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懂电影的人里面没人比崔嵬更懂戏，不懂传统戏表演程式和舞台/镜头观演关系的人绝对无法把保留舞台三面空间的电影拍得这么好看，加上政治把握到位，崔嵬绝对是北派戏曲片加主流故事片的至尊大帝。 |
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光看这阵容就服了好嘛，崔巍+陈怀皑保证了戏曲电影化的成功，李少春先生扮相唱功皆是神品，文武戏俱佳。袁世海就不说了，听过都知道。电影方面，场景多变，镜头运动也相当灵活，白虎堂的大景深，太尉府的竹帘前景，山神庙的灯光和分镜，都是很好的设计。 |
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1.北影厂1962年出品，崔嵬和凯歌他爸导演。那年景，百花齐放完了又反右，想来也就这些题材又安全又革命，娱乐性还强，群众基础也深厚，1958年上影厂还拍过同题材的故事片。2.戏曲电影不太懂，看个热闹，镜头运动蛮多，突出人物的推镜头虽然愣愣磕磕配上鼓点节奏倒也协调 |
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袁世海的架子花脸真真好看，李少春武艺超群，洒脱干净，也好看。（杜近芳脸最好看，哼哼） |
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李少春、杜近芳 |
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3.5
摄影美术场面调度剪辑都非常好甚至是好到惊人那种，唯一的问题在于京剧唱段真的有点略显拖沓了。
看到最后林冲怒问老天的那段才反应过来，“天啊天，莫非你也怕权奸，有口难言” |
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名角 |
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可惜没字幕。离开字幕立刻听不懂生旦唱词了…… |
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改开后复映的17年作品。之前随大人看的都是革命现代京剧，第一次见识了传统剧目，服装舞台唱念做打，如此惊艳。，对年幼的我来说，更是一堂《水浒传》的启蒙课。（补记） |
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《野猪林》由北京电影制片厂与香港大鹏影业公司联合摄制，这一合作模式在1960年代初期具有特殊政治意涵。彼时正值冷战对峙高峰期，中国大陆通过文化输出争取海外华人的认同，而香港作为“文化中间地带”，成为意识形态争夺的战场。《野猪林》中标志性的“战斗性节奏”（如白虎堂审问场景的快速正反打剪辑），源自延安戏剧对“革命激情”的美学追求。，将鲁智深塑造成“无产阶级英雄”范本，其“倒拔垂杨柳”的写意化镜头处理，暗喻底层反抗的破坏性能量。导演通过景深调度打破舞台平面性：如野猪林场景中，董超薛霸的狰狞面孔（近景）与林冲被缚的枯树（中景）、迷雾笼罩的丛林（远景）形成层次分明的权力关系图谱。深层文本中，林冲从隐忍（“八十万禁军教头”的身份认同）到爆发（雪夜杀人）的心理转变，暗合知识分子在政治运动中的精神困境。 |
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比不上梁祝、红楼梦，太长了 |
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“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒，彤云低锁山河黯，疏林冷落尽凋残，往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦！望家乡，去路远，别妻千里音书断，关山阻隔两心悬，讲什么雄心欲把星河挽，空怀血刃未除奸，叹英雄生死离别遭危难！”——京剧欣赏启蒙-入门片，昨晚资料馆重温，感念不已！高清修复，惜无字幕。 |
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连龙套都很棒的经典京剧电影 |
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李少春帅帅帅帅帅 |
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李少春最后那个特写表情，真是不得了 |
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水浒传 鲁智深大闹野猪林 |
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早期京剧影片，名角荟萃。 |
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達達聽說這是弟妹，笑開了花。 |
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李少春若能活到八十年代。。。 |
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8.5，调动各种电影化手段来进行舞台化呈现，白虎堂和山神庙两段戏确实是好，也算是中式蒙太奇学派美学的典范作品了 |
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循迹（摄像）聂晶至此。剧情本身不需多说。摄像很好地隐藏了自身存在感，用简单而恰到好处（节奏感极佳）的技法，衬托、呈现。若有志于电影拍摄，《野猪林》与聂晶是绕不过的一课。 |
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北影厂和香港大鹏影业公司联合摄制，合拍片？有大段唱腔，也有普通话对白。比较尊重舞台艺术，尽可能还原动作的连贯性，有许多大幅度的升降镜头，变化景别交代场面。2015年修复版。中国电影资料馆，20210111。 |
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B+. 与现代电影镜头技法的结合。 |
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彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残 |
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1. 陣容強大，李少春、袁世海大拿，杜近芳美中略妖，有爭議，電影中都表演略嫌誇張；2. 愛森斯坦式鏡頭美學，遠景→近景→特寫 3. 看慣戲曲電影化如我還好；一開始就是堂會或小劇場看起來的人恐怕不大適應這種方式。 |
