取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯
    豆瓣 6.7

    最近更新: 正片
    立即播放 下载

    岸边之旅 岸辺の旅 (2015)

    最近更新: 2025-04-28 正片
    • 主演：深津绘里 / 浅野忠信 / 小松政夫 / 苍井优
    • 导演：黑泽清 (Kiyoshi Kurosawa)
    • 编剧：汤本香树实$$$Kiyoshi Kurosawa,宇治田隆史$$$Kazumi Yumoto,黑泽清$$$Takashi Ujita
    • 分类：剧情片
    • 地区：日本
    • 年份：2015
    • 更新：04.28
    • TAG：日本,2015,爱情,奇幻,文艺,剧情,温情,死亡,家庭,黑泽请
    • 别名：身后恋事(港),Kishibe no Tabi,Vers l'autre rive,Journey To The Shore
    • 片长/单集：128分钟
    • 豆瓣评分 6.7 (2947票)
    • IMDB评分 6.3 (2,008票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 54%
    • Metacritics评分 Metacritics: 52
    • TMDB评分 6.50 (热度:3.22)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《岸边之旅》的免费在线观看，《岸边之旅》是对白语言为日语，属于剧情,爱情,奇幻类型，目前在豆瓣的评分为6.7分，有2947名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：独自生活的钢琴教师瑞希（深津绘里 饰）曾经拥有幸福无忧的生活，但是自从三年前丈夫薮内优介（浅野忠信 饰）失踪后，一切发生了改变。某个晚上，正准备做吃的瑞希，突然目睹优介由外面走了进来。而接下来的话语更令她吃惊，原来三年前担任牙科医师的丈夫被诊断患有绝症，他不声不响离家出走，寻找一个安静的地方安然死去。某种执念让他以活生生的形态出现世间，并历经三年跋涉回到了家中。在优介的提议下，半信半疑的瑞希和丈夫踏上了回溯这三年来的寻家之旅。路上他们遇到了曾经照顾过丈夫的人，夫妻二人心底的秘密交替浮现，他们终于能够坦然地面对彼此了…...... 完整简介请见下方

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    播放预告片 查看本片剧照

    独自生活的钢琴教师瑞希（深津绘里 饰）曾经拥有幸福无忧的生活，但是自从三年前丈夫薮内优介（浅野忠信 饰）失踪后，一切发生了改变某个晚上，正准备做吃的瑞希，突然目睹优介由外面走了进来。而接下来的话语更令她吃惊，原来三年前担任牙科医师的丈夫被诊断患有绝症，他不声不响离家出走，寻找一个安静的地方安然死去。某种执念让他以活生生的形态出现世间，并历经三年跋涉回到了家中。在优介的提议下，半信半疑的瑞希和丈夫踏上了回溯这三年来的寻家之旅。路上他们遇到了曾经照顾过丈夫的人，夫妻二人心底的秘密交替浮现，他们终于能够坦然地面对彼此了……本片根据汤本香树实自2009年在《文学界》上连载的同名小说改编。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 正片
      แสงศตวรรษ
      2006
      剧情片
      泰国

