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    豆瓣 6.6

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    野猫 Die Bergkatze (1921)

    最近更新: 2024-03-22 HD高清
    • 主演：波拉·尼格丽 / 维克多·詹森 / 保罗·海德曼
    • 导演：恩斯特·刘别谦 (Ernst Lubitsch)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：其他
    • 年份：1921
    • 更新：03.22
    • TAG：喜剧,剧情,爱情
    • 别名：The Wildcat,La Chatte des montagnes
    • 片长/单集：79分钟
    • 豆瓣评分 6.6 (147票)
    • IMDB评分 6.9 (1,272票)
    • TMDB评分 7.60 (热度:3.09)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上其他电影《野猫》的免费在线观看，《野猫》是对白语言为德语，属于喜剧,剧情,爱情类型，目前在豆瓣的评分为6.6分，有147名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　《野猫》讲述了男主人公像山里的野猫 有一股野劲，最后终于收获了爱情。

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    • Bluray/蓝光

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      1080P

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      720P

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    《野猫》讲述了男主人公像山里的野猫 有一股野劲，最后终于收获了爱情

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 HD中字
      Хрусталёв
      1998
      喜剧片
      俄罗斯

      赫鲁斯塔廖夫，开车！

       Хрусталёв
      • 豆瓣网友的评价
      • 6。好黑好长，口味好重
      • 黑乎乎的，一群人走来走去不知道是谁在说话，也搞不清他们到底在干吗，我是参考豆瓣影评才大概知道这电影讲了什么的。
      • 黑白光影虽然迷人，但因其时间过长和叙事太过松散，导致冗长，不过也因其生猛直接的压迫影像和摇移镜头下的黑白韵味得以传世。
      • 从疯狂到沉静又恢复疯狂，这不是暗讽，是警告
      • 太神经了
      • 重看。长镜头所裹挟的末世真实震撼人心，大量让人直呼过瘾的画面调度将焦点丧失的朦胧感与酒神气质拉到顶点。台词上舞台感➕古典戏剧感重，类似于现代主义混杂莎士比亚，冲击力拉满，堪比库斯图里卡！可惜剪辑弱了，为了大量完美的镜头，舍弃剪辑，或者说蒙太奇所需碰撞产生的哲学思考以及人物个人生活状态（或者是后解冻时期导演继续的反蒙太奇行为？），这种让观众极力沉浸在华丽的苏维埃幻境里的显得本片在底色上不再如导演前作有质感，更如同《安倍逊大族》那种剪辑与摄影骨骼错位的感觉，可惜了。
      • 各种人物台词行为的非逻辑性出现，一场编排的荒诞，得以更加讽刺。
      • 反犹往事血淋淋，黑白光影魄人心。
      • 民族平等，意识形态不平等。
      • 我坚持到第40分钟，你呢？
      • 画面和镜头非常鬼魅，惊人得漂亮。另外，这部电影真的非常难懂⋯⋯也算我看过的最奇特的电影之一。
      • 日尔曼延续了他在《我的朋友伊万拉布辛》中对于斯大林时代的堕落、疯狂、压抑的讽刺，电影开始于一个普通的冬夜，结束于伟人逝去的新的一天，在电影中犹太将军和他的家庭、同事组成了马戏团般的角色，人物歇斯底里，毫无逻辑的台词和叙事，故意消解掉的剧情，只为了最真实地呈现斯大林时代反犹主义甚嚣尘上的那种让人不寒而栗的状态，克格勃在萧瑟的街道上游走，任何一个普通人都有可能成为牺牲品，从将军到被强暴再到成为伟人的救命医生，会开颅手术的将军终究也无法拯救这腐朽的肉体，口吐白沫的伟人成为了历史的小丑，最终日耳曼将那锐利、空灵的黑白镜头和流畅的镜头移动变为了观众的梦魇，因为你不理解电影中的任何一个人物，只会在两个多小时的癫狂后拥有唯一的一种感受，那就是恐惧，恐惧于那个身份焦虑的年代，也恐惧于历史轮回的宿命
      • 1953年反犹浪潮，黑白光影的张力摄人心魄：寒枝静雀、黑夜白雪中涌动的特务、阴狠的斯大林雕像，暴力就象自动伞在车祸、偷情现场猛然张开一样突如其来；趾高气扬的将军级犹太医生瞬间沦为被凌虐、强暴的阶下囚，转眼又成了最高当局的座上宾，诊治缠绵病榻垂死挣扎的斯大林：撼动半个地球的巨人，成了一
      • 对于斯大林和反犹太的探索，刻意为之的松散叙事很迷惘，总之是一部很牛逼的电影，评论它却无从下嘴。光头将军很抢眼。
      • 多灾多难，难度巨大
      • 疯癫 残酷 特有的粗粝、鬼魅影像承载了对权力的恐惧 风格化程度更甚于地下这样的作品 可能是太超前了
      • 烈酒一样的影像
      • 每一个镜头都强烈至极，而且同一时间发生的事情有好多，一个接一个，错乱跳动的镜头，特殊的黑白光线角度，在我看的时候，根本没一秒时间去思考，但是这些镜头强到不会忘记，所以看完以后可一一反思，隧发现很多镜头的暗喻
      • 看到怀疑人生。。。。。
      • 21/9/6
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      Boudu sauvé des eaux
      1932
      喜剧片
      法国

