme dans ce récit intimiste dont la sublime photographie offre des éclairages et compositions hors du commun. |
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IB影像风格的转型之作，有《第七封印》先声之感，首次讲述中世纪马戏团这个他之后重复了无数次的情境。Anne，Albert身上都有相似的矛盾感：不想继续这样shameful的生活又无法离开，一而再再而三地被命运捉弄，连想自杀都要被捉弄。// 明显比他四十年代那批作品更具深度和思辨性，视听语言上也成熟地多。（镜子用的真的很绝）在光的运用上也更加克制和精准。p.s. Andersson在这儿比同年的《莫妮卡》里还要美，一眼认出Gunnar客串的剧院老板，但是没认出弗朗斯是《监狱》男二演的… @2023-01-14 16:55:39 |
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“Shame”再一次成为了伯曼电影的关键词。感觉佢又找贡纳演自己。虽然我没证据，但横竖让我捡着一口👌😌 Ingmar Bergman No. 20 |
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拼命维持做人的资格，那种战战兢兢的耻辱。爱所有小丑的段落：蒙耻的丈夫、枪顶脑门的惊恐、回归子宫的梦。- Year in, year out. Life stands still. - To me, it's fulfilment. - To me, emptiness. 伯格曼拍下层比较可爱。 |
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不是很伯格曼。过于影像化了感觉，分段节奏方面显得刻意且幼稚，不过还好，剩下的系水准也足够高，马戏团内部谈话的段落意外和布鲁埃尔相似。 |
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马戏团故事难免会和Fellini产生联想与类比，关于「受难者」的隐喻通过特写与打光赋予流浪者以「神圣性」其实对于Bergman非典型（似乎其不愿意如此简单得流于表面），「被伤害与侮辱」的陀式主题倒是呈现得淋漓尽致。 |
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you and i, we should hang out sometime, since we both have nowhere to go :) |
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比较早期的伯格曼，这个马戏团的题材好像费里尼拍得比较多啊哈哈，总体较为写实，摄影已有大师气象，很多的镜像，及讲究的用光。故事刻画出了一种局促的、无奈的、痛苦的却又无能为力的生活。前面那段回忆小丑的戏，很神，鼓点令人印象深刻。年轻的Harriet Andersson特别美，和20年后 呼喊与细语 中的扮相，真是大相径庭。 |
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8.3/10。某马戏团一伙人工作/生活的卑微与屈辱，以及苦心领班该马戏团的男主、他妻子、他女情人三者之间残酷且充满挫折的情爱关系。影片有着表意有力的高水平摄影美术，运镜调度也精准娴熟，但作为传统故事片叙事较散，扣0.5。 |
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低贱悲惨的人们，拾起你们的悲伤，残酷的生活还要继续…… |
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7分，好导演都是自黑的。烂导演才喜欢自行贴金。【分数范围6-7分】 |
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很棒 看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛 和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者 没有尊严的生活中寻找意义 与戴绿帽者的颤抖 与自己的挣扎 小丑作为自己的镜子 动物元素极其丰富 杀熊一场有点想哭 马儿狗猴子都可爱 最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑 猫的演技实在佩服 1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿 得颁小金人/妻子一场很重要 都是对自己生活固执的人 不必再去选择不适合自己的安逸生活 与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终 轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！ |
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1.这一次，马戏团败给了剧团，输得体无完肤，也将男性的尊严输得丧尽；2.开头和结尾的马戏团迁移镜头，遥想《第七封印》，极富美感。【联合国教科文组织】瑞典影史十五佳NO.07 |
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你好大的胆，我好多的汗，离开是一种预感，回来是一种规范，马上就好让阴影的面积公摊，确认过昏花的眼神而攒下被抬爱了的副产，含着时间的药丸把磨坏的证明补办，生活给了我们降落伞，我们却又借出了隔离栏，直到该慢就慢，滑入心坎，戏里没完，夜里有最美的破绽。 |
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伯格曼已经慢慢探讨人性了。生活就是这么无奈。这就是他想说的 |
