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朱石麟操刀的首部张恨水电影，龙套都是孙瑜蔡楚生黎莉莉陈燕燕王人美聂耳黄绍芬这等人物。埃及舞探戈舞，延续百合欧化，ArtDeco字幕。同为影人自我指涉，不及同年银幕艳史，结尾直接出字“爱与礼教相争，爱之力果大，但胜利终属礼教”，故事人物都平了些。电影圈裙带，有声时代到来，可惜蜡盘听不到了 |
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“要知道我们干电影的同时又负着宣扬民族道德纠正社会思想和提高平民智识的责任”——默默MARK下这30年代默片中的台词 PS.隐婚&戏中戏&金焰好帅！对得起这张扬的名儿~ |
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弦乐长笛五重奏(上课耽误《君の名は （総集編）》)联华二厂、朱石麟编剧张恨水原著；一直在想为何有佳偶这词，到这里算是明白了：明明是佳藕 |
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看过留脚印 |
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萧友梅的配乐，相当具有现代精神，恍惚觉得遇见德彪西。刨去情节，这部默片主要在表现“一个电影的诞生”，包括选角、服饰、摄影棚、外景、上映、庆祝等一应俱全。这部电影在中国影史上理应得到极高的评价。就情节而言，则是颇具类型色彩的浪漫爱情戏。 |
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不知道民国的那些在乡下有了老婆，却在城市里被更有魅力的女孩子吸引过的知识分子看过此片后作何感想？对得起家里老母的教诲吗？（我这里指的不一定是胡适先生。 |
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剧情极简，平淡无奇，最后二十分钟出现高潮，对现代的观众来说确实提不起兴趣。 |
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難看,他就有股笨勁兒,還是拍左翼電影靠譜- - |
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当月英问及“这是什么？”之时，她，以及摄影师中手摇着的相机指向了一个关于电影本体论的问题，空间的影像化将其投至一个Art Deco的现代性世界之中，伴随着一个被篡改的“历史”——摄影棚中的华丽建筑，以及高尔夫球场周围的宝塔。
《银》预言着电影这个媒介的“未来”，在大量，看似冗余的片段之中，暴露了声音缺席的掣肘。而戏中戏一方面重新审视“影戏”传统，另一方面则暗示了一个连续的，摄影机隐形，只有在结束之后才通过后拉显现出自身的完整时空体，我们很容易脑补出一个长镜头的画面。
电影的媒介自反被用来表述一种“白话现代主义主题”，即现代性的不可能性。包办婚姻女子闯入杨倚云的房间，并在一个（表演的）性爱姿势展现在月英面前。所有人物无法依靠被篡改的传统存活，必须被一条来自过去的祛魅之线摧毁，投回大地。 |
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意识非常前卫，中国刚会拍故事片十年后就能拍出戏中戏的结构，现代戏中间套的是古装片关于梅妃的《楼东怨》。还是以歌曲为核心元素，由歌而起、因歌而恋、以歌而散。这片在当年应该是默片到有声片过渡形态，片头字幕有四位音乐指导，还特别以标「先生」尊称。纯无声版本里就显得歌唱部分时间很无聊，毕竟干张嘴没有声。
这里还有中国电影里最早的吻戏，虽然可能是借位，不是正面视角，还不是谈恋爱的男女主角之间，以一种意料之外的情景出现。
也能明显看出史东山执导风格里就有着重于教化的特点，借片中人之口先后强调电影工作者的社会价值、传统礼教的家庭观念。 |
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意外的还不错，除了片中片有点长没啥大毛病，不少段落还很出彩（尤其是出来“列位看官”式的字幕）。完全没声音果然扛不住…… |
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黄蜀芹的人鬼情构思来源于这个？ |
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学到不少flirting的招法，看电影长知识呀！ |
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冗长拖沓，戏中戏的老唱片遗失，导致更加冗长拖沓…… |
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无来由的歌曲穿插段落纯粹服务于电影媒介的奇观吸引力，大大损害了叙事的完整性，而“情感与礼教”这一主题则完全以男性视角为中心构建，女性角色在其中没有丝毫的主体性可言... |
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大默片，关键里面还有很多弹钢琴，唱歌的段落也都没有音乐～天哪，损失多少精华啊～不过，那时的人真是时髦啊，女主角的服装放到现在也是Fashion。刚上来关于中国电影有没有希望的言论也是真的主旋律哇～里面的中英文字体都很美～ |
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主题是反封建礼教，形式是戏中戏，视听是局部有声，文化研究是城市现代性，导演是欧化风格 |
