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    血溅十三号警署 Assault on Precinct 13 (1976)

    最近更新: 2024-06-11 HD
    • 主演：Austin Stoker / Darwin Joston / Laurie Zimmer / Martin West
    • 导演：约翰·卡朋特 (John Carpenter)
    • 编剧：$$$John+Carpenter
    • 分类：剧情片
    • 地区：美国
    • 年份：1976
    • 更新：06.11
    • TAG：动作,悬疑,惊悚,犯罪
    • 别名：攻击13号警局(台),袭击13选区
    • 片长/单集：91分钟
    • 豆瓣评分 7.3 (2950票)
    • IMDB评分 7.3 (57,009票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 96%
    • Metacritics评分 Metacritics: 89
    • TMDB评分 7.27 (热度:12.73)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《血溅十三号警署》的免费在线观看，《血溅十三号警署》是对白语言为，属于动作,悬疑,惊悚,犯罪类型，目前在豆瓣的评分为7.3分，有2950名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　在少数族裔聚集的加州安德森，一个星期六的凌晨，六名帮派成员被警方击毙。他们的同伙发誓为他们报仇。同一天的下午，警督毕邵普（Austin Stoker 饰）受命看守一间即将废弃的警局，另一方面，在加州的洛克卢塞斯监狱中，以穷凶极恶的罪犯拿破仑·威尔逊（Darwin Joston 饰）为首的三名罪犯将被押解到另间监狱。复仇的帮派团伙在路上随意射杀了一名小女孩，女孩的父亲将一名匪徒杀死，随后逃到毕邵普看守的警局，此时警局当中只有毕邵普和两个...... 完整简介请见下方

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    血溅十三号警署 Assault on Precinct 13 (1976)

    作者：拷贝蛙

    激战：真人CS警匪片《血溅十三号警署》结局反转最大的电影

    作者：投入是法国影视

    真人版CS 你永远守不住的仓库，血溅十三号警署加强版 警匪激战

    作者：眯一会影视

    在少数族裔聚集的加州安德森，一个星期六的凌晨，六名帮派成员被警方击毙。他们的同伙发誓为他们报仇。同一天的下午，警督毕邵普（Austin Stoker 饰）受命看守一间即将废弃的警局，另一方面，在加州的洛克卢塞斯监狱中，以穷凶极恶的罪犯拿破仑·威尔逊（Darwin Joston 饰）为首的三名罪犯将被押解到另间监狱。复仇的帮派团伙在路上随意射杀了一名小女孩，女孩的父亲将一名匪徒杀死，随后逃到毕邵普看守的警局，此时警局当中只有毕邵普和两个女文员，加之此前不久因押解囚犯半路急病，押解车转入这间警局临时停留。此时，警员和囚犯被外面埋伏的帮派分子围堵射杀，毕邵普决定借用威尔逊的力量抵挡警局外的暴徒……

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.3 正片
      Point Blank
      1967
      恐怖片
      美国

