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    豆瓣 7.7

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    第一个人 Le premier homme (2011)

    最近更新: 2019-12-17 HD
    • 主演：Claudia Cardinale (Michel Crémadès) /  Jacques Gamblin (Jacques Gamblin) / Denis Podalydès (Mickaël Batret)
    • 导演：吉安尼·阿梅利奥 (Gianni Amelio)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：法国
    • 年份：2011
    • 更新：12.17
    • TAG：剧情
    • 别名：Il primo uomo@@@The First Man
    • 片长/单集：100分钟
    • 豆瓣评分 7.7 (402票)
    • IMDB评分 6.8 (584票)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《第一个人》的免费在线观看，《第一个人》是对白语言为，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为7.7分，有402名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　电影改编自加缪未完稿的自传小说《第一个人》，意大利名导吉亚尼·阿梅里奥（Gianni Amelio）在影片中为原著的空白处补上漂亮的几笔。 　　故事聚焦阿尔及利亚独立战争，当童年时代的男主角回到阿尔及尔探望母亲时，政治动荡也山雨欲来。这边厢他在大学发表法国人应与阿尔及尔人和平共存的演说，台下观众嘘声四起。那边厢闪回到童年，道出了这...... 完整简介请见下方

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    • 剧情简介

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    电影改编自加缪未完稿的自传小说《第一个人》，意大利名导吉亚尼·阿梅里奥（Gianni Amelio）在　　故事聚焦阿尔及利亚独立战争，当童年时代的男主角回到阿尔及尔探望母亲时，政治动荡也山雨欲来。这边厢他在大学发表法国人应与阿尔及尔人和平共存的演说，台下观众嘘声四起。那边厢闪回到童年，道出了这位天才之所以没有被埋没，与单亲妈妈的慈爱、祖母的严苛和老师的洞悉等密不可分。 　　导演拍得不温不火之余，处处尽显大师风范。《Exclaim》杂志称：“从角色发展到摄影等每个元素，都被精心制作得光彩夺目甚至完美。甘布尔（男主角）和索拉（男主角母亲）的演出独一无二且令人难忘”。影片获得多伦多电影节国际影评人奖。

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.8 正片
      Il giovane favoloso
      2014
      剧情片
      意大利

      青春韶华

       Il giovane favoloso
      • 豆瓣网友的评价
      • 可以说是无瑕疵只有美感的文艺片了
      • 冷门佳片
      • #威尼斯电影节#
      • 今年的【透纳先生】，导演根据人物的特质，用他们作品的风格来拍传记片，用现实主义手法拍古典范主义的历史剧，时而还有当代民谣歌曲乱入，这片子彻底将这位仅次于但丁的意大利诗人拉下神坛，通过他的诗歌和故事还原了一个有血有肉的鲜活人物，忧郁痛苦孩子气，简直就是19世纪的科特·柯本。★★★★
      • 拍得好平庸的莱奥帕尔迪
      • 倾听一个天才、触摸一段时光
      • Marina推荐的片子，Biblioteca di Bollate调来的DVD，意语音频字幕，附赠backstage--Viaggio con il giovane favoloso di Edoardo Natoli的extra material
      • 这世上有两种存在是公平的，便是爱和死亡。借助贾科莫·莱帕尔德短暂的一生，再现了十九世纪意大利的风情。霍乱的肆虐、维苏威火山的喷发，以及一颗艺术之星陨落。这一生爱而不得，伏倒在白云倒影的湖边，佝偻着病躯思考庞贝消亡和生命本相。古典主义大气摄影精妙配乐打造出贾科莫波折一生的传奇故事。
      • 意大利诗人贾科莫·莱帕尔德据说是可以比肩但丁的伟大诗人，但我对他一无所知，而影片又以大量的书信往来作为叙事线索，略显沉闷，让我一直难以入戏。不过，影片的摄影确实亮点不少。
      • 所谓神童的迹象是真的从小体现还是成名后反过来加剧的印象？
      • 诗意的，丰盈的，脆弱的，卑微的，意境很美，古城太美，海报是近期最喜欢的，对了，原声
      • 诗人，哲学家，痛苦，今晚相遇
      • 8.0。本片故事框架是如此简单，但效果又异常喜人。爱这种用艺术本身串起人物生平的形式。每次情感的挥发，都在诗里。意大利景色也美
      • 古城太美了
      • 无法消化
      • 没预告
      • 执着地认为人生凄凉，便是我的疯癫之处 拍得太美太忧伤了吧。最后维苏威火山爆发真的美
      • 三星半。“在你们乐观的世界里请容许我悲观地活着”，以及，最后那首诗真是深得我心。
      • 完全 钟意
      • 小且优雅。一个非常自然的固执的莱奥帕尔迪。我很喜欢他反驳父亲摔椅子的那一段，还有用下巴蹭铁栅栏尖角的样子
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.9 HD中字
      Wittgenstein
      1993
      剧情片
      英国

