观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    灵婴 The Brood (1979)

    最近更新: 2024-07-24 HD中字
    • 主演:奥列佛·里德 / 萨曼莎·艾加 / 阿特·欣德尔 / 亨利·贝克曼
    • 导演:大卫·柯南伯格 (David Cronenberg)
    • 编剧:$$$David Cronenberg
    • 分类:恐怖片
    • 地区:加拿大
    • 年份:1979
    • 更新:07.24
    • TAG:科幻,恐怖
    • 别名:夺命怪胎@@@David Cronenberg's The Brood
    • 片长/单集:92分钟
    • 豆瓣评分 7.3 (4041票)
    • IMDB评分 6.8 (35,800票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 81%
    • Metacritics评分 Metacritics: 63
    • TMDB评分 6.70 (热度:10.65)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上加拿大电影《灵婴》的免费在线观看,《灵婴》是对白语言为其它,属于恐怖,科幻类型,目前在豆瓣的评分为7.2分,有1061名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:在隔离的索马福里精神诊所的围墙后面,哈尔.莱格兰医生正在试验他的“心理治疗法”。这是一种用来释放病人压抑的情绪有争议的治疗方法,他把他的明星病人娜勒隔离起来,但是当她在治疗过程中变得愤怒的时候,愤怒杀手加害了诊所外面的无辜的人们,莱格兰的方法和这些恐怖的谋杀之间有什么关系?答案将释放新的绝对的恐怖!
      国际影坛最富争议性、最成功的导演之一。一九七五年的处女作〈THEY CAME FROM WITHIN〉,以及之后的〈RABID〉,〈VIDEODROME〉都是恐怖片,一般公认这些作品都隐含了丰富的社会议题。柯能堡是加拿大人,善...... 完整简介请见下方

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    老婆灵婴上身性情大变,香港鬼片胆小勿入。童年阴影恐怖电影

    作者:柱哥撩影o

    医生被灵婴所挟持,只因妨碍灵婴转世投胎,医生贪钱做亏心事!

    作者:bili_371046800

    都市灵异传说,少女被骗打胎,灵婴无法转世化厉鬼《区区有鬼故》

    作者:郑说电影zk

    在隔离的索马福里精神诊所的围墙后面,哈尔.莱格兰医生正在试验他的“心理治疗法”。这是一种用来释放病人压抑的情绪有争议的治疗方法,他把他的明星病人娜勒隔离起来,但是当她在治疗过程中变得愤怒的时候,愤怒杀手加害了诊所外面的无辜的人们,莱格兰的方法和这些恐怖的谋杀之间有什么关系?答案将释放新的绝对的恐怖!国际影坛最富争议性、最成功的导演之一。一九七五年的处女作〈THEY CAME FROM WITHIN〉,以及之后的〈RABID〉,〈VIDEODROME〉都是恐怖片,一般公认这些作品都隐含了丰富的社会议题。柯能堡是加拿大人,善于探讨虚幻与现实,以及外力对这一切造成的影响。新片〈X接触-来自异世界〉结合紧张的动作场面,以及幻想与现实模糊的界限,是柯能保截至目前最有野心、最挑?的作品

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 英语正片
      Videodrome
      1983
      科幻片
      加拿大

