|
关于好莱坞制片人与编剧的故事,不少明星真名客串出演,数量比我想象的还多。可惜的是Griffin被逼的还不够狠,总感觉轻易就化解了一切,否则讽刺效果会更足。对了,Altman还不忘借片中角色之口调侃同为“新好莱坞”一代的Cimino - It was a complete disaster. Look what happened in Heaven' Gate. Montana will end you. It ended Cimino in Heaven' Gate. |
|
真正的Reality是:好莱坞在92年从五万个电话中千挑万选了一个叫“大玩家”的本子,导演从来不商业,制片人也没涉案,更不是幸福结局,却获了大奖。……这就是以电影形式自我反讽揭弊电影圈的循环悖论――如果问题属实,那本片为何会被允许问世?火热新闻表明:真要控诉制片,跳出圈外发推特!https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2079165734/ |
|
开场长镜着实惊艳,不愧群像多线高手,穿堂入室、行云流水的镜头穿梭,串起人物关系,调度功力惊人。对好莱坞式大片极尽讽谑之能事——但凡拥有悬疑、惊悚、性爱、裸体、HE结局的影片,才能踏准观众心理、票房大卖;在这个圆融到滴水不漏的工业体系里,编剧作为奠定影片的核心要素,故事梗概的贩卖亦成为一门高级营销艺术,鱼龙混杂的电影贩子们各显神通,各种内幕黑得有趣又隐秘。「蛇」作为诱惑符号出现并不新鲜,更高级的安排则是出于现实与想象之间的幻象,包括警察反常行为仿若是男主混乱而焦虑的脑海情绪投射;戏中戏的结尾处理非常反讽,而最后一个故事点子既有解构性,亦不乏黑色幽默;各种海报与剧情有互文作用。 |
|
开场的长镜头是怎么做到的啊,厉害!难道就真的一个吊臂晃来晃去。。?故事其实是悬疑片里面混了点黑色幽默,制片厂办公室墙上各种海报真是有意思。哈哈,好莱坞里的人自己的人生也过得跟电影似的。以及,数不尽的酱油们! |
|
作为最后一个见到David的人,Griffin成了警方的嫌疑人,更让他恐惧的是,他还是收到匿名的恐吓信,甚至在他的车上发现了一条蛇......接下来,Griffin该怎么玩这个游戏 |
|
一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺,各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。 |
|
奥特曼野心勃勃的回勇之作,获戛纳最佳导演&影帝。1.关于制片人与编剧间的紧张关系,一边对好莱坞电影业自嘲、戏仿与解构,一边通过片中片与本片的大团圆结局认可、固化了业界传统。影片本身亦符合主角总结的成功必要元素:“悬疑、笑料、暴力、希望、情感、裸露、性及快乐结局”。2.片头8分运动长镜调度完美,是奥特曼典型手法:摇移跟拍与变焦推拉结合,流畅串起群像,又及时聚焦到细节。长镜以[大玩家]场记板起首,此后更借角色之口批评过度剪辑,自比[历劫佳人]。3.众明星客串,电影海报(希胖、普雷明格,及多部冷门黑色片)参与叙事,或预表或反讽,最有力道的是两人刚确认“没有好莱坞结局”,关门后即露出[Hollywood Story]海报。4.最让我震悚的是苏珊·萨兰登的唯一镜头,竟预言到[死囚漫步]。5.终未现身的幕后恐吓人与无用明信片。(9.0/10) |
|