      布杜落水遇救记

       Boudu sauvé des eaux
      • 豆瓣网友的评价
      • 施恩的有产阶级Vs无赖的无产阶级，谁将就谁都不舒服，还是回归自己的阶层最舒坦；调侃得雅而不俗；镜头真诗意。
      • 雷诺阿早期作品，很有意思的喜剧片，书店老板从河中救起一个流浪汉并收留在家，反而被他搅得鸡犬不宁。影片嘲讽了中产阶级的虚伪与虚荣、无产者的无赖不要脸，还有街头看客们置身事外的好奇心。布杜这个角色也有点像此后不少中产阶层寓言电影中的“闯入者”，外来者的寄生与入侵终将让原本看似体面实则脆弱的家庭秩序土崩瓦解。布杜还具有一种淫邪的生命力，最终诱惑了主人的太太和女仆。围绕知识与艺术的讽刺笑料不少：书商最忍受不了的是布杜在巴尔扎克精装本小说中吐口水；虽不会弹琴，仍坚持让钢琴整洁如新，只为了显示自己是有声望的人；顾客：上次我向老板打听过有没有《恶之花》第一版。布杜：这里不是花店，是书店。米歇尔·西蒙的肢体语言把握极佳。回归流浪的收尾赞绝。（8.0/10）
      • 雷诺阿对小资产阶级和赤贫无产阶级的生活做了辛辣的讽刺和善意的嘲弄，他的这种不褒扬不贬低仅仅只是描写两个阶层异同的姿态充满了智慧发人深思。而对围观群众的一些描写无不是在暗示着观影者，你也会是这样的群众之一，这种若有似无的反讽又使得影片增加了不少的趣味性。
      • 三星半。当影片所表现的现代已经成为过去，难免丧失了冲击力。布杜是个难以归类的人，比于勒那样的天使更癫狂。
      • 四星半.一个绝妙的悖论是,使用似乎来自戏剧的手法――零配乐、极少的镜头运动、大量对白与哑剧般的段落,创造的却恰恰是纯电影;通过精心安排人物-空间-摄影机的关系,在看似弱关联的画面之间突兀地剪辑,制造诸多微小的"跳切"效果,真正实现了一切元素皆建基于戏剧而又完全超脱于它;用长焦镜头追踪人物的纪录片式拍法堪称前卫. 福斯塔夫式的主角乃是资本主义精神的反面,故绝不会被金钱与婚姻束缚;雷诺阿三十年代的作品总是令人莫名地伤感,片中的爱情(《乡间一日》)、阶层(《游戏规则》)与战争(《大幻影》)等都属于那陌生的昨日欧洲,它们现于影像中故显得无比真实直接,如今后现代的精神风貌又实然突出其距离感,中产家庭的"闯入者"都变成了帕索里尼式的――我们无奈地意识到,一整个世界都早已一去不复返了.
      • 云淡風輕最可人的Renoir，結局尤其叫人拍案；Michel Simon插科打諢、格格不入的流浪漢形象，簡直是20年后Jacques Tati的原型
      • 不同的人之所以走上不同的道路，都是有因果关系的，野蛮的布杜即便被救起也难改本性，还有最经典的方式彻底惹怒了“知识分子”，而后者本人的生活也是混乱不堪，而这部非常具有尴尬感的无厘头喜剧其实是以非常冷静的静止镜头完成的，想必也是雷诺阿作品的过人之处。
      • 酷。返璞归真的感觉真好。“是你的初吻吗？”“不，我有只狗。”
      • Perfect Renior! Cinematograghy, performance, lighting, framing, script are all well done. Best ending!
