|
TG把西藏从奴隶制拉进现代文明都有人黑。不是蠢就是坏 |
|
旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。戴着意识形态的镣铐，摄影竟能优美如斯。 |
|
四星半。拍的简直太好了！太有质感和力量的镜头语言。仅是形式简直可以与同时期日本作者范儿的电影相提并论（如新藤兼人今村昌平），不同的是，日本作者范儿用高超的艺术表现力讲了一个永不过时的道理和事儿，而农奴用了类似高超的艺术表现力讲了一个一定会过时的道理和事儿。 |
|
摄影美极 节制台词和大面积沉默光影直指人心 兼具苏俄遗风与西藏神秘感 有一种好电影就是与岁月和意识形态无关！ |
|
看完了，还想去豆瓣找几个靠谱的影评，因为这片子的摄影和构图实在太棒，非常有前苏联风格，节奏情绪的调动也非常棒。
结果意料之外情理之中，豆瓣评分简直没法看，一堆三星两星评分，好像意识形态简直要了他们这帮右派的狗命！
除了本片最后在歌颂zhuxi，其他哪有什么个人崇拜？再者说难道金珠玛米解放了农奴不是事实吗？本片的主题就如此，就是为了反应这段历史，你们还想让导演怎样拍？短评里一个个人云亦云的“意识形态”让人作呕。莫非《拯救大兵瑞恩》就没有意识形态？《超人》或《钢铁侠》就没有意识形态？美国无时无刻不在传播的意识形态你们看不见，百万农奴得解放的现实意义你们看不见，就盯着最后半分钟出现的主席画像大嚷“意识形态”，能否正视影片？ |
|
还是以前的老电影更感人肺腑。拍出了农奴穷苦的生活。看了之前纪录片里，说农奴悲苦的生活，再看这部电影，感触更深。想起自己的外婆，她说以前民国前，一直吃不饱饭，后来日本人打进来了，过得更穷苦了，再后来，解放了，只要工作就有饭吃。农奴过得更为凄惨。感谢，我们建立了一个伟大的国家。 |
|
全程泪目，中间掺杂着愤怒、哀伤、同情，我相信任何一个有良知的中国人都愿意去解放、帮助他们！同样我能感受到中国共产党的伟大！伟大的毛爷爷的伟大！感谢人民解放军！感谢社会主义的新中国！！！那些张口闭口说什么意识形态、说什么封建迷信、个人崇拜的人，你们根本不会理解当时身为农奴的藏族人民对共产党毛主席的感情，你们坐在温暖的房间里、喝着咖啡、打发时间、发点文字，能体会到生生世世被当做努力的人们的困苦与不幸吗，能感受到他们一朝被解放时那种对解放者的感情吗？根本不会理解！一切的妇人之仁、小布尔乔亚式的同情、无病呻吟通通见鬼去吧。 |
|
苏俄长镜头，诗意主旋律 |
|
8/10。独特的意象已经远超它在叙事中的位置，冲入云霄、翻滚奔腾的天山江水后恐怖的长号声下背负谷物的农奴，短短一组镜头立刻把观众代入宗教氛围严峻的西藏，送鞭子的母亲拖着皮靴蠕动，俯跟倒视拍摄老爷庄园倒立的大门，一个无法主宰命运的母亲要被张开的大门吞噬。庙宇内部高高的小窗和酥油灯闪烁的火焰渗透出庄严阴森，塑入佛像中的铁链、被金漆弄瞎的老喇叭成为大佛掌心中的渺小人影，直接象征宗教的精神压迫，而解放军出现时高原明亮的光调产生心情舒畅的效果，动人肺腑的细节挖掘使蒙太奇设计简洁、有气度有想象力，例如奶奶跌倒死在浅水滩手握的信物，戈壁上牺牲的解放军递给强巴的白布条，杀死管家这场戏，马匹拖着强巴飞跑的画面停止出现强巴掉下的鞋，镜头再顺着捆他的绳子摇起到管家掉落在地的帽子，只见拿短刀的铁匠，节奏情绪调动好极了！ |
|
摄影神到这个地步意识形态什么的就不要去管他了，反正时代不同了……有些神乎其技的运动镜头，不过有些也是为了动而动。很刻意减少台词改用电影手段叙事（所以台词部分就比较傻……）。意外之处是看出其中戏曲表演的痕迹（很重视身段、亮相，音乐打点），这片儿是样板戏美学的来源（之一）么？ |
|
看到这个分数，真的惊了。。。
这里是有一堆文青幻想西藏“圣洁美好”吗？？
看不得西藏的农奴血肉史？？？
还是装看不见？？？
原来几十年前英美空投枪支弹药的飞机又回来了，养了你们这群xx。 |
|
有些评论真恶心，反应出了你们自己内心有多恨国，5%的人掌握了所有的自然禀赋，剩下的人全是奴隶，人皮唐卡都是假的吗？祭祀的各种残酷摧残农奴是假的吗？什么叫意识形态先行啊，那么喜欢说意识形态那么不认同解放农奴，你自己愿意去当农奴吗！！！ |
