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    天使湾 La baie des anges (1963)

    最近更新: 2024-08-12 正片
    • 主演：让娜·莫罗 (Jeanne Moreau) / 克洛德·曼 (Claude Mann) / 保罗·盖尔 (Paul Guers)
    • 导演：雅克·德米 (Jacques Demy)
    • 编剧：$$$Jacques Demy
    • 分类：剧情片
    • 地区：法国
    • 年份：1963
    • 更新：08.12
    • TAG：法国,雅克·德米,法国电影,1960s,爱情,1963,JacquesDemy,Jacques_Demy,剧情
    • 别名：Bay of Angels
    • 片长/单集：84分钟
    • 豆瓣评分 7.2 (965票)
    • IMDB评分 7.2 (4,308票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 86%
    • Metacritics评分 Metacritics: 76
    • TMDB评分 6.80 (热度:7.28)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《天使湾》的免费在线观看，《天使湾》是对白语言为，属于剧情,爱情类型，目前在豆瓣的评分为7.2分，有656名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：福尔聂（Claude Mann 饰）只是一介平凡的小小白领，某日，在好友卡隆（Paul Guers 饰）的带领下，他来到了一间赌场想试试运气，哪知道竟然赚得盆满钵满，这飞来横财令福尔聂开始对赌博产生了浓厚的兴趣，甚至不顾父亲的劝说，打算放弃工作，前往大名鼎鼎的天使湾赌场好好干他一票。
      在天使湾赌场，福尔聂邂逅了名为杰基（让娜·莫罗 Jeanne Moreau 饰）的美艳金发女郎，和福尔聂的小试身手不同，杰基将自己的全部都投入到了赌局之中，赌博不仅是她的信仰还是她的生命。随着时间的推移，福尔内和杰基渐渐坠入了情网，当福尔聂对这种...... 完整简介请见下方

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    福尔聂（Claude Mann 饰）只是一介平凡的小小白领，某日，在好友卡隆（Paul Guers 饰）的带领下，他来到了一间赌场想试试运气，哪知道竟然赚得盆满钵满，这飞来横财令福尔聂开始对赌博产生了浓厚的兴趣，甚至不顾父亲的劝说，打算放弃工作，前往大名鼎鼎的天使湾赌场好好干他一票。在天使湾赌场，福尔聂邂逅了名为杰基（让娜·莫罗 Jeanne Moreau 饰）的美艳金发女郎，和福尔聂的小试身手不同，杰基将自己的全部都投入到了赌局之中，赌博不仅是她的信仰还是她的生命。随着时间的推移，福尔内和杰基渐渐坠入了情网，当福尔聂对这种数字游戏感到乏味想要回到巴黎继续生活之时，嗜赌如命的杰基陷入了深深的无助之中。

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.4 正片
      Lola
      1961
      爱情片
      法国

