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血缘很多时候不是至亲，而是至伤，至敌，甚至至仇。不信仔细想想，一辈子排除血光之祸等极端情况，有谁有机会残害你到片中这位恶母的程度？给你最多、最大欺辱的，往往正是父母。用什么“孽缘”啊“命中劫数”之类的东方修辞系统，去界定这种虐童行为、亲子暴力，简直就是粉饰，带着浪漫化的嫌疑。幸好片尾没有安排什么谅解的结局，女儿的释然不在于“原谅了”，而是发现自己的爱并不需要寄托给这个从未爱过自己的恶母了，它们早就有了更好的去处。 |
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她妈妈从来没有被男人真正爱过，直到遇上她爸爸，而这从天上来的爱，她最怕的就是失去。漂亮的女儿无疑对妈妈来说，是来抢夺爸爸的爱的。这就是她那样虐待女儿的心理根源？！ |
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残忍的母亲，善良的女儿，上帝给的荒谬组合，隐忍绵长的悲伤故事。幸好有女儿的角色从头温暖到尾，要不然很难坚持看完这个电影。小时候得不到母爱，一生都是乞爱者。惨惨寒门风雨夜，彼时有母不如无。就差一句道别，让她介怀了半生，和“死去”的母亲道别，也和乞爱的自己道别。 |
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后殖民主义文本，畸形的伦理关系反照出殖民关系隐秘扭曲的心理/欲望/权力结构，可由片中台词管窥：假扮乞丐后继父说“我们向他们低头,他们认为自己很出色”；丰子对文雄说“想要我,像他们那样(强奸)就可以啊”。他者作为弱者支撑着色厉内荏的霸权话语之神话建构，而“弱”之中不乏自我贬损的表演性质，日本对台湾虐待+训规和控制+养育，殖民者把台湾人的地位置于日本人和大陆人之间，正是残留的一丝爱的可能性加剧了台湾人的身份认同焦虑/错乱；而在稗草般的命运中枯望爱之蜃景、逃避无所凭依，却也吊诡地构成了一种反向的欲望捕获和权力反控，施虐者的愤怒是无能之体现，而台湾的甘蔗地构成了终极信仰。母亲向失落的空无发出失败的质询，结果是歇斯底里症候，女儿向施虐者乞爱，回应是挫败的/反向印证的，母亲真正的欲望与其言语/要求常常背道而驰。 |
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最后剪发一场戏处理的太好了，还好没有以哭天抢地的方式来释怀，真正的以痛吻我报之以歌，两代人都是一辈子都在乞爱，但我确没有忘记爱的能力，女儿最后那句可爱真的暖酥了。回台寻根的一段更是把场外因素道全，这个小岛不也是永远都在乞爱么 |
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寻找的尽头不是和解，是重新建立联系。这部电影让我想起《再见奈良》，日本和台湾因为殖民时期的互通往来建立的联系，在岁月静好的近当代以亲情为枢纽，试图再次唤醒血液中的羁绊，拉近距离。
故事中的母亲也让我想起《我的唯一》那个随波逐流又“我虐子女千万遍，子女待我如初恋”的母亲，虽然一个周瑜一个黄盖，配得上一曲Love The Way You Lie，原来爱情和亲情的畸形关系如此相似，无处不在的PTSD.