      • 4.5。是喜剧，同时也是人物复合形象和对大众观察的现实主义，雷诺阿在电影创作上的技艺有一种不经意间、自然的熟练。妙趣横生的台词（比如“Are you sorry to save him”"At night I am."）使得所有人物不再是安插在喜剧电影当中的滑稽逗乐的纸片人，而是真的是有戏剧感的、身处在那个人物关系矛盾的精彩调侃，这一切当我在想到雷诺阿是一个跨越了无声有声电影界限的导演更觉不可思议。也是由于是喜剧的关系，其中很多主题也都变成轻描淡写的调侃。Boudu的打闹和当着男主人的面公开调情，以及最后又毫不在乎地舍弃掉一切。可真实的流浪汉的这么超然（包括死亡）吗，（在我的认知内）绝大部分的流浪汉仍旧是希望索取周遭的一切。我想这还是雷诺阿造的一场诗意现实主义的梦，既是对普通老百姓和中产阶级的冷嘲热讽，同时恐怕也是对穷人阶级的幻想。
      • 0710 83min|20181110资料馆回顾展重看avec Jean Renoir / Michel Simon, et vice versa Film restauré en 2K par Pathé.
      • #305|可與《獅子星座》和《一九五一年的歐洲》對舉。對無產者與中產階級的無情諷刺，真是一個都不落下。
      • C。让·雷诺阿讽刺喜剧，诗意现实主义作品。与导演前作类似，几乎每个角色都有缺陷的设定，中产阶级欲拯救流浪汉，两人皆迈出自己的舒适区，毫不掩饰地呈现底层穴居性格与中层背后秘密，最终流浪汉再次落入水中仿佛闭环。中前段有一场室内长镜头景深调度很棒！米歇尔·西蒙默片式表演带来笑料，此外更多笑点来自后置讽刺，例如开头：价值1万法郎的狗走丢，拿到5法郎转给富豪。
      • 7。女仆弹高音，书商弹低音
      • 傻人有傻福 有时也不当回事儿..
      • 7.7 这部电影大部分的镜头中占据主动的角色都被安排到中后景甚至是接近于背景的位置，布杜这个角色的走位则更经常遵循这个规律，这不仅体现出雷诺阿擅长的对于镜头景深的利用，同时也让布杜的动作与前景角色的反应形成鲜明的对照，突出野蛮疯癫的布杜对这个中产阶级家庭有限善心底线地不断挑战。
      • 做人當如布杜，時候到了就該拂袖離去，不帶走一片雲彩。黑白影像，卻能感受到陽光的溫熱；綠樹掩映，湖畔風光絕美。
      • 这片不多的几个正反打镜头很有意思，完全不是好莱坞式的无缝剪辑。前一个镜头中的角色往画面内部看，下接的镜头中的角色是往画面右边看，两个角色是在对话，有牛头不对马嘴的错乱感，用意是讽刺资产阶级主角的精神错乱。深焦远景长镜头的广泛使用，是对现实的整体性把握，确实超前。
      • 电影课看的 牛逼 哈哈
      • 室外戏蛮奇妙的 实景拍摄的感觉就特别不一样 好像从来没在这个年代的片子里有这种感受 说不太上来 就感觉特别开阔和明媚 而室内打光还是传统那套；室内室外不同拍摄方式还承担了某种表意功能 室内的贵族阶层虚华无聊又封闭 室外的群众生活倒是别有一番趣味 最开始救起布杜把围观群众关在屋外就还是蛮有意思的设计；说起来我一直感觉雷诺阿对贵族阶层的批判的着力点并不完全在伪善上 其他阶层并不因为不伪善就要“善”过贵族 在雷诺阿这里那些社会底层的习气并没有就被美化 可能比较核心的批判点是在一种封闭性 这个阶层就靠视而不见（要么是疯狂洗白要么是把人赶走）延续自己的生存 指望通过感ej育来同化其他阶层 事实上也就变成了一个庞大的僵尸集团 没有任何有生气的东西可以戳醒他们 《游戏规则》主题上也大致如此
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.4 HD
      Die Puppe
      1919
      喜剧片
      德国

