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彼得·威尔成名作。1.“一个没有鬼的鬼故事，一个没有谜底的谜，一个讲述性压抑却没有性的故事”，半途无解的神秘失踪与安东尼奥尼[奇遇]实而并非异曲同工。2.前半部极为出彩：阳光下的澳洲荒野（与禁锢的寄宿学校构成两极），恍若时空中的夹缝（停在12点的怀表，“一百万年来就是为了等我们”的预感）；低机位仰拍的山岩被赋上灵魂，群鸟飞掠的叠影；蚂蚁分食面包屑的特写，睡着女孩身旁的蜥蜴；入山爬高后隐闷的背景音，迟缓陶醉的语调；在叠化中脱去内衣束缚...大自然的诡异伟力催眠了我们。3.光天化日下难以解开的可怖失踪之谜令我忆及少时噬咬心灵的“失踪与失踪再现之谜”，一如人体自燃般或真或虚却盘踞脑海的未知恐惧。4.可惜后半段无甚进展，大概也就睡着了几十次吧。（7.0/10） |
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女性主义的 太女性主义的 | 冲天的石柱 丝袜 沾湿的鞋 荆棘划破的手指和脸颊 禁欲的 同性依恋的 |
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影片根据1967年琼·莱斯利（Joan Leslie）的小说改编，虽然小说是虚构的，但小说却暗示事件本身有可能是真实的。这部兼具戏剧、神秘、恐怖、噩梦以及梦幻诸多特征的影片不是要探究发生了什么，而是可能发生了什么。 |
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光线就开始变得梦幻般明亮，空气澄澈，女孩们金色如云的秀发在通透的阳光下闪烁着梦幻的光泽，光线柔和得有一种莫名晕眩感，一切都像被催眠般的昏沉；“Everything begins and ends at exactly the right time and place”， 万事万物的兴起与灭亡皆有其特定时刻与地方，这一切都是命中注定的。 |
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压抑的气氛，仰拍灰褐岩石与白衣少女，古板保守教育与萌动的性意识和探险冲动，从至美到死亡，不真实的回忆和朦胧感。“有些问题有答案，有些则没有” |
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非基督教背景的观众一眼就能看出少女们明显是被山中的精怪给“神隐”了，没有什么悬疑。电影中明显存在二元对立：基督教、英帝国、维多利亚时代“存天理去人欲”的道德观三位一体，而未出场的异教妖精、澳洲大自然、少女们被压抑的情欲也是三位一体。片中对少女的美貌、同性情欲、神秘消失和自杀的歌颂，目的就是反基督教、召唤异教复兴。这套路太明显了。 |
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这部片子在威尔早期的作品中只能算一般，太散。当然在所有作品中观察的话，还是不错 |
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作为“澳大利亚电影工业复兴期”的先声，依靠深受英国文化影响的古典美、更为大胆的爱欲表达还有彼时对许多人神秘的“南半球未知气息”迅速变成了一个出色的国际电影，后期取得了同规模成功、一些比较重要的澳大利亚制作（比如《失声岁月》）也多多少少延续了这样的风格；再加上Sofia Coppola、Chloë Sevigny包括Damon Lindelof在《守望尘世》等人和作品也收到影响，所以还是文化和先锋意义远远超出了电影本身。少女们眼中的世界、如同蝼蚁一样的尘世还有台词里提到的“仪式”，可以理解成大开脑洞的外星人入侵或平行世界，也可以是中暑、巨石砸下的自然灾害，更或者是一次有计划的逃脱...交织着每一帧如同油画的定格与朦胧，赏心悦目之外，“勾引”观众在观影当中都找到属于自己的结论。 |
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#PCC #TheFilmsofPeterWeir 长评-自由的蝼蚁。神秘主义作品，影片跟欲望有极大的关系，但并不是异性之爱。McCraw在车中对悬崖成型原因进行描述时带有极强的性隐喻，可以确定她在悬崖中有过体验，跑回的女生说到了红云，红色在片中出现极少，只有McCraw衣服颜色和Irma再次回到同学间时穿的衣服颜色，所以合理推测是女性同性行为，也可以倒推Sara和Miranda的关系是同性恋人。Bertie手上那裸女纹身与男主的天鹅执着都太过于刻意，他俩之间关系也很微妙。视觉上，远景柔焦的迷幻感，近乎垂直仰拍的诡异，石头的特写的压迫感，双爆的隐喻都很契合风格。听觉，大量配乐感觉是使用的八尺，清脆与悠扬交替，还有舒缓的钢琴曲搭配着管风琴宗教感也非常强。不论是踩过草地的声音还是蝉鸣都太棒了。 |
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梦幻泡影。墨尔本维多利亚州的Werribee Mansion华勒比庄园1874年，悬崖叫Mount Diogenes（第欧根尼山）召唤着Miranda她们的性欲，用一场失踪宣布维多利亚时代的结束。 |
