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早期中国电影的表演真是一塌糊涂的可以，小红的姐姐一开始还以为她是哑巴，后来居然说话了，真不知道导演是怎么想的。 |
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“马路天使”精彩极了，丝毫不输德法苏联的同期电影，幽默浪漫悲喜交加而且很具现实意义。调情吻戏的桥段在一部1937年的国产电影里出现很让人震惊。赵丹帅得让人窒息；周旋可爱得让人崩溃...
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发现过了几十年，世界仿佛又回转了。现今这个社会，也没有好到哪里去。好的电影，总是能抓住过去将来的真实。 |
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赵丹很潮很潇洒，周旋很俏很可爱，那个年代的片子居然比现在还活泼~~ |
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【那些烂片大导看过这部73年前的电影后应该感到无地自容】【电影极力地避开大坏境而着力于小人物,但几个从报纸上找字的情节中却可以看到导演对时代的隐喻和担忧】【这片子堪称琼瑶小说和琼瑶剧的鼻祖啊】【透过斑驳的胶片和无数的噪点,依旧可以看到周璇那挡不住的美丽】 |
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市井人性是左翼电影的血肉，也打通了文艺与政治的关节。于是就不难理解，为何那时的摄影机架得那样低，即便在表演和视听语言上都不够现代（也不该现代），但创作者的朝向却无懈可击——在高楼大厦之下，如蝼蚁一样的人民。小云那句话说得真是壮烈：“大家都是一样的苦命，谁也说不上原谅谁。” |
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赵丹您是在是太帅了 |
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赵丹好帅 周旋好萌 那个时代的片子居然这么幽默。。 |
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8/10。实质上没有摆脱戏剧味，注重单个空间的内涵，譬如木板上的旧报纸与人物活动（查字、魔术）衔接，是了解国难当头、白银出口的社会窗口，窗帘在小陈用影子表演鼓励小红逃走一幕充当了幕布功能。镜头隐喻不难看出本土化的特色，譬如古先生手拿着花一瓣瓣撕掉，联系成语辣手催花，工人粉刷城墙上太平二字，寓意粉饰太平。开头快速剪辑五光十色、迷失方向的城市气氛，从大厦顶部向底层下摇至结尾上摇，然后用迎亲队伍的纵向拉移，拍摄小陈东张西望的滑稽神态和阳台、市场招牌的环境造型，镜头结构的对比关系富有节奏感。利用鸟笼道具转场、和尚们笑理发店的日常趣味，小红在街头接客看到小云和小陈、老王欢快奔走，以及路截小陈，暗处躲藏的肢体语言、抚摸小陈胸前的纽扣表达的炽热情感，细节性自然隽永，结尾处理也避免了私奔投入革命队伍的左翼说教。 |
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挺好玩的。甚至有点无厘头。尺度也宽。桥段和表演都很老派，但是老派得很好。 |
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周璇好可爱啊，长得像三十年代的周迅；赵丹也比照片好看。拍的真好，蒙太奇、调度、叙事，都比现在的中国电影强多了！ |
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大概是技术的原因，电影语言呈现出无声向有声过渡的风貌。场面调度、镜头剪辑都达到很高的水准。开头的一组镜头展现了灯红酒绿的上海，从高楼一直摇到地下打出字幕“上海的下层”奠定了影片的基调。幽默、苦中作乐的爱情故事，隐藏着底层人民的真实苦难，结局和片名更是充分强调了这点。可贵的老王。 |
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的确，有萝莉吻戏啊！对白的节制，和空间的运用，太值得学习了 |
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BJIFF电影资料馆修复版。感觉好像还处在一个不适应电影有对白的时代。细节活泼，批判直白，赵丹很活泼，周璇感觉是本色出演，演得最自然的是在满墙报纸里“搜关键字”的老王。演员们后来的命运让人唏嘘不已。 |
