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    草间弥生——无极 Kusama - Infinity (2018)

    最近更新: 2024-07-31 HD高清
    • 主演：草间弥生 (Yayoi Kusama)
    • 导演：Heather (Heather Lenz)
    • 编剧：
    • 分类：纪录片
    • 地区：美国
    • 年份：2018
    • 更新：07.31
    • TAG：纪录片,传记
    • 别名：点止草间弥生(港),草间∞弥生(台),草间弥生——无极,Yayoi Kusama: A Life in Polka Dots
    • 片长/单集：85分钟
    • 豆瓣评分 8.1 (2384票)
    • IMDB评分 7.3 (1,269票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 93%
    • Metacritics评分 Metacritics: 71
    • TMDB评分 7.46 (热度:2.77)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《草间弥生——无极》的免费在线观看，《草间弥生——无极》是对白语言为英语，属于纪录片,传记类型，目前在豆瓣的评分为8.1分，有2384名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　揭开身价最高女艺术家，不为人知的创作秘辛。1977年便住进精神疗养院的草间弥生，近年大展遍及全球艺术殿堂。创作数度将她从崩溃边缘挽救回来，世上没有艺术家能与之并列！本片走访草间弥生的挚友、收藏家、策展人、艺术史学家，集结她横跨半世纪的各式代表作，不但能一窥她年少时的珍贵画稿，更能见证她勇闯纽约艺坛的大胆创举！

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    Now one of the world’s most celebrated artists, Yayoi Kusama broke free of the rigid society in which she was raised, and overcame sexism, racism, and mental illness to bring her artistic vision to the world stage. At 88 she lives in a mental hospital and continues to create art.KUSAMA Princess of Polka Dots explores artist Yayoi Kusama's journey from a conservative upbringing in Japan to her brush with fame in America during the 1960s (where she rivaled Andy Warhol for press attention) and concludes with the international fame she has finally achieved within the art world. Now in her 80s, Kusama has spent the last 30 years living in a mental institution in Japan.

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 高清
      ≒草間彌生-わたし大好き-
      2008
      纪录片
      日本

