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堂弟上初中时来我家玩，有晚看电视我不让他看武打片，他气哭了，直至哭累睡着。第二天一早恰逢大叔来到，把他带回了家。再次见面他已发育，变成沉默内向的少年，兄弟关系再回不到从前。后来他外出打工，五六年不回家没和我联系。现在他在监狱服刑，武打片叫《给爸爸的信》，我要放给他看，还得等六年。 |
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童年是一枚硬币，等你想好要用它做什么的时候，它已经遗失了……整体流畅的影片，只有结尾不自然 |
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1.童年残酷物语，成长始终是一件痛苦的事情；2.成长就是一个渐渐变得不再纯粹的过程；3.成长就是在向性和死亡靠拢；4.沿着泥河追逐着远去的船，告别着好朋友，告别着童年，无比惆怅。 |
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7/10。对日本普通民众的情感结构摆脱不了强烈的政治宣传，开头镜头展示父亲脚上的长条伤疤和叔叔毁坏的耳朵，细节控诉战争带给民族的重创，最突兀的一幕是父亲带儿子上医院看望陌生的生母，养母给生母跪下道歉，其中的人性美好得不切实际。父亲对同样身为军人家庭代表的喜一，不鄙视反而热心接纳，他赶走嘲笑妓女孩子的顾客并给孩子变魔术忘记悲伤，眼神放空望着喜一唱的军歌，一个和蔼、为国而战的军人父权形象巧妙模糊了侵略者的本质。或许用意识形态批判这部细节纯粹朴实的电影有失偏颇，毕竟医院外的无声小丑、船上点酒精烧螃蟹的场景都极富震撼力，儿童充满光辉的眼神将与母洗澡、逛集会弄丢钱和窥见接客一幕幕的满腹委屈和绝望，表演得恰如其分，河神节夜晚烟火和结尾房船的门窗紧闭达到了痛楚滋味的高潮，但这种被美化的人性是反战文艺片的通病。 |
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日本80年代杰作，国家童年两层叙述，有意杜绝历史背景化，成人孩童两个视点交汇形成同一段落多点聚焦；情绪电影，黑白影像有助凝聚细节、组串成片，情绪质感胶合细节。信雄一路哭泣逐船奔跑，忘不了小龙小凤令人心碎的眼神。 |
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刚开始以为是日版边城，原来还是讲童年，以及“处心积虑”地塑造了一幅日本战后群像，开头就让小主人公目睹一场死亡，以及之后的种种所听所见所闻，都不该是童年所应经历和承受的，很多地方都看得到前辈大师们的影子，不过导演对叙事节奏的把握还显稚嫩。不知道侯孝贤后来的乡土电影是否有从这里取经。 |
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来自80年代的怀旧感伤，却又惧怕故乡、疏离故乡，在规矩的建筑构成的光影，如此隐蔽的陆上空间中，少年望着远去的原乡不得不扎根现代。 |
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8.4 不疾不徐，不扬不抑，更多时候我们只能见到面无表情的孩子们，当他们的表情出现变化，就已经是足够的感情波浪，小栗康平的处女作，沉稳平实，有点根本无伤大雅的生硬之处，足够动人。 |
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部分日本儿童题材片都是比较拖沓平淡的，这部也是消磨耐性。片子拍出了童年必经历的一些因素：恐惧和性。面对车祸死者，和其他男人缠绵在一起的母亲，小主人公久久的沉默，在未知的孤独中眼含泪水，看到这里我给了“推荐”。最后和唯一小伙伴的告别，两个人点燃螃蟹的记忆一去不返 |
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小女孩的演技简直是神了，她就是默默地站在那里，那一种哀而不伤的感觉就完全能体会到。特别是爸爸在表演魔术那里，她静静的看着弟弟。三个孩子都演得特别好。看完以后有一种很轻描的感伤，小西在那个夏天奔跑的镜头，还有一直喊着“小龙”的场景，难以忘怀 |
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四星半入，惊艳处女作；当我们明白伤心懂得流泪知晓失去，童年已在远离；可爱的娃，晶莹的分别的眼泪让我心碎。 |