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在墨尔本影像中心，看到三幅反应澳洲摄影捕捉自然景致变迁的剧照。其中第二幅就是《悬崖野餐》，说明文字是装载了特制柯达胶片，以呈现烈日下油彩溢出的画面。剧情和气氛都传递着强烈的神秘主义意象，内景的布景和色彩似《呼喊与细语》，外景的高仰和刺眼似《奇遇》，林间的米兰达则如波提切利之《春》 |
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进军好莱坞之前的彼得·威尔，专注于澳大利亚的各种神秘事件，《最后大浪》如是，该片亦如是。彼得·威尔在好莱坞混得风生水起，但他最有创意的作品绝对是澳大利亚时期的作品，气质高冷，氛围诡奇。 |
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万物生有时，亡有时。巨石与动物，自然与人类，永恒与瞬息，艺术与真实。午睡，慢镜头，荒茫的笛声，极具冲击力的闲笔。享受啊！就像躺在一艘没有桨与锚的船上，颤动，消逝，而并不想知道它会把你带去哪里。 |
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前面感知式的神秘比后面追索式的悬疑好太多。“我们可以短暂地任由毒蛇和毒蚁处置”、“一百万年来就是为了等我们”，然后消失的少女们行走其间。摄影机与她们之间的前景布满了草木石块，疑问骤起时便仰拍天空与悬崖，都提醒观众，这个与人物直接对接互动的自然。面对杳然消逝的不安定，我们需要仪式。 |
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SIFF*UME。3.5/5，披了柔光滤镜的爱伦坡式电影（据说柔光效果是在摄影机前加新娘面纱），开场引用坡的dream in the dream，无意解谜，而是拍它的影响（逐渐haunt众人），其间的分寸把握得不错，用现在话说就是氛围片，配乐就看得出品相，主题用了木管类有点西部片味，但风格像阿基多，然后巴赫贝多芬莫扎特轮番上，慢板的进击，恨不得把少女-花影-天鹅-宁芙的意象做足，以至于我总觉得米兰达再回眸一次就要拿出百岁山了……当然这个主题是非常严肃的，隐含着珀耳塞福涅的原型，让我引述曾用过四年的签名档：少女之死是一根人类之纱的断掉，这根绝望的断纱从此无法接上，无法延续，从生物学上来说亦是对生命繁衍的毁灭。 |
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《悬崖上的野餐》并不是一部关于维多利亚式的悬疑作品，而是从古典时代到哥特的精神（衰变）史，这一进程平行于现代性，因此影片选择了1900年这一时间节点作为背景，对于70年代西方的银幕观众而言，澳大利亚仍然是一个他者空间，留存近代的殖民地想象；另一方面，哥特是对于某种业已消亡，腐烂之物的病态迷恋，但彼得·威尔的读解也不能仅仅将“失踪”描绘为女性意识的觉醒或焦虑，这一概念将自然空间作为一种菲勒斯象征物。相反，地质性的哥特先于人的诞生，Irma在影片后半部分展开了浅层/深层，和安东尼奥尼心灵-地景意义上的“失踪”异曲同工，但导演希望掩盖空间的人工性，却又在另一方面采用作为传统的运动-影像对影像进行部署，尽管《悬》实际上是反悬疑的，仅仅存在的是视觉：古典和怪异合为一体，具身体现在镜头和柔化转场之中。 |
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诗一般的气息 |
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波提切利的天使.....这片几乎就是阿婆《复仇女神》的过去视角啊（去看了一眼原著小说里的解释，果然是神秘向的，而且再版的时候还删掉了 |
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这种没答案的悬疑真让人抓狂，女孩们到底哪去了？日本称这为神隐。中国驴友失踪，新闻报道出动大量人力和警犬搜索也没找到，是被野兽吃了？好像也没有这么厉害的猛兽！还是被坏人拐走了？或是自己远走他乡？或是跌落在悬崖深谷某个无人触及之所？总之。。不见了！而片中提到紧身胸衣也许暗示解除束缚 |
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70年代的片子如此古典，配乐和服装，加上少女金色飞扬的头发，诗歌一般的语言，轻轻柔柔，最后米兰达脸上的定格美的像画儿，让我无法把他定位为悬疑片 |
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三星半，这个文本在故事和小说层面或许有女性悄然叛逃的意思，谜上加谜，都有点大卫林奇了。但这种雷诺阿式女性美的拍法是完全的男性视角，包括他们对女同的观赏目光。大部分女人看女人，是不会当她是风景画是天鹅的，是会上厕所会八卦会商量事的一个活人。我已经很难认同这种凝视了。 |
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我喜欢这种充满神秘色彩的影片，当然本片配乐也让我着迷... |