      萝拉

       Lola
      • 豆瓣网友的评价
      • 行云流水的节奏和轻松跳脱的氛围掩盖不住迷茫与忧伤， 如此高度戏剧化的剧本拍出来却毫无突兀之感。
      • 用“美”来形容这样一部电影可能再合适不过，初恋之美、暧昧之美、错失之美、遗憾之美被描绘的那么细腻生动。第七交响曲的悲怆凄美更衬托得气氛恰到好处。要是结尾处理成三方错失可能会更完美一些。本片比《一个男人和一个女人》那类法式小清新强出不少
      • 离开你7年的男人没有回来见你一面，可能有不得已的苦衷，请你相信他、等他，有一天他会回来。期间你可以做一个好女孩等他，偶尔跟长得像他的人上床，但是不要爱上那个长得像他的人。而且你还要拒绝某个爱上自己的男人。呸！
      • 德米的这部处女作致敬了奥菲斯，不是徒攀盛名，确实有行云流水的镜头。CC套装几个故事原来都在一个平行宇宙，南特似乎小到不可思议。才明白它为什么说是“鲜有歌舞段落的歌舞片”，电影的韵律、台词都像极了之后的全程唱跳片们，歌舞片的拍法才能让本显做作的台词和人物情感得到升华
      • 她永远在赶时间，他总是迟到。人来人往的南特港，相同的故事总在同一个游乐场上演。每个人都是舞者，每个人都在努力去快乐，恋爱，离开。重要的是有东西可以向往，渴望幸福本身就已是小小的幸福。相遇或错过都会用一生念念不忘。
      • 变形宽银幕带来的流畅优美无与伦比，精妙绝伦以巧合层层推进的剧作和音乐剧式的节奏，一秒都不嫌多。其中小女孩和寡妇的支线看似多余，实则是用巧妙的对照法代替了俗套的回忆式叙事，绝了。最后大家都匆忙离开了，萝拉的幻想成真，完美的结局。（一直瑟堡瑟堡瑟堡哈哈哈）
      • 人物关系，情节设置，演员表演，配乐，无处不戏剧化。
      • 雅克德米处女作很好看很新浪潮，而且有好多他后边影片的元素，歌舞，迷影情结，海军服港口，单亲家庭，犀利的配乐，无前途很迷茫的帅男主。两代法国女人对美国男人和文化很复杂的情感展示，也有些战后欧洲失落的情绪，用很轻松诙谐的手法把生活的喜悦和失望表现得很深刻和生动。法国文化中心。
      • 4.5。“你不该以为整个世界要灭亡了。”完全的迷失和沉溺，变小了世界，变慢了时间，于是，你还会记得死亡吗？PS：欢快灵动的配乐，同《瑟堡的雨伞》，惟其光色优势未能尽现。怅然回眸的收尾+1。“没有真正的生活给那些一天工作12个小时却不知道为什么而工作的人。”
      • 初恋的影响太深了！她用坚持最终得到了爱情，他也不再彷徨，要力拼之后再回到瑟堡来收获一个实在的爱情，于是4年后，那商场回廊已经空空荡荡，爱情却没有空荡……法国的女人就是真么真诚的表达自己的爱情，这是感性赋予的灵魂应有的权利，男人们只有在她们满足的光辉中才能被幸福的光芒照亮。
      • 那日看“柳媚花娇”看到了Lola的结局
      • 雅克·德米的处女作，“《电影手册》影史百美”之一，一部缺乏歌舞的黑白爱情童话，承诺的不可信与情爱的易变近乎贯穿全片。多对人物间存有微妙的区别与联系。核心线索是（美国）水手与（法国）舞女间的相爱与别离，法国人对美国人的纠结态度由此昭彰可见。拉乌尔·库塔尔的运镜灵动活泼，Michel Legrand的爵士配乐也质量不低。影片情节地点设在南特，又频频提及瑟堡的海港，足见雅克·德米对这两座城市的喜爱~ （7.0/10）
      • 自由不羁的美国水手、落魄纯情的儿时玩伴、两个“萝拉”还有那个七年未归的男人，有的人带着梦想或是迷茫离开了，有些人却意外回来了。在南特这个法国风情小镇中，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
      • 叙事完全遵循三一律的古典结构，流畅的人物转场与亮丽的街景是欢乐的看点。
      • 好灵动的运镜，行云流水般。一个女人一生中的二十四小时。
      • 罗纳德代表着传统，而米肖则是现代主义
      • 新数码修复版，在LA华丽的Technicolor做的修复。影片开头有10分钟的小纪录片讲述修复的点滴，个人以为十分值得看。第一次在salle里看Demy的电影，曾学过这部片，但重看的过程中意识到剧本和演员，执导及摄影其实都十分过硬，缺点很少。且全程笑点不少，观影愉快，50年过去了，仍旧是一部好电影。
      • beautiful picture. anouk is gorgeous. but how could lola be so sure about waiting?
      • 第一部德米。貌相，既是一次迷人的人际网络编织过程，也仿佛是不那么新浪潮的群像版《五至七时的奇奥》——瓦尔达调动了来自外部世界的一切具象元素去描摹“一个人”，德米则把一群人分别作为种种抽象元素去描摹“一个男人与一个女人”，而他们对隐秘情绪波动的美感都有如此相似的感知。时尚感从出片名起一直延续至终，逆光镜头美极，极简的丰富文本（男女之外，还有一个渗透中的美国），无限遐想。
      • “à Max Ophüls”；剧本很神，就是结尾重聚那段拍得相当别扭，可惜呀；他们一直在告别，然后其中的一些人去了……瑟堡；看到那个升格镜头直接WTF了，1961年啊；“你地理怎么学的？芝加哥没有水手，只有流氓！”；德米这片和瓦尔达的Cléo、早期戈达尔一样，有一种……生命力，心旷神怡
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 正片
      Les amants
      1958
      考驾照
      法国