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火车上父亲看的报纸背面有“太阳族”字样，但里面没有一个角色娇奢豪横，都站在其对立面努力求生存。全片很像意大利新现实主义的风格，非职业演员，实景拍摄，以及反映普通人生活的故事。受到战争影响的一代中年人觉得生命如舟，飘到哪儿便以哪儿为家，充满着对现实的无奈，说什么，怎么说，一切都是如此令人难以释怀，影响到下一代便呈现出彼此之间真诚关系建构的不可能，朋友也好，生母也好，都会随着时间离去。船舟的意象在其中反复出现，房船是对生命的挣扎，老人掉下水的小舟是对生命的失落，而众人划动的大舟又是对生命的无畏。小栗康平的镜头语言功底了得，习惯于构造空间上的纵深关系，实现了对岸眺望这一行为，以及表现出前后景不同人物的动作，增加信息量。鞋子的流沙转场到回忆中的课堂，还出现一段对于默片的模仿，娴熟自如。 |
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导演第一次指导的作品，这水平太高了吧！尤其是最后段落，一个是那个喜酱火烧小螃蟹，未尝不是他对那些趴在他妈妈身上男人的一种隐忍的报复。而那个小男孩看到漂亮阿姨的私密事儿，似乎早就开始面对死生无常以及不美好世界的判断更加确定了下来。最后跑去告别，导演的剪切水平把情绪推向了高潮。 |
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开头不好，耐心看下去居然还不赖。好舒缓。小男孩可真不好看…不过看到最后觉得也蛮可爱。那些玩法…好熟悉！些许伤感吧。 |
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“不惧战场硝烟，只为成忠魂。“小龙唱军歌，让人不由自主想到军国主义。“自由才是我们的目标。”然后小龙又唱了另外一首生活的歌，战争与和平在这里进行了一次“激烈”的碰撞。“只要是人，都会碰到这样那样的痛苦，要好好地考虑去克服问题。” |
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很多时候，当我们习惯孤单，迁就孤单的时候，会忽然有那么一个人闯进来。然后在困惑该不该接受或者是否接受的时候那个人却又消失了。[徘徊]成为一直以来的状态。不论所处是否泥泞。。。 |
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很稳的处女作，故事很不错，展示了战争对于日本平民生活毁灭性地打击，无法言说的悲情童年，对于死亡的麻木，对于道德观的忽视，一切都在重建中，一切都在未知里。小朋友的选角也太差了 |
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借用孩子的视角去描绘日本战败后普通大众的生活及状态，没有刻意的去渲染普罗大众的悲惨生活，而是用失去童年的惨痛去追忆，以最小的视角换来最大的震撼，任何语言也都显得苍白。泥の河，用河水般清澈的童年去荡涤历史沉积的淤泥，在“痛苦”中慢慢长大。 |
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战后，孩子眼里的世界和社会的众生。小龙与小凤对于家庭生活和朋友的期望。 |
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某些细节略有生硬，但不影响整体的从容和忧伤，处女作，真是一部沉重的电影 4.5 |
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什么是克制，不是不去表达，不是表达的平淡，而是拣取到了那三分的情感，再逐分逐分不用俗气的手段去衔接的表现出来，这部电影做到了，所以即使小朋友看起来不会演戏，也能传递那份流动着的真情实感，人心是一条河流，儿童时翻不起浪花，他们因为未知小心翼翼，也因为不解直接的看到了许多事物，一段河水流过此时，已是泥沙遍布了。这部电影不过是围绕着儿童做朋友一起玩耍的主题，却写尽人与人之间的交往，充满爱意时总是不自觉的跨过了最好最好的时期，再小心翼翼也无济于事了。 |
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对火车里父亲看的报纸上的“太阳族”印象比较深，所以看了一下宫本辉的原作，没想到是把“昭和三十年”改成了“昭和三十一年”，那也就有了导演更为直白的表达，就是父亲看的那一面，1956年经济白皮书写的「もはや、戦後ではない」，战后日本经济快速发展没错，可总有人会被遗弃在战争的阴影之中。太阳族那群人用放浪的青春去抵抗战后的虚无，但说到底那种生活是极其奢侈的，在同一个日本，还有另一群人漂泊无依、艰难求生。影片也正是通过小孩从天真懵懂逐渐成长、学会哭泣，让观众跟随小孩去体味贫穷、漂泊与死亡，去深入了解残酷的底层世界。那个前妻的设定像是参考了宫本辉的《萤川》。 |
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很好的儿童成长电影。看的时候一直在猜想剧情，原以为是讲友情，后来以为讲家庭，最后才看懂原来讲的是人生啊，一种无力的、凄美的又低到尘埃里的人生状态。从儿童的眼光看战后日本的灰暗民生世界，死亡和性作为一种他者的存在成为成人世界的符号。最后一段拍得特别好，小男主小跑着追逐着象征童年的船只，呼唤着好友的名字，但却只能看着船只的背影渐渐远去。人永远无法踏进同一条河流，长大是一出无法阻止的悲剧，美好的东西也总是如指间沙一般留不住的。ps.军国主义的东西在片子里仍旧含沙射影，就像是小津电影里的军歌一样。日本人到底还是没有反省的决心，只是觉得不甘和遗憾。 |