      步步惊魂

       Point Blank
      • 豆瓣网友的评价
      • 银发冷面夫，飒沓如流星。 十步杀一人，千里不留情。 事了拂身去，月黑基督岛。
      • 从情节来看本片是黑色电影的反类型之作，传统黑色电影中的女性角色在本片中不在囿于心机，使用美貌来迷惑侦探式的男主，而是要么心生愧疚选择赴死，要么直接上阵，以色谋利。男主也不在是对事件显得云山雾罩，而是在一开始就决定了自己的目标，但却在过程中发现越来越困难，最后的结果也是此次经历的演化，在经历生死之后逐渐走向虚无。影片最显著的还是那份冷峻的风格，寡言少语一心要钱的男主形象实在是令人眼前一亮，闪回、声音与色彩的别致令作者化十足，不仅仅在形式上制造了别样的风格，还在整体结构上制造了男主梦魇的一层，使其挥之不去的压力推动他的每步行动，最终决定了结局。音轨串联场景制造了别样的声音蒙太奇，太炫酷了，紧张节奏中的迷人风采，还有两段音桥的连接，贴合剧情的模式下，制造了动作场面的刺激感。
      • 受到新浪潮反哺的新黑色电影，美学上也相当契合1960年代反文化运动的大势。Point Blank有近距离平射的意思，由此衍生出一种濒死幻觉的推测，大大提升了该片的解读空间。大概贾木许完全沉迷于此，多年之后复制出《控制的极限》，很可惜，他没能找到属于自己的李·马文。
      • 无数跟拍剪辑和时空变换混在一起那个年代看来还是很有冲击力的，但仍没能成功掩饰剧本上的薄弱，至于Lee Marvin本该是个智慧型反派，却搞得像神经病患者一样在两棵树之间倒车试图整晕坐在副驾驶上的对手，全片中出手没几次，打得还不如女人精彩。为什么好事总是不能两全？
      • 7/10。开场时主角已经在监狱牢房被好友射杀，整个复仇发生在临死脑海中，认识爱人和旧日友谊通过闪回使复仇显得痛苦，不停朝双人床开枪-再次进入房间发现妻子服药过量死在床上的空间重演，夜总会杀人段落张着大嘴的墙画里黑人歌手变成女士尖叫的背景音，结尾要犯罪公司还钱的徒劳印证了梦的虚无意识。 @2017-06-30 23:14:48
      • 特别神经病的一部，穷人版寺山修司，炫技炫到自己都忘了想说什么，不过后半部神经到有些荒诞派的喜感，勉强能看。
      • 60年代的後現代電影。結局在IMDB竟然引起三種理論，玄妙。我贊成銀髮鐵漢伯會拿那臭錢，反正仇人女人都已離他而去。
      • CINEFAN五六七月“迷上脑”主题展映@ PE｜7，不好好讲故事硬拗造型和叙事看得我好难受，结局居然看到睡（怀疑很大原因是PE厅太冷了）。布尔曼的《生死狂澜》我觉得还挺有趣的，但这部……我也实在get不到李马文，觉得他像冷静但疯癫的李吗喽（。）主角杀背叛自己的兄弟那段很基……糟糕的坠楼特效笑到……
      • 形式很有逼格，但逻辑我有点捋不通，很多重复的闪回和相同场景发生不同事件的处理，如果说全部都是男主临死前的臆想倒也说得通。
      • 这种风格强烈的动作片完全是我爱的类型，出色的摄影和音乐以及对蒙太奇巧妙的运用，每一帧画面都美。还有同样个人风格强烈的李马文简直帅到爆炸，越来越爱他~~
      • 没什么好看的，这算动作片吗，成龙那样的才算动作片吧，烂片，浪费时间
      • 叙事很差，摄影有范儿。
      • "Walker"。那個走路的一串剪接真是帥呆了。牆。監獄。無數閃回。個體 vs. 組織。鏡。
      • 闪回、声音和色彩三要素构造出梦境般的晕眩感，也难怪影评人会往死前梦境或心理创伤的路子上走。正因为这路子不是大家心中的Parker，它才得以成为最成功的Parker，破坏和删减有时的确是改编的正途。
      • 感觉类似法国黑色电影，孤胆英雄的复仇故事，硬汉黑帮片中的杰作。那些剪辑和闪回，被人津津乐道的复仇的足音（画外音的应用），简直在炫技。李马文的表演十分精彩。
      • 大段的闪回、旁白、升格镜头、平行剪辑以及反类型的配乐，几乎将影片引向意识流，也增加了解读的多义性。不过总览全片，内部和外部视角的变换就显得踌躇不前、分外游移。这么一大套视听设计放在这么一部硬汉黑帮片里，是能看出鲜明的类型突破的企图心，但终究又显得意义不明，超前是真的超前，但可能也太超前了。
      • 1.色彩非常华丽的一部黑色电影，场景中充满大量的高饱和度色调，音桥设计很特别，剪辑凌厉，剧情紧凑留白很多。2.主人公置身于非常现代化的城市场景之中，动作充满力量和速度感，不时出现的闪回瞬间暗示主人公脑海当中偶尔出现的空白点，风格化的视听语言之下，剧情乏善可陈。3.片中出现的阿尔卡特兹监狱场景，曾出现在多部影视剧中，包括肖恩·康纳利的《石破惊天》，伯特·兰卡斯特的《阿尔卡特兹的养鸟人》。
      • 風格確實是酷.可惜是劇情單調難堪,只是主角為復仇不斷殺人,如此薄弱的故事,光憑風格是撐不起90分鐘的
      • 并不惊魂，更是缺乏紧张感，故事推进的合理性欠缺，男主形象弱鸡，跟男人打架居然重击对方下体，实在是下三滥至极。唯一亮点是那些表现人物情绪状态的闪回镜头，交叉剪辑的代入感很强，像是醒不来的梦魇，但这也侧面证明了本片形式大于内容的本质。
      • 笑疯了，这TM约翰保曼是有多迷雷乃左岸派啊
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

