观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    夏日痴魂 Suddenly (1959)

    最近更新: 2024-07-25 HD中字
    • 主演:伊丽莎白·泰勒 / 凯瑟琳·赫本 / 蒙哥马利·克利夫特 / 阿尔伯特·德科
    • 导演:约瑟夫·L·曼凯维奇 (Joseph L. Mankiewicz)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:1959
    • 更新:07.25
    • TAG:剧情,悬疑,惊悚
    • 别名:去年夏天@@@夏日惊魂@@@忽尔昨夏
    • 片长/单集:114分钟
    • 豆瓣评分 7.5 (1293票)
    • IMDB评分 7.5 (17,790票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 68%
    • Metacritics评分 Metacritics: 54
    • TMDB评分 7.32 (热度:9.06)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《夏日痴魂》的免费在线观看,《夏日痴魂》是对白语言为英语,属于剧情,悬疑,惊悚类型,目前在豆瓣的评分为7.5分,有1293名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   神经科专家库克维奇医师在一简陋的医院准备进行划时代的脑切除手术,却对院内粗糙的设备感到困挠。来自新奥尔良的贵妇维纳波夫人有意赞助库可维奇任职的医院,但库可维奇必须对其侄女凯瑟琳进行脑切除的手术,以治疗她的精神崩溃症状。饱受折磨的凯瑟琳会透露出什么惊人之语?维纳波夫人和凯瑟琳又为何有心结?

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    伊丽莎白泰勒|凯瑟琳赫本《夏日痴魂》1959年

    作者:经典艺术分享

    神经科专家库克维奇医师在一简陋的医院准备进行划时代的脑切除手术,却对院内粗糙的设备感到困挠。来自新奥尔良的贵妇维纳波夫人有意赞助库可维奇任职的医院,但库可维奇必须对其侄女凯瑟琳进行脑切除的手术,以治疗她的精神崩溃症状。饱受折磨的凯瑟琳会透露出什么惊人之语?维纳波夫人和凯瑟琳又为何有心结?

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.9 正片
      The Big Sleep
      1946
      恐怖片
      美国

      夜长梦多

      The Big Sleep
    • 豆瓣网友的评价
      • 8分。语速相当快,人又多,剧情又复杂,到最后也不清楚谁杀谁。最恶心的是字幕中间出现2长段没中文的,只能看英文。不过美女挺多,连打酱油的几个都那么漂亮。
      • 黑色电影经典,台词精练犀利,金发美女如云,操性感口音的劳伦·白考尔,初亮相时大腿撩人的玛塔·威克斯,就连书店老板、的士司机、赌场服务员都是金发妹,而且,她们都第一眼就迷上了“苦逼脸”大叔亨弗莱·鲍嘉……
      • 玛德这货是烧脑片鼻祖……编导们生怕故事简单观众无聊,强行将3小时的信息量塞进100分钟......被整得半夜头痛,一合眼就是男主角不停地追啊追啊,见到屋子就闯见到美女就聊.......
      • 类于《马耳他之鹰》 鲍嘉未卜先知、言辞刻薄;剧情扑所迷离、走向诡异;风格尖锐黑色、神叨异常;摄影角度单一、简陋落后;看来是黄金时代侦探片的集中写照啊。 鲍嘉依然经典 比《马》则胜在台词够好、几个场景不错
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.1 正片
      The Third Man
      1949
      剧情片
      英国

      第三人

      The Third Man
    • 豆瓣网友的评价
      • 又看了一遍。他妈的,最后一个镜头怎么能够拍得这么好?好到汁液四溅啊。
      • 四国势力的对立,地上地下的对立,甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏:拥有百年和平就没有文艺复兴,试图睥睨众生须泯灭博爱人性,扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一,又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏,这就是人类亘古不变的困境【10】
      • 特别特别好看,考究的构图和倾斜镜头,对称的讲究:Anna和警长,Harry和Holly,对与错,爱与正义。单拿出来看,每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳,奥逊•威尔斯刚出场的一笑,伸出井盖的血淋淋的一双手,还有最后一个怅然若失的镜头。真的,这部电影有无数种解读的可能。
      • 推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影,明明是个文艺片嘛!
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.8 正片
      Sleep
      1948
      剧情片
      美国