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无声却有情。对封建礼教的评判则点到为止，更多的是表达人在封建体制中产生的哀怨与惆怅。无奈这最后的怨声只能去想象了。
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一部爱情伦理片，金焰的演技很惊艳，女主演技比较一般。（PS里边有一段打高尔夫的段落，可以看到当年不同现在的高尔夫玩法，很有意思，值得一看） |
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2012.11.7，资料馆。 |
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相互呼应的套层结构，戏中戏，里面是唐明皇与梅妃，外面是两个男女演员。说起来有点儿法国中尉的女人。但史东山的能力明显不能驾驭。戏中戏的部分太过无聊冗长，结构也就失去平衡。
音乐开始跟剧情相关了，插曲也出现在dvd中，算得上默片到声片的过渡作品。 |
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又是一部元电影 |
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我的豆瓣电影标记第2000部！（至少目前是以后删了条目谁知道）竟是一部默片…… “电影中的电影，一窥彼时电影制片厂的工作情景”也算有点意思，还体现了当时电影人的社会责任感。观影本身是各种奇葩了——片中音乐家和女儿，《楼东怨》唱歌只见动嘴不闻声远景还以为定格了…埃及舞那段尬出天际…片子想讲啥？爱情有力量但礼教还是重于情感？金焰眼线好重女主紫罗兰。主创大牌云集，张恨水、朱石麟、黎锦晖…还有陈燕燕黎莉莉！放弃了梅大北昆袁国良专场来的，片头几秒馆里自带音乐后发现看了个全场寂静无声（有个大妈骂人）。看完觉得有声片真好啊…资料馆2013年修复版。不到90分钟。光影思东山：史东山诞辰120周年纪念。with F和远处第二排大宁。给老塔书盖章被段叔鲜肉一起戏谑。2号厅约6成隔壁《我啊，走自己的路》67成 |
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最后那个镜头，金焰也太精致了…… |
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金焰为什么是秦怡的老公啊……………………………………………… |
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为配合蜡盘配音技术展示，戏中片的段落几乎忽视了镜头节奏，而回退到早期的舞台实录手法。影片的另一大卖点无疑是欧式风味探戈舞，单人、双人形式各来一遍。抨击封建婚姻制的任务完全落到男主人公这一头，而月英所有的却是一个开明父亲。后段集中采用特写刻画杨倚云痛苦、无力、愧悔交织的复杂情态，倘非金焰还真不一定叫人看得下去。另一方面，全然消失的同为礼教受害者的原配与被“牺牲”了的“荡妇”（甚至还将无端地一同承受着代表城市邪恶的污名），此种落后的角色设置削减了批判深度。 |
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纯真年代式的悲剧 |
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电影的音乐太赞了！ |
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补.【【恋爱/电影】银汉双星 1931年-哔哩哔哩】 https://b23.tv/YpTyHGu 初一暑假时看的。
（中学时候寒暑假时看的老电影按时间顺序都笔记上了） |
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丢失了《楼东怨》的音乐真是太可惜了。张恨水应该不会在小说里灌输这些新女性观念吧，编导就处理得过于直白了！ |
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以父女俩唱歌和银汉公司的电影拍摄交叉剪辑开头，段落结尾才揭示摄制组是被女孩的歌声所吸引。结尾金焰沿着小路离开小屋的倾斜构图。一个明星婚外恋（爱和礼教）故事，一个戏中戏的电影故事。可惜看到的版本里没有音乐。 |
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1.立马想到的是特吕佛的《日以作夜》，同样是讲述拍戏过程中的男女情爱，只不过这里的更单纯一些，注重于封建礼教对真实情爱的束缚，人无法追求自己的情感，批判性的2.前后回应，开头和结束都发生在月英和月英的歌唱，增伤感3.对于城市浮华罪恶的批判倒真是片面了 |
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特别有意思阿嘿嘿 |
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怒澜电影院 沉默之声放映 |
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对于电影、音乐、媒体的表现非常值得深究。也是早期电影里为数不多表现拍电影的电影，relf-referentiality. |
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大量私货夹杂，莫名其妙的无对白长镜头，狗血异常的爱情故事 |