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伯格曼讲述男人的中年危机，当一个男人衰老了想要安定却因为曾经的向往自由而无法被妻子所接纳。受辱后的那晚想要自杀又不成功，于是杀死了那头老熊就像是杀死了自己的心。关于那个梦我想伯格曼的意思是男人将女人当成是自己的港湾但最终却会被女人所吞噬。PS本片虽然票房不佳但却受到了导演本人的青睐 |
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7.6/7.7 一生的漂泊 |
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伯格曼的早期佳作之一，其实就是扼要、舞台化的《最后的决斗》，但68年前的伯格曼是在一桩事先张扬的强暴里拍人生是一场困兽之斗。团长的所有遭遇来自自己为自己夯实的绝路，流浪与家庭、不忠与忠诚、控制与背叛，他的每一个肆意而为都让他陷得更深，他每一次自以为掌控的人事理最后都成为挥向自己的拳，制人者受制于人，背人者为人所背。开片的小丑与妻子成为这个马戏团与滚滚红尘的隐喻，欲望一时的满足与之后长久的沉沦，就好像开向空中大炮最终的安静与之后换来的众目睽睽下的羞耻，到底还是虚无，人类为了摆脱虚无而强加给他人的那些自以为是的自救，换来的只是加速虚无的到来。团长与小丑的几段酒后真言，好似《第七封印》之前人与超我意识对话的排演，在90分钟里完成了这些，戏剧高度的凝练化与抽象化叙事在本片中起了最大的作用。 |
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开篇借闪回就已经点出主题，男人三大噩梦：女人被睡；公然出丑；以及丧失斗志。做个小丑的坏处是一直在出丑，好处是可以到不同的地方出丑。走一走也就忍着活着。值得一提的是前妻agda这个角色可算是超前 |
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文学功底之深。费里尼式结局原来从这来的。不过整体架构宏大的同时似乎缺少只属于影像那种无言的美。主题是个大问题，三言两语解不开。镜子那些镜头美得不像话。Harriet Anderson的胸。伯格曼黑色的马车和天空构图，清楚地达到人类存在的一种重要本质。问题堆积后暴力解决，如处女泉。 |
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伯格曼个人风格化的早期突破。不同的节奏调度掌控着人物的情绪变化，心理独白式的象征主义舞台剧逐渐成形。两对男女，三次相聚，一幕又一幕的闹剧。末世小人物的最不应该拥有的就是敏感的情绪和残存的尊严，在爱情的不忠和众人的羞辱下继续居无定所，相濡以沫，甚至没有结束生命的勇气。《第七封印》与《野草莓》中的旅程主题和独白张力渐渐清晰，唯一的遗憾是伯格曼内心的痛苦实在太过强大，那压倒一切的恐惧无力遏制了现实的荒诞感，留下的不是小丑失魂落魄的长夜，而是孤独的人永远不能被了解的挣扎 |
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有几个镜头蜜汁像之前看过的奥森·威尔斯的《上海小姐》，各种镜子中的面孔转换，各种光的使用，绝美；能想起来费里尼的《大路》；小丑这样的角色就在这样重复的解读中，一代一代更新，从莎士比亚般不被听到的睿智言语，到弄臣般害人害己，至这部随处境更换人人都可以是小丑却又随波逐流的沉默，到后面更加商业的DC，一脉相承啊。 |
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重看补标 EE美一区CC版D9 伯格曼转型前的影像 黑与白把满是纠结与无奈的人生阐释 让人想到费里尼和小津的同类作品 艾伯特 弗洛斯特 阿尔玛 安涅 弗兰斯 以及艾伯特的妻子 六位主角和看客们演绎被侮辱与被损害的 马戏与戏剧 衰老与年轻 贫穷与自尊 诱惑与勾引 爱情与利用 欺骗与麻醉 金钱与自由 出轨与缅怀 经理与警察 骏马与老熊 此后的各种元素多有出现 积水 梦境 镜子 人都是戴着面具的小丑 透过镜子审视自己的内心或是表现欲望 弗兰斯充满淫邪的脸 各种羞辱和生活压力也没能有勇气开枪 击碎了镜子的解脱 杀了熊后的抱着马痛哭一场的宣泄 或是选择性遗忘讲对方作为心灵的依仗 整场化着妆的弗洛斯特最后却在卸妆后讲了回归子宫的梦 随着马戏团远离的人生 无视曾经的欺骗与失贞还是可以和身边人走下去 四星半 |
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婚姻/感情的残忍真相、对死亡的渴望与恐惧、内心暴力的外化、漂亮的黑白摄影、Harriet Andersson……——这无疑是一部伯格曼。但这时的伯格曼还没那么多形而上的追问，追问起来也还没无休无止，所以这部就也还挺好看的……（片中有只奶牛猫非常可爱，在男主开枪时猫那个害怕的神情可传神了！）
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Harriet Andersson 的演绎不太行 运用一些镜面和死物的手法很好 转场和调度也布满细致之处 流浪马戏团的气质本就迷人 而在此之上回顾开篇 Frost 和 Alma 的故事 悲悯之意全都接收到了 |
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镜头的凝视肃穆感已见日后杰作风范，多次利用镜像窥看角色内心，马戏团艺人兜兜转转最终还是被命运碾压，剧情同小津《浮草物语》，只是更悲惨壮烈些。 |
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雙關的「小丑」。默片故事形式的小丑女人放蕩引入作鋪墊，大砲的性暗示，譏笑聲的放大對應小丑的身份。結尾則是馬戲班的主人變成了「小丑」，財力與男性實力的雙重踐踏。安德森的身體誘惑，不良少女的前奏版。她探訪戲班那場戲的調度和光影絕美，開場的鏡頭像是第七封印 |
