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    我们的时光 Nuestro tiempo (2018)

    最近更新: 2024-01-13 HD
    • 主演:卡洛斯·雷加达斯 / Phil Burgers / 吕特·雷加达斯
    • 导演:卡洛斯·雷加达斯 (Carlos Reygadas)
    • 编剧:$$$Carlos+Reygadas
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国
    • 年份:2018
    • 更新:01.13
    • TAG:剧情
    • 别名:叛侣时光(港),爱·牧(台),生命起源,敝处时光,Where Life is Born,Our Time
    • 片长/单集:173分钟
    • 豆瓣评分 6.6 (586票)
    • IMDB评分 6.8 (2,125票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 62%
    • Metacritics评分 Metacritics: 56
    • TMDB评分 6.60 (热度:3.69)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《我们的时光》的免费在线观看,《我们的时光》是对白语言为其它,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为6.6分,有586名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   夫妻经营斗牛养殖场,丈夫爱写诗也爱放牧,驰骋草原天地间。孩子尽情嬉戏不受拘束,本以为伴侣间的开放关系也能令彼此更自由,细水可以长流,没料到练马师出现,把妻子野性的心驯服了。雷加达斯凭《柳暗花明》赢得戛纳电影节最佳导演奖后,这次更自导自演,找来妻子及三名子女合演一家人,由现实中的夫妻演绎亲密关系里的危机,并以极美的摄影捕捉感情的脆弱,揭开婚姻的残酷,直视爱欲的本质。

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      720P

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    影片背景设定在墨西哥一处斗牛养殖场内,一对开放性关系的夫妇,情感、生活在爱情的拷问下逐渐崩塌。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD中字
      你的臉
      2018
      纪录片
      台湾