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gender and class oppression dressed in colonial Victorian corset. The only way out is to either disappear (into the mythical "dangerous" indigenous land) or die a tragic death. "She's intact!" the physician is amazed, as that's all they care about. The fate of Mrs. Appleyard, who really wishes "nothing ever changes", is only fitting, as the British ruling crumbles. |
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林泽的仙女，我愿她们永生——马拉美《牧神的午后》 |
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我更愿意相信，消失，其实是米兰达一行人的主动选择。悬崖巨石喷射出的神秘力量，是一种召唤和唤醒。米兰达们接受了这种召唤，渴望进入成人世界，并急切地想要摆脱男权社会加诸她们身上的那一套淑女法则。在悬崖神秘力量统辖的地带，男权的力量失效了，束缚女性的手套、鞋袜、束腰被一件件丢掉，她们走向悬崖的另一边，逐渐变得自由。 |
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不知所云的坑爹之作。快进通过。 |
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第26届上影节01。人美，景美，光影美，曲调美，台词美，美中又透露着诡谲气息，形式与内容结合完美，所谓“给眼睛吃冰淇淋，给心灵坐沙发椅。” |
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我不知道这片子有什么意义，最后来个无结局，你以为你是开膛手杰克啊，好歹有画面有刺激，你这弄得跟简爱似的有什么意思？还有那个自杀女，她在这剧情里的意义是什么？ |
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神秘，古典美，油画一样的惊悚片。 |
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威尔的摄影机看似展现出了对于景物，对于物质的痴迷，然而从头到尾这种痴迷的最大限度也不过是在悬崖旁徘徊与打转，以及对几种澳洲特有生物不厌其烦地特写，这些镜头组成了什么呢？“意象”是吗？这个最空洞乏味的修辞只有在诗中获得他的价值，好的电影应该要做的是尽其所能地去击碎“意象”虚有的华饰，可威尔在《悬崖上的午餐》中做了什么呢？蛇、蜥蜴、浣熊.......镜头就像一个新近来澳大利亚的游客在观看旅游风光的导赏片那样一一为观众介绍这些独有的物种。现代主义式的暧昧并非来自于一些无人的景物与漂亮的面孔之间的反复叠加，不是一些“好看”的明信片式的影像放在一起就能构成蒙太奇的，这些堆砌物充其量不过是断了路的闪电，还没来得及在图像的黑夜中划出一道光芒就已落幕。
2024.6.20 |
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开头和结尾的每一帧都很美，气氛好，看场景和服装师怎样还原一个优雅的时代,片子小隐喻和神秘氛围~最后幻化为天鹅了
d9 |
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It is known for its dreamlike aura, eerie soundtrack and mysterious, unresolved story; for the debate over its meaning. |
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美多于邪。似一幅巨大油画缓缓展开。答案是没有答案。或许必须如此，才美不胜收。 |
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少女情怀又若诗，年少时的危险就是不知道危险，随时都可以走进，随时又可以消失。 |
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因服装而被ChloëSevigny列为最喜欢的电影之一。禁欲、反叛、绝望、少许百合向、少女美得很，悬疑得都成千古之谜了（虽然重点其实不在破案上，但真想给失忆的胖妞和黑发妞试试催眠疗法，大胆猜测：走在前面的两金发妞掉洞里了，地质老师搭救不成自己也掉进去了、火山口毒气?磁场?穿越?） |
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抱着看悬疑片的心理肯定会失望，这是一个神秘主义而又没有结局的故事，内核是在讲被压抑的灵魂渴望自由，通过消失这种带有奇幻色彩的方式使得主题实现不落俗套，彼得·威尔前半段也的确做到了，古典主义画面和禁欲少女相得益彰，漂亮的摄影让人好像在欣赏一幅莫奈的画作。但后半段进入找人模式就拖沓了起来，原来制造的轻盈也被磨耗殆尽。 |
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谁能为我解开这个迷？ |
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失踪事件与自杀事件所揭露的，是所谓的女权也好，所谓的少女情殇也好，所谓的神秘主义也好，其实都是在竭力地展现那些充盈到极致的美——婉转动人的配乐，仿若油画的构图，青春姣好的身姿与脸庞，小溪、山林、峭壁…… |