      维特根斯坦

       Wittgenstein
      • 豆瓣网友的评价
      • (模糊)谨记是小概率事件，剑桥无法集中精力，不幸圣人幸福的弟，教师工作就是骗人，让自己不断往高处，在还来得及的时候，把清澈的水弄浑浊，语言误解的副产品，陈述众所周知事实，语言就是世界极限，没有经验的劳动者，朱威有点不劳而获，没感到自己优越感，去享乐虔诚新教徒，维特根斯坦+民哲
      • 传记的剧情化与哲学主张的复现构成某种哲学影像化的方式；舞台剧的布景陈设和台词，与其说遵循戏剧传统倒不如说是对电影形式实验性地创新；恐怕只有同性恋导演才能将色彩运用得如此骚气波普；逝世一段太美了，“但是他的心中某处还是迷恋着冰原”。
      • 很实验，很具有深度和冲击力。
      • THIS IS A VERY PLEASANT PINEAPPLE.
      • 竟然真的把哲学拍成了图像。
      • 现代风格戏剧，撷取维根斯坦一生中的若干片段，刻画了一个同性恋者，一个直觉、情绪化、骄傲的天才思想家形象。简单的黑色背景，小成本制作，构图如启蒙主义画作。维根斯坦以男孩形象出现，近景对镜头讲述他的生平和思想，伴有戏剧小品、火星侏儒等小花招。当然想深入了解这部电影还需首先了解人物
      • 简单了点。另外，突然觉得，当维特根斯坦觉得哲学是一种病（因而否认了哲学的重要性）的时候，他却认同了日常生活、性爱、伦理、审美、宗教等等的价值。因此，该干嘛应该继续干嘛，别因为维族人说哲学没价值就觉得活着没意思。维族人的哲学甚至跟哲学生的哲学都或许不是一个意思~
      • 装~~
      • 这不是电影具也不是戏具，是闹具
      • 用象征主义拍语言哲学的贾曼实验，天才和疯子只隔一线。维特根斯坦8岁时就开始思考死亡，他的人生如同繁复的迷宫，而把犹太人、同性恋、维也纳、剑桥这些身份碎片糅合在一起，也只能还原历史的一个断面。
      • 不错！喜欢这个叙事方式，让我想起Orlando，Tilda的文艺片大抵相近阿，是不是因为演了太多Jarman的电影- -
      • 这就是维特根斯坦的危险之所在，他的神秘主义总是把人们导向非理性，而哲学家们却总想把他读作理性主义者。
      • Fascinating as his ideas.
      • 这种电影没法打分
      • 过度jarman风了
      • "Language is not a picture." But isn't hey or hello still pictures? They appear to me to be pictrues on an inconventional term, which equals a place in an order system. Ground and ice, 似乎是个不错的总结。整体风格让我想起达利，运镜—技法，现实，然而被表现的是裸露的内心世界。很柔和。少年维特根斯坦充当贯穿始终的。哲学匆匆带过。最后的情人似乎是梦里看见的大卫？明显没想按照维特根斯坦自己的风格来拍他，毕竟人家也说过不希望被模仿。整体好，但是没什么让人心花怒放的地方。似乎贾曼也没如此追求。
      • Oct11.2009一片黑暗美艳
      • 他是天才的最完美典范：热情　深刻　认真　纯正　出类拔萃。　 记住：aristocrats idealize common folk,as long as they stove the boiler.这样的人魅力无法抵抗。
      • 一代哲人维特根斯坦。先锋派贾曼爱用的实验性表现手法。
      • 天才诠释天才~~
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.5 HD
      Maria Larssons eviga ögonblick
      2008
      剧情片
      瑞典