      你的脸

      你的臉
    • 豆瓣网友的评价
      • 有时不知道自己是喜欢电影,还是单纯的喜欢凝视这件事情。很久很久没有(看电影)哭过了,鸡皮疙瘩都起来了。蔡明亮的十佳有《圣女贞德蒙难记》对吧?同样地去打破三维空间,让二维空间升至精神空间,让人的脸成为宇宙。我不相信电影,也不相信影像,我相信人,作为个体的人,我相信人的潜在,相信人的神话色彩,肉身与脸庞里的神话性。你有多久没有放下手机,好好注视你周围(亲密的)人的脸庞?这就是电影的意义所在:教会我们怎么去看。
      • 4.0。小康说,可是现在我也不年轻了。
      • 人各有命
      • 我觉得放映的时候拿一个摄像机拍观众的复杂表情会更好看 @ Sala Giardini, Lido
      • 有人絮叨往事,有人沉默不语。有人想起过去微笑,有人吹着口琴流泪。这些被岁月雕刻的脸上,仿佛若有光。
      • 挚爱蔡明亮。
      • 大概只有在蔡明亮电影里才会做一些日常却没做过的事,比如这么长时间地去看一个人走路,吃高丽菜,凝视一张脸庞
      • 威尼斯第10场特别展映。一次极具人文精神与意义的影像尝试,蔡氏总是能在不经意间触动到你内心深处的弦,并为之感动。最喜欢的还是第一位老人,当她绽放笑容的时候,我身边的观众也都露出了会心的微笑。这是“脸”的力量,也是这部影片的力量。
      • 海报的脸是一张雌雄同体,既年轻又衰老的脸,像是佛的化身。各人的脸从黑暗中浮现,仿佛在看形态各异的一壁罗汉。他们似乎由目光相连,但永远被固定在自己的位置上。那个讲钢珠的男人让人哭泣,钢珠不就是念珠吗?求证三昧的过程就这样轻松地被讲出来了。
      • 蔡明亮难道不是世界上最有爱的电影导演吗,总是用最简单的方法参悟影像的真谛。他用有情眼光注视了小康这么多年,再看世界时,仍是这样纯净的纯化的眼光。有情和无情在这边界的两边,沉默的时候展开,对话的时候回响。那虚焦背景返回过来的声音,像是从贝尔斯佳登盐矿那座仿若不存在的湖、从大山腹地亘古黑暗、从佛龛后面的帘幕里来。有故事时有禅,没故事时更容我们落泪。(所以是美容公司的漂亮大姐姐投资吗,蔡明亮简直是台湾仁波切......)
      • 一个人的脸就是他的全部。——费里尼 (教授的音乐增色不少)
      • C+/ 摄影机的存在对“脸”的意义是什么?所拍摄的环境中作用于“脸”微妙细节变化的是什么?拍摄中导演对“脸”的要求是什么?“我”面对“脸”的反应是什么?或许影片的意义不仅是凝视,更是通过凝视去发现摄影机如何让“人”在影像的“物”性中平等,如何徐徐展开所面对的时空并将其勾连于“我”亲密无间,又如何让观众自发地意识到观看本身所具备的直观愉悦与理性探求的综合性意义。第一部蔡明亮,觉得是挺不错的入门。
      • 2018年快结束了,感谢还有蔡明亮、章明、娄烨的电影
      • 脸如年轮,关乎前世,关乎今生。
      • 电影让观看释放出巨大的能量,凝视成为一种特异功能,从哲学到娱乐,被观赏者总会被赋予新的意涵,超越自我而存在。
      • 蔡明亮讲拍这一部的初衷,是《家在兰若寺》只有全景,想立即拍一部特写的电影喘口气。相比起来可能更爱《兰若寺》,因为简单,只需再次投入新镜头下的新环境,而要重新认识一张面孔,其实要费精力得多。甚至相比凝视,会花更多时间在阐释上,乃至脱离掉原始影像了。就如四月蔡明亮与阿彼察邦对谈,问及阿邦为什么要在电影里频频表达梦境,他说只是他喜欢睡觉罢了。
      • 这种概念化太直白的影像其实已经和蔡明亮在国际上的文化标签挂在一起了,很难说对它价值的判断是否纯粹。其实,虽说是“脸”,如果能有其他的局部影像特写和姿态,而不只是讲述和发呆,它就不会再是平面化的造型作品,表现潜力可能会膨胀不少。
      • 凝视的意义。
      • face to face...一个体会是,在由观看→凝视→放空的滑行区间中,自己也会开始对自己的面部运动投入同等的关注。所以“外视”也是“内观”啊~
      • 幾乎年年來biff的蔡明亮終於這次讓我感到了小小失望。面部特寫/近景frame下的interview,有時蔡是有參與對話,有時是被拍者的獨白,有時只是沉默或沉睡的片刻時間。驚喜的是坂本龍一的音樂。從創作角度無論怎麼看都覺得完成度欠佳,當然並不是因為外觀看起來仿佛是個沒發展好的短期的project之類,像之前的短片《秋日》我很喜歡,而這部抓住“臉”這個字眼後並沒有傳達出來什麼。蔡明亮勝在concept,比很多其它導演玩得好但並不證明他不會敗在同一處。#2018BIFF1006CS
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.1 HD中字
      Fausto
      2018
      剧情片
      墨西哥