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周璇表演非常自然，和赵丹的KISS让我惊艳，中国那么早就那么开放了，反而建国后开始男女授受不亲了，赵慧深的表演让人印象非常深刻，那眼神儿，绝了，话不多照样抢戏。赵丹小伙儿那叫一个帅啊。 |
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赵丹好帅 |
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我们可以将《马路天使》形容为“报纸的力学”，是报纸中的律师广告而非小红的“被奸污”划分了影片的前后两个46分钟，人物从想象的，封闭而隐喻的低下层中转向代表法律系统的“高层空间”，最终被拒绝，折反，关于恋人暧昧的爱情喜剧逐渐终结为社会问题剧。而“白银出口”如同咒语般将人物转向城市空间，在影片中，是一个蒙太奇，自此《马》几乎是狄更斯的，默片如卓别林，基顿的影响依然挥之不去，通过追逐以及人物与空间的对立性展现喜剧效果。
但《马》并不仅仅是一部类型片，在袁牧之这里，个体作为国家/民族的隐喻，在小红（周璇）的《四季歌》中出现的战争片段以及以阴影展现的“动员”，以及以小云之死结束的“未完成”结尾都展现了某种程度的对位，一种仅仅存在于早期左翼电影的“春秋笔法”在49年后被“意识形态询唤”替代。 |
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一部马路天使捧红周旋。。一曲天涯歌唱遍上海。。两小无猜的一对银幕搭档。。蛮好看滴。。 |
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左翼电影造就了中国电影史上的第一个高峰，期间佳作频出，才子如云。在蔡楚生、费穆、吴永刚等导演的光环下，袁牧之似乎并不耀眼，但《马路天使》在八十余年后的今天仍然充满活力，虽是描绘黑暗时代的底层人物群像，也丝毫不显沉闷。电影开始时，镜头自繁华的都市摇向地下，对于“地下”的穷苦百姓来说，灯红酒绿的上海就像天堂一样美好，他们嬉笑打闹，有着属于小人物的乐趣和生活意义，诙谐、轻快且隽永。
影片诞生于“国防电影”口号提出的次年，时局的动荡让导演不得不隐晦地指出社会现实，同时透过背景来展现三十年代中国的社会特征。不知道是否因为这些限制让导演将目光不得不转向场景调度和镜头方向：《马路天使》不仅在现实主义道路上走得更远，所使用的蒙太奇技也丝毫不逊于欧美影片，极具艺术魅力。 |
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镜头和表演能看出国外黑白片的影子，比预想的活泼很多，完全没有建国后电影的死板框架，说清新也不为过。 |
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悲天悯人。第一个镜头从高楼楼顶到地下，最后一个镜头从地下到楼顶。题旨：都市底层生活，总结：他们毫无生存空间。小红是珂赛特的人设，男主是帅版卓别林，送报的、剃头匠、卖水果、吹号的、蹲墙角的结巴，职业选的很有代表性，人物个性也鲜明。“大家都是一样命苦，说不上谁原谅谁。”哭丧也要噤声！ |
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74年前的电影，想来荧幕里的这些人物，都已经离开这个世界了，让人怪伤感的；周璇长得细眉细眼，按照今天的审美来看算不上一个美女，《神女》里的阮玲玉也是小眼睛，大概那个时代的审美便是如此吧。 |
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【B】“大家都是苦命的人，就别谈谁原谅谁了。”蒙太奇用的很棒，整体没啥亮点。周旋长得太像我天天点外卖的餐馆老板娘了，分分钟出戏。 |
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“妈的，打官司还要钱”，那个年代的演员现在看起来还是蛮有灵性的，而且这样看来80年前和今天相比在某些方面还是有着相似的审美趣味的，“姐姐”的设定很有意味，看到一半以为这个角色的设定是个哑巴，赵丹是帅的。对中国电影史意义重大的一部片 |
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庶民百態，人物與時代結合的經典。原來在30年代，對妓女懷有偏見的主人公到最後也會說出“對不起”，今天呢？ |
