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    豆瓣 8.9

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    热情如火 Some Like It Hot (1959)

    最近更新: 2024-08-12 HD720P中字

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    1959年《热情如火》，经典结尾

    作者：大大大大大裂

    《热情如火》：玛丽莲梦露，一生中票房最高的电影

    作者：散装御史

    要怎样的结尾才能盖过梦露的光芒？ |《热情如火》

    作者：不落的晨星

    1930年代，动荡的芝加哥时常被强盗集团骚扰。乔（托尼•柯蒂斯）和杰利（杰克•莱蒙）本是乐团成员，两人因偶然目睹盗匪史巴克的手下在车库内射杀告密者而被穷追不舍。走投无路之下，他们男扮女装加入一女性乐团，并随该团来到迈阿密。该团中有位名叫秀珈（玛丽莲•梦露）的异常美丽性感女郎，乔晓得她一心想钓有钱人时，便化身石油王的公子企图得到她的芳心；另一面，杰利也对秀珈情有独钟，可是他却得到一位不知他是男儿身的富翁的不断纠缠，笑话迭生。不久，乔和杰利又遇史巴克一伙，只得再次逃亡，场面更加逗笑。

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    • 豆瓣 9.4 IMDB 8.2 超清720P
      Sherlock Jr.
      1924
      喜剧片
      美国

      福尔摩斯二世

       Sherlock Jr.
      • 豆瓣网友的评价
      • 基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。
      • 天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。
      • 巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。 本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。 巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。 巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。 更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。 最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。
      • 只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。
      • 怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？
      • 巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军😂
      • 基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。
      • 基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。
      • 巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10）
      • 默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克
      • 这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！
      • 基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。
      • 伟大的、超越时间的电影
      • 丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。
      • 8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。
      • 20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。
      • 用短小精悍来形容这部片子再恰当不到。越到后面越精彩，戏中戏，幻想，天马行空的想象，一次完成的巧合拍摄，恰到好处的笑点。总不得不拿基顿与卓别林比较，卓别林在喜剧后有批判，而基顿就是喜剧界的魔术师。“卓别林是在扮演孩子，而基顿就是一个孩子。”4.5/5
      • 我日，超满分神作！！现实与虚构，人与影像相互构成和影响，喜剧、动作和侦探类型的融合，结尾对长镜头和蒙太奇的深刻见解……100年前的基顿充满奇思妙想，45分钟拍出现在人两三个小时也拍不出的东西来！
      • “不要尝试同时做两件事情，并期望都能做好。”短小精悍，才华横溢。无论创意、主题还是技巧，都是当之无愧的天才之作。基顿也许不像卓别林那么关心社会和政治，也没有太令人印象深刻的造型，他对爱情的表达总是那么笨拙、羞赧，但这无碍他用永不过时的电影语言书写人类共通的情感，成为一代喜剧巨匠。
      • 仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 第40集
      The Seven Year Itch
      1955
      爱情片
      美国