虽然现实和回忆的交织让人感受故事跨越时代并为之动容，但台湾和日本剪不断理还乱的关系令人赞而却步，感动而不敢动。 |
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1.虐待女童的段落过于真实疼痛，触目惊心。哪怕直到最后，我依旧对母亲虐待女儿的缘由无法理解和释怀；2.女儿乞求母亲的爱，而母亲是否也在乞求他人的爱？ |
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休戚与共是一个不公平的词。向来都是快乐比较少，难过比较多。最后要去和解，要去正视而能正视其实是一个理想结果，然而我知道在现实里是很难很难发生的。能给自己画上一个句号需要的不仅仅是勇气。可这是电影，我接受这一点。所以在影片结尾，当她和女儿来到台湾的稻田间，回想起父亲的心愿，终于把过去放下的那一刻，我也一并跟着笑了。在那一刻，我也可以不再想到自己的家庭。我和自己说，现在我也真的放下过了，哪怕仅仅只在这么一刻。感谢电影。 |
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成长与寻父（骨灰）两条线索平行展开，但最终她还是要“遇见”母亲。童年的阴霾毕竟难除，但多年后面对苍老的母亲，还是会道一句“要健康地活着啊”。母亲虽恶，但有他的“抛弃”在先。电影有些拖沓，小演员演技不错。 |
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就算是妈妈 也有伥鬼
庆幸当年的小女孩 终于逃离了那个令人窒息的家 |
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如此现实向的影片，就如用利刃划过早已是血淋淋的伤口一样痛彻心扉。很明显母女二人之间的“爱”是根本不存在的。两人早已失去了爱人的能力，“乞爱者”看似是不断追寻乃至远赴台湾的女儿，实则也是早已“死去”的母亲。影片通过一对母女的爱恨纠葛实则也是在隐喻台湾与日本剪不断理还乱的错综关系。原田美枝子一人分饰差异如此巨大的两角也能如此驾轻就熟，让人着实佩服。 |
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她就像所有孩子一样，无论自己受到多大伤害，都不希望谁受到惩罚，只希望自己得到善待，然而就像在这场母女孽缘之中乞爱一样，两样都成奢望。结尾处从母亲撩开她的刘海触到疤痕开始我就一直在哭，母亲带着五味杂陈盯着她的背影，而她始终不曾回头；心照不宣的两不相认，真是绝妙的处理。 |
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哭了一晚上 |
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母女缘薄 |
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墙壁上的故乡，夜半齐学飞，台中山镇巷口寻找不存在的父亲骨灰，母女再会身份互换梳头之情，一望无际甘蔗地；人可以如此残忍，却又无法去恨；厉害 |
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电车狂的布景。 |
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8 脸盲表示电影看到2/3才发现女主一人饰两角；表面是亲人间的羁绊 深入则为日本与台湾的历史羁绊；战后社会混乱到五六十年代经济好转 即便如此个人依旧必须靠自己改变自己的命运；小津说过孩子出生就结下了悲剧的亲子情结 东方人想要挣脱这份沉重的羁绊恐怕是一辈子的事业吧 |
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原田美枝子神演技 |
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我用九分真换你一份心 |
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昨晚梦到了，印象很深刻的片子 |
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着实难得一见的超级大烂片，真无语，全片没有任何值得称道的地方（无论情节也好视听语言也好，一人分饰两角表演很好的演员也多了去了，不值一提），而基于臆想的变态家庭暴力让人止不住恶心，最后还表明圣母向的“和解”（所谓“暗和解”），将这种恶心推向更高层次。这位导演的这部冗长注水作品也就是撞大运对了彼时旬报若干评委的味，后续生涯也再不会有这样的运气。ps：有人说“时空处理很优秀”？？不说别的，去看看在本作40年前木下惠介的《风花》再谈什么叫优秀的时空处理吧。 |
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母女相见的一场戏太克制了，克制的理由大概是原生家庭的问题需要自己找到原谅的方式，不能依靠对方道歉解决。两对母女关系，没有得到的爱，也不能再强求补偿，从下一代中寻找也是一个合理的方式了。 |
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男导演的垃圾臆想与对母女关系的污名化。 |
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1080p |
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虐待小孩子的地方看得真是咬牙切齿，不能理解这种人要孩子做什么…表演是看点，女性情感的刻画非常细腻。贵贵一如既往的苏破天际，简直是中国人专业户啊 |
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はわわ、オレ、なんだか泣けちゃいます。 |
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两个不同的乞爱者。
加害者的母亲想要得到爱，却一直在伤害自己的女儿，一直也不知道什么是爱。
受害者的女儿一直渴望得到来自母亲的爱，终，爱而不得，只能放弃。
女儿却在寻找的过程中，得到了自我的救赎。
爱这种东西，有就有，没有也不能够强求。
求不到，但是可以自发的去给，没有给予自然没有得到，付出了自然也就得到了救赎，有无之间，主动去爱人才是最重要。 |