       The Asphalt Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.黑色电影，B级制作，靠风格与情节取胜，50s好莱坞代表，是的《夜阑人未静》才是偷盗题材的发迹之地。｜休斯顿拍的不多，写过的倒真不少，他这几部代表均呈现动态构图之间的剪接，不考虑移动摄影，也算独树一帜。那本片也呈现出后公民凯恩但有区别，大量的通过景深调度和小幅度动态完成的长镜头，对明暗对比光和深焦的注重，极大影响了构图与人物状态塑造，狰狞的面孔与阴暗的视觉效果，堪称忧人的噩梦。550
      • 德国老头赠币观舞，南方硬汉仰卧马场，这两幕情感浓烈的诗意情景有力回击了警察局长对媒体鼓噪之罪犯没人性。他俩，以及另外两位同伙，非但具有人性，而且远高于影片所刻画那些体制内人物，无论腐警黑律还是告密的中间人。可或许是约翰休斯顿太过侧重去表现人性与尊严，强调非法比合法更加高尚，作为智盗片鼻祖的此片在盗的部分反而技术含量不高。场景简单，难度偏弱，时间跨度不够，直接导致有助于增进观众好感的技术专业细节的展示草草了事，太快进入到百密一疏的“诗意正义”标配环节。 而且动机上也有较明显的瑕疵：德国老头早早获悉那律师已破产，也就意味着此次行动将会风险极大，远远称不上完美犯罪，那为什么还要去做？只凭痴迷与梦想的人格魅力不太能解释通顺。至少对不起老头挨揍后躺在床上的感慨……
      • 因为玛丽莲梦露来看此片，结果只是匆匆一客串。无论剧情里的珠宝偷盗以及黑吃黑的设定在现在看来多么地弱，但仍然比当今某些大片好看太多，真想看一看那个连流氓都一身绅士味道的年代
      • 老男人自知行将被捕，在小酒馆换零钱请女孩跳舞，女孩跳得青春欢快，老男人泪水满眶。迪克森中枪失血过多，硬是从城里开车一路飙回乡下，晕倒在农场里，马匹在他周围嚼着青草。
      • 博士自以为偷盗计划完美无缺，其实每个劫匪的弱点就是最大漏洞。他们都梦想逃离这座柏油丛林。警察局长把Dix说成是一个没有人类感觉和同情心的冷血杀手真气死我了。躺在草地上，马儿在身旁，他终于回家了。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈，不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技，花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混，想东山再起的黑心律师，刚出狱的德国教授，性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局，黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊，太美了
      • 又一部黑色电影的杰作。
      • 群戏。各角色性格鲜明，感情又足。
      • 这段时间一直很迷黑色电影，可我连黑片之父约翰·休斯顿的影片都没看过，怎敢说我喜欢黑片。今天看了约翰·休斯顿的这部犯罪电影经典，果然不俗。首先男主角斯特林·海登让我想起了他主演的老库的黑片经典《杀手》，另外中间的盗窃戏又让我想到了《男人的争斗》。不过这部《夜阑人未静》才是最早的！
      • 约翰·休斯顿这部黑色电影启发了库布里克的《杀手》和梅尔维尔的《红圈》，但作为重点展示智盗的影片却忽视了犯罪环节的情节与构思
      • 高智商群体犯罪的典范之作，黑色气质有所不足。犯罪成员及相关人员的形象塑造丰满异常，街头混混、出狱博士、名流律师、赌场老板、腐败警察、夜店舞女，各阶层人士无一例外不面临着现实所带来的道德困境。休斯顿是个风格不明显无固定主题的导演，作品质量对剧本和演员有较强依赖性，注定成不了顶级作者
      • 8.5/10。①犯罪高手男主组织一群罪犯制定周密的计划去抢劫珠宝，虽然计划执行的完美但终究因为运气差+同伙背叛而全部或落网或死亡。②典型而高水平的黑色电影：低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。不过影片更侧重于复杂角色们的悲剧感，不够黑色（或者说不够悬疑诡秘）。③运镜与场面调度丝滑而精准娴熟。
      • 沥青丛林下，如果没有法律的威严，猎食者将横行丛林。该片其实挺主旋律的，偷盗者最终都被绳之于法啦
      • Ｃ＋/ 前一个多小时异常干涩异常沉静，连重头戏犯罪场景都有一种有意收着拍的审慎感。而最后半个多小时成功将这种干涩转化为一种对传统男性气质的耗竭状态的描绘。几秒呆滞的眼神、片刻散乱的头发，都变成种种干涸的征象。从郊野的广阔草场中提取出一种近乎西部的苍凉，从动物的感知中真正确认一种衰亡。
      • 四星半，一群大盗的命运，各自故事都精彩引人，性格栩栩如生，虽然偷盗部分只有十分钟，但之前的组队策划与之后的反侦察逃亡之旅都张力很强，结局令人唏嘘，海斯法典真是混账东西
      • 曾经说过约翰休斯敦（约翰斯特奇斯）和乔治库克（道格拉斯赛克）的剧本结构对PTA影响不小，他们对情节点的精准计算以及线索的清晰铺垫都是如此的惊叹。本片尤其如此，三线交融用得如鱼得水，不同时间的叙事重点也轧地巨准。镜头方面则是“丘山不可承毫发”，以最简单的构图讲述故事（这点和PTA相对不同），的确如同海明威的精简。
      • 好沉重的片子，当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题，天亮之前走向毁灭，但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊，尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
      • 一边看还一边琢磨着那姑娘咋那么顺眼有梦露的味道⋯⋯多么希望大家伙儿成功奔到墨西哥啊～为了看小妞跳舞而换一堆硬币的热血小胡子
      • 故事清晰，人物鲜明，台词犀利，主题也不太过时，仍是John Huston的一贯做法，故事先于风格。比《马耳他之鹰》更优秀。Sterling Hayden的支线太俗，表演也不好，虽然结尾镜头很美；扣一星。
      • 稳健。没认出梦露。trivia: Hayden和John Huston都是好莱坞左派对抗HUAC的Committee for the First Amendment的成员，两人第一次见面就是在DC抗议的时候。Hayden被查出确实入过某党直接导致了Humphrey Bogart跳船committee散伙。后来Hayden被逼参与拉清单并因此懊悔终身——“I was a rat, a stoolie, and the names I named of those close friends were blacklisted and deprived of their livelihood.”
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.7 HD国语中字
      Dirty Harry
      1971
      动作片
      美国