      海棠春睡

      Sleep
    • 豆瓣网友的评价
      • 基本从女主第一次昏倒那里开始全片就没有任何紧张感了,很多剧情桥段都很扯,考尔白本来就自带喜感,男主一个劲儿插科打诨,全片宛如喜剧片,但到中途连笑点也不怎么有了,阴谋基本都一目了然,主角们也不是很让人关心,考尔白和卡明斯没什么化学反应显得爱情戏很拖累,只有个别场景和镜头还挺吸引人的,催眠片段拍得倒是很好,但是催眠对我来说实在是太雷了,完全无法认真对待。
      • 课上老师提到这部电影,1948年访美演出的上海国乐联合会在里面客串留下珍贵画面。丝竹之声、中式婚礼也是影片一大亮点。但电影本身的剧情和演员却不敢恭维了。
      • 女主角家幾個著力較深的仰角鏡頭,時機用得挺好,表現主義融入寫實主義,也預示了墜樓。femme fatale這條線是?應該是Sirk最好的noir(當然也得說,noir顯然不是他的強項),只是拍在Gaslight、Suspicion之後,不免有點跟風。
      • 第1部道格拉斯赛克。包括纳乌什,乌默,乔治库克和赛克在内的很多好莱坞导演似乎都在四十年代后期拍过流行的黑色电影。而在这一中导演中赛克出身德国浸润于表现主义的早期导演生涯无疑为他的影片增加了很多质感。室内大宅戏,冰冷的硬光,刁钻的构图,和楼梯晃动的剪影颇有《卡里加里博士的小屋》的遗风。但是可惜的是赛克没有一直贯彻表现主义的风格,中间不少戏的视听语言还是太欢乐了。剧本也实在欠妥,作为悬疑片几乎没有细节经得起推敲。66/100.
      • 在道格拉斯·塞克拍的黑丝片中算还可以的一部了,就是这种杀妻方式整的太复杂了,不败露才奇怪了。挺喜欢考尔白房间的景观阳台
      • 不认为塞克擅长此类型但是他拍出来居然这么工整有点出乎预料之外,或许是因为曾经浸淫在表现主义乐土中,这些来自德奥的导演们骨子里就自带黑味,即便信手拈来也差不到哪去。楼梯仰角,华人婚礼,奇怪的眼镜组成了奇特风景,尤其是五加皮酒(我外公最喜欢的酒)太喜感了。PS和午夜对比观看格外的讽刺。
      • 那个年代关于精神领域探索题材的电影还挺多的,这部本质上和《煤气灯下》差不多,都是PUA女主。最终还是因女主丈夫同伴的反叛而使阴谋终结,作为护花使者的罗伯特苦心收集这么多证据也没派上用场,有点可惜。
      • 塞克早期的悬疑片,题材很像《煤气灯下》,都是恶毒丈夫心理控制妻子的故事。塞克的个人风格并不明显,故事倒是讲得流畅,看来塞克驾驭不同题材电影的功力还是不错的,并不只是会拍家庭感情片
      • 剧情基本就是煤气灯下加蝴蝶梦,罗伯特在里面好肥但是好帅,就是跟考尔白没什么cp感,考尔白看起来就跟他妈一样
      • 老态毕现的考尔白继续扮演惨不忍睹的傻白甜,对于「催眠」近乎神话一样的刻画延续至今,唯有影片中罕见的「中式婚礼」以及其中相当正面的华人形象令人耳目一新。
      • 早期精分题材,剧情有张有弛,不知算不算精神分析的鼻祖。
      • 螳螂捕睡蝉,黄雀在最后。人欲无足,狩猎成功的原始快感支配道德。睡蝉可以是被竞逐的猎物,也可以是自负盈盈的清莲。 最后十分钟和最后一句台词的连续强反转,让整部影片瞬间从家长里短的俗套升华成高智商犯罪。 细节铺设和镜头调度不多不少恰到好处地推进情节。gbm不刺耳不出戏,不被在意的同时很好地为影片服务。
      • 卡明斯很有好感
      • 这是属于Sirk的《煤气灯下》,尽管有些剧情显得有些刻意为之,但是亮点也不少,比如其中短暂出现的中式婚礼和中式演奏,还有Robert Cummings在表演上展现的幽默与严肃的平衡处理,使得后期的追踪戏很好看,Hazel Brooks这个蛇蝎女的出场很惊艳,不过我实在搞不懂怎么照相馆的摄影师可以研究出催眠术,普通人怎么能拿到相关药物进行催眠……
      • bd
      • 不太有說服力
      • 傻兮兮的女主角。
      • 塞克的确不太适合这种pua悬疑题材。
      • 正面又比较顺眼的华人形象
      • 4.5/5 非常喜欢 情节类似于煤气灯下 几乎在影片一开始阴谋昭然若揭 于是带入了一种略微类似于电话谋杀案的伪全知视角之中;不过遗憾结尾稍显蹩脚
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 HD中字
      Shock Corridor
      1963
      恐怖片
      美国