      录影带谋杀案

      Videodrome
    • 豆瓣网友的评价
      • 【B】想法很有趣,不过说教味有些明显了。柯南伯格的电影有时有催吐效果,不是场面恶心,就是觉得拍的.....不对劲儿
      • 想法和观点是真的超前,核心观点就是影像传播大众娱乐操控人的意识和生死,但电影的特效和剧情走向太过猎奇以致于观念和故事割裂不成章法,后半段完全是自我放飞除了猎奇别无可言。如今大众传媒早已成为操控民意的工具,上到意识形态,下到广告代言,人类已经被驯化成4A广告公司和“权威辟谣”的奴隶,这可比皮鞭枪炮高效多了。
      • Videodrome涉及“一个庞大的技术世界对我们人类感官的印象;性和暴力的迷恋和恐怖;以及现实和意识的界限。”在某种意义上展演了麦克卢汉的理论,以及今天人机接口、VR降临的现实,媒介即信息,媒介即人的延伸,因此,电视屏幕上出现的任何内容对于观看者来说都是原始体验。因此,电视就是现实,而现实又比电视少。导演把性和暴力在视频中的传播视为一种在现实的人体上结出的瘤子,这时候,幻觉本身也成为生理性的,人所有丑恶的想法则变成光怪陆离的现实,这或许体现了他和麦克卢汉一样的天主教保守主义和作为加拿大人对美国文化的憎恨?它和大卫林奇的《蓝丝绒》,日本恐怖片《午夜凶铃》,近期网飞热播的《鱿鱼游戏》,似乎介入了类似的问题。但总体上,它的超现实主义和重口味的混乱让人感到冒犯,更多还是惊悚片的定位。
      • 最后一幕应该是血肉横飞出屏幕喷溅到我的脸上,所幸没有,因为我是用电脑看的,而不是电视,虚惊一场。
      • 【B】《灵婴》与《夺命凶灵》的设定对于观众来说仍然是和谐的,是直观易懂的。但《录影带谋杀案》的设定实在是太过晦涩难懂,现实与幻觉的交织让电影几乎完全失去了参考系,只能被动的跟随导演去批判电视媒介。媒体是如何杀人的?让性爱常规化,让杀戮娱乐化,让男性躯体的腹部长出女阴器官。「人」开始异化,而「物」却被赋予人格,柯南伯格将这层意象清晰点出,伴随着标志性的特效化妆/道具,将心理不适的感觉植入我们对电视媒体的印象之中。只可惜后半段的说教让电影再度落入俗套,本该理顺逻辑,却只是让电影本身愈发难懂。但结尾的设计真是妙绝,马克斯在屏幕的那头举枪自杀,而你,又在用什么样的屏幕去观看这部电影?
      • 有點晦澀,但是好像帶點預言性,是否將來我們的世界就會產生這樣的情況?
      • 诡异骇人的柯南伯格。1.对暴力影像的超前反思,后启[铁男][死亡论文]。2.冲击力极强的血腥特效,人体异化与视像肉体化:"手"枪+腹部阴户+颤抖娇喘的电视。3.难以拆分幻真虚实=大众传媒操控威力,想及麦克卢汉。4.詹姆斯伍兹的角色名"Max"同[美国往事]。5.涌动的性虐情欲,对东方异域的YY。(9.0/10)
      • 大卫一贯的风格,一定要先从视觉上恶心死你,其实他的一系列片子看下来,你会发现里面的特效化妆是有很大关联的,拟人拟物感很强,这片子没中文,试听上练了练不一定全能明白,邪恶詹先生当年真是美男一枚,大卫好像很喜欢玩这种影视,游戏对人的影响,放在1983年很大胆很骇人!
      • 1、制造影像,贩卖影像,最终变成影像的一部分。大卫·柯南伯格对于八十年代流行的录影带文化、以及媒介本身的暴力与欲望的极端思索。 2、性、暴力、SM、猎奇、快感、死亡,将影像对人的入侵表现得几乎像是邪教传教一般。“舔屏”、搏动的电视机、录影带——影像的诱惑;被幻想打开的肉体、“枪+人”的合体——影像的入侵。屏幕构成幻想,幻想即欲望,人沉溺欲望,然后成为欲望的一部分。(想到贞子何从电视中爬出,和这里影像将人拽进电视,一个是恐惧,一个是欲望。) 3、结尾的“自我凝视”象征着自我(肉体)的毁灭,最后成为影像本身。如同观看屏幕前的我们,不得不说是一则未来预言,放到现在,可以把电视机换成任何被凝视被渴望的幻想。
      • 6.0/10 分。2018.08.18,第一次看,箭影英版原盘。脑洞大开的剧情,诡异荒诞的画面,看得人莫名其妙又毛骨悚然。。。普通观众放弃吧,还是留给专业人士看好了。。。我感觉有点像大卫·林奇的《双峰镇》那种风格。。。
      • 立意好,电视机充斥着色情与暴力内容,而电视又成为我们看世界的唯一方式,人对于低俗内容无法自制,逐渐被吸引和异化。但是因为导演的坏品味,把电影变成了血肉模糊的狂欢,除了令人瞠目结舌的血腥场面,哲学就太浅薄,描绘人的疯狂不外乎就是被催眠和乱杀人,还要弄一个背后的阴谋财团,实在陈腐。
      • 《娱乐至死》+午夜凶铃+裸体午餐+苍蝇人=3.5,主要是前面行,后面俗了。
      • 不得不服!科技媒体阴谋论放在现在只有更合适不过!好玩的东西真多:东方情色猎奇、虐杀录像带、肉欲电视机、男子腹部开阴道、阴道内部有手雷,想都不敢!有些想法真的超前:电视吧和videodrome不就是二十一世纪网吧和暗网录像。柯南伯格对人类的悲观态度:原始难以根除的性欲、对暴力的崇尚和轻易被煽动被操纵的盲从都表现地极端又先锋。人说到底在娱乐致死的年代就像一滩血肉腌臢,迟早在电视机里玩完。
      • eXistenZ 的导演在1983年自编自导的电影,影片以虚拟暴力、媒体控制、情色商品等等为切入点上演了超现实主义。午夜凶铃的恐怖是钻出电视机,本片的恐怖是钻入电视机。看到影片中的电视吧我就震惊了,那个时代对电视的担忧等同于这个时代对电脑(网络)的担忧。挺cyberpunk。
      • 都是幻觉?有点像裸体午餐~
      • “珍爱生命 远离电视”CULT版公益宣传片。。。
      • "Long live the new flesh"。好適合文化研究者較(ㄏ)真(ㄌ)的一部片啊⋯
      • “男主是否比他在其他电影里都性感”是考察一部柯能堡电影成功与否的重要标准。这部电影里的许多事物随着年代推近已经越来越不像科幻了。奥布莱恩教授的原型是麦克卢汉
      • 柯南伯格的科幻作品一直这么诡异迷人难以归类,本片概念上的前卫让其足够变成一部伟大的关于媒体在将来异化的寓言。在不久的将来,电视节目将会越来越真实,越来越暴力、色情,但是这才是人类最原始最真实的状态,万恶始于人。一部和《裸体午餐》旗鼓相当的杰作!
      • 这厮的片原来风格都差不多啊,从录像带到裸体午餐再到感官游戏和魔蛛,我想我不必理解你的哲学逻辑和风格了
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 没有面孔的眼睛BD中字1024高清正片
      Les yeux sans visage
      1960
      恐怖片
      法国

