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卓大师特别公告 这片儿我没演 千万别上当 |
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3.5；故事情节九曲回肠，很富戏剧性，不无浮夸但仍好看，虽表明“正剧”但幽默点时时闪现（尤其是处理女主/男二/女友们之间的关系）。这出悲剧的源头若回溯，首先是家庭问题：女主家庭首先放弃“失贞”女儿，男主父母先后责难女主的不洁“身份”——都是对女性自尊的践踏，加上男主之怯懦犹疑，才让她堕入并继续留在巴黎声色场。不过最终的转变虽生硬，然而一则体现卓别林向来的立场，二来也印证女主从来就与浮华世界的“隔阂”，结尾相背行驶处理得很好。 |
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哥还是接着卖萌吧，别整什么严肃剧 |
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#Berlinale #AkademiederKünste #BerlinaleClassics 长评 - 反复被拿起的枪。剧情过于狗血，这是传递了一种什么样的爱情观啊！以时代局限性看还是可以勉强达到讽刺的。双爹出场都是极为爆炸，女主爹是以诺斯费拉图出场方式出场，以背后光带出的阴影先上楼，而男主爹则是大反派出场配乐，交响乐的轰鸣一下就把人物形象立起来了，另一个操作是利用配乐帮助叙事，电话约party时对照电话两边，一半是聚会的欢快一边是女主房间的轻柔，而两次切换后女主房间则也同步了聚会的配乐以达成配乐带叙事的效果。每个角色都太过鲜活以至于就算不搭配字幕也能从表情中判断剧情。虽然卓别林并未出演影片，但有一个人物可以说是卓别林的平替了，那个女按摩师像极了给人刮脸的卓别林。 |
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剧情是特别老套的好女孩变坏再洗心革面，可是电影拍得好看，视觉上也好看。毫无节操的觉得Marie和Pierre的部分妙趣横生。导演自己的配乐也让人想收OST. |
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联艺UA发行的第一部片子，嘲讽上流社会的反讽爱情。影片没有明星，除了一直跟着卓别林的艾德娜·珀薇安丝，虽然当时没冒出什么水花，但也算个阴差阳错的造出个围绕女性的片子。｜卓别林退居幕后（演了个龙套）讲次正剧，就像伍迪艾伦偶尔讲点严肃的事而不是白活那些段子。800 |
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我其实喜欢那位王老五的派头。不知为何，我感觉运镜打光和他自己演的片子不能同日而语。不说剧情突转，最后的绝尘而去相当漂亮。结尾太过牵强，道德价值观有点犹疑混乱。骨子里其实还是悲剧气息，却仍带有他自己的喜剧色彩。和刘别谦终究不一样哇。“巴黎”一妇人。这种故事只有欧洲才有吗？ |
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The first major failure in Charles Chaplin's career. Many believe the film would have been a success if he taken his name off the picture altogether. |
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卓别林只导不演等于放弃了大笔money，这种行为的勇气与傻气都是周星驰应该学习的。电影一般。 |
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总觉得那个自杀男是由于生活压力等综合因素才走上这条路，却偏要将导火索安在感情上，所谓的“艺术家”选择了所谓“高尚”爱情这个名目来逃避现实（好像是文青的通病），可怜的是他年迈且寡居的母亲！ |
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一部没有卓别林的卓别林电影。虽然大师本人并未出演，但全片从叙事到剪辑，从构图到配乐，都有大师的身影。尤其配乐，简直浑然天成，很好地配合了情节，辅助了故事。锦上添花说的就是这回事吧。而至于女主人公，导演冷静客观地描绘了她的一段人生，既让人感受到小女人的贪婪，既要又要，贪图享受，崇尚奢华，又在结尾展现了她善良美好的一面。作者准确地指出：女人要是不独立，时时依附于男人，像水草一样左右飘摇，那永远也得不到男人的尊重。而男主角就很悲催了：生长在高压的家庭环境下，既叛逆又懦弱。卓别林大师试图告诉我们，悲剧只存在于生活本身，在我们性格弱点的每一处缝隙里藏身，在不经意间给你致命一击。我们把它叫做命运。在导演带有左翼倾向的镜头下，一帮不学无术的有钱小女人每天叽叽喳喳说些无病呻吟的话，真是讨厌极了。9分。 |
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卓别林的导演的一部悲剧，是他编写导演的第一出严肃剧本，被卓别林自称为其“电影生涯中最重要的影片”。他在这部影片中用简约易懂的手法对环境和人物性格作了深刻的分析，并力图避免当时常见的平铺直叙而注意渲染剧情发展的起伏和高潮。片中朴素的暗示和省略手法被影评家所称道。 |
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罕见的卓别林编剧、导演、作曲但是没有出演的影片，是由卓别林在一二十年代的御用女演员Edna Purviance出演的，并且很神奇的是本片还是一枚悲剧。即使是这样，卓别林也为电影描绘了一个光明的结局——正如他的大部分作品一样。卓别林，一个永远对人性充满期望的善良的哲学家。 |
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tragedy |