      七年之痒

       The Seven Year Itch
      • 豆瓣网友的评价
      • 从剧情上说不如本片导演的另外一部《热情似火》精彩，同时梦露依旧饰演的是胸大无脑却天真得近乎白痴的金发女郎的角色。另外没看到梦露那个经典的风吹裙摆的全身镜头有点小遗憾。
      • 最性感的不是大家所熟知的通风口那段——其实片中根本就没那个特写。 真正最性感的，我以为，是梦露第一次出现在楼梯上，那妖娆丰盈的背影。还有她在沙发上赤着脚那段。 梦露的性感带着孩子般的纯真，兴许是装的，但即便如此，仍然能够夺人魂魄。
      • 看美人足矣。梦露带些天真的性感如此讨喜，猥琐男主角不但是个话痨还是意淫狂真讨人厌。
      • 其实剧中根本就没有你印象中最深刻的那张照片，但梦露依旧是“天真的性感”这一形容词的最佳代言人，这么多年，无人取代。片中男主这个设定太让人生厌了，想七想八又唧唧歪歪的男人真的想让人一拳打爆鸡鸡。盛名之下，只是梦露独美。
      • 我很不喜欢这部片，但梦露实在太美了。
      • 片子对人物把握真好。傻妞梦露和充满幻想的大叔。很有代表性，编剧很聪明的让此片覆盖很多看片人的心理。一把左轮手枪打出15发子弹。梦露是比较肉蛋。男主角絮叨。
      • 某些男人们都应该来看看这部片，不是为了看性感天真到一张白纸的梦露，是应该好好看看片子里男人那份以为自己“充满对女人的吸引力、令女性无法自拔地投怀送抱”的可笑莫名自信和无端臆想。男主在呆萌的絮叨鞭策自我和猥琐油腻的意淫幻想中切换纠结，实际上那个傻白甜的姑娘，只是想炎炎夏日找个空调乘凉罢了。
      • 竟然少有的在比利·怀德片子里看到了小清新。把内衣冻到冰箱里，还有梦露在沙发后面勾起高跟鞋。中年危机时反而带着童稚。（旁边两个等着抓拍经典剧照的妹子失望的放下了手机。开心。
      • 我相信如果我活在上世纪五十年代，也会是梦露的脑残粉。虽然梦露饰演的女人都带有芭比娃娃式的纯真肤浅与妩媚性感，你还是会爱她爱得不行。没有人比比利 怀德更善于调侃两性关系。全片妙语连珠，表演活色生香。
      • 那个影史上最性感的镜头 原来仅仅是剧照啊。。饶是如此 胸不大而无脑的梦露还是以其天使和妖妇并存的气质奉献了非常性感的演出 有时候看一部电影 光是看花瓶也就够了。。本片中怀尔德继续了其台词水准和喜剧风格 给人印象深刻但整体格调比较一般 彩色电影这种东西实在太不合适他啊
      • 男人对于女神的意淫从没停止过，女神的天真和单纯瞬间就抹杀了男人邪恶的念头。电影最为经典镜头就是在地铁的通风口梦露娇羞捂着飞扬起的裙角，惹火经典的pose一直被模仿却从未被超越，女神就是女神。
      • 经典并不是由作品本身造就的，还要有作品与流行文化的互动。
      • 史上最强意淫症，最性感风啸裙。
      • 男人的更年期 全是自己想象 我在想 假如到最后发现梦露的出现只不过是sherman的想象 那就神作了。梦露是真的好看 不过个人更喜欢她《热情如火》里的造型 还有 幻想老婆回来抓奸 用手枪biangbiangbiang射门锁 好像真有点好笑。
      • 梦露是饭黏子，梦露是朱砂痣，梦露是裙底风，梦露是遗憾的，只有怀尔德是完美的
      • 北影节赶场错过了半小时但赶上了经典吹裙时刻但没剧照好看，三里屯不少屏摄的，好多人也笑满整场，气氛还不错。大银幕的梦露更加性感，男主也很有笑点，室内的调度，婚后男人视角的臆想，画面配合台词剧情的喜剧梗，紧接着晚春调戏婚姻有趣，第一天看完要喝点了。
      • 在猛鹿裙下，看曼哈顿小岛上的夫君如何还敢自称柳下惠。。便乖乖缴械称臣了罢~那男人不停神气地姥姥叨叨，梦露惊妍固然，却只作了萧萧肉弹。相比起显然被提纯为无脑的尤物，片中有贼心没贼胆和贼的道德观的男人，才正经可爱好笑来。。。啊，我多么乐于看WILDER气急败坏地自我调侃。。Rachmaninoff: Pia
      • 七年之痒，臆症的一半是疑神疑鬼，另一半是想入非非，闯入的梦露甜美童稚，为Richard带来了恐惧，也调和了片中的危险气息。 主角对罗曼史的臆想看着搞笑，对电影来说也是自我揭露，”you read too many books and see too many movies”, 不知是否有意为之，但导演的自嘲还是拽得很。 仍然联想到库布里克和后来一系列表现主人公因为压抑生出臆症的悬疑心理片。 巴赞评名场面：”这一神来之笔只能产生在具有长期的、丰富的、苛刻的审查传统的电影中… 这类新颖独到的处理手法要求特别细腻的想象力，这种想象力是在反对清教主义法典的严厉而愚蠢的作法中获得的”
      • 梦露看起来很天真，淡妆素颜应该很美。
      • 表演浮夸，一堆独白，这是电影还是话剧啊。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.1 正片
      To Be or Not to Be
      1942
      喜剧片
      美国