      没有面孔的眼睛

      Les yeux sans visage
    • 豆瓣网友的评价
      • 其实她戴了面具也是个美人~~
      • 3.5星,不喜欢这种节奏,有些旁支根本是多余的显得累赘,但是最后诗意的鬼魅的奇妙的无脸女孩大爆发还是相当的劲爆,手托鸽子消失在树林中的画面带给人奇异的感受。。。后来的导演借鉴这部影片太多也让它毫无疑问的占据了影史一页。。。
      • 静谧包裹着的冷艳恐怖;Scob带着影史最迷人的面具,割颜手术一段在技术层面堪称那个年代的巅峰之作
      • 低于预期。题材放在当时绝对前卫,手术段落也的确骇人,可悬疑与惊悚感严重不足,许多剧情的交代毫无必要,场面调度方面缺乏亮点。诗意感是有,但其实可以在女主的内心挖掘上着力更多的。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.5 正片
      The Omen
      1976
      剧情片
      英国

      凶兆

      The Omen
    • 豆瓣网友的评价
      • (°_°)重温。所有神父最大的毛病就是不肯把话说明白。
      • 厉害,惊悚做的很棒,照片中预示死状很经典,死神来了好像也用了。结尾也很赞,终于因为大使的妇人之仁一再犹豫断送了所有人的生命,包括他自己,而小恶魔也成功被总统领养,可谓地位更升一级!现在这么火的666原来在西方是凶兆啊
      • 差不多最后那个玻璃块从车上飞出把主角伙伴的头割下来了……最后小孩的狞笑看着毛骨悚然。小时候看这些片就是有阴影的……
      • 主要是那晚你们人太多了。而这个片译名谐音又容易滋生不恐怖的歧义…
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.3 全集
      Rabid
      1977
      恐怖片
      加拿大