      永恒记忆

       Maria Larssons eviga ögonblick
      • 豆瓣网友的评价
      • 几次看哭。女人到底是一种什么样的生物啊。她们有土地一样坚韧的生命力，承受着风雨，承受着锄头与犁刀，承受着一切污秽却把它变成养份，年复一年的发出芽，开出花，生养出孩子，还结出艺术的果实。多渺小又多伟大，什么也打不垮。
      • 4.0。1.瞬间铸就永恒，微笑的玛丽亚和不凋零的玫瑰花；扬·特洛尔大师手笔，细节丰富动人，如屋檐冰凌、窗棂飞蛾等，令人印象至深。2.艺术与生活，就像河流与沟渠，或涌向大海，或遁入孤独。3.年轻的爱情：带鱼腥味的手掌也有大海的味道。4.最后，玛丽亚对着镜子拍下自己，那一刻，蝴蝶敲醒了玻璃门。
      • 无所谓文艺理想的实现或破灭，在母亲这里，它本就是和生活搅和在一起的，是自然生发出来，又可以随处落脚
      • 导演把妻的家族故事拍得饱满隽永，自有一番娓娓道来的小说感存在。从容将个人生活融入那些历史洪流与社会事件中，潮起潮落只是一段人生。摄影是留住记忆，永恒的家庭，女孩在白雪中消失，情人在夏木中远去；也是发现美，透过那面水幕女儿看情郎。对电影的爱叠化进故事里，就像对摄影的爱叠化进爱情里。
      • 1.用如此隽永幽美的画面来讲述一位摄影师的故事，再恰当不过，光线和构图都太完美；2.朴实无华的故事，婚姻、子女、爱好、止于礼的情愫，时光慢走，岁月静好；3.光影凝固，永恒记忆。
      • 21世纪的人们虽然无法理解那个年代被强行捆绑的命运，仍钦佩于女主逆境中的勇敢坚持，心灵的滋养能支撑物质的粗砺和肉体的暴虐；摄影赞。
      • 那根本不是爱，只是被绑住的人生，以及一个母亲所能做出的牺牲和隐忍。而一个丈夫所能做出的最恶毒的事除了暴力相向，就是利用孩子绑住妻子——片中的父亲都做过了，还不算酗酒和不忠。照相馆先生至少是理解女主的。片子的色调取景美极了。
      • 叙事算得上从容，慢慢地就把一个韩剧会拖沓几十集的故事讲完。是的，从容和拖沓不一样。@MOMA with DTM
      • 为什么他们还相守在一起，这个问题，我永远也找不到答案。
      • 时代氛围营造的非常成功，底层题材始终是最能打动大众的题材，最让人称道的还是影像与配乐的相当精巧的结合，借助音乐的细腻，很成功的修饰了影像感。女主角饱经苦痛却依旧坚如黑宝石般的眼神让人难忘。这不只是一个伸张女性电影，它想表达的是更普遍的对人在任何世间表达自己，施展自己生命力的渴望
      • 就像小气的拉森钟情于酒，玛利亚喜爱的是对事物的探索，叙述和保留，片尾她把蝴蝶放走，我她背对镜头让人想起最初从塞巴斯蒂安手里攒住的那只影像，我想这也就是永恒时刻吧。喜欢摄像的朋友们必看。
      • 好像一只飞舞在掌心里蝴蝶，任世间如何冰凉，心田里总有一窝温暖。