      真人玩偶

       Die Puppe
      • 豆瓣网友的评价
      • 画质很不错 虽然故事比较牵强 但刘别谦的技术和风格此时已然很靠谱了 笑死我了
      • Touched by Lubitsch. 100年前就拍了被催婚+买个女友应付的故事。真假置换，假戏真做，一点机械人生的意味。开场导演即本人出镜亲手为影片做「设定」，随后又在现实中融合各种奇诡妙想（人扮马最佳）以形式深化主题。长相神似大都会圣女的女主彼时已被机械化过了。镜头衔接和调度都非常流畅，幽默笑点更是层出不穷编排从容，现场的即兴配乐与内容情节的搭配天衣无缝。即便排除现场观感的加成，也必是刘别谦被低估的天才之作。//北影节现场即兴配乐68分钟修复版
      • 配乐实在是无敌！！！！
      • 故事有趣，场景又特别有意思，好些道具就直接画在背景上，片头刘别谦出场搭建纸板布景。
      • 刘别谦早期的无声作品真不如卓别林，幽默设置的也不好，故事讲得也一般，电影声音的发明解放他了……
      • 7。这故事哪里好像看过
      • Ossi Oswalda真是太可愛了！
      • 弄假成真，漸入佳境；人假扮的馬；滿好笑的。
      • 《真人玩偶》，“刘别谦在柏林”系列6部影片中的第二部，64分钟。不肯成长的男孩被叔父强迫娶妻，玩具大王借女儿的模样造出机械人偶，演出一幕骗婚记，但竟弄假成真。片头刘別谦出來，用纸板砌出人与物，接着叠現真实画面。手绘纸板的布景加上演员怪异的打扮给影片添加了一种超现实的感觉。
      • 愉悦
      • 北影节现场即兴配乐版 全程无尿点 从头笑到尾～最后一刻得到了票群赠票，一小时的电影，迟到了30分钟，本来想着感受下氛围得了，竟然被工作人员告知，映前谈刚结束不久，我并没有错过太多。一场愉快的体验～
      • 很早就开始玩形式了
      • 1910年代的《空气人偶》，画片背景瞩目。
      • 玩具质感尽显已经告诉了你影片的孩童目光，又充满辛辣讽刺，无声的人物与“指令”一般的字幕更说明这是只有默片才能完成的任务，我们可以大书特书本片对物化女性的描绘，但更关键的是刘别谦硬是把一切都变为了木偶戏，电影从物化中看透物化。
      • 很喜欢开头搭布景那段，刘别谦的幽默夸张怪异。
      • 好棒！你说大都会这种科幻视觉三地大片就算了，你一个小打小闹浪漫爱情怪鸡片也非得动用个机器电动萌萝莉，让一百年后这些只会对充气萝莉释放欲望的掉价宅男情何以堪！对于工业器材神马的拥有狂热崇拜的德国人不愧是诞生包豪斯的伟大民族
      • 3.5，布景很可爱
      • 这种题材给基顿应该能玩出大花来，老刘这么拍好糟蹋设定（但Ossi是真可爱！）
      • 小男孩又喝油漆又跳楼，制作师怒发冲冠白了头，就连拉车的马还是人扮的，最后说“我们太累了，哪儿也不想去了”……全片充满了贱兮兮的准三俗怪趣味。好中意各位演员的表演，尤其是女主角真有意思，非常精彩。布景和特效的运用也不错，这离电影诞生可才二十五年。
      • 挺逗，有木有看出那个马是人扮的，头发由黑变白又由白变黑
    • 豆瓣 6.9 IMDB 7.0 HD
      Le carrosse d'or
      1952
      剧情片
      法国

