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“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。” |
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上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散 |
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既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。 |
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82
电影流入现实 回忆裹挟幻像
1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。 |
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伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。 |
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伍迪·艾伦版《八部半》！ |
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反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看 |
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佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。 |
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对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。 |
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刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？ |
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还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。 |
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后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。 |
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伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。 |
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Working titles: Woody Allen No. 4，意为不及《八部半》一半。 |
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知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。 |
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5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。 |
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伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10） |
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一言不合就上妙语佳句。“我认为任何一段恋爱的基础，不是妥协，不是成熟，也不是完美什么的。它实际上是基于运气，你知道，这才是关键。人们只是不愿意承认这一点，因为这就意味着失去控制。”我们渺小如尘埃，我们生来孤独并伴着孤独而去，所以生存的意义何在？无敌老头从来不产答案，他只生产问题。 |
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费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。 |
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这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。 |
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桑迪（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个颇有名气的导演，他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱 |
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三颗星分别送给1阴影中的夏洛特2草坪上的魔术表演3和外星人对话的片段，重申一遍：我就是不喜欢哔哔叨叨的老头子。。。 |
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【2020年3月8日-「ARROW ACADEMY-Woody Allen•Six Films•1979——1985」】
-Funny,cos in my family,nobody ever committed suicide.
-This was just not a middle-class alternative,you know?
-My mother was too busy running the boiled chicken through the deflavourising machine to think about shooting herself or anything. |
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我觉得我只是在用看更多woody allen的片来愈发证明我对这种喜剧小清新确实基本完全欣赏不能。我只看到pervert的woody allen在各种浮夸的上流社会亲女人。 |
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不同于影片里的台词，这是一篇写了300页的存在主义哲学考卷，内含十来篇杂文和几百个笑话。80年代的Woody Allen 可能是最入世的电影人，严肃电影的黄金年代里，他却在继承着卓别林、巴斯特基顿和哈罗德劳埃德的衣钵，用近乎神经喜剧的情节来肢解严肃调笑受众。好的喜剧可以对抗时间，就像《星尘往事》公映的1980年，列侬还活着呢。 |
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八部半之名人遭遇百态。在这部电影里，人性的丑态毕现，这个小老头还置之度外一样的继续絮絮叨叨那点男女关系，不过既不深刻又显得和全片基调格格不入，叙事还很混乱。三星半吧。你不是伯格曼不是费里尼，只是伍迪艾伦。 |
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"Only-only art you can control. Art and masturbation." 我也要买黑超！> < |
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这片子据说是向伍迪极其中意的片子[八部半]致敬。 |
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如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。 |
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伍迪艾伦试探之作，开头那两下子还真有点伯格曼的感觉。镜头精致，叙事线很杂，现实回忆与幻想交织成章，最后还有一个大套子。本来应是老头子自己的舞台春秋，却仍然与女人和中产阶级纠葛不休。顺便，才发现这片子这么冷，可能确实是Woody Allen作品里的一朵奇葩吧。675 |
