|
男主就是特别垃圾但导演认为是个宝贝，对他不好的人都是庸俗势利的，导演过于以男主为中心思考问题，饭店老板冲他要个饭钱就快成坏人了，别太宠啊。男主大概是有着这样的导演罩着所以可以尽情讨厌，反正他会是对的，低段位杰克苏。主题的讽刺社会也是浅得把人能看笑，导演的自恋愚蠢厕品自以为是溢出屏幕的两个半小时 |
|
干嘛非给白色花朵上的蜜蜂绑条黑线，飞起来那就是放风筝一样夸张，还非要给特写o(╯□╰)o干嘛贫困潦倒食不果腹的诗人会长得又高又壮又白又胖，而吃跑了撑了的都是面黄肌瘦o(╯□╰)o.........不是诗人，是歌手，高兴了扯嗓子K一曲，郁闷了扯嗓子再K一曲，不服不行!至于人物，不能更讨厌。 |
|
被选入2005年《时代》杂志电影史上永恒的100部。由古鲁·杜特自导自演，改编自真人真事，落寞的诗人和妓女之间灵魂的触碰。也饱含对印度文明凋落的痛心。大量诗歌的吟唱，恰如其分平衡了宝莱坞电影里的歌舞元素。运镜也是诗意的，很是喜欢。英年39岁于家中自绝性命的又一天才，唏嘘哀哉～ |
|
又臭又长。好自恋。 |
|
8.8/10。①两条线交织：诗人男主落魄无名贫困被人看不起，后因别人谣传他死了竟使他的诗洛阳纸贵；男主与欣赏他诗的妓女女主的爱情。②渲染诗意：一些段落以唱歌跳舞代替台词来渲染气氛/抒情（最喜欢初遇妓女和两段）；各种调度很不错的丝滑优美的运镜（唱歌时的标志性推拉镜头【从大特写到全景的各种景别】好有意思）。③大量以低调打光渲染悲伤/心事重重。④表演太浮夸（男主相对较好，女主次之，但两人也都有过于浮夸的时刻）；大量表现主义光影，但都用的没有道理；作为传统情节剧，有些歌舞部分有点影响叙事节奏，或者让人觉得不合现实逻辑地突然；一些喜剧的插科打诨有点打乱氛围；结尾升华到谴责社会的那段太说教（这逆光真是。。）；女性角色的塑造充满了导演的男性凝视和普信。 |
|
新印度电影的代表作，独立后的印度在建设现代国家过程中，人性面临的社会困境，世俗社会的价值观与个人理想信念的冲突。本来新印度电影针对宝莱坞电影，抵制歌舞和虚假梦幻，但是出于市场顾虑等原因，很多新印度电影也加入了大量歌舞元素。它们批判性大于造梦性，呈现印度社会的贫穷和人性、价值的扭曲。本片中，诗人自始至终命运蹉跎，诗出版了，但自己却“死”了。失望至极的他，放弃被神化的身份，带着关心在乎他的妓女出走。 |
|
特别喜欢在男女推进拉远的游戏，互通心曲的链条就在推拉镜头中铸成。维杰与初恋电梯偶遇，场景先骤跳至一处长椅，既而更是在天宫般的布景中翩然对舞。闭锁的电梯空间却成了发挥、释放想象力的原点。这一处男女问候的对话也极精炼，而隔阂借由电梯门的关闭和电梯的上升传达出来。男性视角出发塑造的两个女性都是刻板的，纯洁与妓女的混合，与世同流合污的前爱人。反派角色脸谱化。愤世嫉俗的斥责、宽泛的社会批判不免浮浅，但也不失真性情。 |
|
相较于两年后的《纸花》，被称为印度威尔斯的古鲁·杜特尚未完全沉溺于影像调度的繁复炫目，虽然后者同样的弥补了情节剧的通俗与普通，《诗人悲歌》技术方面还是光与镜的协奏曲，主要的模式是特写与全景的相互过渡以及光的出神入化，以此创造出诗意朦胧的感觉，这也是影片内容和导演本身的双关。印度电影最大的传统——歌舞段落被完全合理化的植入，首先是女主出于自我目的的舞蹈和段段抒情的演唱，在破除突然歌舞的魔咒的同时，也对歌舞片并入世界电影正轨做了推动。而吟唱的同时抹除了舞蹈因素，单一音乐的模式，可以说对当时商业的背离，也可以说是对情感因素的首位凸显，并在此时将文学魅力置于影像同等的地位。结尾近乎直给的社会控诉，未免又流俗，但那背光和摄影构图角度，又一次的拯救的电影，而这，恰恰是古鲁·杜特最大的魅力。 |
|
太可怕了，把完全流于表面的情感和社会批评一字一句地说出来也就罢了，居然是一遍一遍唱出来的… |
|
9.跳脱出印度公式电影大环境，拍了一部浪漫主义的，以好莱坞式的命运神话为策略的社会问题片，揭露社会贫困和畸形的拜物主义。一段段调度精妙的歌舞道不尽这世间的伤感和忧郁，如社会观察家一般的诗人歌唱着生命的痛苦。（说实话，超时空歌舞那段，皓月当空的云上之舞，令我第一时间联想到好莱坞默片时期那部名作《孤独》，两者有着异曲同工的构思巧合）500 |