|
旧社会的西藏真是水深火热呀有木有，小时候看，各种可怕，各种刑具给我最早的重口味体验，哇哈哈 |
|
资料馆2013.5.22.7pm 中国电影史上杰作，用光之妙（让黑色的皮肤闪闪发光）、构图之奇（山崖占据大半将人压迫在上方）、场景之神（佛像掌心中的将要失明的老塑像师）都值得赞叹。而金珠玛米（解放军）解救受苦人一事也值得一说，影片总体较为克制，结尾也不拖沓，今天拍也许可以更克制些。 |
|
强巴十多年没有说话，最后开口的第一句是：我有好多话要说，毛主席！ |
|
李俊和韦林岳在当时的代表作《农奴》在类型与技法上无疑是出类拔萃的。 |
|
走进西藏，摄影诗画。摄影师：韦林玉 |
|
这种电影不到8分，豆瓣真的牛逼。 |
|
意识形态先行，语言变异，一部当年大多数藏民听不懂的藏地电影。旺堆的演技可圈可点，眼神尽显苦难与仇恨。摄影手艺在今天仍有可参考价值。 |
|
东方出了个顶红顶红的太阳，太阳里站着个顶高顶高的菩萨，他什么都看得见，他看见了这世界上最高的地方，有人在受着最深最深的苦。
菩萨的手一指，菩萨兵就越过了千山万水，来解救人们的大苦大难。
每个菩萨兵的头上，都顶着一颗五个角的红星星。 |
|
与其上寺庙拜那些塑像，不如满怀期待解放军，那才是活菩萨，影片把农奴的苦难用镜头放大了，凝固了，父母被折磨死的强巴在吃人的农奴主的虐待之下一声不吭，压抑之气聚集，终于在五角星的照耀之下迎来痛快的反击，这种翻身实实在在，毫不虚掩。 |
|
昨天一到单位就被通知公司倒闭了。。。大家都回家。。。打电话给媳妇，她也刚辞职了，已经到家了。。。。。。落寞地回了家，我俩一起看了农奴这电影。 |
|
正好在读《红星照耀中国》，讲到红军长征经过西藏时由于没有吃的不得不挖藏民地里的青稞、甜菜和萝卜，教员说“这是我们唯一的外债，有一天我们必须向藏民偿还我们不得不从他们那里拿走的给养”。我想这就是最好的偿还了，把虚幻的来世希望归还给今生，“你也要在人世上生活”。 |
|
建国后第一部以西藏少数民族为题材的影片。高原地区大量的外景拍摄一方面歌颂了祖国的大好河山，另一方面也承担了「风光片」的展示作用，内景中许多暗部摄影的打光在当时同样是先锋之极。私以为意识形态的功用完全不必提及，此前此后都有比此片更加赤裸的歌颂和崇拜，甚至直陈与缄默的对比和隐喻都是极好的处理。因而排除了这一要素，剧作上的缺陷就必然是最大的不足。 |
|
镜头棒! |
|
六十年代黑白造型最出色的影片。 |
|
印象最深的是当上马凳，双脚带上铁锁。回看发现全部都是藏族演员出演，导演执导过《闪闪的红星》 |
|
看的露天场，少年强巴在白度母眼下，伸手偷吃贡果，空荡的站台上，恰到好处也恰是时候地，扯过了一阵寒风。哑巴强巴，哑巴开口说话之类的设定，当年可以正看，现在反旋律来看，倒有极其讽刺之效果——要到四十年后藏地电影似乎才能真正说话。做牛做马之类的搬演，一口白牙说正确话，无一处不在强化造型之美学。 |
|
@Yenching. |
|
台词很少，虽然老，其实不难看......老爷被干掉的时候滑落竟然想起 带子雄狼2沙漠大厮杀 |
|
入中国电影史教材的。视听充分调动，构图设计，强烈的明暗光影对比、逆光和正面光、室内建筑光影、运动镜头都是匠心设计，极为强烈的象征，确实是值得让人观摩。 |
|
黑白的影像塑造了西藏的残酷 |
|
被解放的强巴 |
|
背景是1959年西藏武装叛乱，虽然政府平叛时间不长，但还是造成了一定的国际影响。相较于同期的主旋律电影，本作在角色塑造，主题表达与技术手法上都显得非常出挑：农奴强巴要面对的肉体枷锁由他主人所代表的农奴制造成，由此他遭受了无数非人的虐待；但他的精神枷锁却来自于活佛所代表的宗教力量，他偷吃贡品被罚为哑巴（作为砍手拔舌的降级处罚，但仍是一种伪善式的妥协），在「喝了铁匠水就会不吉利」「农奴天生黑骨头」的世俗偏见中成长，而替佛像眼睛开光的老奴却最终失明。相较同类电影，对政府军队乃至个人崇拜的表现被大量压缩，更强调强巴作为被解放者也有自我解放的力量，大大提高了作品立意。摄影极好，除了表现藏区风光的外景之外，构图与打光更堪称超出时代，表现了人性的强烈挣扎，是主角精神力量的高级表达，可惜DVD版本有点浪费 |