      情人们1958

       Les amants
      • 豆瓣网友的评价
      • “她走了”经典，“不确定”收尾。夜晚幽会那场太赞，德彪西式意境。|月亮在万里无云的天空里升起，突然沐浴在她银色的光芒下。这样的夜晚是属于女人的。|我们生而享有孤独的月光，于是所有的羞愧不雅统统凋零。|这里是你所创造的土地，为我设计让我迷失。|你为什么哭了？夜晚，我希望永远都是夜晚
      • 她感到害怕，但她并无丝毫悔意，她一向表情从容意志坚定，她典雅冷艳且大胆热烈，她一旦决定就不容自己后悔，她骨子里厌恶透了庸常琐碎，天性中暗藏叛逆，这样的风情万种遭遇桀骜不驯，无疑金风玉露一相逢，胜过人间风景无数。
      • 她之所以在路上会怀疑与害怕，是因为对这个世界还抱有期待。只有彻底承认不会被任何人真爱，才能平静地继续活着。
      • 夏夜迷梦中仙女穿着长长睡袍于月下徜徉花园，继而泛舟湖上……后半段美极了！那么一位咬文嚼字的报馆先生的确够受、游乐园小飞机上的娇羞木哈哈、沉湎社交的女友及情人在金风玉露面前恶俗得萎谢掉……婚外恋题材还真是长盛不衰，此片若有新意，在第四者的横空出世。JM姨样的女人天生就为姐弟恋。
      • 让·雷诺阿＋让·科克托。影片最后那匹站在路边的白马被比作让娜·莫罗和路易·马勒分手的象征。
      • 月光下穿睡袍的爱人，走在阳光下，还会继续相爱吗？但是还是很喜欢，那种相爱的缠绵，拍得太美了。本来以为只是中产阶级无意义的符号化的你来我往，没想到会有这样的转折。第一次领悟到让娜·莫罗的美。
      • 最美的夜，最亮的光，当你爱上一个人时
      • 3.5。就算他们乘舟入密林，月夜饮酒液，破晓时分亲昵，镜前热切抒白，我还是认为这不会是她最后一次选择。她不过是从冷漠的厌倦中跳入另一层漩涡，在愧疚的焦虑边缘处，果敢地再纵身一次罢了。她既能在马背下对前人说爱，也能在车厢内和后人谈情，性情的摇摆罢了，哪里有什么真正的爱情呢？
      • 她开始怀疑但她并不后悔。这到底是社会的开化还是悲哀呢... 我也不知道... ps：moreau的个人魅力撑起整个电影
      • 探讨男女关系最好的办法就是把他们“关到”一起。电影的气氛在晚宴时逐渐推至高潮，让娜在三个男人间游走，演员们对于小动作、微表情、潜台词的把控都极其精准。黑暗中，她迎来了属于她的夜晚却消不去寂寞与厌倦，让她无法拒绝的是爱情吗？不，她无法拒绝的是一时的欢愉与火热，因为黎明会背叛一切。
      • 让娜-莫罗，你是一个迷人的荡妇……“他们载着许许多多的未知性开始了这漫长的旅程，也不知道是否能够再次重温那第一夜的幸福，当背信弃义的清晨悄然来临，珍妮开始怀疑自己……此刻的她依旧恐惧，但绝不后悔。”
      • Did you invent this place so I could lose myself in it? Night is beautiful. Night is a woman.
      • 莫罗在此片太TM碧池了，跟母狗没啥区别。。。特别是私奔前吻熟睡的孩子回头就和奸夫搞起来这一段特别恶心，狗男女就是狗男女，还法式浪漫，我呸！ P.S.意识形态这么rotten，画面拍的再美也没用
      • 直到这部电影才开始爱上了路易·马勒Louis Malle，且不说在他镜头下让娜·莫罗Jeanne Moreau的绝世之美，这故事本只是讲一段常见的婚外情，却拍得惊世骇俗颠覆三观，根本难以相信这是六十年前拍的，法国人的确思想够前卫。忍不住又会问爱情到底是什么，明明觉得主女角为了追求真爱抛家弃子只是一时冲动，一走了之一定会后悔，可偏偏电影不会接着拍下去，只有当时，没有然后，没有结局。所以生活其实都只是人不断地在选择，并承担选择的后果。也真羡慕这么潇洒的女子，有怀疑，却走得义无反顾，此等人物，怕也就只有电影里才能有了。
      • 让娜·莫罗的脸，那是怎样的一张脸啊：冷漠、隐忍、坚强、放纵，雕像般的线条简直能刻蚀所有的胶片。另外，若把此片与《游戏规则》和《我是爱》三者进行横向对比，该多么有趣。
      • 02-37-04 获1958年威尼斯电影节评审团特别奖。夜晚月光下香奈尔和情人在小船上那一段如梦幻一般美丽。清晨，香奈尔在众目睽睽之下（包括她自己的丈夫），和自己所爱的人开车绝尘而去的情景酷毙了。对这一抉择，她内心虽然始终有一种不安，但没有后悔。路易·马勒这部独特而大胆的影片代表了一种女性追求情欲解放的呼声。（推荐）
      • 哎呀，鲁迅老师已经批评过这种情况了，要么堕落，要么回来。你们中产阶级的烦恼都是换汤不换药。
      • 能否如初夜般幸福仍是未知 害怕但无悔
      • 58年的电影就搞的这么前卫大胆，那裸露的镜头。结尾让我感到不安，我不喜欢那种渺茫又未知的未来。女主角太放的开了，现实中会有为了一时的爱恋而抛弃所有，舒适的家，富有的丈夫以及理想的情人，奢华的衣服，高级汽车，可爱的女儿，等等一切穷人渴望的拥有而踏上不归路的女人么？！
      • 有旁白，路易马勒的第二部剧情片，感觉没有第一部精致。但是有动人之处，划船部分让我想起乡村一日。爱情生命的冲动？
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.9 HD中字
      Now
      1942
      剧情片
      美国