      恋爱症候群

       แสงศตวรรษ
      • 豆瓣网友的评价
      • "kick the machine"這名字實在是野心勃勃啊........和你朝夕與共的那個人難保不是來自另一個世界的(即使兩個世界細節相通，不同的眼睛裏卻看到各自爲政的大背景，無情地相互抗衡)——不過還是有跡尋到點内裏的溝通..比如同樣深深長長的走廊，無論素樸還是現代化，都透露著一股纏綿慵懶的幽情....
      • 着实看不透彻Apichatpong的意图，据说这是从物理学的角度在研讨生存本身，听似圣洁的配乐昭示着一些或须臾或永久的谜，镜头所掠之处的黄袍僧侣、铜制雕塑、白墙、医疗器械，仿佛都藏匿着森林的神秘雾气；而影片中出现过的那两段相同对话，亦唯独置换了外设的空间背景，这一度令我想及伯格曼
      • 非常喜欢的故事，并无夸张的奇技淫巧，仅仅通过运镜以及空间的营造便将现实的故事渲染出超现实的美感。 摄影风格非常统一，缺少直接的特写使得整部电影仿佛在一个旁观者角度凝视情人间暧昧的波动。该“旁观者的眼睛”（即摄影机）在每个场景的始末通过巡视察觉周围的环境，也使在那个场景中的物种——人与周围这至少存在百年的地貌发生关系。 爱是荷尔蒙驱使的产物，但人与其他物种的区别是常常会通过理智制定规则，为了维系社会的稳定抛弃低等社会的那些情况，掩饰潜意识，所以说常常是踏入爱河而不是坠入，但内在的感情终究与任何动物毫无差别，所以最后一段终于达到了我心目中最满意的高潮——动物本能，近距离特写的眼神交换将暧昧流动于方寸之间，旁观者不复存在，本性主宰了自己。 流畅的叙事中，关系终得搭建完成，最后的毛坯房暗示了新的希望
      • A / 阿彼察邦的“日蚀”电影。镜头收拢光线，折叠的时间被逐渐展开，医院成为回收能量的巢穴；镜头被光线/视线“驱逐”，欲望的时间被固着于错乱的雕塑/阳具之凝视中——这时它真正成为了飘移的幽魂；日常装置成为反向捕获镜头的黑洞，电影在黑洞中重新睁开双眼，一个“世纪”的时间停留在何处？
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.4 正片
      大いなる幻影
      1999
      剧情片
      日本

