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"我们病得这么重，不应该担心中产阶级的道德问题" 病床成了哲学温床 疗养院是诗人伊甸园 电影节盲看的 惊喜 |
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做成了4:3的圆角画幅，而影片的绝大部分时间都是打了石膏的主角躺在床上，为了扩展空间，纵向的墙壁和支架安装了许多反射的镜子（导演甚至想过要做成纵向长方形）。原作诗歌除了直接展示主角当下境况，也解决了转场问题。可惜我很难进入政治议论的语境。 |
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浓郁的颜色，深焦浅焦交换，画面很美。academic ratio，小说语言作分割线，也很炫技。但是故事是神马。。。中长景让人很难同情主角，没完没了的name drop和empty intellectualism也只会further alienate the viewer. |
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伦勃朗解刨课reenact和Moby dick可以加一星 |
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豆瓣疗养院，除了伤痛和死亡，万物如常 |
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人的生存欲望可能在生病的时候最强烈，该干的事情一一的做到。 |
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#2017SIFF# 摄影简直太赞，对罗马尼亚这个逗逼民族的讲（冷）笑话能力有着极好的展示。整体比起[喝彩]稍差点意思但是美服化道表演都堪称一流（年代戏这行有了Radu Jude，Nae Caranfil可以退休了吧）。 |
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柏林威尼斯的主竞赛水准 |
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2018005 二星还行 |
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he ill, he suffers, he fucks, he laughters, he die. |
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圆角画框和极美的大景深4:3构图，频频出现在画面正中的镜子和只能向远方一个方向延伸的局限空间，同一个镜头中见证病房里阳光的自然变化，甚至无需配上诗篇也会有促人看向自己内心深处的力量。 |
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摄影非常优秀，拍出了一股子油画质感，而且这个疗养院就像是阻隔于现实之外，虽然每日上演着病痛与死亡，但却有种浮生偷得半日闲的感觉，也正是这种氛围和诗歌能很好的融合，让这个等死的过程充满了忧伤与浪漫。 |
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3.5；摄影一如既往出彩，黑海风光明丽动人，圆角画幅别致，固定机位下的构图堪称精致（尤其是镜子的运用），纵深空间的景深引入瞩目，形式感颇强的风格化。非常喜欢字幕卡这个形式及其内容，作为一个大谈哲学诗歌、渴求情欲、希冀梦想的张扬青年，这些文字无疑是无法与任何人交流的心声，充满绝望的无声呐喊，死亡的气息慢慢渗透进来，生命微不足道，人类徒劳地与死神搏斗——“我们的爱情终会走向尽头，我们也总将消亡。”“她的死亡也是我的，自从知晓我的死期已注定。”结尾处，他告诉她有关一匹马的梦，这就是结局。 |
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可以列入小说语言转译成影像语言最出色的作品的榜单之中，显然易见的文学性，让人会想到加缪，也许叫布莱彻的罗马尼亚作家要是活下来，会是另一个加缪，相似被放逐的灵魂，相似的被肉身抛弃的境遇，相似的欲望和对资产阶级道德的憎恨，相似的海水和眼泪的混合物，连内心的灰暗和对世界的热忱都如此相似，更何况那些句子，“褪色的日子在沸腾的疼痛、沮丧和绝望中行进”，而打石膏的人生是“美妙年华的完美虚度”，可惜最后也没过上好日子，“灰尘掉到支架上，疲劳无聊的人们继续他们飞扬跋扈的生活”，确切的人生存在的证据居然是一场和solange的相爱和另一次对病友的挑逗，如“铸模大师搭配屠夫风格的针脚”。所有人，包括剧中的角色、原作者和观众，都关在精神的颅骨之内承受着同样的悲伤。他代替我们承受不自由，并对肉身的滞重深表抗议。 |
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由影像的文学性，拉杜裘德与米古尔戈麦斯或可归于同类（与他们像的导演有哪些？），延续前作的一场一镜，内容的趣味性更强，但问题依旧是调度的匮乏（除个别多人物场景外），全固定镜头需要空间与调度的纵深感以补充影像活力 |
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以年轻诗人的沉疴侧写法西斯主义在罗马尼亚的兴盛等战前史实。炫技不仅体现在布景用光调度，张口就来的典故显然能触到一些观众的G点，直接让角色大段诵读作品原文更体现导演的自信，后作中也有承续。 |
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即使打着石膏也要做爱 |
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像这次电影节的很多片，没什么雷点，但就是看不进去，还好长。。只有诗和性的人生实在是太无聊了。。所以自己的绝望并不一定能成为别人的好戏。。当中插的那些诗句感觉很日本，大概因为不能不想到住宅顕信吧：https://m.weibo.cn/1708828231/3662337070344111 |
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想有一大段闲暇时光 在海边面对苦涩 大概也死而无憾了（疾病被封上石膏 却藏不住渴望 |
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拉杜·裘德初次挑战人物传记，讲述一位二战期间不为人知的罗马尼亚犹太作家，患上骨结核后，在疗养院度过人生最后一段时光的故事。方形圆角画幅，每一个场景由一个长镜头完成，古典气质与呆滞节奏相当契合叙事氛围。不过，这并非一个彻头彻尾的悲剧，乐观的人物使故事前半段充满着各类风趣幽默的情节。主人公似乎忘却了自己身染沉疴，全然活在与世隔绝的病室里，纵情诗歌朗诵、把酒言欢、谈情说爱、放浪不羁，甚至打破道德的禁忌，直至死亡悄然降临。这种心态不就是犹太人二战时期纳粹大屠杀前的真实描写吗？ |
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2024.1更新：谁把原来的译名《受伤的心》改了 |
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一个不太有趣的爱情故事，拉杜裘德也证明了自己拥有布景精美，拍摄令人赏心悦目画面的能力，但可惜这种与当下完全没有联结的故事很难打动我，依然还是碎片化的，单场固定长镜头，但用纯文字断开画面挺影响连贯性 |
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7/10 |