      扬帆

       Now
      • 豆瓣网友的评价
      • 这部的诡异之处在于，名为女性电影，剧本里全是男权色彩。夏洛特的成长，看外在，是从众人眼中的呆板老姑娘变为追求者甚多的美丽淑女；看内在，是在一段与已婚男人的爱情中找到了自我、在帮助心上人女儿的过程中获得人格升华。她的人生价值与男性的认可紧紧绑定，内心的充盈总要通过与恋人有关的事件来实现。这其中又涉及到旧好莱坞剧本的另一套路——如果女性闯入者不是恶毒反派，那么在人物设定上，一定要把婚姻的悲剧归咎于“完美男主”的原配，以合理化男主的行为、无形中强化女性因爱情而产生的对抗。也不知道片中的小女孩，如果知道自己最感激的恩人是父亲的情妇，会作何感想。
      • 是个讲女性解脱家庭桎梏的故事，但有浪漫爱情的元素所以更可口了。戴维斯前后的扮相差异极大，演技真好。保罗亨利德那个点烟镜头呀，实在是太帅了，先点两支，吸一口，再把一支交给戴维斯，两个人再吸一口。看得我浑身都酥了。难怪导演让他点了三次，嗬，要是我可不得让他点上俩小时😍
      • 舒缓优雅的配乐，衬托着这个思苦的爱情故事，不求朝朝暮暮，只愿在你远航归来时停靠脚步，一起仰望属于我们的星星。节奏略有拖沓，有些台词很美，还有最后Paul Henreid点烟的那一幕，戴维斯的角色很是动人~
      • 勉强及格。不知是不是最早的“丑女大翻身”电影，但本片的创作态度总的来说挺严肃的，被母亲管教过严的老处女戴维斯接受心理医生帮助，实际半小时片长后就变了身，至于她在医生那里都经历了什么并未搬演，剧情的重点放在她独自旅行时打开自我结识有妇之夫、回归家庭确认母女矛盾不可调和、最终帮助男主家里和自己类似的女儿这样一条体认自我、反哺他人的线上，突出了独立女性的社会意义——尽管只是帮助了恋人的女儿。导演手段平平无奇，但剧本对母女二人的争执、男女主相遇时互相吸引又互相试探的态度，呈现的细腻老道，贝蒂·戴维斯的演技尤其好，她被困家中偷偷吸烟的反叛，变装后还能让你感到她用拒绝来掩饰自己笨拙和不自信的昔日老处女的影子。
      • 戴维斯扮演的最柔弱的角色，属于中年人的爱情故事，平淡又美好，影片中出现了诸多极富创造性的镜头语言，利用书页的翻动进行倒叙，长镜头下的时空转换等等，题材也是对之后好莱坞浪漫主义作品影响颇大，剧情也精巧地设置了多个对比，当然最经典的还是那个结尾，点燃两支香烟和那句经典对白
      • 如果说瓦尔达的《幸福》透露出“爱与爱人可以随机组合”的危险解构信号，那么《扬帆》也透露着相似的诱惑：家庭亦可以随机组合，血缘无法筑固爱的纽带。然而这部电影实在是，没完没了啊没完没了，太难看了。不过贝蒂安慰小女孩的场景我还是会心一笑了，毕竟“not good-looking and mean”是贝蒂身上典型的负面标签，而贝蒂的安慰便可以说是像是某种自辩、还击，以及自劝。
      • 那个年代的电影太好看了，男才女貌，服装、发型都非常优雅。
      • 9/10，UTSC ENGB75 Week 1电影。看了这么多影视，最能诠释“成年人爱情”的剧本，虽然爱情非这部电影的全部。这是一个关于女性获得自由的故事，脱离家庭按照刻板印象进行的规训和控制，成长过程中遇到了柏拉图式的精神爱恋但不受社会习俗的束缚（杰瑞就很两难，一边担责一边受限），成长结束后获得了世俗意义上的成功，同时在帮助有相同境遇的其他女性，最后，“我们不祈求月亮，我们拥有星星”；男女主二位演员演技都很好！而且都很帅、很漂亮！！//教授评语：即使女主获得了你眼中真正的自由，但依然想要追求和Jerry的婚姻关系，同样，Jerry和他的妻子也都收到婚姻的阻拦去追求各自新的生活，在这个层面，婚姻确实是牢笼
      • Gladys Cooper诠释了最让我厌恶的母亲角色——独裁式的家庭教育 ，冷酷甚至刻薄，苦逼了我的Bette. 踏上邮轮之旅是最正确和最错误的决定， Charlotte 因此短暂脱离原生家庭束缚大胆做自己唤起久违春光,也因此经历了一场难以有完美结局的爱恋.but who cares,that's enough...