      草间弥生之最爱

       ≒草間彌生-わたし大好き-
      • 豆瓣网友的评价
      • 28-10-2008 7:30pm agnes b cinema
      • “我最喜欢自己和自己所创造的一切了！”
      • part1：t9195f4ea1 part2：t9ab85940 没字幕没看懂
      • “小时候爸爸去找情妇时妈妈要我跟踪他，好几次我拿着灯笼跟着他走进红灯区。有一天晚上我哭着回家，在铁路边我想跳下去。我的确跳了，但对于一个小孩来说，当时的风太大，于是我摔了一跤，头撞到了旁边的树干上。”
      • 看似奇葩迷糊的斑点老奶奶，其实是在清醒和疯癫之间自控自如。先为艺术家后为画家，画画是一种自我冲动用来描绘草间弥生很合适，画到一把年纪真心幸福。
      • 看到草間彌生玩弄北野武，笑死我……這個藝術家系列超正！期待有前衛音樂家的介紹！
      • 自杀未遂的前卫女王，一个可爱的资深少女心爆棚的艺术家。将自己的幻觉当做灵感，也是很奇葩的创作行为了。艺术是她一生中唯一抓住的东西，天才和疯子之间只有一线之隔，无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。很想临摹她的作品呢！
      • 精力旺盛，语速非常快。非常不日本，很少说那些客套话，非常直接的谈论金钱、市场运作对于艺术家的作用。确实很前卫，尤其是年轻时在美国的作为。皮肤状态非常年轻，她可以烫头发啊，年纪大了，自然直发恐怕不太好了。
      • 说真的，佩服。80高龄还能保持这么旺盛的创造力。而且都是徒手画的，落笔既成，有风格又完全不重复。而且永远的爱系列50幅画完，到19年回复的邮件里衍生系列“我的永恒灵魂”都已经已经550幅了。以及改变了对她凶相的印象，纪录片里意外地非常可爱，尤其是笑起来，完全是个耿直而可爱的老太。非常喜欢她的诗，用日文慢慢念出来，有点惆怅，有很美。
      • 波尔卡圆点看到后来会很想吐 眼圧 すばらしい人間
      • 边看着自己的画边赞美真好看，读完自己写的诗后感叹从未读过如此美妙的文字，还严肃认真地说自己就是天才艺术家，自信心太佩服了！最后两队人马手举波点作品分列道路两侧，她自己端站在中央，俨然艺术女王。和北野武上节目那段太搞笑了！长命百岁，保持精力，不断创作！创作！采访者有时候挺没水平的。
      • 入门科普向。并没有什么自己的观点，或者是关于草间这个人的新的细节。
      • 片子本身拍得不太行，大量无关紧要的素材都选进来了。我本身对草间弥生也没有多大的感觉，比起她的作品，我会觉得她的经历要有意思得多，可惜本片对此着墨甚少。
      • 步履維艱的，帶著紅“帽”的前衛藝術家。讀出一种對於宿緣的情願與宿命的不甘。好玩的橋段，貼了北野武一身波點，然後攜手翩翩起舞。Ps.老太真像黃一飛。
      • 拍本片时已是年逾八十的草间弥生，嘴上说着自己比年轻时吃力，做起事来干劲十足，没有半点老态。密集恐惧症患者会对她的作品敬而远之，一生狂爱波点和网格，亲历亲为手工描绘。你可以无感她的作品，但是要承认，她本人是个性强悍不服输的怪婆婆。
      • 执着并且持之以恒...这是历来成功的必备品质...艺术家有想法是因为他们把想法实质性地传递了出来...那一幅幅的画耗费的心血不是普通人能承受的吧...喜欢就要坚持下去...加油!
      • 太喜欢你了这个怪婆婆，你的世界是如此的卡瓦伊，而你却把这些带给了世界，愿我们的每一滴泪水都带给你FOREVER，因为我的眼里只有你！
      • 看着她画画 很有力量～厉害的艺术家 自身生命里就特别顽强的感觉 那样的排线 那样高密度的仿佛无止尽的一笔又一笔 让人敬佩 另外 说到密集恐惧 我想说一个我个人的想法和感受 我觉得有密集恐惧的人 恐怕是缺乏和自然的沟通 或者说是一种自然缺失症 因为密集本身是自然界的一种非常普遍存在的形式 不只是昆虫
      • 就是没有聊到她的婚姻状况 但她应该也不需要婚姻这种俗气的东西吧。
      • 宇宙，星星和雲彩，還有每個人的生存方式和價值。你是一個求道的人。嗨，你好嗎。 將幻象與夢境抒寫，奉獻光陰，為一個夢，和全世界共同的愛與和平。草间弥生：我觉得地球就是一个圆点，月亮是一个圆点，太阳是一个圆点，我们人都是宇宙中的微型圆点。
    • 豆瓣 8.4 超清
      Tadao Ando: Samurai Architect
      2015
      纪录片
      日本