      肮脏的哈里

       Dirty Harry
      • 豆瓣网友的评价
      • 哈里，专治烂尾，专业擦屁股，三十年如一日。伊斯特伍德年轻个六十岁，演spike妥妥的。也许他儿子可以。罗伯特·德尼罗在出租车司机里照镜子那段，如果是对着本片的某些片段练习的话，我也信了：他到底是开了五枪还是六枪，要不要试试运气？
      • 勉强及格。这片里有些十字架元素：东木精疲力竭的倒在巨大十字架下面，他在体育场击中对手后，对方倒下的地方恰好有白线形成的十字架，而镜头拉远以后，白线却变成直线了，《铁窗喋血》里也有明显的十字架元素，似乎在传达角色亟待解救的灵魂。这片子剧本还是很有前瞻性的，干脏活的暴躁警探东木，和随机杀人、绑架来敲诈旧金山市政府的精神病杀手连番对决，中间东木遭遇程序正义的困境，片头片尾他都让罪犯猜自己剩了多少子弹，里面的一些桥段被不少后来者借用，尤其成龙的《警察故事》系列很明显（《自由的幻影》天台射杀莫非也学这片？）。片子不少短促的露点，从水桶状大妈到14岁少女，态度坦荡，席格尔的镜头也充满了力量感与活力，但中段有至少半小时的夜景追逐戏，限于布光和设备，拍的模模糊糊惹人厌烦（看都看不清了，这种写实感不要也罢）
      • Dirty Harry的形象算是70年代美国社会对警察系统不信任的集中表现。一个愿意get dirty的酷警察好过一堆照章办事的办公室职员。比较夸张的是，片中警察的取证能力低下到死。
      • 现实中的佐迪亚克逍遥法外，电影里的天蝎杀手终究伏法，以暴易暴，糙，对光线特别的吝惜，于是黑暗之下显得光明来之不易；最后扔掉警徽遥相呼应《正午》。
      • 他不讲道理，他为人正直，他不管一切的限制，他坚持以暴制暴，他努力阻挡犯罪，却有时也会力不从心，但他会在关键时刻给罪恶致命一击。伊斯特伍德塑造了影史经典的警察形象，潇洒帅气，对罪恶毫不容忍，一个坚持自己原则的英雄，就如之前的西部片一样，卡拉汉警探仿佛城市中的牛仔，以自己的道义对与罪恶周旋。影片大部分是黑夜中的场景，人物的打光也因此时明时暗，且大部分笼罩在黑暗中，这也正应电影的名字“肮脏的哈里”，他以他人看来最肮脏的手段维护着城市的正义。
      • “法律一定是疯了！”——伊斯特伍德构建愤世施虐的英雄形象，在经过唐西格尔西部片变种的新警察动作类型中发光灼热。虽然不是合乎法律的惩戒，迟到的道德审判终将来临，官僚机构各个似小丑，与蝎子杀手的黑白对峙颇具看头。追击，窥视，拔枪裁决，一气呵成。
      • 几乎没有一部电影像《Dirty Harry》那样拒绝脏污，即使是浮肿的面庞与勉力支撑起身体的残腿，它跳跃着行进，还在维持一种在梅尔维尔那里不吝于甚至说乐于向观者推销的“自持”，这更是一种症状，自我向外界封闭起来，如一座天秤来分辨正义与它的对立面（更加难定义，尽管对于伊斯特伍德这座罗马式的雕塑而言并非如此，至少这个时候，他还不明白“正义”是一种无法找到其负离子的物质与象征的集合）可为什么我们时有在骤然间爆发出对于梅尔维尔，而不是这部模仿秀性质的作品的爱与迷恋？同一座天秤，后者的重量无增无减，而前者却悄悄变换了砝码的尺寸——一种市场小贩的诡计，却被带入他冷酷的机械与隐匿的动力火车中——物件开始游动，另一端我们的目光也不得不跟随这些隐秘运动上下振动：对于地心引力的质询。 2025.3.16
      • 开场的十分钟几乎都没有对话，纯靠影像把枪、女人、血腥的元素在空间中一个个展开。摄影开阔大气，在屋顶搜查和最后的大全景让人难忘。球场追凶一段最后居然来了个航拍，吓我一跳。Jesus saves和十字架雕像充满宗教隐喻。哈里好像是个种族主义者，代表着一把左轮枪就能维护正义的牛仔时代