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如同蚂蚁一样活着的穷人，却是马路上最美的天使。三十年代中国最杰出的有声片，蒙太奇手法也运用得炉火纯青。出色的剪辑使影片节奏富于变化，区别于同时代一般的苦情电影。那时候的赵丹和周璇都还很年轻，后者奉献了两首不朽名作。生活再难再苦，只要拥有青春和爱，便能苦中作乐，日子总归可以过下去。 |
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周冬雨根本不适合演山楂树，但绝对适合来演小红！有没有！什么山楂树，根本就是马路天使山楂树！那个谁演赵丹演的那个也合适！老谋子搞不灵清了已经…… |
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为《天涯歌女》重看一遍，完全没有排斥感。十七岁的周璇好乖好糯哟。周璇赵丹戏里戏外都这么甜。两段天涯，十五秒分手，夺命王八拳，真是百看不厌。三十年代哄人也有趣，“你闭嘴，我要你闭嘴嘛”莫名戳中笑点。几处隐喻时事的点睛之笔都出自百科墙书，意犹未尽。姐姐让我想到《半生缘》的曼璐。 |
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袁牧之牛逼。有点Jean Vigo和Keaton的嬉闹劲，叠印，跳黑剪切都很有效。低下层的共和国，人物漫画但极其可爱。触达“更真实”的社会环境也是用贴墙的报纸，很妙。很难选出华语十佳之外。 |
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周璇是女神啊女神啊，赵丹有多帅啊多帅啊，声画结合多漂亮啊多漂亮啊。当然还有简陋的技术和时代所限的各种不完善，但是这不就是中国活生生的新现实主义么。 |
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有点无法想象，1937年，如此乱世，中国电影，已经如此牛逼作品，登峰造极，臻于完美。一部伟大的电影。只可惜，短短十二年后，中国电影就死掉了。在银幕上看，比之前小屏幕更具有冲击力和震撼力。 |
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经常思考看老电影究竟是在看什么。袁牧之聚焦于上海下层市民的生活风情画，从被污辱的生活当中挖掘出他们内心的崇高以及真善美的品德。在关注小人物的同时，又通过墙上的报纸表达出对于那个年代的忧国忧民的激情悲愤，隐喻半殖民地半封建的畸形社会的状况。令人惊喜的是声画结合的技术开始成熟起来，从不同方面帮助了这部片子的内容以及主旨的揭示，也促进了声画蒙太奇的发展。 |
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四季歌与天涯歌，还带着婴儿肥肉嘟嘟的周璇与活泼英俊的赵丹，留下这些就够了。忧郁温吞的“老王”演得最自然，野鸡睡着时变回了小云；想看五人组怎么聚在一起的故事，定是另一番“都市风光” |
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周璇太美了 |
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2020254 天山。原来“野鸡”才是真正的马路天使。袁牧之是调皮而严肃的，KTV般的歌词字幕，富有灵气的演员，天涯海角的浪漫喜剧，而糊墙的报纸却一直揭示着充满苦难的社会背景，这也为结局的地下悲剧做铺垫。哪能赵丹比周璇还会发嗲！ |
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原来小时候我爸老是给我变的两个戏法是从这里面来的 |
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这部里赵丹的上海弄堂活泼青年形象和其在《武训传》里的形象迥然不同，但都是带有喜剧元素、具有乐观向上的奋斗精神、也带有傻傻的憨憨的性格、却具备悲剧色彩的小人物。相比帅气活泼的赵丹，周璇的美丽可爱及其优美动听的婉转歌喉更为电影增色。歌曲太好听了！市井气息浓厚。时代局限剧情和摄影有不足 |
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鲜活的市井气息！ |
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感觉看了两只傲娇小公举卖萌虐狗了一个半小时。 |
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9/10