悬疑,暴力,明星,裸体,性欲,快乐结局 |
|
群戏大师Altman,开场一个长镜头带过就让人看得瞠目结舌,90年代的好莱坞真是出了不少类似影片,各种黑,黑政府、黑媒体,当然最多的还是黑好莱坞,在这种自我解构和自我嘲讽之中,对于观众来讲,对好莱坞制片厂和明星制度都会有了或深或浅的了解,至于拍片过程,相信导演和主创们也会非常乐在其中。 |
|
前半段写实,后半段剧情,看到Tim Robbins那张脸总是自动代入越狱剧情。。。囧。对好莱坞制片业的讽刺挺有趣,玩的究竟是电影还是电影人?客串配置太华丽了啊,还有很多好片没看过,得加油恶补了! |
|
结尾无论怎么处理还是逃不脱整体剧本结构好莱坞化的路子 |
|
不太喜欢 |
|
不是很喜欢这种群戏 |
|
一般啊 |
|
在编剧工会罢工期间看这片真是太合适不过了,《改编剧本》绝对受了本片的影响。都在吹开场的长镜头,但结尾以一种没有打破第四面墙的方式打破了第四面墙,才是堪称神来之笔 |
|
7.0/10。风流韵事+编剧风云+美满结局,这就是好莱坞的故事!大牌客串的还真不少。叙事比较拖踏,扣半星。 |
|
领教奥特曼一个镜头,胜看五百部片子~~看了一个小时只看到第8分钟,沉醉于开场8分钟情不自禁一遍遍倒回去重看~~还真是新鲜的体验~~ |
|
客串的大牌们~ |
|
长镜头开场长镜头床戏蒂姆罗宾斯一瞬露鸟一堆熟脸一堆戏讽and a fuck‘in ending。that's the reality。别错过。 |
|
开头那一段悬疑的序幕神赞,百看不厌。M打死蛇之后来到June家,地上是一幅曲蛇将M团团围住的画,鲜红的苹果在一旁。沙漠别墅一场,另有男女赤身裸体游入仙境之中。伊甸原罪是内核,弄罪近娱便是玩家。Altman镜头之冷,到最后也没有释放观众的呼吸,玩家在一息中蛇魅般钻游,更加冷酷,自由自在。 |
|
很棒的群戏,导演用长镜头深刻记录一众乱世佳人的命运,娓娓道来。 |
|
热爱长镜头 |
|
奥特曼在向自己致敬 |
|
太聒噪,没高潮 |
|
相当尖锐的黑色喜剧。 |
|
感同身受!每年看数百部烂片剧本,虽然不至于手握生杀大权,非常担心和编剧同行结仇,遭遇不测。 |
|
电影技巧,游戏规则,好看好看。六分钟长镜头群像致敬历劫佳人给你个下马威。好莱坞明星排队跻身一部开唰好莱坞的电影,当自己,当角色,虚实两重认人欢。自来熟制片人Dean Stockwell搭卖所谓英国艺术片导演Richard E. Grant最亮。片中片孤独房间仿佛自黑Fool For Love呢。 |
|
明明是个人英雄的套路叙事嵌到好莱坞制片厂背景下便尽显讽刺,故事经过包装是可被交易的商品,戏里戏外player指代为何耐人寻味。可能是《永安镇》想要达到的效果但连提鞋都够不上 |
|
罗伯特·奥尔特曼又一讽刺力作 |
|
四星半。最好莱坞的元电影。 |
|
群星璀璨,一闪而过。 |
|
都在说开篇的长镜头,信息量庞大的台词和杂乱繁多的登场人物其实不是很适合长镜头,炫技是炫技了,但确实有形式压过内容之嫌。这片子妙在看似处处嘲讽好莱坞制片业,却又完全在框架内以那个成熟的模式产出,片名,精彩的一句话故事,悬疑元素,裸露镜头,明星出演,峰回路转的第四幕,大团圆结局 |
|
好几个场景调度就都精彩无比 |
|
各种大牌的客串,剧情总体不错,值得一看 |
|