      • 全片灰褐色調，沒有出現預期的高潮，但這是攝影史上的一章：平凡女性如何成為攝影師，映照她所見的世界！
      • 又一部老人老事的欧洲传记片，记述上世纪初瑞典第一位女摄影师的人生故事。一战前的穷苦工人家庭，社会主义思潮兴起，科学技术带来的发展，妇女家庭地位的变化等，都通过女主对照相术的偶然获得及迷恋的独特视角，生动、有趣地表现了出来。古典绘画式的影像，琥珀色的色调，演员精彩的表演，让电影美伦美焕。虽然是11年前的片子了，如果错过了，值得补上。
      • 【S】摄影是光影谱诗的艺术，对焦点滴，就像在平凡琐碎的日常中谱写自己的回忆录，当记忆被框在黑匣子里的小小胶片上，就好像在世上终究留下了痕迹，延缓了衰老违抗了死亡，生活也变成了艺术，就像《冰山的阴影》——你一生的故事。而我们所热爱的电影，这项同样是光影之子的伟大艺术，因为摄影术的普及而迅猛发展，爱迪生发明电灯并尝试拍片后首次发现了光的无限魅力，之后梅里爱的StarFilm更是将采光能力充分发挥……片中他们看到动态影像露出的笑容以及卓别林的影片更让我相信其实这是一封写给光影的情书，看到了元电影的痕迹 另外相知相吸的情愫太难得，当爱上一个真正懂自己的人，会变得又温柔又勇敢。若能刻画更加细腻微妙一些，以及将家庭的离合悲欢艺术化，定能升华层次，也正如影片的内涵，定格美好留住瞬间，此刻我很怀念马力克
      • 美則美矣，不夠過癮。藝術是有力量的。maria實在好運了點，在塞巴斯蒂安的啟蒙下，她有了美的意識，但並沒為此走出原有的生活軌道，且一次次的試圖拒絕。因為美需要付出代價。還好他的啟蒙人沒有放棄，一直鼓勵。Maria才堅持，並輕輕的對壓力說不，守得云開見月明。當然，即使月不明也會有美，哪怕殘缺
      • 这部关于瑞典首位女摄影师玛拉拉森的电影，摄影本身也非常精彩。职业的伟大与个体的渺小
      • 細膩溫和的故事如流水般緩緩道來，關於女性意識的自我覺醒，卻又沒有那麼極端，女主的丈夫也會讓人產生憐憫之情，其實他也是父權下的受害品。女主最終還是和丈夫一起生活，也許這才是現實。全片溫和卻依舊給人力量，畫面美得有靈魂。
      • 寒夜月色渐浓，落于大地寂静无声，像轻盈着床的孢子，屋内昏灯摇曳，泛着蓝光的屏幕前，此刻我的周围，没有一个人、半个人，能体会我“哇”一声哭出泪来的摇颤悸动与瞬间幻灭。它击碎了我的心，我的固执，我的不由衷，我的微不足道的，魂牵梦绕的奢望。/ 我失落。在一个濒死的理想面前，费劲气力又能走多远呢。我难过。挤压喉咙摩擦出凄厉的怪叫，它把灵魂都囚死了。
      • 流水账而已，萝莉最后还长成了大饼脸。时代背景不突出，试图表现的情感也因为北欧烙印变得冷硬，不怎么感人。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 HD
      Jacquôt de Nantes
      1991
      剧情片
      法国