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在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。 |
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伍迪艾伦的《八部半》！从内核到形式，从影像到声音，都像极了费里尼。
结尾电影散场了，现实里电影也散场了。一瞬间又被伍迪艾伦戳中了。喜欢伍迪艾伦十年，连续两年选择伍迪艾伦的电影作为年度观影收官影片，幸福满足。 |
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8.0/10。喜剧导演男主繁忙混乱的导演生活（包括他对人类现实中的苦难感到压抑并因此对为何要拍喜剧感到迷茫）以及他混乱的一男三女多角情爱故事。各种幻觉/超现实段落；三层叙事结构：正文是观众们在电影院看的电影/戏中戏，而正文里还有戏中戏；各种轻微的笑点，整体水平≤8.0。 |
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“But you're not the missionary type; you won't last.” 双关笑点绝妙；用art来reclaim the loss of control of life，对于won't last的一类人来说，这是唯一可行的办法。其实做到老头儿这种程度我觉得大可不必妄自菲薄，他可以算missionary type that lasts forever (in the relevant period and to the relevant audience)了，本片即立据。不能五星是因为cinematically speaking许多陈词老套依然猥琐，但我爱他。 |
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一个精神崩溃的导演在人生的失意阶段却意外获得了成功，但这个人绝不是伍迪·艾伦本人。心情不好，看得很粗糙，以后还要再看一遍。 |
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woody allen聪明地将“八部半”像水一样灌进一只叫“戏中戏”的瓶子里，然后在瓶子上贴上一张叫“戏中戏”的标签 |
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大名鼎鼎的当红艺术片导演三迪·贝茨为名所累。名利为他带来了过度的虚荣和艳福，也带来了无尽的麻烦和烦恼。被无处不在的狂热粉丝骚扰，事业上的顺利与瓶颈、涨潮退潮，周旋于三个问题女人之间……这荒诞的人生简直太疲惫了。也许，三迪只是需要远离这一切，找个安静的地方好好睡上一觉。本片全片用现代艺术手法拍摄、剪辑、表达，很多莫名其妙的混剪、怪异的大特写、打破第四堵墙的逼视、冷不丁穿插进来的三迪电影画面，全面展示了三迪杂乱而混乱的人生。这是一部别具一格的伍迪艾伦电影，但仔细想想，伍迪大师的各种标志依然样样不缺。奇妙、絮叨、多情，还有那句“人生不靠努力，全凭运气”的射手座式真理。7分。 |
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有意思的是，虽然伍迪艾伦自己一直在否认这片子学习了费里尼《八部半》，但总有人不由自主地会这么觉得。。。银幕内外对比来看，这其实正是伍迪艾伦在电影中展示的那些人，影迷、评论家、制片人，还有路人甲乙丙丁，一模一样，如出一辙。 |
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伍迪·艾伦的“八部半”，对欧洲电影的致敬，也融入了自己对电影的见解，才华尽显又饱含深情。他作品中很特别的一部。 |
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把星辰拍出了风尘味...虽然一直比较维护woody的风格，但这次模仿有点过于明显了，但也证明经典有其高于内容的形式层面的东西，一个理解力还不错的人拿来用用也很好使 |
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戏中戏，确实有费里尼的影子。但我不觉得过度自嘲是自省，而是自恋、自怜、自我沉溺。-“你不认为任何成熟关系的基础其实是相互妥协吗？”-“我认为任何关系的基础既不是妥协，也不是成熟或完美诸如此类的，它实际上是基于运气。你知道，这才是关键。人们只是不愿意承认这一点，因为这就意味着失去控制。但是你真的非常需要运气。”片中这段话预言并总结了伍迪今后的创作宗旨，不管是《赛末点》《独家新闻》《怎样都行》《遭遇陌生人》《无理之人》《摩天轮》……贯穿几乎整个艺术生涯。 |
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最後一個鏡頭，總在自得與失落間順手撚出一絲溫柔。 |
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3.5
“我大学上存在主义哲学课，期末考试出了十道题，我一个没答全空在那，拿了一百分”，笑裂了
脚手架致敬八部半
运气与喜剧：运气是对必然、本质、上帝的否定，更是对严肃价值的否定，从而与悲剧产生距离，走向喜剧。
片子里的每个人甚至外星人都在说更喜欢他的早期喜剧（安妮霍尔之前，如傻瓜大闹科学城、呆头鹅），话里话外都在骂他转型（安妮霍尔）之后的新尝试（我心深处，甚至包括本片在内）很失败。这骂得恐怕是对的。真正好且个性的伍迪艾伦作品是之后的曼哈顿、西力传以及两千年后的那些。
本人几乎没去过奥斯卡，但在这片子里去领了一回奥斯卡
真要把这片子里的主角的想法当成真正的伍迪艾伦的想法就太搞笑了，喜剧作家笔下的东西不会有“自己”，最多是把自己的经历拿来涂色加工变成与己无关的作品罢了。希望他别再模仿，做自己 |
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晦涩啊,晦涩啊,不大喜欢这样的WOODY |
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无敌艾伦真是一个猥亵油腻大叔。毫不修饰自己的猥亵。荒诞片，也没点实质，就一堆牢骚话，也没多少内容。 |
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伍迪·艾伦的电影很难把握，说他好或不好都很难拿出有说服力的证据。谢顶、小个子、大眼镜是他的特征，中产阶级、知识分子是他的银幕身份，话痨、幽默、自黑是他的标签，黛安·基顿、米娅·法罗是他的女神。《星尘往事》中，女神没了，其余都在。虽然34岁的夏洛特·兰普林美丽迷人，但感觉明显不搭。 |
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结构上弄得很高级，到底哪里是电影本身哪里是电影中的电影或者电影中的电影里在谈论的电影，混在一起还是挺妙的。有些台词很幽默，但感觉伍迪·艾伦嘲讽电影界艺术界的套路看多几次以后也就不好笑了。最值得敬佩的是他这种敢于展现极致自恋的勇气……比如片子里他在与几个女性的关系中都是彻底的自我中心，但还是能征服每个人，除了特立独行的法国姑娘最后出走了以外（艾伦对法国有一种独特的情节，越往后期越体现得明显）。而独自与外星人对话寻求人生意义那段真心是超出我对自恋的接受程度好几个级别……片中有一处对话完美展现了这点：记者问，有人说你自恋（Narcissistic），你怎么看，艾伦回答，不啊，我要是希腊神话中的一个人物的话，我肯定不是Narcissus，而是——Zeus！我就，完全笑不出来，想给他一巴掌… |
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伍迪的八部半，感觉并不晦涩，不缺幽默，女角色都很漂亮，他说他最喜欢Louis Armstrong |
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艾伦是个喜剧导演，他的作品广受欢迎，但他本人在浅意识的感情中苦恼，他受够了制约，以及现实的繁琐，他的幻想毫无边际。伍迪•艾伦的连珠炮式百科轰炸，让你孤陋寡闻，各种神、科学、马克思、胡闹，他死了，生命的意义终止，他肤浅，他深刻，他极不真实！ |
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《星》无疑系伍迪艾伦版八部半，同样中年时代的自我审视与性幻想令人发现他与费里尼经历的相似之处。伍迪艾伦却在一面模仿超现实主义色彩外加入了招牌的黑色幽默以及对于好莱坞的形式化模仿，美国特色的爵士乐代替了原本的马戏团风格配乐，戏中戏的嵌套也将虚幻与现实叠加 |