      狂犬病

      Rabid
    • 豆瓣网友的评价
      • 整容有风险,手术需谨慎。男性改造出的女身怪物足以摧毁城市。在线索的处理上比后作要好很多,借一路人找人讲疫情蔓延。女主穿皮草上街及城市荒弃的景象让我想起一些别的片子,最后尸体扔进垃车好冷酷,疫苗证那想起二战。又见菊形口穴,半是情欲半是恶心,女主特写越看越硬朗,嗲起来好讨嫌。
      • 柯南伯格的异想世界
      • Terrible acting in a low-budget comedy.
      • 没有人会比柯南伯格更适合拍摄异化的人体了
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.5 HD中字
      回路
      2001
      恐怖片
      日本

      回路

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 這樣低分真讓人心寒。我重溫咒怨發現絲毫不害怕了,三池老師的痛感系列也不怕,結果這部變成了我心目中日本恐怖片No.1了,紅框出入口設定奇佳,且具有尋常恐怖片不可企及的存在主義式后現代文學性,看得我悲從中來
      • 在每场戏都把后景拍的极深,这样在镜头旋转或移动时,有时再加一个反打镜头就可以把整个场景环境构建出来,人物在其中多是远景,这样当环境潜移默化作用于人物作用于观者心理时,加上满布噪点褪色暗黄的色调,全片散发的压抑恐怖气息是远大于那些一惊一乍的电影的
      • 怎么说呢。。。到底是要吐槽“文艺片为什么拍的这么恐怖”还是要吐槽“恐怖片为什么拍的这么文艺”呢。日本也是个很奇怪的民族,一方面很崇尚人与人之间淡薄的关系,另外一方面又很惧怕孤独。坏人做坏事是因为怕孤独,死亡其实就是永远的孤独。。。既然这么怕,活着的时候就好好跟人相处啊。
      • 孤独如影人如形,如影随形。生而孤独,死亦如是。
      • 感觉黑泽清一直做的是类型混搭这种吃力不讨好的事,就效果而言,独属于自己的节奏其实早就找到了,但群众基础方面,则显然远没有侯孝贤和阿彼察邦那么好。《电影手册》之所以坚持对其力捧,大概在于不讨好迎合的姿态值得肯定。
      • 几年来唯一一部几乎没有恐怖镜头,但是我半夜看的时候一度觉得心里发毛的电影。导演在特效上基本不费一兵一卒,却能在开场让我感到心颤,过程让我感到孤独,结局让我感到末世的荒凉,超乎想象的世界观更是让人叹为观止。对于那些看不懂的人我想说,把它当鬼片看真是糟蹋。
      • 黑泽清最好的几部片子,都留在上世纪末和本世纪初,胶片的质感刚刚适合他电影里的阴翳。
      • 只是拿恐怖类型做个壳,本质是艺术片这不是关键,关键是他这个类型的壳实在是太太太吓人了,吓得要蚀魂了。此生看过的最吓人恐怖片,节奏、镜头,一切都是顶级的。今生不敢看第二遍。
      • 其实不是恐怖片,是讲孤独的,是哲学的而非事件的。但它并没有让我失望,在这个数字化、冷漠的世界里,尽可能地向观众阐述人的孤独。日本在人口密度惊人的情况下,往往存在着巨大的个人空间,个体困在其中感到无形的孤独。最佩服的还是黑泽清用一些看似简单的方法来做心理恐怖,包括背影与慢动作的使用,过程中我是汗毛直立。
      • 黑泽清把末世隐喻发挥到了极致,人际隔阂,孤独荒芜,悲观主义。内容重于形式的典范。
      • 黑泽清的恐怖片太文艺了 看困我好几轮 永久的死亡是无尽的孤独
      • 忘掉message(日本人也太寂寞了),记住imagery就好了