      你逃我也逃

       To Be or Not to Be
      • 豆瓣网友的评价
      • 喜剧电影分两种：一种是刘别谦玩过的，一种是刘别谦玩剩下的
      • 一根筋的醋坛子丈夫以高超演技拯救了一个国家，个中桥段太幽默了
      • 之前在《希特勒万岁，猪死了！》一书中读到此片的介绍，今终于一睹其风采。我在午夜4点非常享受这部69年前的电影，几乎笑到断气。精彩的剧情，战争的讽刺，让人喷饭的笑点、台词，大师刘别谦的指导，这是你一生中不可不看的电影。副作用是今后当你听到：“是生存还是毁灭”这句经典台词时，会爆笑。
      • 第一部刘别谦。1.在评论区感受到深入骨髓的孤独：我怕是全世界唯一一个看懂却全程没爆笑过的人了...2.作为我接触的第三位早期喜剧大师，刘与卓基之流差异明显。对比同为有声/二战的《大独裁者》，仍可见两者在语言与肢体性幽默的倾向分别，但戏剧共通。3.本片精神续集：《无耻混蛋》。
      • 始祖级的戏中戏，无论是环环相扣的情节还是字字珠玑的台词都已经超神；看完这种电影会让人语言贫乏，只能默默在心里大叫一声好。
      • LUBITSCH万岁。大笑过之后想起那个总是跑龙套演配角的演员，他一直觉得自己能演好夏洛克，同伴总是嘲笑他一番，后来家园被德国人占领，两人连龙套都跑不了，在街上铲雪的时候，他又背诵起夏洛克那段经典的台词，这次同伴说，你能演好夏洛克了。经历过那些痛苦愤怒之后，我们才能真的写出读出那些诗行吧
      • “to be …… or not to be…… ”没办法不喜欢这样的影片，设定有趣，幽默无处不在，各种冷嘲热讽，但或许是我笑点太高的缘故，始终没有感受到其他人那种或忍俊不禁或捧腹大笑。★★★★
      • “我真讨厌把我们国家的命运交到笨演员的手里“，最乐的部分是正乔装纳粹的演员会忽然分不清戏内外的身份，演哈姆莱特时台下总要重复跳出些喜剧状况，夸张、解构、反讽、利用巧合，想演《威尼斯商人》的龙套演员在不起眼的垃圾时间念了几次夏洛克的控诉，纯属夹带私货，是犹太导演内心最深最真的愤怒吧
      • 年代的关系不免有些许瑕疵，夫妻关系的梗贯穿始终，最经典的第一是老公进房门，发现陌生男人在床那段逗逼死，第二是老公发现尸体，冷静解套一段牛逼死，那个年代的片子永远不要给主角设定一个固有印象，后面你会大吃一惊的! 一个演员知名度的梗，一个假胡子的戏中戏，还有官僚体系的迂腐，玩得十分溜。不过刘别谦touch好像在这一部没什么体现。
      • 刘别谦是个德国人，1942年二战还没结束就在美国拍了部讽刺纳粹德国的喜剧片。更重要的是，和卓别林的《大独裁者》比起来，这部喜剧的笑点更加高级。刘别谦电影的魅力真是奇特。
      • To Be or Not to Be，土鳖拗孬土鳖，刘别谦导演作品，1942年的黑白片，教科书般的杰作，告诉你一个剧团怎么以自己方式愚弄第三帝国，正义怎么欺负邪恶。眼睛一眨，老母鸡变鸭，在这电影上耗费每一分钟都是值得的，因为充满了魔术般的逆转和杂耍般的狂欢。——鹦鹉史航
      • 脸盲者慎看
      • #重看#完美的喜剧范式，绝妙的讽刺功力，教科书级别的剧本结构，超级优雅的刘式触点，举重若轻的尺度拿捏——喜剧模式覆盖的深沉家国主题，可谓是以四两拨千斤挑起泰山于顶的负载力，当之无愧且不会过时的泽被后世名作。 将剧团人员配置/空间结构/剧作文本完美契合到现实的战争状态和对立冲突，一浪接一浪的戏剧性矛盾席卷而来，节奏丝滑顺畅，跌宕之起伏让人沉醉，是谓轻盈感；莎翁名句的反复运用，在不同场景承载不同功能，文本细节的对应着实值得称赞——充分利用已有“资源”彰显其有效性，且在重复的节奏中“再创”倒映般的喜剧效果。 每个人物都鲜活生动，主角自不必赘言，就连渴望出演夏洛克的小人物也被描摹得可怜又可爱——在戏剧和人生的舞台上，你们都是优秀的。
      • 刘别谦毫无疑问有天才，而且表现得淋漓尽致。在让人捧腹和反思的尺度和转换上都把握地相当好。但是也不得不说，这种喜剧化的手法显得过于乐观了，一副隔岸观火的逍遥态度。
      • What he did to Shakespear, we are now doing to Poland.
      • 简直爆笑啊！这才是好喜剧啊，笑点一百年不过时！每一秒都满分！
      • 有别于卓别林和巴顿明显的肢体滑稽，刘别谦的喜剧就在于文本台词的出彩。严肃下的戏谑，整个剧院临时剧组现场演戏逃离魔掌，台词处处出梗，戏中戏的剧情天衣无缝。解构、巧合、错位、反讽，上下误会、左右逢源、临机应变的巧妙，这剧情这台词这桥段，纵使莎翁再世也不过如此！1942年呐，战争还没打完，德国人刘别谦就敢于如此讽刺纳粹，真厉害！9.3
      • 高潮迭起。對玩笑尺度拿捏的餘裕讓全劇更顯得瘋狂但不顛狂，反而有種大方磊落的氣質。不過幾個主演長的還真像......
      • 刘别谦式笔触果然不同凡响。相同题材中，[大独裁者][虎口脱险]笑点直接，本片则较为含蓄，兼具优雅、机智与玩世不恭感，昆汀[无耻混蛋]在致敬之余更为疯狂戏谑。影片节奏紧凑，毫无冷场，多处戏中戏反讽与幽默极为精妙。| 他对莎士比亚所做的事情，就是我们现在要对波兰做的。| 我自己万岁。（9.5/10）
      • 反转再反转，好玩。Jack Benny老了长残了，不过眼神还是很逗趣。Robert Stack演这部的时候才23岁，英俊死了，要命啊(¯﹃¯)
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 HD高清
      Mon oncle
      1958
      剧情片
      意大利