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孩子看到朋友母亲卖身受到很大冲击，也只能怪孩子生不逢时，没见过世面，与影片的反战主题全不挨边。如果早生50年，他可以去吉原游廓纵情声乐，晚生50年，又可以观看东京热一本道，绝不会露出那么一副没见过世面的样子。 |
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这么牛逼，居然还是处女作。。。 |
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温情和残酷并存。两个小男孩的友谊、父母亲的善良、妓女美丽的脸，以及车夫和渔夫的意外之死、病逝的生母、最终被拖走的驳船。温情的元素始终没有形成一道强烈的光，来把这灰蒙蒙的现实照亮。黑白画面其实是一种讨巧的做法，否则糟粕的景象将无法入眼。 |
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完美的一部电影。无论是音乐，故事，打光，色调，都将生活的哀愁和诗意发挥到极致。极其喜欢里面的小萝莉，她的妈妈也是超级美女。看完后的感觉是，韩剧果然是跟早期日剧学的师啊。 |
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平静淡然的叙事，凝练稳重的镜头运用，像脸上的皱纹，寥寥的起伏，却不知埋藏着多么悠远的故事。毛利藏人的配乐很棒，安藤庄平的摄影很美。两个小演员的表演纯朴自然，眼底流露的欢喜、质疑、受伤、悔过，真切得不像在演戏。四星半。 |
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对日本观众来说应该更意味深长吧。对我而言片子朴实得很，但没有太被打动，这样的表达欠些味道。曲子非常好听，配合结尾的忧伤离别是最动人的部分 |
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处女作就这么厉害，加一星。童年的友谊早就丢到外国西去了。 |
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上一次看小于两小时的日片是什么时候……很不喜欢以相似题材对比老片新片，但还是要说这个甩三丁目夕阳好几条街；男主角让我想起《奇迹》里的小兄弟，长得真的有点像…… |
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草房子、城南旧事之类的事情，不过泥之河的档次明显高多了。讲故事的人一定是深谙世事，熟知人家烟火，经历多少的苦难和大恨大爱才能有像这样对命运的终极理解。讲故事的人是个哲学家，是值得我学习的哲学家。片中经常提到的冲绳一定和那个年代有紧密的联系。 |
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心酸的故事，纯真的友情。。。这居然是导演的处女作。。。导演有意淡化了国家的哀愁，在二战后阴霾下人民努力的生活着，但是这淡淡的忧伤，谁都能感觉的出来。。。小龙和小凤早熟的眼神让人心酸。。。 |
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加贺まり子..火蟹.. |
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善意、童真、忧伤，是最好的童年的模样。1981年，黑白影像，厚积薄发、姗姗来迟的处女作，出道即巅峰。 |
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童年軼事.瘋子.妓女.身患羊癲瘋的寡婦.又或痞子氣男人.開水燙螞蟻,小夥伴搬家等等那些娓娓道來不痛不癢,無盡唏噓. |
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仔细一想竟全是战争的创伤 私以为若说与小津相似 那也只有不守成规的镜头转换了 要说隐忍 孩童的隐忍不比未亡人和待嫁女儿的难表达多了 |
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曾經漫長的白天黑夜，無聲的悵惘與美好，都已經遠離了我。 |
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日本战后童年，结尾是属于昭和一代的《四百击》 |