      • “太接近就会死亡,太远又会走近。”人与人之间的孤绝隔离,心灵的荒芜冷漠,是黑泽桑一向最想表达的主旨,肉身化为齑粉,在末日阴霾下恍若隔世重生;空间本身具有的活物吞噬感与偷窥感,足够毛骨悚然,利用光线与录像带介质的粗粝挤压/堆砌出的具象ghost/spirit。
      • 麻生久美子同学之所以能逃出生天是因为她无癖无痴因而无深情无真气,才不会被任何诱惑所吸引——我是当她反面人物看的.........p.s.后来读到某书上说黑泽清本人也对结尾的妥协性不满意,hoho我终于跟正确答案接近了一把.....
      • 一个人生活大概可以体会这种孤独的恐惧。我背后的墙壁快要被靠出这样一个形状模糊的印子了。美智以为墙上的黑影是矢部君的部分,助けて的声音从耳机里像贴着耳膜传过来,这种音效实在太讨厌。门上红色胶带贴出来的红框有种无声的压迫,用枪爆头的男人房间墙壁反写满救命,空无一人的街道实在带感的不行
      • 黑泽清 爱 跳楼 爱 坠落。。
      • 重刷了Arrow Video家的蓝光版,当年没看懂,现在再看才发觉一部文艺片,红色胶带封起来的密室让人印象深刻,在那个电脑刚刚兴起的时代,日本人竟然就开始拍孤独了,这样的题材拿到现在是不是更容易有共鸣了?活着的时候看似热闹,其实有很多孤独的灵魂,活着的时候孤独,死了之后还是无尽的孤独。对于讲鬼魂太多,会在某些闲置的房间里溢出来,最后的东京成了一个巨大的闲置空间,这种视觉恐怖的概念跟最近网飞那个《蒙上你的眼》有点像。
      • 用互联网来反讽无孔不入的孤独——一种比死亡更恐怖的感觉。死亡是刹那之后便无知,孤独却是刹那之后即永恒。错误的以为这只是部商业恐怖片,看到间离的表演方式与互动后意识到本质是文艺和类型下的反类型。而故事的后半段是最贴近伊藤润二鱼和漩涡的情怀。那慢动作女鬼逼近是我见过最恐怖的桥段之一。
      • 与其说是恐怖片,其实是对都市人生存状态的一种观察。借角色之口发问:孤寂的怪人和死人有何不同?这片子没什么故事,以并行的方式呈现两个主角寻找生(之意义)的努力,主题还有点励志是不是?可它在精神层面是疲软的,表现方式是啰嗦重复的,那个反复出现的表示角色已死的黑影,我觉得是深植日本人精神深处的对原爆的记忆(死于原子弹高温的人只会留下一个黑影)。全片对气氛的渲染尚可一记,开场时总把人物放在玻璃之类障碍的后面,调色也弄的像湿漉漉的泥沼,完整呈现跳楼和飘忽的演员走位在技术上令人惊叹,这些精巧的设计营造出了超自然力的压抑感,不过后面跑跑跑挣扎挣扎的重复戏份看上去偏写实(且无聊),和这份超自然力其实没承接关系
      • 镜头里深不可测的黑暗空间,以及刻意增加的灯光下演员的影子,加以鬼魅的呻吟,的确是与众不同的恐怖片。这种恐怖来自于黑泽清对现代文明中人与人、人与世界的关系的悲观思虑。废弃工厂象征工业时代告一段落,但屏幕背后的信息网络时代却让21世纪依旧鬼影重重。现代文明不能拉近人与人之间的亲密关系,电话不会使人的呼救声得到回应,电视播报不能让无端失踪的人回家。英特网加剧个体的孤独,空间变得拥挤,内存不足。工厂会荒废、计算机实验室会荒废,现代文明会消失在火海,人会灭亡,唯有孤独在生死之间恒常如新。孤独使生与死没有分别,使游荡在车站、在空无一人的游戏厅、在黑暗的荒野中的现代男女,同在图书馆内浩瀚书海里的孤魂野鬼没有分别。看似拥有远洋舰的人类,也只不过是是汪洋大海里的一叶孤舟。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.7 HD中字
      Scanners
      1981
      恐怖片
      加拿大