      恐怖走廊

      Shock Corridor
    • 豆瓣网友的评价
      • 三个病人,分别隐喻着朝鲜战争、种族歧视和冷战威胁,象征主义的手法与彩色画面的插入均增强了其批判性,可过于明显的指向性使三个段落之间的联系与流畅感打了折扣。富勒的叙事与古典叙事有着显著的区别,不讲求封闭性与严谨性,而是为了制造抓人眼球的高光卖点而忽略上述规律,典型的记者背景所造就的
      • “这走廊是一条通往普利策奖的魔力高速路。”……影片十天就拍完。好友约翰福特探班时好奇,“萨米,为什么在这么寒酸的地方拍?”“我的故事不适合大的地方。”富勒回道,“它是不正常的。”……此片在圣巴蒂安电影节上赢得了特别人道主义奖。富勒拒绝领奖,“这不是该死的人道主义电影,这是火爆动作剧情剧,把你们的奖颁给英格玛伯格曼!”
      • 片头用光影的布置和走廊的景深营造出幽闭的不平衡感,疯人院就是一个高度象征化的美国,三个证人恰是三个社会顽疾的代表,暴雨的幻想则是崩溃似的爆发;富勒把精神分裂拍的直刺人心,黑白与彩色的比对很绝妙。
      • Samuel_Fuller拍精神分裂段落的视听太赞了。黑白/彩色——现实/梦境
      • 富勒这个导演,有一绝对不会说二,不论是电影的内容还是手法都非常直接犀利不留一点余地。记者出身的他为了揭露二战的黑幕毅然奔赴战场,这不就和本片主角一模一样吗😳电影在尊福拍剩的片场只用了十天就全部拍完,拍到最后还大搞破坏,杀青后两位大导赶紧拍拍屁股开车逃走了😂…
      • 太刻意意图太明显 b级片就是b级片 记者发疯的理由并不充分 批判性一般 结尾也不咋地 最关键的是整体流畅性不高没有带入感
      • 你生活在愚蛮大众的周围会被洗脑成小市民,生活在一群大师周围你也就变成了大师,一出生,你的环境就注定与其他人不同。这个片讲的是一个常人变疯子的故事。
      • 塞缪尔·富勒代表作,黑色电影经典。1.政治寓言,代表冷战,种族,技术3方面问题的目击者+为名利而失去自我的记者=美国疯人院。2.套层结构,扮演中的扮演营造出虚实难辨之感。3.3处彩色臆想段落,走廊雷雨的摇镜呈现。4.不断失语直至僵直呆立的紧张型精神分裂症,是对社会规训结果的绝佳象喻。(8.8/10)
      • 一名记者为了拿下普利策奖,不惜涉险到精神病院调查,却因无法面对真相而发疯。塞缪尔·富勒本无意述说一个逻辑缜密的侦探故事,而是将对美国社会的不满与愤怒以及当时紧张的种族关系等热点问题都融入到故事中,更借三次出现在黑白片中的彩色画面暗示其对解决问题的想法。
      • 每个人都是疯狂的,不疯是疯狂的一种状态。
      • 4.3 聲音特效的處理還挺有意思的,像在聽廣播,莫名其妙就被帶入了。但總覺得有些短小的鏡頭畫面有刻意的斷點....暗喻指向通過聲音、畫面、顏色都做的很強且硬朗。
      • 1,光源的恣意性(和第一个证人交谈场面)2,用小人置于长廊远处,增强透视效果(长廊的尽头是画)(茂瑙《日出》的引用?)3,声音的多重性(胖子的歌声和梦中女友的声音)。4,镜框被打破,外部物质的介入(下雨)5,彩色(回忆)和黑白(现实)的分离。6,。。。
      • 以精神病院展开的论文式社会调查,富勒的影像和叙事无不老辣精准,三则故事的指向性讽刺是一层层叠加的疯狂,也是一层层叠加的现实中的美国,一浪接着一浪地扑打着我们的神经。
      • 企图在一群疯子中间探求真相,这得有多“理智”啊?
      • 牛逼啊!这评分有点低了。我一眼就认出童年最爱的《猫和老鼠》有致敬,并且我青年我最爱的《发条橙》也有致敬,尊可怕。猫鼠有集Tom唱美声Jerry在底下睡觉被吵就是胖疯子大半夜对男主唱的“Figaro”,一毛一样!头尾点题“上帝欲使人灭亡,必先使其疯狂”,俺已经彻底康复了(躺平)。 还有最棒的是好几幕叠影镜头,走廊、失控的男主和哭泣的女友侧脸。及回忆用彩色来展现。鲜艳欢乐的影像中蕴含着当年的政治乱象和改变他们的前兆。印象最深是亚马逊种族为了让人变白,用食人鲳的牙齿刮腿肉。男主被一群女病人疯狂扑倒撕扯之后,对女友的亲吻产生拒意。个人无法在环境中独善其身,要想获得,必先舍得。
      • 说点别的,大牛Samuel Fuller(JB主演过一部他设在菲律宾的戏), 女主Constance Towers客串过2000 Malibu Road,脱衣舞那段已经成为经典,隔三岔五地被引用
      • 正常人一步步变成疯子的过程,为名利不惜所有榨干自己,光影交加的走廊形形色色的人映照着当时的美国,高度秩序化的枯燥象征,三个证人更是社会形象的绝对代表,战后的创伤以及种族歧视的严重问题都有表现,非常富有现实意义的惊悚作品!
      • 黑色電影 B級片鼻祖 息影多年也不願妥協片商的硬漢。如果你不喜歡Samuel Fuller的電影,那就等於你不喜歡電影。
      • 真正吸引人的是几段精神病人的独白,其他的“疯的不是他们而是这个社会”“正常人进精神病院不疯也得疯”都不是什么新颖的东西,黑白转彩色如今看来也是一般手法,但对于B级片来说仍是一把利剑,低成本影片难能可贵的是虽然有很多粗糙生硬的地方,但犀利的时候也绝不含糊。
      • Euripides:“Whom God wishes to destroy he first makes mad。”
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.9 HD中字
      Laura
      1944
      爱情片
      美国