|
难怪这么自恋，原来真的自编自导自演 |
|
相较当年看到其他的印巴歌舞片，“安静”多了。
一个诗人的“死”后悲歌——活着是真实的痛苦，“死”了是虚幻的狂欢，却与自己无关。
骚人墨客与妓者的情爱传奇，我们这里听的多了，不稀奇——稀奇的是在等级严苛的印度，这种关系何以开始与继续？
最爱精油按摩那段的野调子~诗人最后的吟叹，如同基督复活降临开示，有趣~ |
|
维杰在圣光普照下用诗歌换回了身份，但这好不容易要回的自我，却并非本我。最后依旧一贫如洗，但换来一身洁白，向光里走去。 |
|
以诗歌串联和推出全片的主题，中国三千年诗歌所未能在电影中表现的，古鲁杜特做到了。死而复生，生后消失，诗人维杰所为如耶稣俯瞰众生。 |
|
当爱情被舒适的生活打败，当友谊被金钱的诱惑出卖，当诗人的尊严被世俗践踏，当虚伪和欲望代替了人性和真情，乱世文章不值钱，身为一个诗人在这不恰当的年代，唯有逃离这个世界，心灵才不必再漂泊了吧。 |
|
看点：Guru Dutt的歌舞设计，Vijay身上的基督隐喻。中间那段升降机相遇的闪回太棒了！想想天朝这个时期的电影真是可以去死一死了 |
|
对于自己的身份，从执意证明到索性放弃，主人公用决绝的方式告别旧我，可他真的能够找到新我、重新实现价值吗？根本的身份危机依然没有解决，这的确是一曲诗人悲歌。 |
|
普通剧情片，看过留脚印 |
|
圣徒维吉，以自我牺牲完成对拜物社会的批判，重拾身份的过程是对彼得不认主故事的化用，“复活”时更是以逆光+门框+张开手臂完成了基督圣象。漫长的歌(没有舞)段落仍然破坏叙事节奏，虽然几乎都以推轨长镜开始蓄积情绪，但时不时给个特写看男主作深沉状就让人完全出戏。有很多精巧的构图、景深空间设计，如初恋回忆，但也有非常呆板，完全依赖蒙太奇的段落，如看跳舞的库里肖夫实验。 |
|
最后一幕的疯狂把整部电影推向了伟大 原来印度的诗人都是歌手 |
|
死去的诗人才是好诗人，无名的生活才是真生活。3.5 |
|
今天的客座讲师讲得好棒啊。回想起之前在印度旅行的时候，的确随处可见电影宣传海报，听的音乐也有很多是随电影流行起来的；还有印度国内不同区域有不同语系，英语反而成了通用语，我当时的确有惊讶于出租车司机们流利的英语，很国际化了😂电影里以妓女为主角的设置在现今的印度电影中都算radical；前半部分节奏慢，歌词翻译过来之后也get不到原有的美感了；后半部分故事的戏剧性骤然上升，可看性强了起来。我蛮感动的是讲师所说的，印度歌舞片一直保持着“一颗印度的心”，即使国际化商业化起来，在歌曲、镜头运动、表演的配合上也仍保持着印度电影特色，继而把musical number与nationality联系了起来。 |
|
闪耀着光辉的天才作品，在娱乐性和批判性之间找到奇妙的平衡，印度的街头魔音和风雅吟诗让人印象深刻，开挂的如神般降临的镜头真的是自古就有。 |
|
3.55⭐还是不错的，故事不太感冒，剧本在说教与喜剧之间穿梭，情感也在哦与哇之间穿梭。歌舞形式👍🏻。 |
|
8.0/10，给人一种印度表现主义的感觉。文人骚客似乎都对妓女有种特殊且复杂的情感。 |
|
达特这部电影对于印度电影史实在是太重要了，在对传统印度电影娱乐性的改革中，用一个悲喜交加的诗人之死提升了印度电影的社会意识和艺术水准，喜剧情节之外，大量的栏杆景框制造大片阴影，震撼的景深镜头和特写镜头交织，加上创造性的折射人物内心的歌舞场景，无不体现出影片的史诗气质。 |
|
整体表演上 尤其是男主有先入为主之嫌，虽然没有了大段的舞蹈元素，但成段的咏唱的效果并不喜。 结尾的逆光剪影 直接化身为耶稣，这种神化角色的创作思路 顺拐来想是对 利益熏心 拜物至上社会最极端的对冲，但是其实是一种削弱。 现代资本社会矛盾 无法用造神来解决。 |
|
70/100，#FIFF14NBCS#，单从镜头设计和歌舞场面上，是出色的，但是我与这部电影的文化隔阂有点大···无法进入状态。 |
|
诗意与浪漫的表现手法来刻画落魄诗人与底层妓女间萍水相逢，辅以歌舞做为印度电影不可或缺的元素，却依旧无法掩盖难以化解的底层贫困、道德堕落、人性自私等社会弊病。 |
|
改编自真人真事，落寞的诗人和妓女之间灵魂的触碰 |
|