      我的舅舅

       Mon oncle
      • 豆瓣网友的评价
      • 让声音富有韵律节奏地舞蹈，跟随于洛无休无尽的陷入麻烦的游戏。命运多舛的喷泉，迷宫一样的私人花园，令人头痛的塑胶软管……温暖幽默的大自然，冰冷好笑的现代化，带有童话的幻想和贴近现实的描绘，变幻出一个装满惊喜和欢笑的万花筒
      • Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼，我並非說他是保守派，反之他既溫柔又激進，更具批判，電影中木偶化和陌生化的場景設計，背後都是針對人的情感，以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物，再亮麗又簡約的設計，也不及珍惜人與人之間情感交流，他看到城市化後的巴黎（法國或歐州社會)失去了的純粹品性，Hulot 與女孩每天招面，街市上你一言我一語，孩子們的玩笑，還是最後父親與孩子無意間的惡作劇，都是電影最美麗時刻，人生活於冰冷的城市設計中，忘記了身體和感官的知覺了，過度儀式和整潔，盲目又無目的稱讚，都只不過告知人最終會走向虛無，Tati是重建生活的價值和意義，也因為他，令電影院變得更具存在感，他重提生活裡的童趣，換起生活的敏感，再沒有被單一敘事線所壓抑，聲音和畫面都得到解放，電影也從此踏進了民主化時代。
      • 换种眼光，生活处处是愉悦，这是生活的意义。雅克塔蒂太懂幽默的真谛了，从头笑到尾，这部更生活化的喜剧，更击内心。
      • 空间才是叙事的主角。开场和结尾都以狗的运动串联起，现代都市和老旧郊外的二元对立空间。塔蒂进入摩登建筑的失常，和上流社会的虚伪、过剩的仪式再次形成对比。在没有一处特写—>大全景—>空间始终凸显着与人物之间的不协调与冲突。塔蒂对空间的造型卓越能力，是爱森斯坦、弗里茨朗、基顿的嫡系。
      • 鱼形喷泉【对舅舅不摆架子】、巴黎老区的温情与新区的冷漠，对中产阶级的讽刺实在是不遗余力毫不留情
      • 好看死了
      • #重看#四星半；青灰色极简主义风格的中产阶级Vs柠黄色敦厚淳朴人情的工薪阶层，讲究科技健康卫生顺序Vs追求坦荡随兴烂漫自由；笨拙的梦游者，优雅的闯入者，孩子气的自我沉浸者，世界再冷酷，他永远站立在自己的系统里，以最简单的方式击破假面；扫地工，小狗们，撞柱子，鱼嘴喷泉，夜剪枝桠。
      • [玩乐时光]前奏，现代性花园的冰冷、整洁、机械与于洛先生住的那栋老旧而充满人情味的公寓形成鲜明对比。在雅克·塔蒂的默片式喜剧中，言语要么听不清、要么空洞无味，取而代之的是精细而复杂的声音设计及肢体的动作。叙事舒缓，群像栩栩如生：永远扫不了路中央那堆垃圾的清洁工，不断哈哈大笑的胖女士，被狗关在自动车库里、无限崇拜技术的夫妇，吹口哨诱人撞杆子的孩子帮，纠结于偷偷剪树枝的于洛，还有贯穿首尾的小狗们。咸鱼形喷泉尬出天际，酷似双眼由人充当瞳仁的圆形窗户，起泡和成为“香肠”的塑料水管。于洛先生调整窗户让太阳光斑照到小鸟使其欢唱的举动特别有爱。PS：别致的credits呈现方式：建筑工地上的一长列木制路牌（下降镜头）&青砖墙上用粉笔写成的片名。（8.5/10）
      • @法国文化中心。没有批判的冷笑话不是好喜剧 14.11.30@上海电影博物馆