      • 常常演霸气强势女人的贝蒂戴维斯演了先是被母亲PUA半生的老姑娘，除了好心的嫂子，连小侄女都欺负她；后来终于战胜了PUA自己的母亲，然后又对意中人女儿展现温柔母亲的形象，性格变化循序渐进，有理有据，演技之精湛，令人佩服！两种形象的转变，也带来了这片的一大亮点，那就是女主前后着装的变化，前后之反差，既反映了人物性格的变化，同时也展现了服装师业务能力的强大！男女主角的定情物山茶花。然后，最出名的场景就是男主一次点两支烟，然后分给女主一支，太美好了，以至于这个桥段重复了三次！还有就是结尾的时候，女主说别向月亮祈祷，我们还有星星，言有尽而意无穷，余韵悠长！这就是好莱坞的黄金时代，一个不能开花结果的婚外恋，都拍得这么克制，发乎情止于礼，似乎也得感谢海斯法典了！
      • 不要总是向月亮祈祷，我们还有星星...Bette这次演了个很nice的人...
      • Bette带着帽子走下船的画面太美了，后知后觉的说不知道卡梅隆从这个镜头找到了《泰坦尼克号》的灵感。从前的人比我们看得清也拎得清太多，早就知道了爱情和婚姻从来都不可能混为一谈。Don't let's ask for the moon, we have the stars.
      • 贝蒂技高一筹啊。戴上眼镜是老姑娘摘了就是贵妇人。居然有亲娘希望自己女儿是丑的胖的精神抑郁的没人要的。一句话就能心梗说白了是活该。不是麻雀变凤凰而是女性独立自信的转型篇。虽然最后养女的故事有点扯。男主男配居然都是卡萨布兰卡里的那个黄金年代啊。点两根烟的动作真经典。
      • 想着练习一下听力居然就看完了，虽然是一个“和我爸爸谈恋爱的姑娘成了我最喜欢的人”的狗血故事，居然还挺喜欢的，还有点正能量，有点精神分析，有点女权。。好多经典爱情片都发生在船上啊。
      • 研究标记，翻出来看。有些感伤苍凉的底色，却不让人难过。伤感却有些力量的电影。艺术的光晕大抵在，处理这种命题的时候，还可以这样优雅，甚至有些甜。设定种种戏剧性，给一个大团圆式结局。这终究是女性视角还是男性视角，难以判断。影片多次提到爱，觉得有稍许令人感到哑然失笑。你还相信爱情吗，不相信。
      • 配乐美，女主角旅行那段很有浪漫气息，Paul Henreid点烟的著名镜头确实帅气又绅士，称赞这镜头sexy的一点也没夸张；不过这故事真不算纯粹的爱情片，题材更切近女性成长、家庭伦理题材。剧情有老套的地方，可演得好拍得美看着就是舒服。BD演技确实强大！
      • 我从来没见过这么温柔的贝蒂 伊娃格林绝对向贝蒂偷师不少，整部电影里贝蒂的表情常在瞬间击中我的记忆 居然输给了葛利亚嘉逊，评委（可能）一念之差造就了奥斯卡感言时限
      • 导演在一定程度上借用了法国印象主义的叠化描写，但《扬帆》的内核仍然是美国例外论，追溯至浪漫主义价值观，惠特曼的诗歌/咒语映射着19世纪的应用心理学：精神崩溃和原生家庭不幸的解决方案是出海，冒险，或者说遇到某个人，心理学家实则为教会牧师，而由于“创造者”的存在，好莱坞式的奇遇如同一个预编程的VR程序作用于主人公，但可以之处在于这种拯救往往伴随着对于新的家庭的渴望，由生育意志推进，海明威般的冒险家实则为一个已婚丧偶的男性，将其错误地指认成一个叫做卡米尔的女人——影片的空洞能指，也是一个被认为“完美”的女性，而自此之后，影片的所有情节剧节点均可被视为她的回魂。
      • We shall be gay. Don't let's ask for moon, we have the stars. 其实超级扯。这烟抽的。戴维斯明星气质太足。
      • “杰瑞，不要让我们祈求月亮，我们拥有星星”——一对有着各自不幸家庭男女的苦恋故事。可惜很多情节老套，加上对男方家庭困境与苦闷刻画不足，只值三星。Orry-Kelly为Bette Davis在剧中设计的闪亮华服，参与了她由压抑老处女到魅力四射的熟女身份转变的叙事，一直以来都被作为经典案例分析。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 HD中字
      La peau douce
      1964
      剧情片
      法国