      浮士德

      Fausto
    • 豆瓣网友的评价
      • 新正午显影? 7.1分★★★☆ (这部是数字拍然后放映数字画面,放的时候用16mm胶片机对着画面拍,模拟出的胶片质感,比直接印到胶片上更以假乱真,我就说怎么闪电那段的画面这么像是数字机快门拍出来的)
      • 岸边的涛声与话语交汇 大自然的狂野到博物馆橱窗中的静谧之间的切换 是向恶魔的倾诉
      • 海浪的咕隆声是历史与内心的回响,变化的场景是意象的变化,旁白最后直至内心深处的浮士德,肉体活着,灵魂却处于阴影。
      • 迷恋影子的人。话唠版阿彼察邦?
      • 贫乏视觉让所有言语空洞乏味。
      • 跟不上编剧的思路,没看明白。
      • 平平吧 影像诗对文本和声画要求高又充斥主观 没法评价 而且我也不懂干嘛非和浮士德扯上关系 叫那喀索斯也没差吧
      • 4.5 喜欢的段落是真喜欢,差不多是我最近最喜欢的视听风格,旁白式的切入组织起了散落的素材,辅以概念化后的劳作,给我的感觉是直指形而上的。之前关于整体性的小疑问应该源于拍摄方式本身,个别衔接的有点奇怪,不过也瑕不掩瑜了。
      • 真实与虚构的边界是这部纪录片探索的乐土。真实的人物讲述虚构的故事,同时用一个文学化的反思画外音(另一个角色)不断试图澄清二者的界限,反而扩大了真实与虚构间的灰色地带--“影子”。文学指涉贯穿全片,关注殖民如何影响日常话语,留意历史如何进入虚构讲述,对事物状态的内省思考,剪辑的极端个人化逻辑,还有对影像形式与质感的迷恋(低光、数码转16毫米)都让人想起后期戈达尔。这些关于“影子”的故事中至少有一个是真实的:那个偷走月亮的人正是哥伦布,那个被偷走月亮的岛就是牙买加。
      • 比《正午显影》好。除基础的视听体验,很重要的观感来源是观影过程中对素材性质的摸索、判别。
      • 这才是真正的“在黑暗中讲述的故事”,那种充满着神秘主义色彩的民间传说,关于影子的灵异故事,文本带着导演鲜明又强烈的个人色彩,他直接拉着三个好哥们儿就拍了,某种程度上这不就是阿彼察邦的《正午显影》吗?细细地品他的文本,除了诗意,还颇有几分魔幻的气息,全程旁白讲故事竟然也可以这么有趣,是我这段时间最有新鲜感的一次观影体验了!
      • 两星半,语言组织能力>影像编织能力,连接在两者间的感知之桥断裂垮塌,其实跟那谁的片子大同小异(不是阿彼察邦),只不过,那像个机器人拍的片子,这好歹是个人拍的片子。
      • 这种纪录片形式很考验水平,材料与诗意都差强人意。换个好听点的女旁白我也可能会更喜欢点吧(后面走神中听出来了几个基础西语词
      • 一个inner的片子。大段大段的独白。逃跑的日本女子消失的地方叫藏匿之地;因为沙子里铁含量很高,所以画面变成黑蒙的颜色;多年没有被寻到宝藏的地方因为谣传闹鬼而逐渐冷清,最后被一些砸开墙壁的人发现墙里的金币;夜视动物无法被真正驯服;有蓝光的废弃城堡在进去后变成商店,当交易结束,你就留下生命做代价;在月明之夜寻找影子的人;武装的盲目动物园管理员,只在夜晚活动,因为他失去了一只手臂,阴影是无法提及的伤痛;盲目的动物没有批判性,顺时针抚摸它可以获得未来的信息;女巫之石;偷走月亮的人;专注于一处可以同时看见原子和外表;流星在绘画中留下的不如彗星,因为它们是转瞬即逝的,但如果移动摄像头,彗星也是流动的;应该仔细看见地平线的每一瞥,因为它巨大的半圆遮挡了我们的愿景;树在那里,我在那里;我在哪里,树在哪里?
      • 形式上和《鸟类变形记》如出一辙,都是通篇画外音搭配没有叙事性的画面,只是在气质上又完全是两个极端——《鸟类变形记》的语言和画面都极尽雕琢之能事;而《浮士德》却是粗糙的,就像是围在篝火边讲故事,一个个神怪故事是野的,晃晃悠悠微弱的篝火中所见之人之景之鬼魂也都是野的。
      • 6.0实验片
      • 看到止不住的深深呼吸,拍出了一种可感可触的浪漫气质,原来是女导演。
      • 贫乏也能构成一种表达方式//但贫乏不足以带来相当的刺激 无论从哪个角度来说//喃喃细语带来的私密感渗入到画面 进得去的就进得去了
      • 思路像邦哥的《正午显影》,但影像实在没有魅力。
      • 我放弃
    • IMDB 7.2 HD
      Cinema Novo
      2016
      纪录片
      其他