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卓别林导演的首部长片严肃电影，结尾的Father（神父）出场，简单一镜尽显笑匠本色。纳闷中译名咋这接地气，巴黎一女的，兰道不该是《情锁梦巴黎》、《寒女安贫记》啥的嘛 |
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巴黎一妇人 A Woman of Paris: A Drama of Fate (1923)：https://www.bilibili.com/video/BV1Yr4y1P7gG —— 致观众：为了避免误解，我声明我并未出演此片，这是本人自编自导的严肃剧情片。-查理·卓别林 & 以为是“有缘千里来相会”的浪漫故事，结果却是一出“爱情败给现实”的悲剧。 |
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#25thSIFF ume. 90分钟版。充满笑点的爱情悲剧。收在老妇人准备晚饭或者老妇人放下手枪都比现在的结局更好。父亲上楼时变形的影子和火车到站的光影都处理得很好。 |
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好认真的卓别林，开场还要来一通解释，这是他第一部也是最后一部正剧吧；“Here comes Father！”；最后那个镜头，马车上拉着手风琴、唱着歌的人们，想到了[卡比利亚之夜] |
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人人都说这是一部悲剧 我却很喜欢这样的结局 擦肩而过 最好连面都不要见 第一部属于卓别林 却没让我笑或哭的电影 虽然卓别林没有参演 但是夏洛克元素 依旧出现在剧中的人物身上 |
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不喜欢。女性基本被塑造成在两个男人身边两边倒的形象，爱人父亲去世耽误了私奔就离爱人而去，一年后变为小三看到旧情人试图旧情复燃就想离开现在的情人，而旧情人犹豫一下又守着大款，鱼和熊掌都想兼得。旧情人更没用，气死了父亲，为个女人就自杀。大款用钱玩弄女人于股掌之间，看破红尘温馨结尾还行 |
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反映现实的影片，但卓别林还是带有一丝浪漫主义，影片中带有浓厚的阶级色彩，反讽意味，但是少了卓别林的戏剧。人物命运悲剧和性格悲剧的结合是本部影片最精彩的地方，不得不说在爱的表达上面卓别林是高手。同样遭受父母控制的两人，最终做出了不同的选择……
（照着现在的玛丽画出印象中的玛丽，玛丽追着丢弃被捡的项链同时被狗追，Jean自杀，母亲放下枪，最后相反方向的玛丽和情人错过） |
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8.5/10。①两男一女（巴黎一妇人、包养她的富豪、她的前任/初恋穷画家【当年分手的原因如简介所写】）的三角恋故事。一个关于爱情输给金钱与俗世压力的悲剧。②很多地方光影运用的不错；一些地方通过视觉叙事做的很出色，另一些不那么好；不少运用了深焦镜头的调度；配乐大赞。③从今天的角度看，叙事节奏较拖。 |
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12.26 film forum 4K 剧本确实一般 |
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2018电影100-11:1.充满戏剧性的电影。2.感觉过去的电影对于人性的刻画更加关注。沙龙的女人逢场作戏，沙龙的男人玩世不恭。3.资本主义的腐化大概就是欢场的声色犬马了。4.卓别林的三观很正点，物欲的满足是一时的，精神的富足才是长久的。 |
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一夜抱妇，快成家畜，不被祝福就被整蛊，话说一半也太残酷，漫长的嘘声中有的跟名流打赌有的从冥河偷渡，时光的电锯最会伐木而缘分的门洞像有内幕，恋人的身份已经暴露，看待的方式几把连输，爱死你了这下能好懂不，守灵来了那难怪得猛扑，幸运星似女儿奴，老太婆如氟化物，往后的日子将不再依赖巴黎水般的暧昧的监护，情感的欠条自然陷入，小好多圈拥有了沿途，一车两马反方向上没要竞逐。 |
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卓别林的作曲也如此精彩，悲伤处哀艳动人，欢乐处...客观地说，富翁皮埃尔算是模范包养者了吧，谁能否认? |
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除了字幕，诸多段落如用餐丢珍珠项链和朋友告状都明确了卓别林的立场，就讽刺而言很有趣。但因果线条生硬，尤其男主的设计不够彻底，整个故事的价值观传递就显得很弱。另外在常规的古典连续性风格上，依稀可见一些有想法的纵深调度，但可惜也没有展开。但重中之重是，女仆可爱！ |
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其实不管是正剧还是喜剧，只要片子好，那就是好戏。我觉得张石川老前辈改编的故事比这部影片故事好一些，因为男主的懦弱，所以导致了女主的悲剧比懦弱的男主自杀，女主抚养孤儿的大团圆结局要更现实和有深意。 |
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借了点《茶花女》的剧情，是卓别林导演的悲剧，但是依然不缺乏喜剧意味，就连最后一幕，也带有偶然错过产生的喜剧魅力。
片中最有魅力的倒不是那段痴男怨女，巴黎的那个富豪单身汉却格外引人瞩目。 |
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巴黎一丰满富态美人儿～果然时代天下没有新鲜事儿～ 无论时光流转，准确微妙的情感细节最是动人～卓佬厉害 细节抓得很准！演员表演非常自然到位准确！特别默片要求更是高了 |
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原来卓别林并没有参演啊，他还放在开头特别提示呢，还挺有良心。不过没有卓别林的表演，这部电影也不过是平庸之作而已。 |