      • 不该把塔蒂的作品看作是讽刺的，因为讽刺预设着一个道德话语。况且对于机械化流水线氏生活方式的批判早有先例，到五十年代早已是家喻户晓的认知。事实上，塔蒂在揶揄现代生活的同时，又在通过于勒先生展现着每个普通人在其中的挣扎和寻找方向的努力。左邻右舍寒暄照应的恬淡生活一去不复返，这件事他清楚地知道，因此他的电影看似怀旧，实则是在努力在现代生活里找到乐子，就连在《我的舅舅》里那样坏品味的几何家居里，他也能在两扇圆窗户里填上两个左右轱辘转的眼珠子。建筑和色彩是他电影的灵魂，这点他和小津不谋而合。两个看上去缓慢保守的电影人其实是最富现代精神的人性主义者，他们都在把属于人的欢乐与真挚感情交还给陷入无限交通拥堵的芸芸大众。
      • 《我的舅舅》中几乎一切笑料都基于单声道环境.立体声世界里没人会将前方和上方的口哨声误认为来自身后而回头张望,也鲜有人会把路旁的金属碰撞或鸡叫当做发于自己手上的声音."无空间"不仅意味着混响空间的匀质化,更以粗糙音色为听觉混淆创造游戏场地,在这里无论人们相隔何其远,各自的配音素材总能亲密无间地混作一团,单声道万岁！
      • …最爱之一。
      • 很一般呀~~笑点不密集也缺乏深度。看得我中间几次差点睡过去，多亏锦心跟我说话。原本以为他弟的特意弄出那种没有高潮的叙事形式，看了这几部觉得是他把握节奏的功力不行。小细节也没有太多出彩的地方。只是散焦的画面构图还是很有趣，每个在镜头里的人都有故事都在表演，这是他一个值得称道的地方。
      • 以有声时代的默片喜剧的方式诠释了人类古老而单纯的日常活动与摩登时代下的机械生活的冲突。不需要太多传统概念的情节,有的只是法国街头一幕幕诙谐的生活风情。人的敦厚与虚荣就在小房间里得到对照,从而多了温柔的讽刺。不多的台词和极其轻快的音乐同样为影片增色，喷泉这一道具的设置简直神来之笔。
      • 9.6；it's a cold cold world around
      • 塔蒂那种心不在焉的气质真是让人迷恋。拍出了默片气质，细节安排极为精心。同时塔蒂极为精确地表达了传统和现代的对立，那栋可笑且可怕的现代主义房子，舅舅临走的时候正在拆的传统社区。塔蒂跟基顿一样用机械来设计笑料。但奇怪的是我更喜欢根据本片改编的小说，里面那种情感表达的更为到位
      • 雅克塔蒂的电影有一种很单纯的孩子气，这种感觉很好，哪怕它只打动了我很短的时间。至于嘲讽的部分我就不怎么喜欢了
      • 哈哈哈哈哈太好笑啦！ 现代化的秩序是笔直而沉寂的，老城虽混乱吵闹，但随意又惬意；现代小碎步和乡村式闲庭信步，封闭的新楼和开放的老楼；现代生活的快乐仿佛只能来自破坏和消费，还需确认：“我们玩得很开心，对吗？”；重新定义塑料情义：“是塑料的，可以保存很久”… 看起来傻乎乎的舅舅好像掌握了生活的秘诀，只要改变下窗户的角度，shine some light on his neighbour，鸟儿就会欢唱；他的世界如此富于魅力，甚至从电话那头溢出了音乐… 结尾老城即将要拆的迹象带来淡淡忧愁，父子的握手和相视一笑，塔蒂的讽刺不是全盘推翻，现代化生活中依然能有温情和惊喜... 五六十年的意法片钟情呈现城乡之间的gap地带，既是缺口也是联结，孩子和浪荡儿们的乐园
      • 雅克·塔蒂完全不对我的胃口，看后无感留爪印~
      • 又是两种对比，有趣的讽刺，声音的运用。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 HD中字
      One, Two, Three
      1961
      喜剧片
      美国