      巴西新浪潮电影

      Cinema Novo
    • 豆瓣网友的评价
      • 我爱 每次看到丛林野兽还是会吓到,,巴西电影就是令人快乐 绝望 充满力量 总是有最热烈的女孩
      • * 影像片段、档案资料交叉拼贴-既把cinema novo放入电影史也将其当作一个社会事件;受益的:关于其传统来源和探讨观众接受的部分。
      • 这类电影当然依赖于剪辑拼接,应该说它做得相当不错了。导演Eryk Rocha是名导洛查的儿子,他不仅展示了巴西新浪潮的五彩斑斓,也让我们看到了它的硬度
      • 18年看的演出竟然有Glauber Rocha的女儿...这是让我最震惊的
      • 跳出了纪录片的克制,它更像是关于新浪潮不死的宣言,剪辑节奏与诗意穿连,其本身就是新浪潮。在新现实主义以及苏联电影的孕育下,形式优雅,内容本土、蛮荒、魔幻,巴西新浪潮电影有其独特魅力,但似乎还未形成足够显眼的火势就在动荡现实下退潮。从新浪潮导演代表作品里获得的素材众多,举例详尽。
      • 封面《黑上帝白魔鬼》 巴西新电影时期作品混剪+旁白+议论。 “巴西新电影运动不存在,但巴西新电影的精神一直存在”
      • dbq看睡着了 就不评分了
      • 4.5
      • 。。。
      • 广纪第五场。娴熟的蒙太奇手法,魔幻的意识剪辑风,视听结构很震撼,召唤式架构,够浪!(制片人像尼克尔森)
      • 本片展现了巴西的电影新浪潮运动,更是介绍了巴西版的“Movie Brats”,本片的导演和制片人也都是他们的儿子。电影本身不出彩,但其剪辑的多部巴西电影展现了6070年代巴西社会“血腥 暴力 混乱 生命蓬勃”的现状。
      • 机缘巧合看完,对其中大量的电影材料很感兴趣。
      • 又醒醒睡睡的Orz 但还是得到了一些振奋! 感谢刘老师
      • 60年代的空气里应该有什么神奇的东西,Nouvelle Vague, Neorealismo, Cinema Novo... 问Eryk为什么他会想到要做这样一部片子,是为了纪念父亲?他说有这个成分,但主要还是想通过对电影史的回顾让今天的人意识到四十多年从未改变的一件事:是美国的商业大片糟蹋了巴西人对电影的审美。我:。。。
      • Cinema Novo运动,巴西新浪潮电影纪录片。纪录片本身即展现新浪潮美学,浪漫的、诗意的, 饥饿中脱胎出的文化和新电影,热带的悲哀与超现实主义——处于饥饿之中,却无法理解饥饿。饥饿的美学是暴力,但是这种暴力必不屈服于商业主义,新电影对准一栋房屋或奔跑的人们,这是一种对人民的启蒙。“第三电影”的概念,新的表现形式——混杂的不完整的,重新发现的民间传说故事。整部电影的意义在于启示我们仍然坚持革命,坚持反抗。
      • 只有熟悉巴西电影的人才能看懂
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 BD1280高清中字版
      L'Île au trésor
      2018
      纪录片
      法国