      柔肤

       La peau douce
      • 豆瓣网友的评价
      • 俗套的故事给特吕弗拍出了温情，每个人的行为都自然合理，虽然结局是噩梦。多雷阿如果活着，成就大概会超过德诺芙，女人的脸加女孩的眼神，很有表现力。
      • 水性杨花空姐美，怒火中烧妻子严；爱情好似谋杀案，妻子杀夫不归路。
      • 男女主角电影都不是特别熟悉，但是女主侧脸特别有 凯瑟琳·德纳芙 的年轻时的神韵，也是法国电影的美人之一，只是自己阅片量比较少吧，孤陋寡闻了。越过DVD影碟直接高清欣赏，虽然已经过去了半个多世纪的影片，但是在法国电影新浪潮的大师操控下，影片今天来看依然有其独特的艺术魅力。虽然结局算是“出人意料”，但是也是电影娓娓道来的近2个小时的一个“豹尾”，也让故事带给观影者一个继续思考的余地。影片从开始到最后，男人那种对女性的“兴趣”一直在保持，而当女孩子对他依附时，他那种的犹豫和怠慢让女孩子心里产生了“恐婚”，他可以为了面子，把女孩子抛在一边又不想和朋友解释，冗长的酒会、電影点映等繁文缛节让他喜剧般的在情爱和工作上分身乏术，加上家庭妻子的看护，更让这个男人顾此失彼。婚外情，或者是歌颂或者警示，而导演是戏剧化
      • 男主好像大島茂。女主好像德納芙，連聲音都像。油管上有完整的可看：http://goo.gl/QTLMs 男生，尤其是成熟男子，有些文藝氣息的，都不能用來當老公，因為他們除了自己誰都不捨得愛。妻子們在變成歇斯底里的糟糠之前自動撤離吧，好歹給自己留點高貴美好的顏面。
      • 细致流畅，干净利落的作风让该作的生命力持续到现在都不见衰弱
      • 特吕弗第四部长片，标志着他脱离新浪潮、重回早年曾大力抨击的古典主义电影。拍得精致细腻，略带感伤和喜剧色彩，然而并不能将这个简单的婚外情故事从俗套平庸中真正拯救出来。Delerue的配乐一如既往地好听，舞蹈场景也让人眼前一亮。对谨小慎微的男主和妻子的前史发掘得不够。（7.0/10）
      • 这个结局，怎么说呢，就比较情节剧了。但是其余部分的细节真是好。
      • 特吕弗的电影就像书店里一摆一大排的世界经典文学名著，精神上让人强烈抵制，生理上让人欲罢不能。柔肤就是这样，男人的摇摆和女人的坚定被描绘得无比真实细致，失败的爱情被解析得无比透彻有趣。与侯麦不同，特吕弗的爱情不在某一道德的瞬间，而在于全部不道德的过程。
      • 【导演剪辑版】干净利落的结尾，悲剧化的处理令人唏嘘。就剧作来看，不太符合新浪潮的风格，跟《祖与占》比不像是出自同一个导演之手，但是从相识到婚内出轨整个过程拍得非常精细流畅，特别喜欢婚外情的部分，有一种看初恋纯爱片的感觉。飞机上空姐留在火柴上的电话、野外的摄影、利用出差的时间差偷偷幽会、加油站偷偷换上他喜欢的裙子、赶着店门关闭去为她买丝袜......看着看着甚至一度想起《廊桥遗梦》，没有过多探讨婚姻的道德感，但传递出的情绪却非常真实。抚摸肌肤的镜头拍得很美。
      • 特吕弗最天才之处或许是将镜头前的情人拍得如此之美。如若没有最后一枪，这样的故事还会反复上演，重点不是为何会如此，而是描摹必须会如此的发展过程，男主犹疑软弱且又见猎心喜的性格，折射出前期的婚姻必定亦是如此。
      • 渣男啟示錄。小三Françoise Dorléac魅力滿點，看屋告別那段加分，正妻到處開火亦痛快。以貓吃門外早餐或保母看隔間拉上趕忙帶走小孩代替床戲頗幽默。房子機關太多，窗戶太少，難怪不愉快。度假用TLR拍的照片太犯規，文編能拍出雜誌等級的肖像照根本設定錯誤。
      • 講了個拖泥帶水的知識分子與美麗空姐偷情被更年期妻子發現之後繼續拖拖拉拉的悲劇下場。全片中很喜歡Françoise Dorléac在加油站裡換了裙子走出來的一幕；她只活到35歲便離開人世實在太可惜了。
      • 从故事情节和叙事手段来说能看出特吕弗有意地与新浪潮的先锋隔了些距离，但又不想沦为一个平庸的家庭伦理剧，所以在一些剪辑的处理上做到了凌厉且精准，由此铺陈开的情绪也是异常到位，尤其以作家出差和女子幽会一段为例，动作的慌张传递出了心理的不安，也直指婚内出轨的弊端，当然最后那个简单粗暴的结尾还是见仁见智。
      • 泥萌以为这么无聊的婚外恋故事是特吕弗拍就不会无聊了么:） 不过他一定是丝袜控 几部电影都还要把丝袜牌子都说出来 不过人物细节还是可以看的 最后那个微笑比消失的爱人可怕多了【2015.11.8 法国文化中心】
      • “巴黎不适合我们。”婚姻以外的情感，是在触碰a soft skin，一次情感的越界，特吕弗送上了两颗子弹。特吕弗只是把道德困境当成故事片来拍，而已。太剧情化的特吕弗，穿插了太多文学引用，只有抚摸大腿那一段给人喘息的机会，不像侯麦对道德的哲思。子弹解决不了困境，只能悬置而已。
      • 特吕弗的随性实验，很大气，剪辑很狂。戈达尔的《狂人皮埃罗》显然有些地方出自此处，甚至《甜蜜的生活》的电影语言和《柔肤》都有相似之处。
      • 比起故事本身，导演的讲述方式更为有趣，从一开始就让男主陷入一种十分着急的状态，此后的每一场戏他几乎都在“赶”，始终给人有一种匆忙赴死的感觉。
      • 还行吧 故事其实一般。感情重点并不在男主和情人的爱情上 而是在男主在这整个过程中如何软弱拿不起放不下又迷茫不知所措。相比之下妻子和情人都是性格强势的一方。看了访谈才知道这里隐藏着特吕弗本人当年背着妻子与情人约会的经历...
      • （長片#04） 另一齣早期黑白片。研究巴爾扎克的大學教授。嘉芙蓮丹露早夭的姊姊（抑或妹妹）？經常想起《槍殺鋼琴師》。杜氏男人永遠無力軟弱……
      • 刻意，愚蠢，玩弄观众心理。只为了制作出一个合乎情理的婚外情悲剧结尾。特吕弗的平庸之作。电梯，镜子，窗帘等小道具的运用极赞。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.8 HD中字
      Une chambre en ville
      1982
      剧情片
      法国