      南特的雅克·德米

       Jacquôt de Nantes
      • 豆瓣网友的评价
      • 什么是爱，是浸润在胶片上追寻你童年褪色的光影，是爱你生活过的土地呼吸过的空气，是爱你苍老的手爱你稚拙的每一步。
      • 瓦尔达说：“这部片让观众们想要看一遍德米的电影，太让我开心了”
      • 真正的冲击点在观影结束后老太太亲口说出这部电影讲述的是她爱人的童年的时刻，看前没有被“剧透”的我对于这部电影的评价瞬间冲上最高点。怪不到三位男演员俊美如此，怪不到雅克晚年特写都是平静和温柔【那时他已重病】，怪不到童年迷影的细腻情节动人异常，怪不到向左向右的手指指向满满的爱与欣赏。
      • 童年是一个人生命的源泉，是费里尼的阿玛柯德，是侯孝贤的童年往事，也是南特的雅克德米。雅克德米的童年是幸福的，每一件小事都成为了日后创作的素材，也影响了他作品童真、梦幻的风格。最后关于童年的回忆交织着自己的电影作品被老婆拍出来，也真是美好得不像话，有妻如此，夫复何求？
      • 以实验派的做法，畅想一个人最遥远的故乡往事，黑白色调相接、虚实情节相合，叙述方式洋溢个性、情绪意识时刻共振；瓦尔达捕捉他人记忆的探索严肃、客观而又不失温情，片中活泼动感的卡通手势、妙趣横生的摄影轶事、纤毫毕现的微距镜头...林林种种，恰恰道出了那份最内敛而耀眼的人性柔光。幸福海滩 电影人生：瓦尔达与德米电影回顾展开幕影片 @ 深圳百老汇电影中心杜比全景声厅
      • 这就是爱啊！瓦尔达把电影的形式推到极致传记、搬演、引用、访谈以及瓦尔达的导演评论轨的巧妙结合，德米晚年面孔的大特写。少年德米对电影执着的爱，以德米完成最初的3（或4）部8毫米短片为线索，并追溯他日后作品中源自童年的动机。黑白影片中彩色段落皆是与电影有关的、记忆的中华彩片段
      • 比天堂电影院高明
      • 靠这份怀抱着的巨大爱意，成就了这部在传记片领域堪称前无古人、后无来者的作品。
      • 爱情如命，生命似水。帧帧秀恩爱，幸福的雅克。
      • 左手指向丈夫的童年，右手指向丈夫的电影，这是最最私密的瓦尔达，每一个镜头都带着爱。雅克·德米在法国乡村的生活，稚嫩而坚定的踏上电影路，每一步都让人动容赞叹。爱电影要从娃娃抓起，等我有了小孩，我一定天天陪她看电影~~~
      • 瓦尔达提供了一种卓有成效的电影人传记拍法，而她对德米的挚爱之情也漫溢在每一格胶片之中。影片回溯性地重构了德米的童年与少年时光，由对木偶剧的痴迷到对音乐的启蒙，从自己拍摄定格动画到终遇伯乐进入巴黎电影学院。虚构搬演与德米电影片段间的匹配剪辑与互文探讨，穿插少量弥足珍贵的德米自述。摄影机缓缓爱抚着海滩上苍老的雅克，及至他活成一幅幅动人的油画。黑白影像（为主）与彩色画面（德米的部分带有狂喜色彩的主观视角图景）交织。| 与小伙伴一起趴在地上观察走来的修女们的足部，确证是否混入了男扮女装的间谍；“每次一写过去分词，我就回想起这堂课和从天摇曳而降的降落伞。” PS：调轴和修订了匹配蓝光版的字幕。（8.5/10）
      • 雅克对电影的热爱与坚持，瓦尔达对丈夫的追忆与怀念，令人动容；真爱与感动渗透在每一个细节里，这是最好的怀念方式，也是最真挚的作品。伟大的瓦尔达，幸福的雅克。
      • 多年的时光/都在那儿/还有那些/未曾与你相识/为了与你相识的日子
      • 记忆与艺术创作是爱意满满的[南特的雅克]的两大主题。电影里雅克的艺术王国完全建立在他的双手之上，他亲自布景作画，身体力行的把现实变成了艺术，就连电影本身都要用手指来指示两者之间的转换。而当德米用艺术来实现回忆的时候，瓦尔达则面临一个核心问题：怎样用艺术来展示不属于自己的记忆？特别是这段回忆本身作为一种叙述体就不完全可靠。她的解决方式依然是依靠身体性，用自己的双手和身体去体验爱人过往的时空。这种方法反倒导致叙述的过往显得太完美，一切似乎都顺理成章，叙述与回忆之间缺少了一点距离，以致她无法真正彰显出回忆的虚拟性。
      • 15年雅克德米回顾展正好把他的片几乎都看了，相比脸庞村庄巨大的标记量和超高评分更喜欢瓦尔达之前无人问津的纪录片拾穗者阿涅斯的海滩。丈夫已得艾滋病的肌肤特写自述儿时情感电影片段结合用三个小孩拍摄的迷影成长之路和旁白，手法和情感更私人更关注个体有着说不出的感动和力量。法国文化dcp。
      • #BJIFF2018#数度欲哭。没入记忆之深流回溯德米的童年时光，慢慢廓清电影与生活旋回缠绕之互文形态：一次次将其日后的电影片段溯本求源般嵌入生活当中，而生活本身也在迂回着迈向光影造梦的电影人生，对电影的热忱痴迷也即对生活的热爱。是瓦尔达对爱人的告白，也是与电影和生活的美妙肇事。
      • 爱电影爱得深沉。
      • 雅克·德米的童年往事。几乎全是零碎、闪光、短句模样的记忆片段——左边回忆👈 | 👉右边电影。德米和瓦尔达在创作道路上互不干扰，这是他们第一次合作。
      • 阿涅斯写给雅克·德米最美的情书
      • 4.5 梦见自己发了个对芙芙的吐槽“怎么接下来的片子都跟生日有关”，醒来决定看一部跟她有些许关系的片子。这样的“爱”既是对电影，也是对人，跟“我曾侍候过库布里克”可能也是相似的，只是工作方式和表达方式太不一样。最近总想起中岛敦的“人生一事不为则太长，欲为一事则太短。”爱一个人/一件事，太少也是太满。老奶奶的电影里的细节是最动人的，那种动人就是，“哎呀怎么做到的，诗意得如此深情却又毫不造作？”（看完这种电影就是又有力气去上班和受虐了）
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.7 BD1280高清中英双字版
      Jimmy’s Hall
      2014
      剧情片
      英国