|
农奴翻身从封建走向解放 某种程度上讲 哪怕寺庙喇嘛给了底层藏民尊严 但解决生计的仍是解放军；内景含色拉寺和哲蚌寺 藏族演员的藏语原声后期改为汉语配音 |
|
中国现代史课上看的 |
|
单双眼皮也要交税的（历史上的今天） |
|
沉默的力量。三摔，三支歌。金珠玛米。有个解放军行军的镜头，白云远山，水静如镜，现场不知道有多美。 |
|
现实只会比电影还要惨十倍百倍，有人说意识形态过重，但是这说的难道不是过去所实际发生的吗？有些人为了显示自己是“独立思考”的就要扣一个“政治任务”的大帽子，实际被国外的英雄主义和虚无主义带的团团转，脑里只有“自由”“享乐”，未免过于无耻和愚蠢 |
|
摄影真是漂亮，竟然能把人的皮肤拍得像铁一样？演员表演精彩，自然流畅内敛。然而本剧遗憾在于，政治意识太强：原本，长长的压抑和隐忍原本可以像火山一样喷发，可以令演员和观众在剧末一起达到高潮，但是主旋律的假惺惺破坏了这一美好愿望，最终观众看到的只是演员的假高潮......哎，十七年。 |
|
故事差点意思，可以理解，毕竟宣传电影，看到了最初gd纯粹目的的初心。 |
|
1959年，《人民日报》发表文章《西藏的革命和尼赫鲁的哲学》，使本片编剧黄宗江有了写一部关于西藏的剧本的念头。在接下来的四年中，他两次入藏，最长的一次待了半年，亲身经历了中国共产党主导的“西藏民主改革”，积累了丰富的素材。电影主人公强巴的名字就来自于黄宗江在西藏看过的一部名叫《强巴的命运》的活报剧。剧本的名称从《装哑巴传》、《强巴的遭遇》、《铁匠与哑巴传》直到《农奴》曾多次修改，最后拍摄的影片与剧本中的剧情也有很多不同。1960年代初，《农奴》开始拍摄，被确定为中华人民共和国国庆15周年的献礼片。影片所有汉族主创均来自八一电影制片厂，导演为后来执导《闪闪的红星》、《归心似箭》、《大决战》等片的李俊，李俊曾于1954年拍摄了《通往拉萨的幸福道路》。 |
|
金珠玛米，闪耀的五星⭐，解放了长达700年的西藏农奴制。读《尘埃落定》的时候就被震惊了，怎一个惨字了了。 |
|
小时候看，简直当成恐怖片；现在重温，aware of 太多夸张和不实——艺术家的创作能力和电影工作者的水平还是值得佩服的 |
|
除去主旋律的东西之外，这片不错... |
|
从叙事、镜头、节奏、构图等电影语言去看电影的第一部，刷新了对好电影的评判标准 |
|
中国首部藏地电影，李俊指导，八一电影制片厂出品，属于十七年电影。①苏联诗意摄影遗风，调度转场特效运用都高超，母亲赴死、祖母求情、佛面迎光、骑马跳崖几场极具震撼力。②演员来自西藏话剧团，舞台感，和摄影风格倒是相得益彰。③普通话配音，据说是因为当年字幕还不普及。才旦卓玛演唱插曲，也是普通话。④佛肚藏枪想起《大佛普拉斯》。哑巴的失语之喻。 |
|
7.5/10 影片男主人公拒绝对语言的诉诸，“这就要求影片主要用镜头和画面客观展示他受尽屈辱和欺凌的生活”，影片的镜头语言还算细腻，通过聚焦少数民族题材，展现藏族人民风情，揭示西藏解放前后农奴制的弊端，最后展现解放军对西藏的解放。在风格上，导演李俊试图将影片处理成“用斧子砍出来的大型雕塑式风格”，他“在风格上追求凝重、深沉，在表现方法上力求含蓄、简练”。李俊对蒙太奇组接和蒙太奇段落的合理运用，使影片叙事完成度更高且张力十足；对特技摄影的运用，展现强巴在一只巨大的佛手心中，隐喻性十足，讽刺也呼之欲出。《农奴》在一定程度上，标志着中国电影在镜头语言和影像风格上已进入一个全新阶段 |
|
一直知道的老片，以前家里某本笔记本有其剧照--强巴和姑娘驱马逃离。今天正好看到片源就看下来。故事就以强巴苦难的出生和童年青年时期为主线。强巴受土登活佛亲口诅咒，再也不愿开口成为一个哑巴。喇嘛教和西藏旧贵族的愚昧落后、腐恶反人类，在任何社会中都应揭露和批判，可恨我党如今主动放弃太多意识形态的利器，反让垃圾宗教卷土重来，乃至包装成圣洁的白莲花蛊惑大批社会上流阶层，深为扼腕。四星半吧。 |
|
那个时代的电影带着一股真实劲儿，这是当下电影很难达到的，描绘苦难，描绘救赎，真的就是苦痛与希望，带着真情实感，也格外容易引人动容。 |