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即使从小备受虐待也改变不了女儿对母亲的爱，亲情就是这么不可理喻，听到女儿最后在理发店的那段自白忍不住泪目。原田美枝子一人分饰两角真是完全看不出来，不仅是演技问题，长相都找不出相似点，好奇最后理发店那段戏怎么拍的。这片女演员从小孩到大人，一水儿的都是美女，野波麻帆的泳装真惹人注目。 |
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这部故事片里居然看到了迄今为止最逼真的一人两角同镜。不过的确是的，许多时候，想再见只是为了想要道别、放下。（注意片末的农田劳作镜头，这部片子和90年代的许多癌症、故人、邻国主题片一样，都是90年代“自我寻找”潮流的一部分 |
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漫长而虐心。时间线的设定很日本化 |
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适合雨天的电影. |
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美枝子阿姨演技最高作，等于是一个人演活了《乱》里的阿枫和阿末。母女俩不一样的性格，却有一样的可怜，都是被时代裹挟的小人物。用汉语叫出“阿伯”的一刻，无比亲切。中井贵一和小日向扮演的台湾兵很传神。国村隼扮演的骗子，西田尚美扮演的办事员也很棒。美发厅的重逢层次和感情拿捏得十分细腻。对战后贫民窟环境的还原几乎能让你嗅见体臭，谁说日本人历来爱干净的，建议多看看这些经典电影。一家人离别的那段弦乐简单而感人。 |
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你们可千万别被故事的表面骗了，这可不是讲的父母爱情故事。这是讲台湾的身份，小女孩就是台湾，她是被日本父亲强奸生出的孩子（可别被影片里说你肯定是亲生的骗到，那是对孩子的安慰），她的母亲虐待她，他的养父病死了。她总想寻求母亲的爱，最后不再寄与希望，把爱寄托到孩子身上。这才是故事最深的内核。刀子藏的真深的。 |
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驚喜的台灣線加一星 |
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前半部分母亲打女儿的时候，真的气得我大骂禽兽。后面的和解，不是因为爱，也不是因为恨，只是单纯时间的冲淡。电影几条线的架设都很棒，该吵的时候吵，该静的时候静，情感的矛盾冲突和表达都非常准确，足以打动人。兼带一些台日关系、血缘地缘的掠影。 |
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那家理发店好像 死神的精度 |
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乌鸦反哺。 |
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台湾部分看得比较囧特别是那些完全听不懂的国语（包括台语）。就算知道原田美枝子一人饰两角我也真认不出来，主要亮点是在一众女角吧，包括几个童年少年的演员也很不错，年轻的野波麻帆到是太年轻了没啥感觉。母亲对男人女儿对母亲，一辈子都在乞求的爱 |
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许久未看日影的我，还是被深深击中了。结局或许是这残忍故事中最温情的一幕，那不忍道破的重逢，是对骨肉亲情最温柔的包容与宽恕；她们都是在冰冷世间孤独卑微的乞爱者，岁月可以把人变得冷酷，亦可让人学会宽恕；饱尝悲惨童年的照惠，虽用自己那单薄的爱回温了疮痍的亲情，但她从未享受过母爱的温暖… |
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女性品质。 |
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有些人因为缺爱而变得残忍，有些人因缺爱而更多地付出 |
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无鱼虾嘛好 |
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浓厚的化不开。 |
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太好看了！！最后的结尾重点在于“算了”，甚至不是“放过”，这是最好的。有好多好多动人的时刻。配乐和摄影都很美，演员也太好！故事超级流畅，一百三十五分钟完全不觉得长，注意力完全被吸引。母女三代各自闪光。（然而即便是上课我真的无法忍受老师高潮前停住点名开始讲然后结尾也不完全放完，情绪断裂的这么厉害然后问结尾好吗虽然讲的蛮好的）深深的爱情。 |
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美发—梳发，疤痕—家暴，虽然片头父女离开母亲的原因没看懂（不太认同孙女口中是因为知道命不久矣，那样还带走女儿岂不是比家暴的母亲更残忍？），但片尾收的很细腻…
一人分饰两角和交叉叙事在女主演技衬托下相得益彰…
抛开背景台湾…日本…殖民等可能隐喻的因素不谈，重逢看到母亲并不是独自孤独生活后的那句“你一定要健康呀”是对亲情最含蓄又最直白的表达了！
“生活虐我三百遍，我待生活如初恋！” 致～苏轼 |
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年代上的双重叙事，地域间的两处跨越，亲情关系的两对母女，角色上的分饰两角，这部电影真是高级货。 |
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冗長的故事，拖遝的節奏，這部電影唯一的好就是讓我認識了原田美枝子。我始終理解不到一個10歲不到的小孩子對惡魔一般的母親的愛來自哪裡。 |
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台灣部份略囧，扣一星 |
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真够虐的 |
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这个母亲的狠毒很少见，但这个女儿的懦弱更令人生气。 |