      安藤忠雄：武士建筑师

       Tadao Ando: Samurai Architect
      • 豆瓣网友的评价
      • 保利剧院那段太逗了。当地政府对奇思怪想设计的一路绿灯，把自嘲转译成奉承的翻译，还有安藤忠雄直到建筑落成时犹在惊呼——从没想过它会实现!打不死的武士精神遇到中国速度，真是一场好戏。#hkiff
      • 很感动，最后一幕，不久前知道自己患胰岛癌的建筑师，心满意足参观着自己的作品，在楼梯上两步一迈地小跑，置身体与度外，与开头拳击首尾呼应，安藤的人生呐，真是武士的一生。
      • 看似冷峻的混凝土，也能因设计和流动的光线生出别样柔软。之前只晓得光之教堂，看完发现对他的设计都挺喜欢的，对人更是钦佩。结尾一溜小跑上楼梯简直帅气可爱。
      • 棕熊君的执念：「将来有机会了，我就要把玻璃去掉！我还一直惦记着呢！」
      • 清水混凝土，简洁之美。保利剧院是最丑的安藤作品吗？有机会去看看。
      • 如果掐去上海保利这一段，我会给满分。我喜欢安藤忠雄的设计，混凝土的设计非常人类，但是他又很低调地把混凝土融合在自然中，会让我们感觉自己也是大自然中很普通的一个小动物。但是上海保利剧院的设计，感觉就是在出个难题抛给中国人，当然中国人也有自己的问题，一幅财大气粗、唯你独尊的姿态。安藤忠雄面对意大利人时在跟他们“暗斗”，在面对中国人时有“无所谓”的姿态。不是纯粹的设计师，配不上日本武士的称号。
      • 看完以后更加喜欢安藤忠雄了，太鲜活的人，有理想也愿意为之努力投入，又难得的诙谐有趣，有单纯的好奇和勇气。他说，建筑竣工以后就有了生命，他说要融入自然要用阳光赋予建筑生命感。这种生命感，我感受到了。好奇光之教堂的玻璃最后会不会被他拆掉呢哈哈哈
      • B站貌似少了20分钟，不是科班出身的安藤挺可爱，比我在上海做美术记者时候了解的更具象：“失败了大不了道歉，也不会杀了我”(哈哈)“一定要做心底里真正觉得有趣的，生命只有一次”。他的作品《光之教堂》很有名，但灵感还是始于柯布西耶。结合日式庭院，与自然融为一体，混凝土，都是他的标志。以前以为去直岛参加濑户内海艺术节(还可以看草间😊)是迟早和轻而易举的事，结果，此去经年谁料连国门都出不了。只能凭记忆回忆过去旅行点滴
      • 清水混凝土ww 住吉长屋 罗马万神殿 光之教堂 司马辽太郎纪念馆 威尼斯的俩 普利策基金会艺术博物馆 濑户内海直岛 水之教堂 上海保利 要运动啊 码一下勒柯布西耶，巴拉甘
      • 前几天去顺德和美术馆，立刻被这种与自然共生的建筑吸引，遗憾的是这种亲临的体验感用照片无法完全呈现，因为建筑不仅是建筑本身，如安藤老师所说「建筑一定要考虑场地因素」，「周围的环境也是建筑的一部分，建筑与自然，内与外浑然一体」。 我对和美术馆的清水混泥土墙一见钟情，纪录片中，清水混凝土也始终贯穿着安藤的作品，无论是商业建筑还是民居住宅。 片中记录了大阪的光之教堂，这个作品也是安藤作品里我最喜欢的（大量私人情感带入），安藤太会利用光带来强烈的空间体验，这点在18年去上海明珠美术馆时就有感受。他还反复说有机会一定要把十字上的玻璃拆掉，太可爱了。 片中还记录了他在意大利、中国和日本濑户内海的建筑作品。 「竣工后，建筑就有了生命，会一直存在下去」，一定要去现场感受安藤作品的生命力啊！
      • 安藤比想像中还幽默一些。做小建筑他还是挺不错的。有很多早期视频资料。https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss20048/?from=search&seid=17500349472835136587
      • 住了benesse house、访问了地中美术馆和benesse museum再来看安藤，真的能感受到他的『建筑与自然融合』的观点。
      • https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep120908/
      • 出乎意料很欢乐。水之教会和光之教会比较美。直岛倒是和贝聿铭的美秀理念相似。保利还是挺丑的。
      • 看于去直岛的前一天。地中美术馆让人感动。
      • 我到现在都想把玻璃拆了 hh 可爱的大阪おじさん
      • 罹患胰脏癌。从大阪到威尼斯，从直岛到上海。
      • 小建筑都超有趣呢
      • 圈粉了
      • 简练
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.8 正片
      Marina Abramović: The Artist Is Present
      2012
      考驾照
      美国

      玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场

       Marina Abramović: The Artist Is Present
      • 豆瓣网友的评价
      • 原来微博很火的对视视频就来自《玛瑞娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》。ulay很帅，略有点杰瑞米·艾恩斯的样。詹姆斯·弗兰科也去了，想想好莱坞演员确实他最有可能参与这种高逼格活动。然后就看到了一闪而过的奥兰多·布洛姆。凝视确实很容易让人感动，因为它会让你慢下来，而且那种环境会激发人的表现
      • 我最赞同的一点是Marina说“艺术家必须是个勇士，必须一直在战斗。”所以爱情可以毁灭，生活可以崩塌，可以被世人背叛误解遗弃，但不能放弃战斗。我在国内看过几个老艺术家的展览，他们无非是回顾、总结然后等待最后谢幕。而Marina是真正用生命在践行她的艺术，这是为什么她的艺术能一直鲜活而年轻。
      • 1、那个作品：只需凝视，无需解释。大音希声，震耳欲聋；2、那个瞬间：距离在我们中间，是一张桌子，两把椅子，和二十二年的时光；3、那个女人：有些人，行为是行为。有些人，行为即艺术；有些人，活着便活着。有些人，活着成传奇。
      • 原来听说过走长城，MOMA的对视牵手，觉得这个人有点意思。看完片却发现这个女人根本就是自我表现欲太强烈+自恋狂。宣言里写着不搞个人崇拜，结果影片着重描写观众彻夜排队、一票难求等情节。这个老女人脸部皮肤保养的好，穿着设计师时装，展现自己的美丽性感。却也掩盖不了脸上透出那种粗鄙乖戾的气质
    • 豆瓣 8.5 正片
      El Bosco
      2016
      剧情片
      西班牙/法国