      罗拉秘史

      Laura
    • 豆瓣网友的评价
      • 又一部不太像黑色电影的黑色片。短小精悍,节奏很快,而且各个人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人与失意结局不再。现在看来,片中推理探案部分并不出彩,有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系,有既花心又骗财的高穷帅渣男,还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人,更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣,早已逾越公私界限,四处翻找,对镜自视,挠头顿足,借酒浇愁,凝视画像,及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位,用了不少长镜头(开篇摇移长镜最妙,关键线索均入画),对话场景也很少剪辑,可谓快中有慢。意味深长的收尾:缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟(特写),遂切入女主的画像,恰似时间停驻永恒的双重象征,既是死亡,又是永生。(8.0/10)
      • 作家体弱多病,眼看着辛辛苦苦培养出的香艳妞甘心被高大威猛的男人蹂躏,自然是要处心积虑干掉他们。而当对手太强时,他只能选择毙了这妞。当初他给Laura送钟,其实已经表明心意了。唉……
      • 7/10。重温。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾,如酒会休息间里,白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人,黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系;开场作家先在浴缸里和侦探对话,然后镜子前作家穿好衬衫,转身跟上向后两步的侦探,白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开,对话完镜头跟随作家摇回镜子,反射出侦探坐下,背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐,意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾,初遇时劳拉真诚地要求签名,作家冷漠拒绝,然而实际上他迷恋劳拉,侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋,男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样,门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想,侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容,作家则伴随他狂热的广播声想再度谋杀梳妆台前的劳拉。
      • 其实我真没觉得这个片子有多妙!剧情也完全是导演自己的编排
      • 叙事很特别,但最为人称道的应该是出色的黑白摄影。打在画像上的光,让画像上的罗拉看起来像在黑暗中闪闪发光。
      • 从逡巡的镜头和立场不明的旁白,到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装,以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实,不得不令人怀疑他就是凶手,但随着剧情推进,渐渐被庞杂的信息迷惑(比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙),又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成:Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂,Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂,犯罪嫌疑人(Laura和Shelby)之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者,偏执的柏拉图主义者,Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表,希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉,仿佛进出梦境,所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具,有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏,试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号 ("冷静")