      黄金马车

       Le carrosse d'or
      • 豆瓣网友的评价
      • 雷诺阿“戏剧三部曲”第一部，三男追一女的闹剧式喜剧。戏梦人生般的舞台首尾与[母狗]异曲同工，但对戏影融合的探索更深入。色彩绚丽恣肆，开门关门的景深调度：总督在两个女人和会议室来回奔忙及三男同室的滑稽段落。金马车与宗教救赎。ps：特吕弗称其为"史上最高贵、最优雅的电影"。（8.0/10）
      • 艳丽色彩奢华服饰留给普通观众的眼睛，内景空间景深调度留给专家学者的头脑……不过此片似乎存在着一个曾经在著名的游戏规则中出现过的很严重的问题：安娜·马尼亚尼同该片中的诺拉·格雷戈尔相仿，虽然演技精湛业内资深，可都是属于那种年龄偏大颜值偏低的女演员，倾国倾城魅倒众生实乃她们使出浑身解数也无法承担的角色，更不要说让广大观众产生瞬间认同！PS影片以全英文对白拍摄在意大利电影城讲述了西班牙殖民拉美时代的三角爱情故事而它的导演是一个法国人？
      • 回国后的第一部，往前看，手法和构思都大大退步了，往后看，风格转变得突然而彻底，喜剧和舞台元素的引入使得雷诺阿常见的景深镜头没有了，只剩下不断地横摇，所谓的”盒子“结构也并不讨巧。内容上还是一如既往地打贵族的脸，只有一堂闹剧的气氛在战后的社会里算是一阵安慰。两星半。
      • 故事套故事，明艳的画面。又是一女多男的恋情，但对雷诺阿来说，从来都不是爱不爱的问题。真正让他们烦恼的都不是爱情。
      • 令人印象深刻的是空间的分隔与打通，总督周旋于两个女人的房间，一扇门的关上紧接着另一扇门的打开，议事厅处于中间，是他不得不面对的选择，三位追求者在无数扇门的开合之后汇于一处，宣告了博爱的胜利，黄金马车捐给了教会，政治之争以一场空告终。
      • 当戏剧的“第四堵墙”被打破的时候，观者与文本之间的距离如此近，观众沉浸式地体验着“视界融合”所创造出来的“效果历史”带来的无限乐趣。跌宕起伏的剧情最适合这位“意大利母亲”安娜·玛妮雅妮，相比那些在好莱坞故作优雅的表演安娜的演出令人痴迷。
      • 利用空间内几扇门反复开关制造景深及喜剧效果，镜头推拉间舞台与现实的融合及分隔，仅这两点，足以盖过表面的热闹。
      • 9.影片不仅是呈现一副印象派绘画视觉样貌的电影，同时还属于肯定戏剧电影风格的那一类。我们通常可以看到舞台空间与电影世界通过电影技法改变布景从而将两者交织在一起。这种戏剧与电影融合的理念在日后被麦扣李进一步融合过。｜关注文本，影片的形式与内容是彼倡此和的。我们不断接收着阶级矛盾消解的“戏剧神话”，最终在落幕清醒时揭晓了神话的不可能。镜头之外则是电影与戏剧仍处在楚汉河界的争论事实，但这两个小时，雷诺阿让观众们体会到了。｜一个现代电影当中通常会出现的名镜头，为了凸显人物演技（或拿奖需要）并置于环境之中：长久的定视于人物面部，之后逐步拉远与环境形成对比。加之一眼辨识的新现实女主，趣味的确不一般。650
      • 8.3/10。西班牙殖民时期的秘鲁：一女（剧团职员）三男（斗牛士、总督、女主男友）的混乱四角恋故事。影片不乏有趣的幽默（比如舞台幕后打架导致舞台上一片混乱那段。整体水平≤8.3），并运用饱满绚丽的高水准摄影美术和丝滑的高水平场面调度营造了精致优雅的气质。
      • 以前雷诺阿探索的是人物想打破阶级属性阶级关系时遇到的情况，战后的他似乎没那么政治了（虽然片中对殖民地的西班牙王室的普遍状况还是很多讽刺），这部里Anna Magnani演的这个女演员想要打破的是戏里戏外的分界。从开头帷幕拉开开始，片子不断模糊舞台内外的界限，最后更是通过女主的自白直接地反复地点出主题。雷诺阿的调度（对空间的掌控能力！）、演员指导以及美术功力都还是可圈可点，可是看惯了Magnani演坚毅不屈的贫民妈妈，突然看她演一个有些娇俏的万人迷类型的角色还是挺不习惯的。而且这个更形而上的主题跟片子里喧闹的剧团背景以及王室氛围感觉并没有很契合。