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散文诗集之生命宛如恶疾 |
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心会受伤，是因为你的感情真实。 |
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#BIFF# 圆角4:3画幅，画面美如油画，浓重的1930s感。松散地改编自英年早逝的罗马尼亚犹太作家Max Blecher在黑海疗养的经历。诗歌很美，但黑屏的文本（多数都是描述主人公的心理活动）就有点偷懒。相比Aferim!更像散文诗。 |
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自传干脆利落 因为身体无法动弹 所以主角的最后10年全程在说话和思考里度过 这样躺在床上却思绪飞扬的10年 却也好过很多蝼蚁庸庸碌碌的10年了 |
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【台北金马影展展映】罗马尼亚诗人自传改编。全片采用独特的圆角4:3画幅，配以原著中摘录的字幕卡反映诗人内心。但有些过于泛滥、直白。绝大部分取景地都是医院&病床，很考验演技。等死题材电影其实不少见，本片并未有太多新意且篇幅过长。主角相比诗人、作家，更像个普通小文青。写诗泡妞，无助死去 |
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马克思布雷赫的死亡纪事。罗马尼亚的佐杜，在隐忍之痛下的欢乐，犹如4:3画幅中取代尖锐直角的圆角，结尾火车站众人的抬举，托起了影像的灵魂。 |
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1. 二战阴云下，罗马尼亚诗人的医院纪事；2. 大量中远景镜头增强隔离感，黑屏日记字卡和影像中人物性格反差；3. 年代戏+35mm+academy ratio，制片人筹款能力太强。3.5 |
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黑海太美 @SIFF |
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3.5 故事差点 |
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一横一纵的固定机位 上楼梯时可能是唯一还 pan 了一次的镜头 幕间都是内心的意识文字化表达 偶尔在构图上有名画戏谑 偶尔在景中有浅景深的点缀 总体上转译到影像上比起主题「死亡の道」还是死板了些 虽然很美 但石膏毕竟限制了真实的感触嘛 最后的墓碑致敬也算是圆满一笔 |
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小文青患病经历，内心忧郁恐惧孤寂，表面文青装逼气质浓郁，搭配罗马尼亚一战到二战期间的政治气氛，焦躁感真实无比。生命的脆弱和这个世界的操蛋比如此渺小又不堪，就算人间有那么多美好可以追求，还不都只能用来装装逼。电影色调很饱满，浓浓的油画感，镜头老偏执的，几乎都是中远景，连角色脸都没怎么看清，更填生命的恍惚感。 |
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拉杜·裘德让我最“不爽”的地方是，实在是太爱掉书袋了，《喝彩》《野名留史又如何》加上这片，都是，要么大段大段背书，要么时不时借演员之口要引经据典背几句。实在是... ... |
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形式感好强，固定镜头以及黑屏的诗(?) 疗养院等死，越看越觉得压抑和绝望啊，幽默笑点也有，可是不了解很多的讨论内容唉 |
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平躺人生。dirt fell onto the planks and the sweaty, tired people continued their imperious life. |
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4:3的圆角画幅蛮可爱的。但实在不喜欢男主的形象，自命不凡的蹩脚文青，成天诗句不离口，夹着嗓子说一些自以为好笑的笑话，炫耀思想深度也只是为了上床，嗤。那些不时跳出的字幕卡就像冻湖里咕咚咕咚的气泡，让他极力矫饰出的欢乐变成一层单薄的、虚伪的、刺耳的薄冰。 |
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佩索阿住进，沙漏疗养院， 裹着湿石膏，好像段桤木， 可是男护工，更像桤木王， 胃口好的如，建筑师之腹， 嘴巴毒的像，阳痿布卢姆， 身边躺的是，海边卡夫卡， 维特根斯坦，或者鸡奸犯， 一直躺下去，魔山变楢山， 还是叔本华，说话最真诚， 一切哲学中，健康最重要~ |
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文学性很强，但是情节设计略简单了 |
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还需要加把劲啊 |
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他没有放弃过去追求快乐 |
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对于我来说 挺无聊的 |
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裘德还是很古典的嘛，古典的都有点维斯康蒂的意思了。 |
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一个不起眼的故事，在浓重的油画版的画面包裹下，以及形式感较强的镜头语言画幅比例中，变得别开生面，记忆犹新。 |
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导演去把塞利纳《长夜行》拍了吧，很雅致的叙事和镜头表现。克制内敛又不无律动。 |
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梦的背后。“我躺在水泥上发抖，不知所措”。 |
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7.3/10 |
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[3.5/5.0] "Is that a French name, Mademoiselle?" "Yes. It's my name. Solange. Sun angel." |
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别具特色的圆角画幅，精妙绝伦的摄影技术，唯美动听的古典配乐，四处都散发着一股文艺的古典气息，让人在不觉间便沉迷其中。黑屏时的字幕像是被隔绝的人生篇章，让观众停下来感悟和思考，一种有趣且生动的尝试。有一种万事皆为虚无的感觉，存在于我们的灵魂深处，纵使生活如此艰难，也不能阻止灵魂的舞动和肉欲的泛滥，被囚禁的是肉身，活跃着的是灵魂。掺杂着欢乐元素的悲剧故事，死亡不是他一个人的结局，而是宏大历史篇章中的一个微小片段，不易察觉，就像那颗受伤的心一般，一声不响的诞生，悄无声息的离去。 |