      博斯，梦幻花园

       El Bosco
      • 豆瓣网友的评价
      • 这是一部可以不停重复观看的纪录片，因为它是一幅画。梦幻的人间乐园，是冥想与休憩之地抑或代表混乱？仔细看，留意眼睛，处处都是启示与隐喻，处处都有旋律，不同的视觉，不同的观看者，对于这个花园而言，可能就有鲜明的天堂或地狱之分。暗藏的表达究竟有没有真相？画家的真意究竟是什么？对此，也许只能说一点：透过表面看本质。--“大多数人看到的不是自己，而是自己的影子。”其他的，不解，原因是这幅画，它想被人理解，又不想被人完全解读。换句话说，这幅画具有人的心理，而人的现实也如此，没有人可以完全理解一个人。不过，也有这样的说法，绘画就是给事物正确命名，那么真相还是在画中的。这令人联想到这部电影的形式，虽说是纪录片，存在感却像奇幻片。迷思无处不在，我们需要不停阅读，把它当做镜像，当做梦境，当做一场尚未发生的欢愉。
      • 相比归纳梳理的科普，我还是爱这种心神游荡的浸没。理性的感性的智性的神性的，缺一不可。观者的姿势比作品本身更有趣(拉什迪帕慕克艾奥迪出镜！)，内外皆复调。惊艳一刻，与清明上河图重叠，镜头倾斜从亚当角度看出，相同元素聚合，以及打雷的Gods and monsters！兴奋得唱了出来！
      • 电影很好睡，画作很神奇。
      • 蔡国强怎么这么闲
      • 17年就M，居然现在才看，以为没那么久。也就500年。 这部纪录片真的，我能舔屏！！！拼完1000颗拼图、入手博斯大开本以后，这部纪录片几乎每帧暂停舔屏。从各国艺术家、博斯研究者的解说、分享到BGM，放大最细节的局部，都充满惊喜！常读常新。 性隐喻、每个细节的无限解读可能、每个时代语境下的阐释……还能更博大吗？
      • 伟大的作品是一面镜子，这大概是我最喜欢的一幅画了，很多年了，常看常新，无需多言。
      • 站在那里看一下午也看不够的“人间乐园”。对艺术不是很懂，了解有限的西方名画里私心最喜欢博斯这幅。诡谲又邪恶。有点厌倦成人世界振臂高呼的非黑即白。梦不是无辜纯粹的，生命也不是，艺术也不是。
      • #SIFF# 作为镜子的『人间乐园』。很有揭示性的多重（古／今，不同职业／年龄／文化）视角。
      • #2017SIFF# 比那个佛罗伦萨美术馆好多了……围绕一个主题，有史料有争论有分析有观点，还有各种大牌出来客串分析。提供不同的角度观察这幅艺术史名作（估计去普拉多看最多看五分钟吧）。艺术史纪录片就得这么拍才对。
      • 可怜我贫瘠的美术史知识，一生能看懂这幅画就够了。
      • 对于画这种从无处簇生花团，向异域途往心灵的媒介来说，画出的本是我们自己，看到的也终是我们自己。尤其像博斯这样的画家，穿过数百年时空看他的画作绝不止是时代之眼，而更像创造了一种语言。天堂有所美好也有所孤寂，地狱有所折磨也有所欢愉，人间有所缤纷也有所无趣，天堂就是人间，世间都是人间。
      • There’s a wonderful quote from Andrei Tarkovsky:Touched by a masterpiece, a person begins to hear in himself that same call of truth which prompted the artist to his creative act.
      • #SIFF第四场 纪录片不好拍，尤其是古灵精怪的大神博斯。最关键的几个点都没讲到。那个树人是博斯自画像啊居然没提！！更多还是围绕画面兜圈子～～但是在大银幕上细节看得很爽～～好想再回西班牙啊～～～PS：那个银发的艺术史家太美了，虽然是半百多的妇人了但是特别仙！！我的目标～～～
      • 普拉多是欧洲我最喜欢的博物馆，人间乐园是普拉多里我看得最久的画。Earthly delights, heavenly delights
      • 光是大量高清画作细节就觉得值到不行……太特么牛逼了！
      • 9。无论画面、音乐、意蕴都很棒，看的起鸡皮疙瘩。
      • 202001，B站上有正版的，有细节有说明，很好。https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep198990?theme=movie
      • 每个人都可以在这张五百年前的画上看到自己，当然也可以看到历史和现实。 比如2020年正在上演的一切，折磨和挣扎。
      • 五星都是给画本身的。太喜欢了。
      • 这片本身拍得就跟梦一样美好啊，从观察观众的视角开篇，展现这幅画的迷人魅力，然后就是介绍同样谜一样的作者身世以及这幅画的主人都有过谁。接下来就是对这幅画的介绍了，画家为什么这么画，这么画能表达怎样的含义，这幅画给当时和现代人心灵怎样的触动，说到触动，请了多位现当代的文学艺术和观众，来谈他们对这幅画的感受，弱弱地说一句，感觉蔡国强讲得有点浅、不够深入。不仅当代的艺术家受到这幅画的影响，从他问世来，就有很多艺术家和作品受到他的影响。最后画面看向观众，BGM是bach的曲子，余韵悠长，让人脑海里还在消化着Bosch的这幅画，和他想要通过画表达的思想与内容，当然我们也在思考我们自己。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 正片
      Salvador Dalí: In Search of Immortality
      2018
      纪录片
      西班牙