#11155。#15th BJIFF#大师回顾:罗伯特·奥特曼。1992戛纳最佳导演+最佳男演员,1993奥斯卡3提名。黑色电影(心理惊悚)+片场故事并元电影。开场群戏调度很出名(也是上课必看),作为片场故事曝光不少制片公司内幕,也有很多名演员扮演自己客串出演;但比较高级的是作为元电影不仅对影片内容进行自指,同时也很深刻地反思了好莱坞编剧机制和电影机制(卖座要素+好莱坞式结局)。应该算是影史最著名的片场电影了。 |
|
一开头就用一个超级长镜头介绍各人物真是糟透了,是在炫技么?这10来分钟,一下子来这么多人,看的我云里雾里的,早没了兴致,特别是俩女的非要一起讲话,啰里吧嗦的,不知道在讲什么,哪还有心思兴趣看下去啊。 |
|
自嘲与解构,戏剧与真实,向黑色电影的一次反类型致敬,如同大玩家开的大玩笑;开场第一个长镜头牛逼之处不仅仅在于"长",更在于奠定基调,风格一下就出来了;台词写的也妙,有些地方就好像是亲耳听到奥特曼在炫耀自己的强悍。 |
|
奥特曼的调度和群戏真的是无出其右,一出辛辣的讽刺故事,阵容实在强劲,连打酱油的都是大牌! |
|
车里的蛇是威胁,野外的蛇盘旋着。池里的鱼翻白肚,缸里的鱼游动着。把水变成酒的是编剧还是制片?美好结局与现实剧本,孰是水?孰是酒?解构好莱坞的解构,致敬好莱坞的致敬,嘲讽好莱坞的嘲讽。Robert Altman对电影工业饶有趣味的讽刺杰作。大师才华凭精巧的长镜片头和伪善的阳光片尾即可见一斑。 |
|
对好莱坞电影工业的讽刺相当高明,开头和结尾都颇具看点。难能可贵之处,在于其讽刺还有两面性,如何解读都能自圆其说,相当高明。如果你还好奇这片的制片人,那这电影就彻底成功了。 |
|
笔记(2020.11.7):怎么不可批评?太可批评了。在美学上这部电影幼稚、粗糙(包括过于滑稽的开场镜头),会让审美主义者直接厌恶;面对结尾,习惯于正义逻辑的观众可能坐立不安;对于追寻“有意义的电影”的“受过高等教育”的美国式看客,也就是说奥斯卡和戛纳(它美国化了)的大部分受众和评论员,它是“不留情面而激动人心的社会批评”;对于站在暗处、冷静一些的作者-观众们,它在上述方面毫不动人,但它从虚构卷回到现实来用非常模棱两可的方式问一些无法言明的问题,关于——这是奥特曼,还能关于什么?但这一次也绝不妥协——关于生活、艺术和意义的意义。不过,像许多好莱坞工作者被这部电影(在外行人看来奇怪地)深深感动时意识到的那样,这里的世界中还有哪些细碎的幸福。B |
|
轻松 |
|
除了影片开始的长镜头,全片乏善可陈,沉闷啊 |
|
湘潭大学阶梯教室 |
|
现在完全可以重拍一版,把索尼日本团队都换成万达就成了。 |
|
镜头和剧本 |
|
沉甸甸的开场八分钟近乎占据了整部电影一半的分量,奥特曼无愧空间+群戏调度上的伦勃朗。 |
|
彩色的”黑色电影“,希区柯克式的好莱坞惊悚片,“纳什维尔式”的风格叙事。形式感过重的电影,反而有时会令我更关注内容,讽刺还是抨击已经没那么重要了。Hollywood is dead. |
|
为什么要讨论开头那个群像长镜头?在他的剧作中,就属这些炫技式的小聪明最不顶用了,比如《陆军野战医院》里面那个仿《最后的晚餐》的镜头。如果像那些评论家一样沾沾自喜于这些小聪明,那他就不是奥特曼了,他的影片时刻都在流露出一种反讽的气质,或曰自反性,即使是对上述这种心照不宣的拍摄手法。或者说,这个镜头就是奥特曼狡黠地放在门槛上拦住一批碍手碍脚的“隐喻家”的。 |
|
altman典型的群戏...整这么多好莱坞大小明星在里面... |