音乐很不错，落魄诗人的形象很有代入感。但是画质有点太渣，字幕质量也有问题…… |
|
8.5，古鲁·杜特是印度影史最有魅力的天皇巨星，他的忧郁气质在印度明星当中别具一格，这也是他完全超越四大汗、拉吉尼坎塔、卡普尔和巴克强的地方。诗人悲歌就很像是他个人一生经历的写照，穷困潦倒、尝尽人间冷暖、意外获得成功却又决绝地跟无情的社会决裂，印度电影经常也会经常表现痛苦，但一般主流电影都会在结尾回到一个比较团圆的正轨上（比如流浪者），像杜特这种从骨子里就散发着残酷的导演，确实稀有。另外一个重点反印度主流建制电影的地方，在歌舞段落的设计上，去奇观化、用唱词表达人物内心而且用很多推轨变焦的方式来放大这种体验，作为一个宝莱坞的体系内的导演，能做出这一点点的创新，就殊为不易了。 |
|
8.9/10。穷困潦倒的诗人维杰遇到了爱他的妓女，偶然中打工在自己初恋现任丈夫门下，后被逐出，伟杰在万念俱灰中准备卧轨，但是不料伟杰送给衣服的流浪汉因脚卡在轨道却意外地死亡，人们都以为伟杰死了，他的诗在妓女帮助下出版，后伟杰现身却发现骨肉亲人认钱不认人，对社会失望的他选择退隐，与妓女一并出走。在印度现代化浪潮中，社会价值与个人理想的冲突纠葛。反宝莱坞地印度新电影、批判性、印度电影的标志性歌舞、表现主义光影、歌舞时推拉镜头。 |
|
在这样一个冬夜，在这样二十三岁的一个冬夜，毫无希望毫无目标地一个冬夜。 |
|
勉强三星，导演无论故事还是表达都不出彩，表演近乎好莱坞，歌舞难以接受，好在主角是个落魄人可以博得同情 |
|
果然我对大部分印度片都是那么无感 |
|
@LEN. |
|
这样的故事在古代文人墨客身上发生过太多了，看着其实蛮亲切的，深度和力度很足。片中有大量的唱段。手法上和其他印度电影差别非常之大，景深镜头、特写和大量暗影，还有意识流的剪辑，在之后的纸花一片中得到了更加充分的发挥 |
|
他尝尽人间疾苦，呕心沥血创作的诗歌被当废纸。当他被传闻死去，他的诗被追捧，他再次出现，却没人认识他。他出现在自己周年纪念的追悼会上，逆光的他如神降临，他再次用诗歌让人看见他。面对着媚俗的人群，他木然了，那个被追捧的维杰早已被杀死，谁又真正关心他写了什么。从渴望被看见，到被所有人看见，愿望终于实现之时，才发现一切都变了味。在明星们时刻想着变现的今天来看，这部电影甚至是有预言性的，或者说这几十年来毫无变化，谁又真正去看作品？我们需要维杰这样的人，而当代的维杰又在哪里？ |
|
【4S】战后印度电影。“诗意”现实主义，顺滑运镜，多次节奏性推进拉远摄影运动；光影浓厚，纹理半遮半掩，剪影神秘；后段死亡诗人推向升华，社会随诗歌浪漫揭露伤疤。 |
|
一个人改变不了什么，面对吧！ |
|
诗人的悲歌，时代的泪目，虚情假意的兄弟情，以缅怀逝者为噱头赚钱的资本家，真的表现了一个荒诞、虚伪、冷酷、残忍的世界，最讽刺的是结尾处相信伟杰或者和不相信伟杰活着的人自称两派，针锋相对，就像是事实摆在眼前但却不想破灭自己的幻想，部分剧情让我想起了沟口健二的作品。 |
|
诗人命运多舛，始终无法摆脱人世间的阴暗丑恶，以其遭遇揭示了世态炎凉人情冷暖。由于每段情节都辅以抒情的歌唱，导致节奏拖沓冗长，遗憾。 |
|
浮于表面的印度歌舞片，3.0。 |
|
其实是个很有趣的片子，只不过印度片子天生的那种善意的雷人实在是让我睡的一塌糊涂。歌舞其实还OK，但是实在是太雷了太雷了太雷了。叙事不置评因为睡了将近一半的时间……不过还是很喜欢那时看电影的传统，中场有休息，可以随便走动喧哗吃东西。 |
|
一点也不“印度电影”。真好看。 |
|
A Poet and His Thirsty Heart and History and Society and Love. 从melodrama到transcendental: 杜特有天才的光芒，不愧India's Orson Welles. |
|
无法欣赏，感觉就是超长的MTV。情节单薄，人物脸谱化，对社会的控诉太过直白，全靠男主的特写撑了2个多小时，其他人的戏份实在太少，最后一段是唯一亮点。 |
|
印度歌舞真是个人一大观影死角 |
|
一开始觉得Vijay的脑内小剧场好多 就是都是脑洞大神 无精打采看到最后半个小时竟然觉得还不错。。 |