      夺命凶灵

      Scanners
    • 豆瓣网友的评价
      • 结局太凶残了吧!完全傻眼。。结束后看了九叔的短评豁然开朗,这果然是个武侠电影,最后那是两个世间最强的高手在山顶上拼内功啊。。。
      • 大卫·柯南伯格。 没用电脑特技的,演员就只能不停的憋,抖,像拉不出大便一样使劲用力,真够累的了。点子挺好,剧情太慢了。
      • cult片大师大卫柯南伯格早期B级科幻惊悚片代表作,个人对于这种七八十年代的慢节奏科幻片有着近乎狂热的热爱,稳扎稳打的故事,出色的气氛以及悬念营造,以及柯南伯格浓郁的B级情怀,让人对于这部电影的魅力无法抗拒。
      • 柯南伯格最佳之一,一部既能让人冷汗直流、惊掉下巴,又能激发哲学思考的电影。1.ESP心灵感应主题上溯自处女作[立体声],反乌托邦(邪恶而无孔不入的技术公司)则承袭其第二作[犯罪档案]。2.柯南伯格实际上将身体、精神意识与计算机相连通,颇有超前性与预见性,神经系统间的相互作用,同电脑的电磁脉冲相交融。3.深层结构上是一部以成长-追寻&逃亡-决战为主线的动作惊悚片(副线为间谍斗法),但植根于头脑与心灵中的战斗比普通的身体格斗要紧张刺激得多,再加上精神间的搏杀被放大、扭曲和外化于身体表层(出色的特效+剪辑+表演+音效),使观众在移情后近乎能同时体验到角色的痛苦与骇栗。4.扫描者的集体意识合一。5.脑海中众人纷乱层叠的呢喃之思同质于[柏林苍穹下]。6.爆头与决战段落至为精彩。7.尾声的揭示不无俗套,但瑕不掩瑜。(9.5/10)
      • 柯南伯格的所有片子都可以划分成70min的无聊和20min的震惊我全家两部分。
      • 眼神对峙、身体抽搐、血管爆裂,柯南伯格找到了一种近乎完美的表达精神控制的方式:简洁、癫狂、神秘、悲伤。紧凑的中、近、全景剪辑切换与人物不假思索的行动逻辑形成全片底色,如携带任意门穿梭于随机的空间,躲在巨大头颅装置艺术中交谈的二人甫一离开“大脑”即遭猎杀,街头爆炸后若无其事的民众蜂拥而上如闲逛集市,电影始终在仪式感与儿戏感之间维系着微妙的平衡,既是杀机四伏的惊悚,又是习以为常的恐惧——前卫而超验的末世预言。
      • 在哲学意识,剧本讲究,邪典旨趣,科幻精神上,大卫·柯南伯格比起约翰·卡朋特,确实更像大师。
      • 控制大脑制造幻想,扫描者的自我认知和社会的接受,反噬社会统治阶级,身份的反转和超前的设定,让这部诡异风格和故事模式都很“超英片”的电影诞生在了那个奇异时代,同时柯南伯格的cult风格给这部片也注入了太多灵魂,混杂的电子乐充满了怪诞,大脑爆炸,青筋突出,血肉喷薄又给了观感上的恐惧 。结局也十分有意思,吸收大脑的扫描者反被吞噬,替换意识后自我毁灭,换另一具身体活下去,不仅带有更多寓意,更是充满想象力,难得说这肯定是日后超英片的借鉴典范呀
      • 屏幕上的绿色字体,1980s的计算机状态,Scaner是人与电子元件的直接连接状态,或者说通过某种方式将机械内化在肉身之中,《夺命凶灵》似乎借用了一种40s的复古未来主义,并没有从内部展现这一关系,除此之外,影片之中再一次出现了柯南伯格早期实验作品之中“研究所”空间,被纪录,被观看的ESP现象。 《夺命凶灵》却并没有采用早期“论文电影”的模式通过大量的音画对立阐明这一理论的合理性,而是作为一种好莱坞影片中的“设定”更像是日后超级英雄电影的“超能力”设定,并包括了这类影片所拥有的一切,古典好莱坞故事架构,包括“我们需要.....”这类明显的“冲突”的发送—接收。 “We've won”柯南伯格式的,一个后人类,启示录性质的开放结局,同《灵婴》结尾。
      • 柯南伯格的一以贯之的思考,人类的本性被外物异化后的丧失自由的焦虑,人类一旦将自己的欲望借助于科技等外物,野心就会膨胀,欲望就会失控,生命就会被摧残,这部电影同样是这样一个寓言,人类控制同类思想的欲望被电脑科技和生物异化实现了,不同的人会被毁灭,在80年代有着明显的对集权主义的反思和冷战末期的悲观论调,最后两个意见不同的“同类”手足相残的大战似乎在告诉观众本是同根生相煎何太急的道理,柯南伯格的“异化”焦虑的实质是自我迷失的恐惧,人类的局限性也在于此,我们能发明各式各样的武器、科学来弥补这些局限性,殊不知,先进本身却进一步彰显了我们的局限,千百年来,我们也从来没有战胜人性的弱点