      • 最著名的一句台词——Do I feel lucky? Well, do ya, punk?拍摄时Eastwood说的其实是buck，因为种族意味太重，才在后期重配为punk。
      • 色彩，长焦镜头。You gotta ask yourself a question,"Do I feel lucky?"Well,do you,punk?
      • 看老片，对偶和小哈都是个挑战。适应了现代的紧张情节和叙事张力还有三步结构，还能看得进老片的慢和深吗。冲着伊斯特伍德看的这部，虽然没有火爆的枪战和飙车，节奏也不算太快，还是能全面吸引住注意力。喜欢克林特帅帅的掏枪动作，说到底，这仍是一部西部片。
      • 重温遗憾减半颗。酷依旧酷，可时间点要大大提前而时长却大幅缩短。其实送赎金与变态杀手真正照面之前的第一幕就已经酷“毕”了！先是，出门前回复市长为什么要向强暴犯开枪的经典台词；然后，与劫匪对赌枪里是否还有子弹？通片真正酷的最高潮！结尾的呼应变奏力度不够。接着，黑人医生治伤要剪开裤子他说不必，裤子值二十多美元宁可忍痛脱掉！……主线转衰，两点原因：这个对手太弱了！凭刀伤锁定其居所并在空旷体育场将其拿下，过程太过轻松。之前要不是为救女孩也根本不会挨那一顿暴揍折掉两根肋骨。加之，后半程讽刺政客法律教条无能客观上纵容凶徒逍遥法外的意图过于强烈，挤占弱化了本来就由于强弱失衡而导致力道不足的正邪博弈！……三星半。PS原以为侠盗高飞结尾在致敬用心棒，看完本片发现可能向肮脏哈里致敬成分更高？因为三船的角色并不用枪！
      • SD电影！没事弄个变态杀手出来，无用剧情、无用镜头一大堆，可有可无的表演，配乐一塌糊涂！
      • 六七十年代的美国，在越战、民权运动交织下，社会分裂、民众不满，警察承担了大量维稳职责，既被指责稳控不力又被批判过度暴力，夹在中间两头不是人，还被蔑称为pig，身为警察的荣誉感跌到谷底，影响到了正常的治安工作，这是影片的大背景，而不仅仅是抱怨程序。这部影片想要为警察正名：警察本来的职责是抓坏人，坏人既然是坏人，那就和他的肤色、取向、政见没有关系。坏人很坏，你既然不会用好人的标准的要求他，那为什么要拿好人的标准来要求警察？所以请让我们可以专心抓人，不然这活以后就没人干了。这是50年前的电影，现在的某些警察就不要去怀念所谓的“光辉岁月”了。程序复杂是为了确保你们没抓错人，抓错人搞冤假错案放跑真的坏人才是当年老百姓觉得治安差的原因，当年你们腰间说开就开的枪并不比现在满大街的摄像头带来更多的安全感。
      • 8分。这翻译太囧了...杀人前那段话经典！
      • 9.25 演员跑进光线不足的暗处，仅有次要位置布置几点灯光，而后摄影机在对焦模糊的情况下拍摄演员和灯光，这种视觉上的辨识障碍加深的画面的紧张感和真实度。
      • 节奏有些不尽如人意⋯⋯老牛仔没有太多发挥空间啊⋯⋯
      • 在僵化而自负的场域里，就连警恶惩奸也是个自缚手脚的难关，有意思的就是，dirty在日后已经成为某种“美德”，至少在为人出气的影视里。不过在这部电影里，比起东木，更加分的反而是步步紧逼的病态反派。三星半。
      • 完全就是个人英雄主义脑残粉的节奏好么！故事发展到检察官放走凶手时已经完全不顾及逻辑的存在的。根本就是为满足导演的意淫。你不是凶手你咋么会知道赎金地点并留下血迹，还知道藏尸地点。弹道证据是铁证。屋顶上没他的毛发留下？笔记鉴定呢？每次的不在场证明呢？尼玛渣柯南也比这群美国佬有逻辑
      • 可能现在的角度看挺闷的 无聊的 就觉得CLINT的风格还是一样的强硬 也许 早三十年出生看到这部片 或许会觉得挺酷
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD中字
      The Getaway
      1972
      动作片
      美国