      • 在《金马车》中，维瓦尔地的作品被用来配合画面，此时，这位作曲家陛下铿锵激越的音调又给一个冷酷并冷嘲热讽的故事带了一种卓越的明快调子，使两者十分相配。//[法]马塞尔·马尔丹.电影语言.[M]p116//看的时候就觉得这个时期的雷诺阿电影和《法国康康舞》的风格很像 没想到正是前后脚的作品 作为一组系列标志着导演创作风格的转变//通过镜头重组空间 也通过重组空间组建人物关系 使其之转变和流动显得流畅且富有趣味性//相比同年奥尔菲斯《欢愉》中富丽轻盈的油画质感 《黄金马车》的油画质感则是偏向于浓郁华美
      • 黄金马车，即是女性物欲的追求目标，也是男性权欲的代表，戏中戏、特写与浓郁色彩的堆砌充满了印象派绘画的风格。
      • 3.5 现在看起来这里传递的价值观和批判一点也不过时，除了殖民特征之外其实放到现在来看这些隐喻也毫不为过。戏里戏外明明活得那么真挚怎么就酿成了幽默又心酸的纠结，宗教救赎此时估计是唯一不走向悲剧的出路了。（不过话说回来陷入爱河的人们看上去都比一开始年轻了好多啊。Stage&Spectacle 1/3
      • Don't waste your time in the so-called real life! Your only way to find happiness is on any stage, any platform, any public place. During those two little hours when you become another person, your true self. 安娜·马尼亚尼简直就是为了卡米拉这一角色而生的。
      • 开场很自然想起乔·怀特的《安娜卡列尼娜》
      • 7，后期雷诺阿标志的艳丽色彩与精美构图，随便框一帧都可以和他爸的画挂一起，奢华的服饰更加激起我这样一个巴洛克艺术叶公的兴趣；另外片中大量应用维瓦尔第的音乐，有不少都是我中学时代无脑循环的曲子——这波是双厨狂喜啊！但不可否认本片剧情和《法国康康舞》一样无聊，尤其后半部分有几段让我平生头一回看雷诺阿看得心累，三情敌齐聚酒店那段拉回了一些，各室之间穿梭摇摆隐约可见当年《游戏规则》古堡调度的功力。结尾本来也挺生硬无聊的，但最后的舞台转场倒也是收住了。
      • 这部电影的画面就给人金色的错觉，太阳光黄为主的暖色调，让画面充满了贵族怀旧优雅的气息！三男追一女，有点闹剧喜剧的感觉！大哥，我就想要你那辆黄金马车！最后马车献给教会，完美解决之前所有争论！ 开场马戏团表演。三男来女主团队住处，大家风骚的走位，场面调度绝了！最后谢幕也很有意思，戏中戏不说，还有“我有一点儿怀念”，余韵悠长啊！
      • 没什么特别的
      • 好喜欢色彩啊！AM很漂亮很可爱。这个电影的亮点很容易找到，但作为对commedia dell'arte的致敬它的失误却很难说清楚。联想到另一个问题是，为什么AM十年前还在演avanspettacolo，后来却成了“名声很好但没人要看”的演员？我真的很怀疑一部分共同的答案是这种喜剧的语境太男性化了无法支撑一个属于女性的故事（我还去看了一下梅里美的原作，其实按原作拍换成金发年轻女演员说不定是一部很好玩的亲王电影）所以多一星送Renoir。
      • 布景像一座华丽的草莓蛋糕，故事与台词又轻巧有趣，「你一点都不会嫉妒吗？——我们是高度文明的人，恐怕不再有精力去感受如此简单的情感」。出身草根的剧团女演员，人生如戏地轻松拿捏海王台本，游走于三位截然不同阶级的男士之间；二桃杀三士，借一身正直蛮劲，与一辆黄金马车，弥缝了宗教的、国别的、种族的差异。尽管并没有名作佳作的格局，但是让·雷诺阿游刃有余的场面调度还是令这部作品赏心悦目。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.5 HD
      Le Dejeuner sur l'herbe
      1959
      喜剧片
      法国