      荒凉幻境

       大いなる幻影
      • 豆瓣网友的评价
      • 太文艺，for me....
      • 世纪末的焦虑，在无法游走的逼仄空间中相互角力，一对夫妻尝试缝合彼此间的疏离，却发现了孤独的永恒性。一则形而上的都市寓言，表达出当时日本社会的锐敏气质。构图精准，“海”“桥”“阁楼”“窗户”等空间的精妙选用，加之有层次的声音设计。风声、鼓声、波浪声、声声入耳。孤独的黑洞，无力拯救。
      • 窗，海，长镜头，消失，存在。都说世纪末，总觉得世纪末还未到来。。。。 二刷，特别安东尼奥尼
      • 越来越看不明白。黑泽清你不是一般的晦涩！但你绝不故弄玄虚，所以导致人迷恋。
      • 末日片，阴翳的质感，永恒的孤寂，僭越时间与空间、肉与灵。“到最后不都是这样吗？跟这具骸骨一样。”奔向大海与高楼坠落，本质是同一件事。
      • 又一部世纪末的孤独，让人安心。人会失去形状、失去重量都是因为孤独。海滩的发问和瘫倒都让人想起两年前的真心为你或者9年后爱的曝光的名场面。两人之间平静的生活与平淡的关系让人羡慕向往。不光男主会变得透明，唯野未步子跳楼和滚下床的时候也是没有响声的，但是你听到她喉咙深处发出的声音了吗？
      • 6/10。表现都市人际关系冷漠的题材居然能被黑泽清拍出怪力乱神的气息，情节一如既往的缺乏完整性。有像看台湾青春片的感觉，同样的孤独暖味，同样的固定镜头，只是我不接受太零碎无意义的叙事，而且本片既无趣味又无矛盾点，似乎连爱情也看不到，总之什么都不够。
      • 半透明人生，将一切都打印成黑色，闹铃响起追捕开始，跳楼面包机，抗过敏异类，海中骷髅是结局，群鼓代替球赛，棍棒敲击脑门……逃不出这里，但这里又是哪里？“春天在哪里啊春天在哪里~”
      • 男女主角用各自的方式孤寂着，却又能够共同经营着一份爱情，黑泽清把准了现代人逐渐疏离的脉搏，并用虚妄的幻想将这份避世情结放至最大，被周遭声音吞没的寡言的人们念着能令自己消失的咒语，只有预见到那累累白骨时才会惊出一身冷汗。
      • 这部电影最强的地方在于从开场就开始不停地构建一个又一个超现实场景，超现实主义般的酒吧（除了主要人物其他人全是背景板，甚至很多人都不怎么动，就好像着色过后的安东尼奥尼电影）、人坐在床上会若隐若现的卧室（这种恐怖片情节以及廉价布景完全吻合黑泽清电影的气质）、女孩突然跳楼的阳台（而且这一幕被全景展现后，紧接着女主迅速跑回房间回到床上，高反差更加说明女主被吓到了，心情复杂到难以说得清楚）......通过构建超现实、捕捉神秘来保持神秘，塞进日常生活的角落里（反过来也可以说它们完全是源头），劣质DVD画质更是加强了超现实感，因为你看不清楚也说不清楚。我认为可以把这样的构建方式称为“黑泽清touch”。对于观者而言，哪些是真的哪些是假的并不重要，你觉得是什么就是什么，因为那是属于你的恐怖，而恐怖存在于日常。
      • 黑澤清這項偏好是怎麽來的？我每回都想到Anthony的歌，“在這一刻，讓我于高處跌下而無懼怕”....可是....
      • 金草莓主竞：黑泽清的晦涩与孤独，即便离开奇幻或恐怖片的元素，依旧会随着缓慢寂静的节奏，将压抑生活的绝望感渗入骨髓。乐趣、情感、幸福......世人苦苦追寻的从自己生命中消失想起瑞士艺术家在暗室里放置的植物，除了水滴的声响，什么都不给。给予与索求，如同我们与这个荒谬的世界。
      • 突如其来的自杀场面以及潜在的暴力总是出现在电影之中，在黑泽清的影片之中，往往如同新浪潮，是无因的，也是非政治的；正如同影片的结尾，黑衣蒙面的帮派成员闯入女主人公的工作场所——作为60年代的穿越者。在《荒凉幻境》中，黑泽清同样尝试创造一种超现实的空间感，不同于同年侧重叙事的《自视性幻觉》，在《荒》的末世感之中，作为对空间=情感的支撑，“无用的”叙事退场，仅仅剩下零度的科幻设定。在这个空间之中，灰尘过敏的人物疏离于世，因为孤独而闪烁，而他们的闪烁同样暗示了在这个机器媒介号叫作响的空间之中，人即将消失。 Moreover，我们可以在《荒凉幻境》以及黑泽清其他的影片之中发现一种“不存在的机器”，如同酒吧之中的嗡嗡声，以及机场一幕中，摄影机的向左平移令人物有如突然开启的传送带。
      • 幾年后想起想重新看的一部片 看的第一部長鏡頭又具實驗性質的電影 從此走上不歸路
      • 神片，最不像黑泽清作品序列的杰作。清清玩荒诞疏离世界级，非常极端！。大概是这么个味：哈内克第七大陆+布列松很可能是魔鬼+格斯范桑特大象+戈达尔周末+伊文思风😛真的！
      • 世纪末的电影，世纪末的荒凉与孤独。或许全片可以由末尾处那场男女主角在海边的戏所归纳——长镜头、凝视、奔跑、声音（飞机的轰鸣声、鸟叫声、海浪声、风声）、突然伴随海浪从海里浮现的人体尸骨、对当下的茫然、对未来的担忧、孤独感...
      • 绝对不是安东尼奥尼也绝对不是台湾电影
      • 95min
      • 黑泽清的晦涩和平静令人窒息，极其精简的对白，淡淡的忧伤，年轻夫妇麻木缺乏生机的生活疲态，对命运不济的无奈和自卑，如同与世隔绝坐等死神降临的行尸走肉。情绪化的内容处理的冷静，反而让人发怵。
      • 九十年代最美的电影之一。前五分钟，每个镜头都大胆得吓人。太喜欢黑泽清的塑料美学，邮政窗口像是阴道，拆包裹的恐怖让人想到Jean and Christo的Parcel系列。《回路》中的电视呼应Videodrome，屏幕不过是一种塑料包膜，随时有真家伙会冲出来。当塑料皮肉都蜕尽，剩下一具骸骨，也是不能承受的荒凉。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 HD中字
      ลุงบุญมีระลึกชาติ
      2010
      剧情片
      泰国