      亡命大煞星

       The Getaway
      • 豆瓣网友的评价
      • 美学美学美学美学美学美学美学美学美学美学美学 McQueen才是真正的邦德。funky配乐配不上硬片的硬汉气质，可惜了
      • 9/10。麦奎因持步枪走向警察的镜头酷劲到炸裂！存物柜钥匙被换的插曲和垃圾车里夫妻俩的情感弥合再到旅馆大开杀戒，快速剪辑及多角度取景足够惊叹，场面布局周到、节奏把握得一路惊心动魄，叙事不疾不徐地扩展开来点燃高潮。反方劫匪绑架兽医并与其妻鬼混和老牛仔帮助过境，是对道德法规的嘲讽式抒写。
      • 如此老套的剧情和慢吞吞的节奏，竟然却有股巨大的魔力将人按在椅子上不挪窝，不得不佩服帕金法惊人的控制力
      • 炫酷的电影，炫酷的爱情，炫酷的男主角，炫酷的暴力美学。怎么会有Steve McQueen这么酷，这么stylish的男人！！无论是他浅笑或者阴沉的表情，穿西装的形象，握枪的姿态。女主角的打扮我也好喜欢，裸色的代表！还有Quincy Jones的配乐。总之就是一部越看越喜欢的电影。
      • 酣畅淋漓的公路动作片，亡命鸳鸯的惊险之旅。1.史蒂夫·麦奎因饰演一位有勇有谋、机智果敢的快枪手，成竹在胸的硬汉形象深入人心。2.佩金帕招牌式的高速交叉剪辑依然妙绝：在狱中用小木棍拼装大桥模型时，脑中疾速闪过在监狱里劳作与生活的瞬间，以及与妻子的过往爱抚片段，断裂的时空切换令人想及雷乃[莫里埃尔]；来到湖边后望着欢乐度假者们，不断切至自己与妻子在水中的嬉戏打闹，即时而中断的闪前；抢银行时的多线快剪；多人打电话的飞速匹配剪辑。3.男主一路披荆斩棘，既要面对多路人马的外部冲突（警察、同伙与另一波帮派），又得处理与妻子的内部矛盾，看得心弦紧绷，就这样竟还能有大团圆结局，颇有颠覆性。4.夫妇俩被装入垃圾车运往垃圾填埋地的旅程，够狼狈，却也破镜重圆。5.旅馆房间打斗影响了[英雄本色2]。6.昆西琼斯配乐。（8.5/10）
      • 流氓+婊子的经典叙事，只是以亡命为前提的公路片情节，更像是洁净板的惊天地动人头
      • 暴力美学鼻祖山姆·佩金法70年代导演的一部动作片，由史蒂夫·麦奎因主演。我个人还是非常喜欢70年代影片的质感，比如“肮脏的哈里”系列就很好看。这部电影的画面质感和摄影我都比较满意，不过总觉得影片节奏过于缓慢了。那个和鲁迪搞在一起的女人比较搞笑，佩金法在这条线上处理的比较幽默。
      • 七十年代的大男子主义，西部鸳鸯亡命之旅。浪漫的垃圾场，QUINCY JONES配乐。好奇94年女权主义版翻拍成啥样子
      • Steve McQueen实在太有型了！😍！就是喜欢这种上哪都穿衬衫西装打领带的人✌️不过里面相比起来另一条线就太令人焦虑了，不仅把很精彩的几场戏切断后搞得节奏很慢，还那么明显地厌女…
      • 最后麦昆明显是腰眼上挨了一枪啊。丢箱子一段拍的真不错。虽然少了一些情怀，派金巴老爷还是有人牵着点好，没怎么乱来。
      • 简单利索的公路爱情片，佩金法延续了一贯对节奏的精准掌控。通过快速剪辑伴着紧张配乐始终让人保持在相当的兴奋点上。银行抢劫，火车寻包，垃圾场约定和旅馆枪战四幕元素各异的场景，佩金法竟一一拿捏得当，着实令人侧目。而在副线上又大玩黑色幽默，提升观影情趣。此外，两位主角的发挥亦无可指摘。
      • 8.3/10 重看《亡命大煞星》这部佩金法较为商业化的作品 硬朗冷峻，简单粗暴，刺激潇洒，不够惊险的惊险片，动作不多的动作片，精彩呈现暴力美学，若我选一部最适合在影院观看的山姆佩金法电影，那么我会选《亡命大煞星》。
      • 我想此片影响了无数类似的暴力公路逃亡电影，类似《天生杀人狂》以及大批的后来的香港电影，把一男一女换成2个男人、散弹枪、慢镜头、义气，吴宇森的老师吗？
      • 暴力美学先河，虐鸽狂人祖师爷！节奏略慢但到抢银行后目不转睛，开头的剪辑看傻，结局好爽，贼公婆酷酷酷，【-hey,dummy-how you doing,slim】Steve McQueen黑西装手举shotgun太帅。Quincy Jones主题曲http://dou.bz/0sLZtx
      • 一开始的那些配合声音的闪回把我弄晕了，后来慢慢看才觉得细节都不错。别的风格。是个好的故事 。
      • 全程不冷场呀，开头炫酷的剪辑真是醉了，叙事如脱缰的野马直奔主题，后面又回归到“正常”的佩金帕了，在如此激烈的叙事中也可见难得的抒情场景，麦奎恩巅峰之作，就是驾驶技术还需提高，把男人逼上绝路他还能放声大笑化险为夷，多么佩金帕的套路，不过女性角色还是一如既往地傻还搞背叛
      • 这已经是我看的第三部McQueen蹲监狱的片子了，相比巴比龙和大逃亡，这个监狱条件不要太好~后续就是公路逃亡，佩金法的暴力美学没得说，开头剪辑棒呆。不过佩金法这个厌女情结真是太明显了……
      • 此片调情方式之多，实在让人瞠目结舌，让我学习到的地方至少有三处。看来高端的动作片得在如何与悍（骚）妇调情上下功夫。佩金帕要是拍情色片绝对很好看。
      • 史蒂夫·麦奎因这个男人太帅了，据说他跟李小龙还是好朋友。可他俩怎么搞的都是三十几岁就莫名其妙的死了。这是72年拍原版，94年翻拍了一部是那个我不喜欢的死胖子演的，懒的看。
      • 山姆·佩金帕的调调真迷人，麦奎因够硬汉，暴力美学，慢镜，来复枪，吴宇森是学得最好的 。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      Thief
      1981
      剧情片
      美国