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片子没啥意思，我感兴趣的是卓别林为何想拍这么一部片子。看完最大的感想是，父母真的不要干涉子女的婚姻。你以为是为子女好、为子女幸福，就算最后两个人不再相爱了，那也是夫妻俩自己的事。父母怎么知道他们的百般阻挠就一定会让他/她幸福呢？ |
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专注但欠匀实的电影，侧翼的世界（后被哈内克挖掘并完整呈出）映现一角就压垮了正体，之后不知道怎么拍了。 |
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别林的“命运戏剧”确实是巧合和讽刺的戏剧，正好适应了维多利亚时代和爵士时代欧洲的十字路口。角色的动机和个性具有复杂性，对不受限制的财富及其滋生的道德败坏的描绘，将这种起居室的浪漫与他出演的激烈政治喜剧联系在一起，这在1920年代初期的美国电影背景下是非常规的。影片的出色表现不仅限于少数几个孤立戏剧化场景，卓别林的导演技巧和影片的威力通过讲述一个简单故事的审慎而直接的方式得以展现，通过在视觉叙事中进行微妙的动作实现了传达“心理学”的目的。片尾，皮埃尔·雷维尔（Pierre Revel）和另一位绅士乘坐司机驾驶的汽车穿越法国的乡村。皮埃尔的同伴问他：“玛丽·克莱尔（Marie St. Clair）发生了什么事？” 皮埃尔回答他不知道。汽车和马拉的马车互相经过，朝相反的方向驶去。 |
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卓别林第一次尝试完全幕后做正剧 而且是非常悲的star-crossed lovers 故事 其中“道德”问题引起当时争议 有很多非常现实主义的表现确实很有开创性 虽然他还是没忍住加上了救赎的结局 “让巴黎女人离开了巴黎” 但真实的Marie一定是永远在 locked in 和 locked out 之间徘徊 没有出路 |
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很不卓别林，或许又是真正的卓别林想拍的电影——正剧，且以更严肃的方式。因为观众对卓别林喜剧形象的刻板印象，由他编导却不主演就是为了避免此点。通篇平铺直叙，没有在叙事结构、画面表现上有特殊技巧，就是完整流畅讲完一个言情故事，偏苦情虐心。 |
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待重看 |
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非典型卓别林电影：卓别林本人没有出演；是一出悲剧。但依旧有着卓别林电影共有的情怀，关注阶级地位，关注贫富贵贱，关注人物变化，关注内心活动。 |
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Chaplin's sincere, deep-felt sentiment and poignant social commentary perfectly mesh in this breathtaking vintage melodrama. |
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7。喜剧之王不参演，原来是一出悲剧 |
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最后一个镜头真棒！ |
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对于一部默片能如此吸引人真的是非常不宜呢，现在的电影太注重感光的刺激而不是剧情和表演上，什么大场面什么D技术，而此片虽无对白只是字幕取代之但是贯彻全场的背景音乐却是恰到好处地区分了不同场景，诠释了人物内心的细微变化 |
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85分。流畅生动，细节的丰富程度不输现代电影。小幽默俯拾即是。卓别林首次执导文艺片令人惊艳 |
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选择婚姻还是钱财，是虚度声色还是等待真爱，玛丽的过去成为了她走向幸福的障碍，吉恩不得不听命父母，毕竟还不是我行我素大行其道的时代，爱情的苦痛必须以死相明，说明逼迫已然到了顶点，卓别林只是演了个搬运工，尽力去描画了一个世俗观念的恶果。 |
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最后两车擦身而过又渐行渐远还蛮意味深长，所以我关注点还是Adolphe Menjou |
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还蛮狗血的故事，卓别林和周星驰一样，一旦不出演自己的电影，味儿就特别怪。 |
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开头的声明还是喜剧风格，把男女、闺蜜等人之间的关系拍得神了。Jean他妈是怎么想的? 扣一星给走不出道德条框的结局。 |
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即使是这样一个悲伤的故事，卓别林也把它讲得不失希望。写实，戏剧性可以很好地融合。充满童心爱心的艺术家，他真的是。 |
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叙事是流畅的，爱和痛苦都被放大了。声色场里的老花花公子有点反人物类型的感觉，最后懦弱的男人自杀，他在所有需要抉择的时候都退缩和犹豫了，他没法面对结局，根本是被自己害死的。
结尾的两辆车神来之笔。 |
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大师就是大师 悲剧也成 |