      玉女风流

       One, Two, Three
      • 豆瓣网友的评价
      • 勉强四分。怀尔德是黄金时代的尊严，剧本啊导演掌控啊各环节的细节配合啊好的让人害怕。你看他什么都讽刺但最后还是落在解甲归田的人性温存上，这就是美国行业上的王道。以可口可乐在东西柏林分治前期的拓展为背景，塞进了商场悍将、苏俄莽官、东德愤青、西德纳粹、无脑千金等各路角色的政治癫笑话集合
      • 笑得嗓子都哑了，Capitalism和Communism 被同时黑得体无完肤，最爱那个东德小哥，每一句台词都令人笑倒-- 作为身在资本主义社会的国人，这体会真是更加深呐。妙语连珠、巧舌如簧，这些词都完全不够格形容比利怀德天才的剧作，总之，不看后悔！冰山老师的字幕大力点赞
      • 那叫一个酣畅！向比利致敬，顺便还有刘别谦
      • 可能是比利·怀尔德最好的喜剧片，反正我认为该片比《热情如火》要出色。一部轻松、愉快的喜剧片，却承载了如此之多的内涵，冷战、阶级、金权本色、资本主义、共产思维……经典桥段俯拾皆是，玉言金句遍及全片，绝对是讽刺、幽默喜剧的巅峰之作。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.3 HD中字
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      1974
      喜剧片
      美国

      满城风雨

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      • 豆瓣网友的评价
      • 看电影前倒了一杯茶，没想到一口没喝全冷掉，忙着笑了根本没时间啊！原来是翻拍的女友礼拜五，杰克莱蒙和沃特马修之间的火花可真不输给原版一男一女的组合啊～ 而且完全不用任何暧昧的暗示，有两个人碰见头条新闻那种血脉贲张的表情就足够了。里面很重要的设定是囚犯是个理想主义的马克思主义者，政客和警长为了选举拉票疯狂打压红色思想，哈哈哈，想到玉女风流了，这种带有特别强烈固有印象的搞笑但两边都损得刚刚好，除了比利怀德，其他人一不小心就要写坏掉的。他真是个用伟大都不足以形容的超级编剧。苏珊萨兰登当年还是花瓶演员的时候，她好像这么多年一直都是一个样子的漂亮。我爱杰克莱蒙！
      • 两版连看，明显感觉到不同导演在不同时期对政治的不同见解。霍克斯还是挺温和的，大家叽里呱啦吵过去就好了，以至于评论区都有人骂片子三观不合了= =怀德则是一如既往地犀利辛辣金句连篇，尤其是70s没有条条框框的束缚之后。个人更偏爱怀德版【his gay Friday~】
      • 已下 感谢奸细兄！（2011.11.21看）很赞，看的英文字幕，完全不可能听懂。故事有点简单，加上场景的局限，能讲成这样实属不易。很多笑料，喜欢小柠檬的表演，这些笑料跟他的气质太相符了。结尾大大出乎意料，一波三折，我几次表现得不喜欢、喜欢、不喜欢、喜欢最后到不喜欢。但是不得不说还是很有特点
      • La volubilité communicative des comédiens ménageant aucun temps mort témoigne de la maîtrise millimétrée de Wilder.Des chasseurs de scoops sans vergogne à la pute au grand cœur,le cynisme ici peu ou prou critiqué est plutôt catalyseur de situations comiques

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