      大盗独行

       Thief
      • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的枪战酷毙了！忧郁醉人的蓝色调，潮湿阴冷的城市街头，如宿命漩涡般的霓虹灯，冷硬的悲伤硬汉，对暴力的冷峻渲染和对夜的迷恋，曼真心懂得什么叫做Noir，什么叫做Cool，深得达辛和梅尔维尔的真传。
      • 勉强两分，催眠了两次。表现手法……算操蛋吧，通篇冷蓝绿色调，故事很简单但是处理的很慢。尤其迈克曼的导演手法非常初学者好么？全片唯一亮色场景是奉命偷钻石成功后的海边，表达对未来生活的向往；决定复仇以后扔掉自己的拼贴画，然后镜头挪到地上的拼贴画渲染悲凉气氛等，幼稚的让人没法忍
      • 霓虹夜色美如画啊美如画！Tangerine Dream就是酷劲硬的催化剂，最后半小时太高能，枪战戏配乐一出来就只能跪着看了。
      • 对于抢劫本身的描绘有着一种纯电影倾向，迈克尔·曼在一种美国版本的布列松/梅尔维尔式极简将主体意向性转变为一种纯粹的物理运动，又充满强度。在《大盗独行》中，有关黑帮家族以及女人本身成为了一种定制化的Nostalgia，是可选择性的零件，对于日常生活“稳定”状态的模仿是后福特主义的拟像幻想，将本应该私密的家庭空间暴露在控制与监听之下，迈克尔·曼预言了技术物体的超级生命政治，在这片场域中，你的工作定义了一切。Frank是一名另类的自由职业者，为黑道进行的盗窃不过是短期的雇佣，mv般的海滩，家庭场景也不过是一个虚假的动机，与此同时，在影片结尾他的复仇中，作为临时设置的叙事场所通过爆炸与复仇拆除，这场爆炸不是安东尼奥尼扎布里斯基角的爆炸，而是内在于生产秩序之中的一次强拆。
      • Michael Mann完成度超高的长片处女作，视听上与《银翼杀手》基本定义了neo noir的美学（剧组租了一辆6万加仑容量的水车来保持街道潮湿）。虽然剧本偏弱，但对作案细节的描绘相当详尽，片方雇了出狱不久的珠宝大盗John Santucci担任技术指导（因为原著作者还在狱中服刑）。他本人还在片中扮演了追捕主角的意裔警察，而出演打手的Dennis Farina其实是当时芝加哥的现役警员。Santucci后来还参与了曼主导的《迈阿密风云》等剧集，到90年代没戏可拍就重操旧业，并于1994年再次因行窃入狱。
      • 慢悠温吞，比较独特是关注点多是大盗的生活点滴而非作案过程。我敢说 Nicolas Winding Refn 的《Drive》多是取经于此片。
      • 3.5。风格化影像和着重于细节的偷窃戏是本片惊艳之处，但仍不够简化。雷弗恩的《亡命驾驶》之所以成功正在于他懂得在高度风格化的影像中做减法，他懂得观众迷恋的是那夜景中的醉人氛围而不是为讲全故事而加的废戏。
      • 迈克尔曼风格初形成，事无巨细地展现偷盗过程和日常生活来刻画人物，再用很利索的枪战来刺激观众眼球，不得不说最后结尾很简单粗暴但又很潇洒。夜色绚烂，大盗独行。三星半