      • 如果当作爱情片看的话,简直是史上最莫名其妙。人物感情变化完全在为剧情转折生硬服务,演员之间也缺乏化学反应。好在技术层面是很有优点的。
      • 是你为你的玫瑰付出的时间,使它变得重要
      • 双峰里劳拉(和劳拉的像)、九宫鸟Waldo、兽医Lydecker的梗,甚至还有Diane出场。破案程序草率胜在多角情感关系的刻画,普莱斯演的吃软饭男人和没好气的探长颇有特色。电影语言略没劲。
      • 开头长镜很曼妙,奠定不凡格局,对某些细节的着墨,乃颇为精心的铺垫;人物结构虽简单,但围绕人性,也铺设了一番迷局。
      • Webb演这种话多还不动声色变态的角色很得心应手,达纳安德鲁斯总是能将所有人都欠他二百块钱的神情演得特别到位。故事编排得没想象得那么好,女主角并不是什么蛇蝎美人,但是让这样看似完美的女性喜欢上个吃软饭的怯弱小白脸还准备结婚也挺黑色的
      • 勉强及格。非传统黑色电影,开场就是探员和罗拉聒噪的大牌作家老头前任、强壮的小白脸现任(当然他俩都有嫌疑)追查罗拉死亡的真相,罗拉现身以后,你会觉得剧情往蛇蝎美人的老套路上走,但最后扭成了罗拉身上“不自知的毁灭性”,有趣的是,尽管剧情翻转,而且前半段的叙述视角其实是来自真凶的,但一直铺垫的各元素并未失效(把嫌疑引向罗拉和现任的老作家,背负着衰老的原罪,注解着罗拉的诱惑),这让这么一则犯罪故事,承载了人类衰老的悲剧宿命,立意见高下。一些细节有趣:现任被打了以后,偎依在他的金主娘们儿怀里撒娇;探员时不时的玩那个平衡小球的玩具;还有大量斗嘴的凌厉台词。中段有些松垮,罗拉现身以后,基本的布局都已经到位,但她跟探员的几场戏似乎没什么意味,跟后来二人擦出火花的走向没什么直接关系,也许这就是老作家痛苦的根源
      • 重看,之前确实小看它了,因为表面上影片确实显得“文学化”,普雷明格用这种波澜不惊的手法保存下角色最深处的秘密,而大多数电影却只想戳破它(戳破了电影也就结束了),Lydecker的结局虽然证明了他是不可靠叙述者,但他的叙述却也都是“真相”。
      • 其实这片有点反类型的味道,侦探不那么冷酷也循规蹈矩,美女不但不蛇蝎还很正面,当侦探把自己一个人放在犯罪现场,望着罗拉的油画渐渐睡去又忽然惊醒时,我认定这是我看过最文艺的黑色电影。相比较老男人疯狂的占有欲这种老生常谈,侦探爱上一个受害者这点更值得玩味
      • 主题:谋杀悬疑是表层,实质是迷恋,病态的。2023-05-20重看。重看发现莱德克从始至终参与到了案件的侦察之中,他的加入搅浑了真相的追寻。而影片在一开始就以莱德克的口吻来叙事,且告知观众他已经注意到警探在意那座钟了。经典之所以经典是因为出处都在铺垫细节。非常典型的黑色悬疑片,在引导观众的猜忌心理这一块做得很好。
      • 虽然说,一眼就能看出来,本片并不是为了导演自己,而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片,但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素,而本片中,对于情感线索的铺垫可谓是行云流水,让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩,将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分,极其大胆,极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了,唉。
      • 奥托·普雷明格1944年导演的作品,吉恩·蒂尔尼和达纳·安德鲁斯主演,他们俩后来还在同样是普雷明格导演的《铁牛金刚》中合作过。这部侦探悬疑片也是最早的一批黑色电影,影片透过风格化的叙事、紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影以及几位主要演员的精彩演出,构成了一部流芳百世的黑色精品。
      • Priminger是一个优点和缺点同样明显的导演,大局观好逻辑清晰表达专注,故事总是讲得引人入胜,但在处理人物内心矛盾上差那么一点,太过理性,分的过于清楚,把握不住朦胧的意境,他和希胖子比起来就差在这里,核心人物Laura的感情线太工整,人物如人偶一般,形象也就立不起来
      • 宁为玉碎不为瓦全,知识分子就是如此极端。
      • 倒叙,闪回,非类型化人物,非典型黑色电影。刚看第一镜回环长镜头+内心独白就被小小震住了
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.0 HD
      Sabotage
      1936
      剧情片
      英国