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风华绝代的李少春
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果然是名不虚传的经典作品，就拍摄水准而言是目前看过最好的戏曲电影。白虎节堂一折林冲受刑部分的镜头和剪辑手法很像战舰波将金号。山神庙一折李少春先生的武戏表演赏心悦目。 |
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野猪林.1962.CCTV11.全字幕.mp4 960M |
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美，意境。。。 |
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忍不住五颗星！原来京剧可以这么好看！ |
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野猪林和走麦城大概是我永远也不能以看戏的角度去看的戏，每次看，都会哭，都会撕心裂肺。资料馆修复的这部色彩是好的，红的盔缨，蓝的箭衣，黑的褶子，白的腰包，都美。没有群借那部的过度饱和，也保留了原字幕。李神仙有多好，不去看怎么能知道！虽然电影用的不是这个版本的词，还是会想起这句来，莽莽风尘龙虎藏。只是，风云散龙虎去，到底不再有了。 |
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看过 |
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我觉得李少春先生是最理想的林冲的形象，其他影视剧中的林冲形象都不如他。 |
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官逼民反，经典。 |
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太惊艳了。袁世海的鲁智深憨态可掬，兼有豪情，杜近芳太美了，嗓音形象都近似梅先生。李少春自编自演，其实演林冲演的很到位，但可能裴艳玲的夜奔太震撼我，导致始终对李少春的林冲缺乏拳拳向往。。但真是好戏啊！看着真舒坦。（鲁智深一角原是郝寿臣首创，我小时候看杨赤演就喜欢上了，真好啊。 |
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堪叹英雄困风尘……
一直在等林冲手刃高衙内与太尉（受程寨主的影响）林冲其实头脑清明得很！为啥程寨主镜头下的冲冲就是个善良的憨憨！ |
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白天去上海看完赵宏运、杨东虎主演的《野猪林》，晚上回家又把这个1962年的电影版看完了。这部电影只比我爸的年龄小一岁，那个年代确实拍了一批不错的彩色戏曲电影，李少春则难能可贵的只留下这一部。虽然画质像上了包浆一样，但是依然难掩李少春的英武悲壮、袁世海的洒脱可爱、林娘子的贞烈深情，都是好角儿啊！！白天看得现场演出是赵宏运第一次演这戏，看了电影之后发现，上京的演出每一个角色、每一个动作、每一段唱腔和念白，都是一比一复刻的李少春的电影。这也是老先生们当年留下这批影片最宝贵的价值所在，不仅是让戏迷可以反复欣赏，更可以让后辈演员有一个标尺可以参照复制，跟着老先生的来，总没有错，因为他们对京剧的锤炼早就到了炉火纯青的地步了！京剧真的是非常综合的美的艺术啊，一个水袖、一个眼神，都是反复琢磨过的，大师千古！ |
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资料馆补标 |
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好帅好精彩 我整个人都好了 |
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陈老爷子出手非凡，崔嵬贡献了运镜和切换。布景略寒酸，基本都是在水泥地完成，主角团乌黑飘逸的秀发和十米高跟好迷，鲁智深造型好沙僧。牛掰的是各位老师的演技battle，登封造极，最吊炸天的肯定是那句“有家难奔 有国难投”。 |
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单论布景，这可能是将虚实风格融合得最好的一部，戏曲片果然还是得配和水墨后景，包括几个很有电影感的镜头和调度，但问题依旧出在唱段上，唱太多就变“歌剧片”了…… |
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戏园子里与一老大叔攀谈，大叔说李少春啊人长的帅啊可惜个子矮了点。。。怎么好像完全没注意到他的长相呢就觉得这人很有戏。最喜欢的唱段还是大雪飘，这段不但台上人唱的多，台下票友唱的也多，喜闻乐见深受欢迎，唱词也格外好。。。 |
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事实证明，戏曲电影并不能形成崭新的戏曲美学效果，镜头的脆弱性在此暴露无遗。 |
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镜头运动配合场面调度真是气势恢宏、铿锵有力。 |
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上个月在资料馆看的《花为媒》，讲的是反抗封建礼教包办婚姻，这《野猪林》反的是高高在上的权力，这两部都是六十年代的作品，在那个呕哑的特殊年代里，我们的影视作品尚且维护且强化着反抗的声量，如今已是万马齐喑。 |
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（小西天136分钟）最好的班底，在六十年代初去精心演一个受困的人，困于“纲”，更困于“忍”，太能忍的羁绊、品性。后再回望这个班底，意味比影片中深长。 |
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都是大腕，表演当然无可指摘。不过，戏曲电影真的是分裂，按照电影标准来看，叙事散乱没有逻辑；按照戏曲来看，又缺乏足够的抒情，感情过于外露，显得仓促又不真实（当然演员的表演弱化了这一点）；并且，镜头剪得稀碎，混乱得很，非常影响观赏体验。总之就是，看完了我能感觉到演员都是好演员，但是这出戏说不上怎么喜欢。 |
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这剧情和人物从《水浒》改得是一点精髓不留
好处是表演精湛 |
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老拷贝影影绰绰的颇有水墨动画的意境。。表演经典，身手太漂亮了！ |
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太猛了太猛了 |