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重新定义恐怖片……我不知道这部电影想表达什么，起码画面还是有种油画美的，其他的……我连类型都没看明白……再次怀疑自己的智商 |
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很明显这就是一个还没学会爬就开始想要跑的婴儿导演的幼稚之作，毫无节制的慢镜头，糟糕的节奏控制，以及不断出现错误而又不合适的配乐，浅显的隐喻，类型片的基本设置都没搞懂就开始搞上意识流以及神秘主义了，就跟一个楷书都没学好的人突然去练草书一样，结果必然就是灾难。导演应该这么喜欢展示配乐和画面并极端弱化剧情和人物表演那你怎么不去专门拍音乐录影带啊。 |
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贯穿全片的，是硬核强石火山成岩，有大特写，重配乐。低沉轰鸣的背景底轨音效，宣誓着古老邪恶一直存在。悬疑氛围感紧绷，令电影似乎很容易导向神秘主义，时间在正午十二点停止的不可知，或是百万年凝聚于这一瞬的无情冷漠。然而，它与《路边野餐》等电影共享了场域的设定，亦即电影主人公们，进入到了一个时间被扭曲，流速有些错乱（形同火山岩浆被塑造成今日的“终结”模样），以至于令人迷失于其中的空间。此最大冲突，不纯然代表挣脱了紧身胸衣束缚的好事，亦非少女不知何处去的坏事。现实中的两次坠落，呼应了戕害或被迫杀死自己的19世纪悲剧。 |
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镜头顺着巨岩一路盘旋向上，到达最顶端时给人以压迫感十足的震撼，一个个白裙金发的妙龄少女之身影渐渐隐匿于这些庞大的巨物中，神秘感盖过了恐惧感。仿佛是本不属于这世间的美丽，精灵一般轻盈地飘飞向风中。这个故事就是要让我们永远对未知的神秘保持敬畏，万物万事皆有灵性，承认接纳，它们便是精灵是天使。一味地追因寻果，只会掉入未知的深渊，带来无尽的恐惧。澳大利亚新浪潮电影中一个似乎永恒不变的元素，便是其壮丽苍凉的自然风光。兼具古典和野性的影像质感，丝丝缕缕的少女情怀萦绕其间，被束缚的自由在衣带解开后如烟雾一般飞上天空消散不见。 |
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本片根据琼•莱斯利的同名小说改编，获1977年英国电影学院奖最佳摄影奖。
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極其古典浪漫又classy的美學卻只適合做成一部靜態的collage式影集。 |
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屁大点事搞得这么兴师动众，毫无实质的装腔作势，真的好久没看过这么做作的电影了（从对白到音乐、从摄影到剪辑）空洞至极。不过看完之后似乎更明白Mad Max了，原来这种拉了一群漂亮妹子 丢到大自然里自生自灭的情节/结是澳大利亚新浪潮的传统保留项目，这恶趣味也够剥削电影的。看在他实景拍摄加一颗星 |
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时间永驻十二点，一百万年的等待，波提切利的天使回眸，传统禁锢中一去不返的反击与解脱，旧秩序黯然瓦解落幕。看过开头就想大概一定影响了科波拉《处女之死》，一查果然大把相关文章；神秘感还有一点林奇的味道。 |
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女性影展-大银幕观看，总感觉和牡丹花下类似，更为浓烈的是吊诡的气氛加剧，悬崖绝壁的神秘伴随强烈配乐加剧了少女内心的探知欲，那叠影的天空，那远飞的鸟儿似乎就是少女们幻化的内心，正是自由的象征，在此对自我的感知与存在的意识在延伸也在消亡，所以后来的事更外化了一种恐惧，女校长是权力的象征，接踵的死亡挑战了权力，女校的崩溃便是压抑最大化的表现，因而阳光之下，树林丛中，白色衣裙是制服，所以是否可认为她们更愿意脱去，走向无解？ |
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6/10。澳大利亚版《探索发现》。反高潮的流水帐叙事，优点在明亮的摄影、扰心配乐以及真实场景营造出的强烈文艺范儿。本以为是类似于《黑水仙》压抑管教下的女性抵挡不住环境诱惑的主题，结果等来的是一场空，导演布下了罗网式的线索却什么也不解答，或许生活就是充满不确定性的，但我觉得在浪费时间。 @2014-08-24 23:51:01 |
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唯美感觉的背后，是僵化的社会，孤独的个体，英国本将消逝的未来，以及一并走入悲剧地女子们。男人只有是男孩是才能发现失踪的少女，而女人热衷于将少女变成另一个自己，亦或是远离。剧本挺好，而影像拍出了一种《蜂巢幽灵》的朦胧叙事感觉，可惜演员演技太糟糕，扣一星。 |
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拍的美，死的美。女生们步步走上悬崖配上宗教感极强的音乐，让我恍惚想到了祭天。性意识的懵懂，封建观念的冲破，红白交织，青春少女的死亡。 |