      达利：不朽之旅

       Salvador Dalí: In Search of Immortality
      • 豆瓣网友的评价
      • 达达万岁 到今天还在养活拍电影的人
      • 作为介绍达利生平的纪录片，还算不错，留了大量珍贵的影像资料，可居然没有讲达利和洛尔卡的八卦！如果你对达利不感兴趣，就可能像我身边的先生不经意间偷偷传出轻微的鼾声。
      • 作为纪录片来说，不怎样，21个小章节就像流水账，更别提片中诡异的三人对谈。However，片子给出的信息很有意思。毕竟之前只看过达利的作品，不太了解他这个人。很意外，他如此勤奋、痴情，而且，“哥特”。隐身的老婆Gala empower了达利。也协助他的艺术生涯（包括建筑），如生物体般不断进化。晚年，Dali送了Gala一座自己需要接到书面邀请才能进的城堡。而Gala对城堡的设计，充满了神秘学符号，让我很好奇。想去西班牙～想好好再看看达利所有的画～期待VR里那个Dali的世界更新～（电影节）
      • 拍得好无趣呀。。
      • 虽然达利画的是超现实，但感觉画家本人很入世。
      • 这部电影在纪录片中是中规中矩的，以略微老套的语言追忆了达利作为艺术家的一生，但是达利本人的思想家式的言辞、绘画、生活方式保证了这不是一部会让观众陷入昏睡的电影。一旦达利和他本人的绘画直接向观众言说的时候，电影就饱满了一种诡异的不安定感。对死亡的恐惧和对永生的向往支配了达利日常冲动的核心，而他对超现实主义与古典精神熔为一炉的追求更使他超出同侪，并延伸为对几何般精确造型的关注，笔法细致精微如布鲁盖尔。他毕生致力于一种经由20世纪的媚俗和反媚俗中介了的“典雅爱情”；他渴望光，为自己的画室设计了很大、很别致的窗子；他很少自我怀疑，热衷于宣传自己；希区柯克说，达利的画就是潜意识本身。曾经发现戈达尔是一位在某个时刻极像埃兹拉·庞德的人，如今又发现了另一位，萨尔瓦多·达利在各方面都是绘画领域的庞德。
      • 3.5星吧。中规中矩的一部达利纪录片，不全面。21个小节，大量照片。好在达利年代晚，有很多真实影像资料留存。同性爱人的内容是被删除了还是本来就没有？今年没有前年乌菲齐美术馆或去年葛饰北斋那样的纯艺术片儿了……这片子也能售罄啊！临时收票 9th北影节D7-11 美嘉欢乐影城中关村店
      • 照片，历史影像，故居和博物馆，生前好友，研究者，信息量很大，一手资料很足，最惊讶的是，当时的人像追逐明星一样追逐达利。达利是个非常自觉且商业化的艺术家，对世界永怀好奇心，除了绘画装置戏剧建筑，还研究数学和科学，很早起床工作直到晚上，果然没有人能随随便便成功。和达拉的爱情美好得不像真的，又与现实深深纠缠得像是与俗世的爱情也无异。
      • 非常节制的讲述。把几个观点讲得极透彻。把达利生命的隐线一条条剥出、展开。生命的节点和偏执，在生后看来是如此明显。性格与命运。
      • 达利在艺术上当然是个天才， 但他的“赤诚”比起洛尔卡的赤诚还是可鄙的，注定达利是商业成功的艺术家， 而洛尔卡是那个早夭的诗人——我更倾心后者。当然，也因为达利的自觉和成功，这部纪录片比洛尔卡那部多了太多一手资料
      • 超现实主义天才艺术家Salvador Dalí(11 May 1904 - 23 January 1989)的传奇一生。讲到他遇见自己灵感缪斯Gala时用羊粪球来催情真是有点雷到我。其余时间陶醉在动人的快语速英文解说中。看完想亲自去西班牙🇪🇸菲格雷斯瞻仰达利博物馆。BJIFF20190414
      • 看完最大的感受，竟然是，有钱真好，我承认跑题了，实在被一位伟大的超现实主义画家，搞建筑搞装修搞装饰，给震撼到了，以及，今后还能不能好好面对米勒的《晚祷》，天堂不在上面不在下面，天堂不在左面不在右面。
      • 达利很真诚。有钱真好。（小学生感想两则