      阴谋破坏

      Sabotage
    • 豆瓣网友的评价
      • 7分:我发现在电影里放上在电影院里发生的故事,都会让我对影片产生好感。片中那个水族馆的玻璃变成透视街道的窗口的镜头,让我惊讶于希区柯克如此超前的创新能力。来龙去脉虽然一开始就交代差不多,但是悬念能一直保持着,算是够好。
      • 伦敦频频遭到无政府主义者的破坏,元凶是巴沙电影院的老板维洛克,电影院对面的水果店里有位新苏格兰场派来专门监视维洛克的侦探特德……
      • 补记。除了教科书式的公交车爆炸和餐桌谋杀,还有一个值得瞩目的场面:4′34″希胖标志性的旋转的眩晕水涡意象已出现。
      • 改编自一部20世纪初的短篇小说。2016年加拿大视觉艺术家Stan Douglas将其重新演绎为一个六块银幕的装置艺术并在伦敦Victoria Miro展出。其间从Black Box到Whtie Cube的流动值得玩味。
      • 后面精彩点。。。没找到希胖。。。
      • 《房客》是部坏电影;希胖“悬念”与“惊奇”理论的最好论证,赠送0.5
      • 先是炸弹是否爆炸的悬念,再是妻子罪行是否被揭露的悬念,这部影片注重人物情绪心理的刻画,另外影片也有点黑色电影的味道。炸弹看似应该是麦格芬,结果却成真,熟悉希区柯克后期作品的观众反倒会大吃一惊呢。
      • 真的,不知道小说设置的背景的话,是会有些不理解罪犯们的犯罪动机,会被影片淡化的时代背景给弄得稀里糊涂。影片对夫妻关系的交代也非常有限。丈夫和同伙们的关系这么关键也是鲜有线索。巴士爆炸和妻子在餐桌旁捅死丈夫那几组镜头很经典。
      • 勉强三星,希区柯克自认为本片有两大失误即小男孩被炸死以及影院老板真被女主杀死。但其实这两点完全打破了套路,在意料之外制造了惊奇的氛围,反倒难能可贵。真正无聊的是希式爱情,性格骄纵的女主要找英俊果敢的男主征服,像本片这样一直处在煎熬中的女主还要找英俊果敢的男主解放,怪不得希区柯克产量这么高一一这剧本确实好写。作为监视影院老板的男主,就这么毫无铺垫的爱上了女主,最后俩人还想直接私奔,与前文铺垫的精明能干的形象背道而驰。希区柯克说到底还是一个拍黑色电影的,他的声名也只是建立在类型片之上 顺带一提,女主在弟弟去世后看的那部动画片是前一年的《谁杀害了知更鸟先生?》此片是黑色幽默地嘲讽了审判与公理
      • 特写、运镜、转场、配乐、音效,各种手法运用得非常精彩,教科书般。在一系列技巧引发的虽显而易见但依然让人无法自拔的越来越紧张的情绪下,可想而知小男孩真的被炸死后观众该多么的frustrated——竟然没有反转——幸好还在企图为自己辩解的凶手得到了应有下场,大快人心。女人可以亲手杀死自己的丈夫为弟弟报仇,这才是希区柯克式女主角。据说希胖自认失误的两点,今天看来都恰恰是重点,既给观众造成了心理冲击,彻底宣判凶手万劫不复不可饶恕,又令其得到了最大的惩罚——在法律之外被审判,杀死他的人却免除法律追究。片尾“她是预言家吗?她在爆炸前就说他死了……还是爆炸后说的?不,是爆炸前说的……还是之后说的?我想不起来了。”(笑cry)戛然而止为第三个悬念画上句号,在幽默中让观众情绪得到最大释放。我们并不一定要反转。