      能召回前世的布米叔叔

       ลุงบุญมีระลึกชาติ
      • 豆瓣网友的评价
      • 必须加上DVD里的删减片段一起看（洞穴删掉的几分钟是精华啊亲）。虽然阿彼察邦拍片一贯坑爹，看他的片儿也是蛋疼体验，但是这部片的世界观着实有趣得紧。金棕榈并不是因为他有多好，而是欧洲视野内艺术电影原创性的极度匮乏时抓到了东南亚的救命稻草。“天堂不像传说中那样好，那里什么都没有”。
      • 金棕榈的污点。
      • 期待这部电影的各位可否听过一句话：真正的爹，敢于直面惨淡的被坑。
      • 我一直认为不是只要有长镜头就是诗意，不是说能塞进去多少隐喻就是有哲思，得能把这些庞大杂乱的东西细密的组织起来，绵延成一条平顺的溪流。即便文化的不同，但是影像可以融合很多跨越文化共通的东西。比如餐桌那一场戏，是拍得最好的，让人忍俊不禁，除此之外，都有点自说自话，比“恋爱症候群差远了
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD中字
      북촌방향
      2011
      剧情片
      韩国

      北村方向

       북촌방향
      • 豆瓣网友的评价
      • 侯麦式的蛋逼，小津式的重复（天气，结构，食物，酒……），基斯洛夫斯基式的相似的陌生人。“也许并没有故事”，精致的法国范儿的文艺小电影，寒冷的冬季，谈谈人生。
      • 1.开片红收尾蓝，是小伤感。2.鲜有的诗意：雪花与钢琴。3.臻入化境的两段式结构。4.“小说”酒吧与“多情”餐馆。5.洪导已深掘棒子爱吹水之精髓。6.偶然皆无法预测，偶然之中还有偶然。7.人内心都有极端。8.男人是下半身动物，女人也并非上半身善类。
      • 性爱与爱情妄想曲。男女人物都是得手容易分离轻飘，互相一瞥就激情荡漾，还撒下很多眼泪和真情互相感动。太童话了。其实是洪最不现实的一部。
      • 结尾的定格攥住我的心。目前为止这是我看洪尚秀的第三部片，也是我认为最好的一部。他的电影里，柔情话都出自女人的口，而真理和冷漠都通过男人的行为。重复产生共鸣，透过画面也能让人明白有些话说出口的时机不对也就言不由衷。对爱和欲都存着发泄动机的，契合点是都市人的寂寞。“至少我还能回忆你”
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.3 HD中字
      O Estranho Caso de Angélica
      2010
      剧情片
      葡萄牙