      草地上的午餐

       Le Dejeuner sur l'herbe
      • 豆瓣网友的评价
      • 水草真美。喜欢整个中间部分。不得不说自然vs科学这样的主题跟我的Gattaca还是有相似的~
      • 人性战胜了科学，雅谑不俗，喜剧因素恰到好处，超现实的狂风正是搅乱心底春水的始作俑者，以柔曼水草喻性爱场景很妙。
      • 让·雷诺阿 1959 草地上的午餐Dejeuner sur I'herbe,Le
      • 怎么是布努艾尔风格的片儿
      • cute short film
      • [彩色]外挂射手中字VOBSUB
      • 2016|01|04 35mm 《乡间一日》的美妙幻想？|20181114资料馆回顾展重看
      • 神秘狂风吹起，搅动人类的欲望，扰乱人类等级和秩序，吹灭科学的理智之光。如果这是发生在城市的故事，那便成了布努埃尔式寓言（尤其是那场野餐，比《资产阶级审慎魅力》等早了十几年）。但这次是在乡村，加上slapstick喜剧的风格让人还是觉得这是雷诺阿。这里的雷诺阿是自然的代言人。自然神秘和无法解释，与科学总要找到解释的理性相对而又相交。雷诺阿借用喜剧讽刺轻巧点过这一主题下的诸多元素。感觉罗尔瓦赫尔镜头下的托斯卡纳乡村感觉更近雷诺阿的法国乡村。然而一个是诚心的雕琢，一个是技巧的纯熟写意和对电影的通透理解，突然觉得罗尔瓦赫尔跟雷诺阿比起来还是差了几个等级。
      • 对农村和自然风光带着巨大的热情
      • 略荒诞的喜剧，笑点一般，雷诺阿的功力还是很强。片名和法国印象主义画家克洛德·莫奈的画作同名，影片画面拍的很美，有油画质感。
      • 有点布努埃尔的味道，几个空镜头真的是超级美
      • 经典
      • 顺应自然哈哈！
      • 现代灰姑娘 总统乡村出游看上侍女 生育爱情讨论 死板等级固有形象 乡村风光 轻滑稽 S5 C4 T4
      • yea i fucking love science
      • 和同学们一起看的。文化不同感受确实有不同。
      • 罗马假日+资产阶级的审慎魅力。要不是几个空镜拍的不错穿插过度了一下就真变成一场闹剧了。
      • 提倡人工授精的教授在经历了一阵突如其来的狂风后性情大变，与慕名而来的野性村姑一番云雨并神奇致孕，于是“去你的，科学”，最后是自然与科学的结合。
      • Impressionist.
      • 人类的科学，自然的产物
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 BD
      Die Austernprinzessin
      1919
      动画片
      其他