      • 个人不太喜欢这个结局,以电影的立意来说,应该是反派获胜比较好,这会让整部电影升级,变为一部真正的恐怖片,变为一个令人惶恐的黑暗寓言:能操控别人思想的军队即将被建立,这也暗示着一个极权国家即将诞生。
      • “扫描者”分明可见这是后来漫威X-MAN这样的设定,脑力精神控制在影像上只能依托于演员的无实物展现,尽显便秘感。本片更像“魔幻”而非“科幻”,依托于非物理基础的所有想象,类似于“魔法”、“内力”子虚乌有的幻想,只能是玄之又玄的。还是概念先行,超自然人脑精神力大战的展现在演员几处中近景特写之间转切,好的一点是设定走向政治哲学的反思,但也是浅薄的。若论计算机控制人类乌托邦,那法斯宾德《世界旦夕之间》较此高级多了。电话线连接人脑和电脑倒是有点意思,wifi远程吧。7.4
      • 和《灵婴》刚好是两个极端,《夺命凶灵》所使用的脑力杀人这种桥段压根不能具象化与影视化,只能靠演员的无实物表演来表现出来。(另,63分钟直升机的那组镜头,是在致敬自己的《立体》?)
      • 【A】于是乎终于习得了柯南伯格的魅力:在B级片的特定质感下纵情发挥设定与想象力的能量,而各种让人反胃的特效化妆便是其在视觉上「可信度」的根本来源。而B级片在柯南伯格手中也远不止粗糙,雕塑家一段便可看出本片那精致而先锋的视听体系。超能对决、胎儿畸变、转基因药物、夺舍还魂,以及神经网络与电子网络的联结同步,在设定上柯南伯格甚至比《灵婴》走的更远,而剪辑更是“一雪前耻”,结尾高潮的决斗段落大概奉献了影史级别的正反打。片尾字幕则将视角拉回那个时代的计算机技术,也许可以看作是柯南伯格的一场未来赛博预言?
      • 勉强及格。柯南伯格的身体恐怖主义此时已经成型了,那些手工制作的异化场面精致,爆血管炸脑袋之类,但是电脑爆炸的戏里面拉演员撞玻璃的绳子入镜了。在设置上基本是间谍片的路子,有反转有两派人马的厮杀,流程总算不太闷,主题上扫描者是对人群里有脑控能力者的浅层隐喻,这是人类社会组织形式一环
      • 沦为眼神大赛的超能力决斗,艺术家好惨。这一次超能力被描述为伴随他人抽搐的“秘密武器”,除了制止更独断的有害行为之外别无益处。单是讲如何大乱斗就好了,非要赋予一点社会价值,还很难成立……人脑扫描电脑和寄宿他人有意思,后者在原有设定内属于魔幻,也是个怪招……死得都很美。
      • 跟《Stereo》背靠背重温了一遍惊觉那部自主映画就是本片的设定说明书(就拍成了实验说明essay)DC说对蜂群蚁群这样的意识共同体很感兴趣,假如神经系统可以接通...但人类还是会搞砸吧。我更喜欢那个wtf短片,搞成商业剧情片斗争剧情有够随便(据说这是避税政策下为用光资金匆忙上马的项目边拍边写所以乱成一团),超英特效大片搞成了手工作坊,爆破飙血砸车喷火大量,camp度足够,置景摄影打光特殊化妆都比较稳重所以虽然大眼瞪小眼蛮傻的也不至于太cheesy。男主比较b级经典场面全靠微秃反派Michael Ironside贡献:额头钻洞贴天眼,斗法爆头
      • 4.5 scanners用artworks来宣泄。除了scanner也能scan computer,可见媒体实为人体的延伸。高潮戏揭示scanners的来龙去脉,兄弟对决比拼内力,甚而肉身也不再重要,最后兄弟的灵与肉合一。。
      • 明明是一部关于“读心术+异能操控”的科幻剧情片,却被翻译成这么烂俗的名字。概念超前,创意丰满,这可是1981年的片子啊!
      • 8.0 类似于德帕尔马《the fury》,常规类型文本下的调度好戏,用烦躁不安的声音设计模拟出了电波入侵大脑所带来的眩晕感,继而由身体的毁坏扩散疼痛感,主角反派都很像同时代的好莱坞巨星。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44