      安吉里卡奇遇

       O Estranho Caso de Angélica
      • 豆瓣网友的评价
      • 8。引用字幕译者评论：高富帅在冥冥之中会受木耳的召唤。屌丝是无法理解的。——果然，见解非凡
      • 他迷恋死去幻影、静默百合、旧式生活。当人们大谈科技经济时，他顿悟到，“鬼影”非它，乃自己对于美的观察积累至某一临界点，能引领他心灵飞升、挣脱肉身桎梏、追求精神自由的神谕。强烈的胶片感记录着入世遁世间的鸿沟。流浪汉媲美基氏垃圾老太。
      • 曼努埃尔·德·奥里维拉到了这个年纪，影片的电影手法已经无需多言，我更想从这部电影的故事里窥探老导演的世界观和对于人生的看法，诸如生死、爱情、现代与传统。也许只有死去的东西（过去的东西）才是最美的，才是永恒的，那就活回过去吧。★★★★★
      • 琴声如水流，人在画中游。佳人一开眸，才子把命丢。
      • 三星半；年纪越大的导演越是喜欢卖弄他们对生死的参透，年近103岁的曼努埃尔·德·奥里维拉似乎来谈死亡幻影，爱情生活，旧时传统一切都显得那么合情合理，大量的钢琴配乐和旧式电影表演方式，使电影本身就像回忆一般美好。当然大师的片子也有缺点看着太催眠。
      • @filmoteca 时间缓慢流逝，静止，飞速前进或倒退，梦境与现实交叠分裂又重构，渗入虚无的缝隙。生与死不再是一种定义而只是范围，人皆拥有跨越的可能。对于Isaac这样的追索者来说，美的本体并不存在于尘世，我们目之所及不过是它的倒影，唯有超脱肉身困顿，才能全心将它拥抱。
      • 或许真的是代沟问题，我完全找不到老爷爷想讲的故事的发展方向以及含义。除开安杰丽卡的魂带着男人飘过河的那段外，其他真是无感。
      • 超越爱情的永恒之死，精彩至极！奥利维拉老而弥坚啊，叫一帮小年轻情何以堪哪。
      • 这是幻觉，却如此真实，就像烟一样
      • 无论是《金发奇女》还是这部《安赫利卡奇遇》，百岁大导那份简约到极致却又意味隽永的叙事和运镜功力对于影迷来说都是莫大的享受啊！
      • 曼努埃尔·德·奥里维拉102岁拍出的作品，也是近期看过的新片中最能看的一部文艺片了。"At night he stands up, the distant call of birds already deep inside him; and feels bold, because he has taken all the galaxies into his face."
      • 幽灵能够行动，是由于摄影师的参与，基于他的情动。电影能在观众心中产生反应，也基于同样的由情动引发的参与，电影的幽灵方能在观看者心中替代他们行动。摄影、相片、幽魂、出神，都是元电影的暗示。想想还有点可怕
      • 8.0/10。生活不是缺少美，而是缺少善于发现美的眼睛。闷吗？反正我不觉得，节奏静谧，被精良的配乐和构图衬托得格外优美，灵魂的梦绕和最后灵魂的超脱把我整个人都看呆了。果然，人文主义的超生是所有老导演们梦寐以求的。
      • Oliveira prononce un discours lucide sur notre rapport au monde par le truchement d'un amour absolu impossible mené par une violence sereine
      • 一句话可以讲完的简单故事，硬硬拉到90多分钟，沉闷，无趣，节奏慢到抓狂，102岁老人的故弄玄虚，我看不出那么多深奥、文艺、思索与情怀，不知道是他老了还是我老了，聊斋随便拿一篇都胜此剧。两人河上飘飞的镜头说不出的别扭，毫无美感，生硬突兀，又一败笔。
      • 尽管影片意欲含晦地揭示物质、时空、记忆等系列命题间的关系，当仍被它造作的超现实手法所瑕掩。
      • 艺术家为创作所困//2019.12，第一部奥利维拉，两年看了二十部后再回过头来，《安吉里卡奇遇》似乎一点不奥利维拉，它充满动作，缺少言语，像尤金·格林吗？像是一种陌生的，介于古典与当代之间的新生物。
      • 拍的是油画，过多的隐喻，导演沉浸在上世纪初的电影情怀中，过分的时代隔离，与其说这是一部电影，我宁愿相信这是一首诗
      • “由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖”只不过是单相思而死，像是上世纪的鬼片，拍片时导演都102岁了！敬业！
      • 不管女主只是静止的照片上的美人，还是幻化的鬼魂，電影在百岁老人手里游刃有余鬼斧神工，影片构图人物，雨夜传奇都把電影梦创作到极致，让我们既是看电影又似乎沉浸在電影給我们制造的梦幻里，光影传奇，電影就是一场奇遇。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 4.8 HD中字
      親密さ
      2012
      剧情片
      日本