剧本写得一板一眼的，真可人，更可人的是1937年的周璇。19岁的她太迷人了，略微发育的身材，吹弹可破的脸蛋。赵丹周璇演得固然好，然而最不应该忘记的是扮演老王的魏鹤龄，演得很真，很踏实。 |
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不知道为什么，非常不喜欢小陈，大概因为他对小云不好。什么叫“她这种女人”，听着就火大。故事是好的，但表演太舞台化，可惜了袁牧之后来不拍电影而是去延安了。 |
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这就是我国青春偶像的鼻祖吧哈哈 赵丹可以称“帅”，但不如称“可爱”吧哈哈 三十年代末就已经摆脱了大欢喜结局，讽喻态度非常鲜明。开头结婚几分钟信息量超大，剪辑和调度非常巧妙；表演看起来虽怪，但无非反映了我国人民一贯的做作，总体而言却也是别有风味的那种。比同时期外国略显粗糙，但很有水准 |
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生动活泼的市井群像。左翼电影，但又不像《大路》那样旗帜鲜明的闹革命。作为剥削者的上层阶级从未出现，只有结尾处突兀出现的高楼大厦暗示着悲剧的根源。大量有趣的细节反映着社会现实，最精彩的当属“有难同当”与“白银出口”，以及《四季歌》中浮现的战争苦难。周璇是真正的“人美歌甜”啊。 |
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中国初期的有声片，也是能看到明显对声音的加强运用，例如乐器、歌曲的的强调。同时也有着默片特征的表演痕迹，在各国从无声到有声的过渡时期都有着相似的特征。
部分故事和34年的《神女》有相似的题材背景，而作为主线的俊男少女的青春爱情又使得整体基调轻松诙谐，妹妹小红和姐姐小云的命运形成对比。只是这样分散成群像剧，相应地冲突矛盾不那么激烈，结构稍微松散一些。 （#1300） |
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周旋的感觉让我想起了费里尼《卡比利亚之夜》里的Giulietta Masina，年轻的赵丹即便在现在也很帅，发现周旋的头比他的头大……袁牧之肯定有不少生活情趣，嘿嘿～ |
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赵丹英俊，周旋可爱，市井亲切，电影生动，看完直叹，现在电影怎么是这副狗样 |
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这种老片我真欣赏不来。。剧情画面表演云云。。简直就是一般到不行啊= =以后如果我会想起这部电影一定是因为周璇和她的歌。三星for周旋 |
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<明星，1937>在各个层面上都是超越同时期其他作品的佳作。对于声画结合的运用可以说到达了30s中国有声片尝试的最高峰，声音已然不再仅仅承担叙事和对白的单一功能，视听真正实现了意涵层面的深刻交融，并推动影片整体的氛围烘托和情绪营造。灵动的演员表演和深刻的时代命题交相呼应，愤怒和口号全部融入革命浪漫主义的表达当中，隐晦而又机警的实现了能指上的含混及所指上的明确，为同类国防电影的拍摄提供了参考。大量的移动摄影和长镜头为我们创造了直面生活和苦难的机会，就乔治·萨杜尔的结论而言，新现实主义与此片的亲缘关系自然不是形式层面的模仿，毕竟维斯康蒂和柴伐蒂尼都曾在不同的情境下认同：新现实主义不是一种视觉风格，而是影片的主题和内涵。 |
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正式标志中国有声电影进入成熟阶段的一部作品，相比于过渡时期配乐的普遍不协调和现场声音的时有时无，本片里的配乐跟剧情丝丝入扣，对白和现场声的处理也跟影像画面自然衔接融合。以轻喜剧的方式，展现上海平民的艰难生活状况，既突显导演对于社会问题的思考，又能在更广阔范围里赢得观众。赵丹和周璇都贡献出极其精彩的表演，饰演的情侣角色，各自的帅气与可爱让人印象深刻。而周璇演唱、田汉作词、贺绿汀作曲的两首经典配乐歌曲——《四季歌》和《天涯歌女》至今传唱不息。导演在声音与画面语言的融合处理上，精彩迭出，太多细节值得品味。而影片展现的上海城市平民生活图景，也足以为上海社会生活史研究，提供一手的珍贵史料。除了剧情略显松散之外，堪称一部上佳的经典电影。 |
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即便在各种书里看到这个名字，知道它是经典，但实际看起来，又...只能叹句影史是影史，只有自己的观感才是自己的。 |