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一部电影的诞生！我怎么也想不到我会入了金焰的坑，本来是补阮玲玉的电影，没想到对金焰也感兴趣了，尤其他30年代初的小生造型，简直是中国的瓦伦蒂诺，太有魅力了，不愧是电影皇帝，实至名归！这部电影真的很不错，一方面故事情节以楼东怨这首歌开始，以歌升华，以歌结束，颇有一叹三咏之感。然后就是戏中戏梅妃和唐明皇的爱情故事，还展现了棚拍是啥样的，剧照拍摄，太有新鲜感。然后就是男主人公先隐婚，女主被小三，最后男主屈服于礼教，设计与女主分手，虽然有些情节现在看起来很老套，但想到这是90年前的作品，就由衷佩服！还有就是金焰的古装扮相有点儿显老，还有点斯文败类的感觉！那时候在俱乐部里，就能打高尔夫球了？好羡慕啊！女人穿旗袍真的好看啊！这部电影里很多场景就特别时尚呢，还有30年代初的蹦迪场面，低配版舞王舞后！ |
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没有音乐的版本。真的是完全默片了。这种体验还蛮有趣的，尤其那些字幕。 |
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查当年上映广告，本片被号召为“音乐歌舞有声巨片”，联华歌舞班全班合演（即明月歌剧社），片中有五场有声歌舞，包括紫罗兰《楼东怨》《雨打芭蕉》《埃及舞》《探戈舞》卡尔登乐队《新霓裳羽衣曲》金焰+黎莉莉《努力》，其余部分为无声。可见现存版本丢失了原版配乐，也丢失了部分歌舞段落，无声的戏中戏也因而显得冗长。明月社团体罕见留存至今的舞台影像，可惜现存版本都是远景，看不见人脸。电影摄制场景、高尔夫、晚宴等场面也颇有趣味，看来这时候已经能在晚上摄制了，不像20年代都在大白天拍“夜景”。乡下糟糠妻的故事属于那个年代产物，有写实性。据友人考据，明月社（即联华歌舞班）聂耳、严折西等人在片中露面奏乐。 |
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民国电影好看的真没几部，十个手指都数得过来。民国电影产业覆灭也不可惜。无论叠多少buff加多少历史的滤镜，片子本身不好看有什么用。 |
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作为“复兴国片”的先导之作，没有国家民族，只是儿女情长，有些失望。在原配妻子和爱情面前，当然要选择原配妻子了，这是基本的良心啊。尤其是那个封建年代，女子一旦离婚，这对她一生都是摧毁性的，所以李旭东的抉择是正确的。同时也在劝那些发迹的男子，不要抛弃结发之妻。可惜，既然复兴国片，仅仅如此儿女情长令人失望。 |
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是张恨水的鸳蝴爱情故事，金焰演爱而不得的状态就还挺动人的。/// 制作阵容强大，以“银汉双星”的爱情故事为主线，展现了彼时联华影业的试镜、拍片等场景以及明星们的都市摩登生活，联华的一众导演和演员如孙瑜、蔡楚生等都在片中客串演出，具有很高的史学价值。 |
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秋扇见捐 |
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虽然但是，我也不是很懂金焰的思路：被误会浪荡子和已婚这两个选择，最后反正都是导向同个结果，也没啥必要啊。可能就是男人打死也不主动开口说分手，这种天生哑巴的能力是传承在Y染色体里的。 |
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跳舞的片段是我们在笑 说明是那个年代的流行 |
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☆：4-4.5
是在还不需要添上“光明的尾巴”的短暂时期里，彻彻底底的影像“白话”。与同年的《银幕艳史》一起，流露有声电影发轫期中国电影工业急于自我展现的渴望，尽管完全无声实在折损魅力（联华公司的自陈，孙瑜和蔡楚生值得两个中景）相同地，个人罗曼史与电影的自指紧密相连，然而不论对于哪一方面而言，前现代的根深蒂固都似“乡下的妻”般“阴魂不散”。影片中作为“吸引力”的完全是“摩登”带来的感知经验，甚至包括从左至右阅读的文字说明卡（在明星公司的影片里，文字尚且是竖排的），然而结尾的回归再陈新旧之交对于“摩登”的矛盾态度。“像一层楼那么高”的金焰的脸，在影院的特写中，一滴眼泪的时间可以心碎很久。 |
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有关拍电影的电影，想起《艺海风光·电影城》和尚未观摩的《银幕艳史》。电影声音丢失，又处处通过音乐歌唱传达情绪，以现代立场观看，反有种返朴归真之感。注重对于室内空间的景深描绘，屋内常常被各种线条分割成多个层次，镜头也常用远摄，以突出宏大的景观和反衬人物的渺小。 |
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表面上是爱情片，实际上是礼教的教育片。值得研究的是作为中国早期电影中的“元电影”，首次暴露出电影的自我指涉，此外还用到了许多跨媒介元素，如戏曲、电台。并且显露出一种典型的“城市-自然”二分的思路，城市代表着生发自现代性的诱惑，是不可控的欲望的化身，自然则是纯洁心灵的寄所，是礼教教化于人之后的理想栖地。 |
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bili 默片爱情3/拍古装戏，打高尔夫球，男女明星相恋。男在老家已经结婚成家，为了保证女的清白，他主动选择了离开。 |
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最妙的是戏曲和现代舞两段的呼应。 |