      城里的房间

       Une chambre en ville
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果德米听了Michel Legrand的话，不拍成一个全片皆唱的电影，可能感染力会更强，那说不好就是一部杰作；如果德米听了德纳芙的话，让她和德帕迪约亲自演唱，这样他们就同意参演，那可能就是一部神作。但可惜没有如果，德米的固执最终把他的艺术生涯一点点逼上绝路。
      • 白猫兜巡于街巷，窗纱笼晕出芬芳，霓虹掩映住晨曦，歌声挑染出悲喜。PS：在《瑟堡的雨伞》之后十数年，德米再望重返梦境，却终于有心无力了，雨花般斑斓的彩色终于淹没入夜。
      • 楼下街上工人在罢工，暴力冲突，楼上的房间里贵妇一家在四角恋撕逼... 剧情真是天雷滚滚，琼瑶本人看了都要惊呆，上升到guilty pleasure级别。相比之下劳工运动连个前因后果都不介绍一下什么的都不是事儿了... 照例从头唱到尾，倒是从瑟堡的雨伞那儿已经习惯了😂
      • 3。街头两方对峙，气势逼人，一开口，竟然是唱歌，当时蛋已经碎了一地
      • 多看了雅克·德米，越发能感受到他电影美学里那种炽热的依恋情结与特吕弗可谓是殊途同归。这一部依旧发生在南特，依然在博姆莱走廊有取景，只不过作为激荡的70年代的余波，《瑟堡的雨伞》里那份惆怅已不再隐忍，即使原本德米心中的浪漫胜地也染上了暴烈的鲜血，成了一个荡妇的爱情颂歌！三个疯狂的爱，四个情中人的伦理悲剧，却依然为了心中那炽烈的一刻而义无反顾的抛弃伦理乃至生命的约束，这真好比革命的热血一起来，就不顾一切。这一部的配乐在依旧荡气回肠的旋律基础上有新流行乐风格的引入，对爱情的轰轰烈烈的释放效果依旧是贡献最大的，整体可以给满分。只是结尾实在有些仓促过头了，悲剧高潮还没有来得及释放足够就戛然而止，而母亲和前女友之前同样做了重点刻画的很有吸引力的角色，本会是最后悲剧高潮不可或缺的组成部分，居然直接没下文了
      • 雅克德米的爱情故事中注定会有一个必须要以生死作结，最终，只有如同一体两面的死亡与新生才能雕刻爱情在你我的每一分存在之上留下的永恒印记。结尾一场戏里，德米仅靠几个角色身上的衣裙就道尽了这世间非爱情所无力去承载和蔑视的宿命。
      • CC出品没有中字 估计碟商应该有 目前这个片名让人联想不起来是歌舞片 换个歌舞片式名更好 桑达小姐几乎每部都有福利 i了i了 配乐Michel Colombier
      • 1、法语发音真好听，每一句台词都能够优雅地唱出来。2、虚幻与写实，浪漫与暴力，纯爱与情欲，奇怪而流畅的混合。3、色彩，色彩，色彩！
      • #BIFF# My french cinema单元Leos Carax推荐的Jacques Demy（一部常被低估的）Musical，一个发生在1950年代南特的浓烈爱情故事。有些甜腻的词一旦唱出倒也稀释了，粗口（merde）唱出来却有点好笑。用颜色的处理表现阶级的分别还是很成功的。
      • 0417 Film restauré par Ciné-Tamaris avec le soutien de l'Institut Lumière et des Archives françaises du film.
      • Darrieux的表演是亮点，其他元素可以称之为特色。
      • 有南特的罢工背景并借房东太太的角度表示了支持，但本质上还是色彩鲜艳从头唱到尾的情感纠葛音乐剧。
      • 男主真尼玛像朝伟哥！搞得个半小时都像在看嘉玲她老公一路引吭高歌外带上了个露阴癖
      • 3.5 “只有我的角色为爱殉情”
      • 浪漫优雅之下掩盖着残酷绝望的爱情。
      • 7.8；愛比死亡更偉大
      • demy的艺术水准such as小清新颜色，优美旋律，青春女子，神刀大妈都在。但是剧情真的是what the fuck...最后二人殉情的时候观众集体大笑。。从此无法直视穿貂皮大衣的女子。。。
      • 这部对Jacques Demy本人很重要的电影，当然，有Michel Legrand的音乐、Danielle的演绎，加上导演的才华，肯定不会难看。无解的爱情到最后也只能通过一个死去一个自杀来获得一个新的开始。
      • 《瑟堡的雨伞》色彩比较好看以及有些令人惊艳的剪辑，但这部里的音乐实在太好听了，有时候甚至不在意他们唱的内容，完全被音乐的抑扬和唱腔的顿挫所感染。不要觉得剧本可笑，因为德米拍的都是“童话”。传统歌舞片以歌舞片段来区分电影内部的真实与幻想，而德米的天才在于让所有人物始终处于吟唱状态，从而让电影本身成为某种真实的幻象。
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，打卡。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 HD
      Les cousins
      1959
      剧情片
      法国