      • 公车爆炸和厨房杀夫两段营造悬疑气氛的镜头调度是真棒,一看就是席胖的手笔。片尾警官对女主爱的表白实在是过于突然和烂俗。结尾很黑色很宿命。
      • 4.5; A suspenseful, realistic thriller filled with the hallmark elements that make Hitchcock's later films admirable; his taste and artistry relish this conspiracy story with debonair charm and little redundancy.
      • 希区柯克标志性的恐怖活动题材。观众先于剧中人物知道危险人物、危险事件的发生时间和地点。吊足胃口,制造紧张感。无辜的小男孩抱着炸药惨死,让人揪心,引发争议。女主的心理变化也借助声画光影刻画得很好。男主的角色过于单薄了。
      • 小孩和小狗都被炸死了,希区最残忍的电影
      • 改编自康拉德《秘密特工》,伦敦被描述为“世界之光的残酷吞噬者”;炸弹爆炸一段遭到评论痛斥。
      • 由此可见,鉴于希胖早期对先锋派手法的戏仿经验,其作品序列中种种表现派自不必多说,而pov镜头责备具有主观视点的正反打所取代,而这样的方式甚至比表现派陪伴希胖更长远。低落的结尾中依旧带着希胖那总让人会心一笑的小心机。
      • 桌下炸弹是一个解释紧张与惊吓区别的成功比喻却不是优质的实景构思(阴谋破坏)。因为爆炸这件事将叙述者逼入死角无法闪展腾挪:不让炸就什么都没发生,观众受到愚弄;炸了就什么都终结,观众没法满足。显然不如箱内尸体、漫天飞鸟、船中纳粹和柜子上的四百美元……观众也会紧张,但不知后面发生什么!http://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1796346543/
      • 同为希胖的两大失误之一:小男孩被炸弹炸死,其错失的彩蛋更是精彩,即影史津津乐道的妻子刺杀丈夫一段。丈夫正是因为害死了妻弟(被炸死的小男孩)而孳生了罪恶感和愧疚感,在夺刀自卫和被杀赎罪的矛盾心理下,整个刺杀过程更像是他在夺刀的伪装姿态下扑在了刀上。【7】
      • 感觉被制片方剪辑拉跨了,视听上自然体现出那个年代英国特有的默片时代残存特点,但是这个非典型希胖的剧本真的是又见教科书级别的好。你很少能在希胖的片里看到那么多生动的写实形象甚至人文关怀。
      • 影片最后维洛克太太用餐、杀死丈夫的一场戏,是影史经典。很多电影书籍都对这一场戏的摄影角度,剪辑手法有过专门的论述。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44