      亲密

       親密さ
      • 豆瓣网友的评价
      • 已经很久没有看完一部电影后，有这种半天缓不过来的感觉了。前55分钟进入很慢，后200分钟却完全身心沉浸。登场人物没有一个算是美女美男，他们的表演也谈不上专业，但他们的反应却非常的魅力动人。（是不是因为英字幕欠精准，影响了imdb上的评分。另外，还有一个1小时左右的短版本。
      • 把我看伤了，非常不耐烦，“如坐针毡，如芒刺背”。除了突如其来的浪漫结尾，但那种感觉是属于《春天情书》的。一次不太成功的实验，像是为《欢乐时光》所做的准备，但呈现出的效果相差甚远，开始怀疑四个小时片长的必要性。上部散落着工作坊里的无聊对话，念诗，从夜晚走向白天；下部放置了一场两小时的完整话剧，汹涌的正面对切镜头，终于令我摇摇欲坠、濒临崩溃。整体拍法过于寻常，叙事层面只是琐碎无聊，并没有从日常中提炼出某种特质，真正的戏剧性时刻和内心涌动的情感被抹杀了。《欢乐时光》的优点在这部里完全消失。以及，确实看出成本极低。
      • 语言是承载想象力的电车，而人与人之间的种种际遇，相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯，共赏过后的一支残樱，无处投递的一封情信，闲谈漫步抵达的黎明，或者，在反向的电车上，所有战争和暴力都退后，欺骗与厌倦都消失，期待下一段旅程的同行。
      • 导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
      • 七星。或许不是滨口最好的，但确实是他走得最远的，没有这部不考虑结果的反复实践和磨练，就没有后来的《欢乐时光》和《夜以继日》。但也基本确定这片不适合现场观影，就像那部戏其实并非为现场观众准备的一样，因为滨口要求我们时刻用最高的共情力和专注力来吸收演员的情绪，并在他们游移的微妙里呼吸，因此观众无疑被要求与演员不相上下的体能和注意力。看滨口电影最大的乐趣也就在这里，故事什么走向根本不重要，台词再多也只是通向“不可言说”的钥匙，重要的是演员，他们生活在一种“高浓现实”（ultra-reality）的情境中，这里的一切都过于戏剧而不能被看作日常，但又高度忠于直觉和身体而不能被看作虚构，演员的可能性因此被无限开拓和延展。但这不就是电影吗？它看似吸收了所有，却始终游离在它们之间，之后，之外。
      • @Metrograph. 啊对滨口无言......他的电影都太......有魅力了，会让人爱上里面角色的悲欢和谈吐和姿态。这部的台词和剧作没有欢乐时光黏和得那样好，文字有一些浮于表面，但是节奏处理掌控(尤其后半段)好像又强于欢乐时光。从这部到欢乐时光再到夜以继日能感觉到他在有意识消减"文"的比重，我认为是好的转型。
      • 可以是可以，但真的没必要。（最后一幕再喜欢也无法原谅）
      • 男主在前段处于无间亲密的风暴溏心，索性就在后段把自己写成舞台上一股幽怨的离心力：角色表面是人际的中枢，实则无力扰动任何一片关系场域，结尾与变性者合居，也是弃绝性别纠葛的一次隐性示威。女主尝试与原定演员建立亲密关系，即将自己的影响施加于男主虚构的示威而无果后，就彻底在角力中败阵。观众席上，她看到男友被动却完美地为“示威者”赋形，见证了一次失效的介入，便明了自己只能疏离如局外人了。而当男主投身战争，完全抽离后，反而能凭借这场更宏大的虚构再一次开始重构关系，直至往日的负重也变得轻盈，亲密便得以在分别的当口达到饱和。 片子观感太曼妙，以至于回过神来想想，又是一次导演惯常表现的男女fort-da游戏罢了。
      • 现实层面与戏剧文本的联动与互渗，人物与角色之间主动或被动的改写与迫入，他们在创作过程中逐渐发现自身的勇气与恐惧、隐秘的弱项和欲念，在调整剧本的同时也在摸索着生活的方向——两段结尾都太棒，全片最高光，从暗夜走向破晓熹微的长镜，驶向不同方向的两列列车上有我们隔着两年的召唤，怎么能拍出这么又自然又浪漫的桥段！ 两段「映照」效果明显，前段中所提及落实于后段——北韩政治形势/征兵与暴力的呼应，两两问答练习正是舞台群戏结构的来源，关于恐惧的讲座是饱含感情倾诉的前声（每个演员的表现都非常动人），言语是灵感驱动的火车，是触摸灵魂的手；舞台调度的设计极为匹配所谓「亲密」关系结构，直视观众的隔空交流，背对摄影机的角度，这个有限空间兼具了间离感与沉浸感。
      • 啥日常啊,两小时话剧我也是醉了
      • 我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊，这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的，滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间，尤其是两个人面对观众说话的时候，演员直视镜头对话，空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构，摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外，还有一层导演和编剧的关系。