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7.8，宫本辉河流三部曲其一，小栗康平处女作，旬报第一名。河流之下的泥沙，战后创伤复苏中的底层人民，泥与河水是家与国关系，也是战后不同家庭差距的主动与被动关系。不少细节表达了因战争带来的重创的反思，河流是此战后等级分界线，不同阶层的生活习性分割于此，他们之间嘲笑或接纳。原著加持，情感纯真，有着表现力镜头，但掺杂的家庭伦理关系破坏影片的平衡，两小孩表演不稳定，38岁的加贺麻理子依然是新浪潮女神。 |
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8.5/10 有些情节略生硬 但不失为一部佳作 从手牵手一起去参加天神节开始节奏放快 一直到结尾一气呵成 小朋友们基本面无表情的演技看得人压抑 应该是故意为之 作为战后笼罩在日本上空阴影的表现之一 银子在澡盆里开心的笑脸 信雄一直追不上的船 到最后终于鼓起勇气大声叫她名字 脸上泛起了少有的表情时 但却也再也来不及 同样是水边的“房子” 却有贵贱之分 “食堂的客人说河底会有2米的泥。这条河里，可能躺着各种各样的人，有着各种各样的想法。” 很难想象是处女作 |
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因为太沉重，被泥沼包围，所以只好沉默；因为太清澈，被河水荡涤，所以最好沉默。童年失乐园，不曾拥有，何言失去？ |
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《泥之河》用最简约的叙事承载了最厚重的人生况味。七十年过去，这部影片依然散发着震撼人心的力量，因为它触及了人类共同的体验：关于成长的痛楚，关于纯真的消逝，关于在历史洪流中微不足道却又独一无二的个体命运。在当今这个同样充满不确定性的时代，小栗康平的这部杰作提醒我们：或许真正的成熟，不是学会对现实妥协，而是在认清生活真相后，依然保有那条泥之河边两个孩子曾有过的真诚与勇气。 |
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喜一在祭典上弄丢了信雄妈妈给的两枚硬币，而后执意拉信雄上船要烧螃蟹给他看，这一刻显露的卑怯实在让人心酸。久停的船擦过泥河岸边，擦出了信雄心中第一簇刺目的火光。（船上姐弟的名字被翻成小龙小凤，我可以去哭一哭嘛。如果不是懒 ，真想刷一遍这片的字幕。。。 |
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战争的余烬飘散到了远方的泥河上，看不到希望的成年人率先扛住第一层创伤。而生于此时的孩童则一边要对抗着成长本身的烦恼，一边还要学会习惯离别、死别与凭空消失的不可承受之轻——将童真从幼小的身体里剥离，这是第二层、也是更深一层的伤痛。导演小栗康平的首作即成影史名作，起点颇高，可惜续航有限、过于低产，不知道那部不尽人意的「藤田嗣治」是否成为了他的绝唱。 |
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借饭店老板儿子与妓女船上姐弟俩的交往，传达日本战后萧索落寞的群体心理状态。整体制作水平给人的感觉特别近似于大岛渚的《少年》。开场不久板车老哥死于车祸，拦住他马车的障碍就是桥面上胡乱堆的几块石头——他就不会用手搬开？接下来俩少年相遇，发现河里面那条大鱼一看就是工作人员随便扔了个模型，这个剧组给人的感觉是又穷又糊弄。更糟的是，两个男孩的戏很差，男二号甚至连打喷嚏都演不好，男一号在镜头前也都是面孔呆滞，难以捕捉到他什么情绪。孩子们的交往作为主线，只写了男二号被歧视的点，俩人的友情并不丰满。一些支线戏份莫名其妙，比如家里经历过海战的老爸竟然不知潜艇为何物？而潜艇这场戏的文本设计也不明。男一看到朋友妓女妈妈接客后为何沉默？他是爱上朋友妈妈（加贺麻理子确实美）所以失落了吗？破碎的自然主义笔法。有浴室裸戏 |
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这份小心翼翼的友谊令人心疼。小栗康平作品极少，凭此一部足可留名影史。 |
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只能说儿童片不是我的菜没有半毛钱的东西感动我。喜一的母亲长得真心漂亮直接惊艳了，生计所迫，可惜了。最终归结到战争。 |
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ZS-316 小栗康平监督作品集（泥之河-电影旬报年度十佳第一名、八十年代十佳第二名、影史百大第13名、、、） 还行 |
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音乐与记忆。“无父一代”的追忆，小孩子的眼神终将变得不那么清澈。死亡和过去淹没在河流的泥水中，同时也因为泥泞而难以打捞，上面承载着日常的河流，和以“夜泊船”为代表的新的创伤。「もはや、戦後ではない」、ほんまかいな。 |