      金银岛

      L'Île au trésor
    • 豆瓣网友的评价
      • 可爱,让人想拿起摄影机的电影!它敏锐与乐趣在于那些隐性的迷你叙事弧,在他的镜头里存在隐性的“电影”(看那些从树丛间看到的“画框”),角度是多样的(普通旅客、逃票者、工作人员、法国人、移民... 各不相同),被“角色”们看在眼里,并被外来的摄影机捕捉下来,声音似也有全知的超验感;结尾这段不免让人想到所谓的“微缩冒险”,看似不起眼的一次攀登被夸张成一次创举,而这不就是我们重返那美妙的童真的方式嘛~
      • 用很简单的方式融合了童话,历史和日常。翻墙逃票的小孩说:“我不想买票,因为今天是个多云天。” 一个黑人小男孩告诉他的弟弟:“花是红的,叶是绿的,黑的?什么是黑的?”
      • 对比导演镜头里的人,突然觉得我们这个国家的人都活得压力山大。孩子越来越不像孩子,中年人也不会有全家夏日郊游的想法。导演拍一个夏日的游乐场,有孩子,青年,中年和老年人,有移民,有法国人,有游客,也有游乐场的工作人员,每个人都在用每个年龄段的方式过夏日。年轻人一直在搭讪女孩,每一天都活成冒险,他说这样会让他觉得还活着。72岁的老头也会搭讪20岁的女孩,邀请她来五星级宾馆合住,没有性,只希望可以有个人陪。在导演的镜头里,你可以从这些人身上看到人类天性的自由,永远是看似不会结束的夏日,无拘无束,没有枷锁地野蛮生长。 ★★★★
      • B+/ “跃过边界”(哪怕只是表层的边界)仿佛成为这些芸芸众生的共通潜意识。边界逐步塌陷,电影因而成为一场取消了“距离”梦幻触目可及的旅行。如涟漪般在碎片间相互扰动(且不乏政治性的)的日常感却又让人想起《悲惨世界》。无论扎入其中还是浮出水面,它都在呼唤着对现实生活的多维度感知力,一种积蓄着希望的宝贵感知力。那些对日常“情趣”装模作样的学术研究无法真正抵达有深度的“生活美学”,但是电影能。
      • 候麦的夏天,新浪潮水上乐园。达内兄弟做管理,电影手册派的免门票。里维特在水里游,雷乃在岸边走,戈达尔四处撩,特吕弗在郊游,洪尚秀想翻墙进
      • 对于未来的历史学家,或许如此影像才是最珍贵的。在摆拍和纪录之间微妙平衡,让方法和意图上的真实派,都异常可笑。
      • “不复杂的、好的影像”,这句描述现在只能形容为数不多的电影了。并无其他借喻,在这里乐园就是“乐园”,是最终的喻体。人们带来不同的历史,大段大段地叙述,然后把它们洒到水里。“红色”“粉色”“黄色”,让我们找回这些简单词语。
      • 看的过程中,就是没来由全方位感到… It feels soooo melancholy… 后来剪辑师跳出来说,确实melancholy是他们想要表达的核心,那我觉得这个看似非常简单的片子真的表达力惊人。这melancholy精确滴来源于全方位记录一个childhood和youth的无聊与美丽被完美放大的场所,而且这个场所自己有一个生命轨迹,它陈列的不是日常,是日常里虚幻的巅峰:让叙事多了层次。PS. 这样用verite技巧也挺好的(走路上怂恿小盆友:你们敢不敢sneak in?
      • 越来越困惑在摄影机泛滥的今天,我们是否还需要这样的电影。
      • “在不知如何是好的夏天,日光太亮,日子太长,植物快速抽长,万事万物 理直气壮”
      • 很喜欢。布哈克这部应该也是有让素人“表演”的部分(但其实在纪录片镜头前“表演”与否没那么大区别)。童年乐园是反日常的日常性大杂烩,金银岛是取消纪录的人类观察学,相得益彰。
      • 纪录片,但有非常浓郁经典法国电影的味道,在大部分法国剧情片里弥足珍贵并且几乎绝迹的气息。la femis殿堂级别的地位全靠这样的校友奠基
      • 与其说像人们精心打扮却行如雕塑且都遮蔽着阳光的《大碗岛的星期天下午》,电影里的人群和气氛其实更接近同是修拉所画、描绘塞纳河对岸年轻人悠闲消暑的那副作品《阿尼埃尔的浴场》。这自由自在的夏日,既是永恒的,又只此一次。
      • Guillaume Brac×2,Claire Simon的½切面。
      • 6/10。画面美到想截图。探讨了十分广泛的题材如年龄种族爱情政治死亡等,我最喜欢黑人兄弟认颜色一段。单一片段都很好,但凑在一起说是纪录片我不接受。
      • 当代素人纪录片版《大碗岛的星期天下午》,看点颇多,老中青纷纷乱入,各式各样的话题,从个体、局部到整体,无中生有,你中有我,形散神不散。确实是电影手册喜欢的类型。
      • #A-# 精心的闲笔-漂浮的日常拼接看似不知去往何方,却在某种程度上堆叠为特定的景观依然呈现出来,可知的不可知;结尾真是举重若轻啊,完成了真诚而漂亮的一击。
      • 很好看,很治愈,很温暖。喜欢以生活剖面窥探世界的电影,远景的镜头维持着适度的距离,而相似的生命经验又使你融入其中。我也想脱掉上衣,爬到最高的踏板,纵身跃下,踩碎一片金黄。生活就是需要这样肾上腺素飙升的kick moment来提醒你:I am still alive!!
      • 变化万千的夏日时光,应该是最早的纪录电影
      • It's a summer utopian film cause not a single people looks at the smartphone screen.

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