      • L'Amour Fou和Out 1的配方，排戏+戏+政治大戏。内景卡萨维茨，外景黑泽清。卡萨维茨经常迫冲胶片，撕裂连续性，维持注视的强度。滨口则任其欠曝，有点丢了强度，在《夜以继日》里光的流动更好。
      • tag:日本，2012。滨口表演论的完美体现，对非职业演员的提升堪称神奇了（所以滨口这个表演论绝对是影史级别的突破啊）。也是《驾驶我的车》里排练-演出的元剧场模式的首次大规模展示。不过这个片长无异于自杀行为，这得多有耐心才能把4个小时看下来……所以《驾驶我的车》能这么红，恰好是滨口在狗血情节剧、超长“元剧场”中间找了个相对平衡点（而且实话说也挺长的……）。上部那个18分钟长镜头虽然技术有瑕疵但是真的也是神迹一般，以及下部结尾的电车戏也真是浪漫。想看那个136分钟版本了不知道是不是简练一些……
      • 亲密会生成吸力还是斥力？骆驼、海鸥、邮件、信、火车、桥梁，我通过什么，才能走近你，到达你？也如言语描述意义，总在若即若离间，却无法安然落稳。这部电影于生活层面是在描述情感，于诗的层面则在思考语言。其实比起第二部分的“官摄”版原样封装的戏剧，我反而更喜欢第一部分的“花絮”。一般来说，我们通过幕后、通过花絮达成对作品的理解，花絮是言作品是义。但当作品与创作过程同时裸裎目前，究竟何者为言何者为义，得意忘言要达成对哪一部分的理解呢？我喜欢第一部分的结尾，他们谈着语言与火车的比喻从夜走到破晓的长镜。对第二部分的结尾，不知说什么话好。
      • 公演前的两小时，不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻，但整体还是拖沓和抗拒观众的，虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。 尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩，但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。 至于最后五分钟，如果有影史最佳结尾评选，我会投它一票。
      • 沉重的躯干，轻盈的尾巴。
      • 至少半部以上高浓度的Cassavetes. 开场第一幕就借男主之口建立了“语言”的皇位（“重音”论和男主的铿锵语速），之后语言在整部片子中不断充当道具充当调制解调器，语言松散成谈话的碎屑，或者凝练成诗；诗从未以如此自在的形态幻化于文本之中。（而且这些诗写得都实在太好了！）男主角像机关枪一样把关于“暴力”的诗词喷吐出来，铿锵铿锵，咄咄逼人。镜头向他的脸和他的嘴无限逼近，环境声渐趋稀薄，语言—语速—语调—影像四位一体，构成了瞬间加速膨胀直至峰值的节奏压强。感觉这片在形式、文本和制作规模上都直接影响了《冰淇淋与雨声》和《夜空蓝》两部，像上半部收尾的那个“黑夜走向黎明”的超级长镜头，绝对是只有低成本拍摄才能产生的神迹。
      • 超级流畅，每场戏都为上一场戏提供解释，为下一场戏抛出悬念，前后两段的收尾都漂亮得堪称神迹（虽然上段的破晓长镜头实在太暗了），舞台剧部分的剪辑也出神入化（尤其兄妹隔空对话时全景特写交替的“正反打”），更何况我对这种带Docufiction性质的片子一贯缺乏抵抗力，纠结了一下还是觉得五星给得不虚。
      • 应该说是一种“坚硬”的调度吗？镜头总是在极近与极远间跳跃，似乎围绕着人们所组成的（亲密）关系只会造成完全弹性形变，人们只有对撞、环绕、悬停——人们做着行星一般的运动，摄影机做着宇宙探索一般的运动（比如结尾突然跳到很高的远处又再度向站台拉近）。“语言的列车”被男主角提出来，却被女主角内化为自身，她可以在遥远处准确地对着载有男主角的列车挥手，也可以随时在车厢内穿行找到男主角，1小时27分左右那个列车穿过脑海的特写镜头也无疑昭示着她“被动的”主导，于是后半部分话剧的镜头组合与调度也隐含着她的意志（因为男主角后来不得不重新扮演角色，她便成为了唯一不在场的在场）。即兴被控制在可被辨认的范围内，整部电影的运作依循着更高的意志和逻辑，这之间的角力也同样“坚硬”，滨口龙介不会滑向任何一边，他只需要看着一切发生
      • 从一层虚构指向更深的虚构，滨口龙介镜头下的真实始终语焉不详（非贬义）。以真实性立身的不同个体都被（迫）镶嵌在不同群体内，从现实存在的剧组、虚构的战争，到被包裹的莫名其妙的爱情，人物对彼此的依赖超越了环境；但这些“他者”存在都被自我话语逐一消解，情感溃散，内容成为摆设物件，意义被随意安放，世界混乱。只有当人物完全面对或完全背对“观众”（即親密さ），真实性才有了可汲取的养料，深夜漫步和铁轨示爱在浪漫之余，也是打通虚实脉络的重要线索，有趣！舞台剧想到了Café Müller。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43