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上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散 |
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伍迪·艾伦版《八部半》！ |
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既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。 |
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电影流入现实 回忆裹挟幻像
1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。 |
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“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。” |
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伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。 |
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反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看 |
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伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。 |
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5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。 |
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对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。 |
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Moonlight Serenade |
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后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。 |
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刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？ |
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还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。 |
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Working titles: Woody Allen No. 4，意为不及《八部半》一半。 |
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费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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老头子的八部半 |
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三颗星分别送给1阴影中的夏洛特2草坪上的魔术表演3和外星人对话的片段，重申一遍：我就是不喜欢哔哔叨叨的老头子。。。 |
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never change |
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这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。 |
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桑迪（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个颇有名气的导演，他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱 |
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一言不合就上妙语佳句。“我认为任何一段恋爱的基础，不是妥协，不是成熟，也不是完美什么的。它实际上是基于运气，你知道，这才是关键。人们只是不愿意承认这一点，因为这就意味着失去控制。”我们渺小如尘埃，我们生来孤独并伴着孤独而去，所以生存的意义何在？无敌老头从来不产答案，他只生产问题。 |
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我觉得我只是在用看更多woody allen的片来愈发证明我对这种喜剧小清新确实基本完全欣赏不能。我只看到pervert的woody allen在各种浮夸的上流社会亲女人。 |
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很难坚持看下去 |
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这片子据说是向伍迪极其中意的片子[八部半]致敬。 |
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背着「八部半」的壳，做一场乌龟春梦。 |
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晦涩啊,晦涩啊,不大喜欢这样的WOODY |
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当伍迪邂逅八部半 |
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费里尼伯格曼是woody的大师 |
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我还真挺喜欢的 |
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"Only-only art you can control. Art and masturbation." 我也要买黑超！> < |
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大明星 |
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其实相当喜欢这一个，兰普林和伍迪艾伦的组合十分妙，但有的地方玩着还是没收住。 |
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佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。 |
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woody叙事天才的一个总结 |
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知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。 |
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伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10） |
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各种致敬... |
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boring,boring,boring |
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最後一個鏡頭，總在自得與失落間順手撚出一絲溫柔。 |
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伍迪的八部半，感觉并不晦涩，不缺幽默，女角色都很漂亮，他说他最喜欢Louis Armstrong |
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woody allen聪明地将“八部半”像水一样灌进一只叫“戏中戏”的瓶子里，然后在瓶子上贴上一张叫“戏中戏”的标签 |
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原来小老头不止会调侃中产阶级 知识分子和名流 也会调侃自己。。。 |
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八部半之名人遭遇百态。在这部电影里，人性的丑态毕现，这个小老头还置之度外一样的继续絮絮叨叨那点男女关系，不过既不深刻又显得和全片基调格格不入，叙事还很混乱。三星半吧。你不是伯格曼不是费里尼，只是伍迪艾伦。 |
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整个都像噩梦 |
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玩脱了，从此以后他拍得再也不是喜剧。。 |
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自传体。大卫林奇+波兰斯基式的开篇吓了我一跳。 |
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如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。 |
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三个美妞。 |
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第一次觉得小失望，除了scoop——草 又是老头自己的最爱！ |