      表兄弟

       Les cousins
      • 豆瓣网友的评价
      • 此片的意义大于艺术质量。坦白说剧情很没爱，个人很不喜欢，但是可以明显看出其对于镜头把握，情绪积累，节奏控制的确都引领了日后的法国电影新浪潮。
      • 要不是最后10分钟的精彩和讽刺，可能会给2星，前面都什么鬼…表哥太聒噪了，表弟突如其来的爱学习也是迷，“学习是最好的对策，每个人有自己的方式” 正如表哥所说“才20岁就苍白无力”。瓦格纳和莫扎特不断切换的唱片，持续的敲门声，“我有六分之一的机会，你有六分之五的机会” 迷惘与悲哀只在一念之间。
      • 夏布洛尔的新浪潮成名作，1959柏林金熊奖。运动长镜调度娴熟流畅，对声音和节奏的把控也极为迷人，可拉片，不过实在不敢再看了，因为总觉得故事中的外省青年恰是我自己的镜像和分身。又见瓦格纳[女武神]。迷乱聚会似[甜蜜的生活]小规模预演，后20分氛围同黑色电影，送巴尔扎克的书店老板。（8.5/10）
      • 7/10。这片票房能排[四百击]第二说明法国人都是话痨。全片着力描绘表哥生活的糜烂和表弟内心的迷茫，多次运用特写和长镜头观察性的表现出人物的消沉与孤独，在试杀表哥一段以灯光幽暗的夜内景、百叶窗投射等古典黑色电影手法产生一种悲观、颓废的气氛，主题仍是透析中产阶级荒谬道德和社会现实。
      • 都说在法国新浪潮导演中夏布洛尔是受好莱坞电影影响最大的一个，这部片子明显的受到了黑色电影的影响，或许运镜方面有某些独到之处但是就像剧中那对就读大学的表兄弟一样，这或许只是一部黑色青春片吧，充满了年轻人的迷茫与悲哀，阶级，学分，性，爱，这或许就是那时巴黎年轻人所共同面对的课题吧
      • 或许是为适合花花世界，镜头运动比前作《漂亮的塞尔吉》花哨炫技得多，只是这浮华派对动物们实在讨厌而且没啥新意（不管什么年代派对不都这样么），娘娘的中年掮客Clovis神烦。布兰和布里亚利三部里好像都是前者可爱后者讨嫌，但根据小册子里后者的描述其实两人性格几乎跟本片角色相反，当时反而是布兰爱好享乐邀后者住进他的时髦公寓（那个文章写得十分感人，看来是有真感情的...）
      • #北影节留影#可以说是法国社会问题剧，却以一种玩世不恭的手法呈现，象牙塔里的醉生梦死，年轻人出路在哪里？表兄弟一个正一个邪，一个纯洁一个被染缸泡大，结局却是殊途同归的悲，与其说是个人悲哀，勿宁说是社会堕落了。可奇怪的是，我却被打动了。
      • 夏布洛尔无疑是扬起新浪潮风帆的第一人。诸如打破第四堵墙的凝视与“两男一女的三人行”均影响了后来新浪潮的写作方式。前半段中产阶级的糜烂生活先行于《甜蜜的生活》（1960）《夜》（1961）。后半段为导演标志性的爆发式收尾。同样是汲取了好莱坞黑色电影的养分。整体基调又仿若雷诺阿缔造的上流社会的“游戏规则”，外省人的设定契合阶级/地域矛盾。说到阶级斗争，又令人想及后来的《冷酷祭典》。配乐从爵士乐开始变奏。第二次的趴体，女主角进来勾搭表弟的这场戏拍的太强了，女主角邀请表弟出去走一走时的重复开灯关灯细节暗合表弟躁动不安的内心，与随后360度环绕拍摄一样勾勒出了表弟此时复杂混乱的心境。愣是没猜到结局，感觉这是导演在挣扎，最后还是让表弟善良一点，于是多年后，在《冷酷祭典》中爆发。
      • 新浪潮最空荡的一种组合，小资三人游，最后的悲剧刻意而为，没有达到最佳爆点。
      • 《Le Beau Serge》(俊男賽吉，1958)+《 Les cousins》(表兄弟，1959) = 表弟找表哥之互文電影(演員角色互輪、鄉村都市場景互輪)。這部《 表兄弟》鏡頭語言、戲劇性較豐富，踏入都市的鄉村表弟角色變化曲線明顯：格格不入--麻痺--失望--宿命自毀。結論：1.都市組--皆由Jean-Claude Brialy飾演，強勢欲擺佈他人的優越感。2.鄉村組--皆由Gérard Blain飾演，為生存掙扎漸趨麻痺。3.Gérard Blain在這兩片表哥和表弟的角色剛好都比較討喜。4.導演嘲諷中產階級的意圖。
      • 不断被强调的「学习」与巴黎多不搭调，就多能凸显片子的主题。外省青年与大都市之间的冲撞也好，学生身份与真实世界的冲撞也好，本质上讲的都是人与社会生活之间的冲撞。「表兄弟」的关系就是最好的喻指——我和我的生活，看似如此亲近，实际却非常陌生，表的毕竟还是表的。当我举起枪向你宣战，我根本不能笃定而下决心，而「我有1/6机会而你有5/6机会」早就宣告这是一场不公平的一边倒轮盘赌。最终在毫无计划与预期中一枪致命，更加强了这种无常的悲剧感，管你是否英俊良善。脑内读诗一段看乐了。已有三人行的雏形。中间一个转圈长镜头感觉也许可能启发了德帕尔马（？）//第一部夏布洛尔
      • 绝非黑色电影却有非常黑色的气质，几处镜头都彰显了导演非凡的控场能力，电影语言本身已经蕴含了非常丰富的解读信息，更不提结尾的黑色幽默和戛然而止的静默带来的冲击，4.5
      • 哇哦！夏布洛这一片牛逼的！那些说早期夏布洛比同时的楚浮戈达尔要更成熟的人是傻逼：楚浮和戈达尔追求的电影语言正是不成熟啊（在戈达尔可能是不正常）。夏布洛当然是守旧的，他的政治观点更是右得让人牙痒痒。与影响他的美国电影不同在于电影模特理论似乎在背后发力，让杰拉德布来恩明艳不可方物。
      • 从巴尔扎克到莫扎特再到瓦格纳…中产阶级的趴真是糜烂…一个外省青年巴黎梦的破灭，结尾很棒，也很夏布洛尔。
      • 不及[漂亮的赛尔日]，外省青年在巴黎的迷失，第一场宴会太过冗长，但对无疑在[甜蜜的生活]之前细致刻画了“资产阶级糜烂的生活方式”。真正的故事从50分钟才展开，最后15分钟又转成了黑色电影（也是全片最精彩的段落）。很多环移。让-克劳德·布里亚利的小胡子真逗。
      • http://www.letv.com/ptv/pplay/38986/1.html
      • 柏林金熊奖.和[漂亮的塞尔吉]构成城乡[Paris/Provence]的差异互文.本质上还是50年代法国青年迷惘代表.突出以配乐行进叙事.谋杀时的光影变化及鼓点段奏颇有黑色电影风格.最精彩的莫过于空间转换的流畅调度.酒会适中进行全空间暴露.人物则带有宿命色彩.荒谬聚会和性观念理论则是现实写照.不同于以震慑性的死亡画面作结.Chabrol总会选择停留于收音机/地毯等-向现实主义的转向.Sycophante-诽谤者
      • 那届金熊奖评委会主席是罗伯特·奥尔德里奇呀。p.s.在电影中使用瓦格纳音乐的除了威尔斯和科波拉都有些不搭调，尤以本片的《女武神》（《牧歌》尚好）和筱田正浩的《干涸的湖》使用《女武神》为甚，《八部半》也不好，声音过分抢戏。
      • 挺不错的...
      • 故事大部分时间让人莫名其妙，觉得里面的人都是疯子。表弟简直就是一个彻底倒霉催了的人。把妹失败决定发愤读书，结果还是挂掉了。想要杀抢了自己女朋友的表兄还是失败。最后被表兄失手杀了。整个电影最让人感兴趣的就是那家白送巴尔扎克书的书店，不知道在巴黎哪个地方，现在还有没有送书活动？

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