      吉米的舞厅

       Jimmy’s Hall
      • 豆瓣网友的评价
      • 看这影片，就像中国前三十年或者前苏联的影片一样，主人公的众星捧月，高大全的模样，而敌人总是那么阴险狡猾无耻狠毒。肯·洛奇一辈子都在资本主义英国，拍摄共产主义的影片，他不觉得很荒谬么？
      • 少见的不吵架且好好说话的肯洛奇……似乎是[风吹麦浪]的一个轻松加愉快的回声，影像非常精致乃至带了少见的（相比肯大爷其他作品温和许多的）怀旧气息，男主角跟肯洛奇惯常写的人物一个路子，同样有着比较复杂的背景（人民/共产党vs教会/保守派，再加上爱尔兰共和军），夹缝里面舞厅倒是显得极其的乌托邦。实话说剧作非常套路，但是歌舞还算不错，加之乌托邦蛮令人感动的。能入围戛纳已是最好结果（2014年戛纳主竞赛虽然只有18部，但是也很强！！！达内兄弟、阿萨亚斯、河濑阿姨和西萨科都没混到奖！何况爆款[蛮荒故事]也没混到奖！）。
      • 事实证明只有你国可以拍好你党，因为拍的不好也要说好
      • 上海电影节#8#，金逸影城上海虹口龙之梦IMAX店。爱情欣赏无能，故事压抑，爱尔兰乡村风光不错。

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