      • 按照线性的顺序讲述了达利的一生，童年、创作、爱情直到死去。之前看电影史的时候知道达利和电影的缘分，这部片子里还看到了希区柯克对于达利的赞美，当然还有和布努埃尔、维斯康蒂的片段。不得不说达利是有超前的意识并且巧妙的运用了影像的巨大传播力。看完很想去达利博物馆、海边小屋和只能获得书面同意才能前往的城堡。
      • 达利的博物馆和卡达科斯，是年少时的梦想，也是很久以前第一次出国探世界的目的地。今天在大银幕上重逢，觉得很感动。小时候喜欢达利，只是爱他与众不同。这一部纪录片，却读懂关于他和他的作品的更多。
      • 太牛逼了，看哭好几次，值得消化的地方太多了～伟大的艺术家终其一生都在思考，有比生死远的决定～偏执的人也可以拥有完美的爱情，也可以完完全全的依赖于这种感情，保持好奇心，有趣的人会和有趣的人相识～
      • Keep moving forward in the search of yours, the world becomes small
      • 建筑改造的ppt
      • 7 顺着时间线用访谈和作品串联起了达利的整个人生，对于我这种不太懂艺术的人来说是很好的科普了。看完想去海边细胞小屋，达利博物馆和他写申请被批准后才能进的古堡里看看。
      • 一般的纪录片，奇妙的达利！
    • 豆瓣 9.3 IMDB 7.8 下部
      Varda par Agnès
      2019
      纪录片
      法国

      阿涅斯论瓦尔达

       Varda par Agnès
      • 豆瓣网友的评价
      • 既是解构，也是谈心，瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑，顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程，最终却轻轻推开了作业本：累了，不写了，再会...
      • 让人如沐春风的一生，光影流年，完美谢幕，她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。
      • 瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人，平面照，纪录片，剧情片，行为艺术，装置艺术一个不落，思维又是如此开阔和敏捷，言行又是如此风趣和睿智，这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。
      • 不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼，更是一次人生回顾、促膝长谈，一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片，是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中，还继续做出新的形式探索。她真的好可爱，心态仍然年轻，拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术，艺术家总是用各种方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她，好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”，这部超有趣的作品都不是句号，只是完美的自我总结，她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老，如何面对可怕的世界？拍电影吧！电影创作者们，记住新浪潮祖母提出的三个关键词：“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#

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