      牡蛎公主

       Die Austernprinzessin
      • 豆瓣网友的评价
      • 6。这啥公主排场挺大
      • 怪异喜剧（grotesque comedy)，土蚝公主与没落贵族阴差阳错的婚恋，呼应了第一次世界大战后，欧洲贵族阶层的消亡和资产阶级的崛起。丑女结婚狂猛追受难王子，漫长的狐步舞段落与女子拳击赛，节奏感棒，人群的装饰（mass decoration)与造势。
      • 刘别谦式触动原来就是周星驰的无厘头啊，不早说
      • Das imponiert mir garnicht
      • 女主果然很牡蛎。
      • 经典台词：Das imponiert mir garnicht。
      • 《牡蛎公主》，“刘别谦在柏林”系列6部影片中的第三部，64分钟，四幕式喜剧。和前两部一样，奥茜·奥华黛依然担当女主角，情节简单，依旧是典型的刘別谦默片喜剧：通过一些阴差阳错制造笑料，但男女主角最终还是功德圆满。整体来说不比前两部有趣，虽然有些细节还不错，给人留下印象。
      • 很搞笑很开心的默片，表演夸张，配乐欢乐，前半段精彩，后半段的转折有些突兀。荒诞的讽刺了奢靡的上流社会，以及可笑的落魄贵族~~
      • 基本风格已形成，默片味较浓
      • 上错花轿嫁对郎，节奏漂亮
      • 20世纪初的恨嫁女哎 都是一样的
      • 前半段还不错，结尾忒没劲了
      • 片头字幕，年轻的刘别谦有点小帅诶！欧洲片场里造美国显然不如好莱坞sound stage上造欧洲适合导演风格。其实这时候感觉不到什么风格，Foxtrot那段还有点意思。
      • 再现同性之吻，这次是两扎扎实实的大汉。窥视的欲望。
      • great bgm with the scene
      • 荒诞的贵族生活。“孩子，你的脸好白。”
      • 一些脍炙人口的喜剧人其实并未超越前辈，最多是模仿和技术上的革新……
      • 呵呵呵
      • 老刘还是拍喜剧最好看！Harry Liedtke就是个姑娘吧是个姑娘吧是姑娘吧（“把这位先生带上我的车，我要私人处置”￥@……%！#《”：%￥！#@（他跟Ossi Oswalda真的好搭））
      • 刘别谦在德国时期就奠定了现代喜剧片的基本模式，夸张的场景、无厘头的误会、频繁的金句以及具有讽刺意味的对比。本片里用极尽幽默的方式调侃了传统没落的贵族和工业社会崛起的商业巨贾，女主角成为极尽张扬个性的喜剧角色，不像好莱坞早期喜剧里那些求婚闹剧，女性只作为被追求的道具而存在。

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