      • 7.5 处女作好似影片中被盗的钻石，纯粹到极致，闪耀着光芒。迈克尔曼对夜的迷恋已经彰显，各种角度拍摄呈现的夜景和迷幻的配乐组合，让人隔着屏幕都能嗅到犯罪的气息。最喜欢的一段戏是大盗在餐馆向中意的女人求婚，大段的台词中讲述着自己的过往，也勾勒着美好的将来。此时似乎让人暂时忘却了他特殊的身份，而产生一种普通人共鸣的代入感。这大抵也是迈克尔曼角色塑造迷人之处，所谓的边缘人也渴望正常的生活，他们总是把家庭放在第一位，首先是有血有肉的人，其次才是罪犯。 不过以现在的眼光看片中的偷盗戏码已然是显得简单粗暴了，一整段的熔断切割略显无聊。而全片唯一一场枪战采用了慢镜，还未形成导演后来作品近距离射杀的写实风格和由此带来的压迫感。影片最后大盗一个人独行离去，而迈克尔曼的警匪江湖已经开始走进影迷的心中 。
      • 最差的一档迈克尔·曼电影。为释放人物魅力编织情节，像纸糊的房子里打碎了一瓶男士香水。
      • Ｄ＋/ 文戏拍得比《盗火线》还糟糕，但有些时刻迈克尔曼的沉默又确实是有魅力的。
      • 蓝色调和阴冷潮湿的夜景，估计让后来的银河映像学到了不少。film noir的发音回荡在蓝调声中
      • 迈克尔曼无疑是最会拍城市的导演，人与城之间的紧密联系被他用浪漫的无可救药的场景设置与风格化的摄影展现的淋漓尽致，曼喜欢在实地拍摄然后根据自己的需求搭建布景的特点让他构造出了一个绝对真实可信同时又有如梦幻般的LA，但作为处女作，小偷的剧本有着许多无法忽视的瑕疵，人与人之间的关系在疏离与亲密间飘忽不定，角色认识不到两天就以family称呼对方，萍水相逢的男女主莫名其妙的开始讨论起自己过去的人生，虽然拍的依然很浪漫，但这些关系的推进过于迅速和没头没脑，不过从另一个角度看，小偷剧本上的缺陷在曼的下一部作品中都是绝对的优点，不难想象正是因为它我们才得以看到堪称完美的盗火线，希望有生之年能看到迈克尔曼再拍一部heist film
      • 独行贼 切保险柜那段好漫长 最后结尾血战很干脆 橙梦配乐很赞 主题曲旋律难忘
      • 原来导演的风格跟故事情节在《盗火线》之前早就形成了。 2016 10 20 我非常不喜欢James Caan，觉得他难看而且没有魅力。它领衔的本片角色没有一个好看的，女主不错。倒是有些摄影非常的漂亮惊艳，配乐也算有特色（不过我不喜欢）。当年应该算不错的片子，不是我的口味。
      • 夜景拍得是很好，风格化程度很适度；对犯罪过程的技术细节的描绘是最吸引我的，因为技术才是没有激情的激情。剩下的部分就实在是……完全无法共情任何东西啊。而且这种火焰切割的手法实在粗暴，电光火石的视觉效果是很炫酷，但有技术含量的部分都不在切割的时候啊。为什么不仔细拍一下研究保险箱图纸的场面、展现一下那位老焊接工人调试制作喷嘴的手法、这个团伙出发之前怎么准备工具怎么把它们放进箱子里，给工具几个特写镜头好不好……你作为一个破保险柜的专家，只有破保险柜的技术是你有而别人没有的，我就是想看你怎么具体操作。我为什么要看你怎么跟女人相处、怎么孝敬你师傅、最后怎么在一挑三的枪战中灭掉你的老板……（美国）犯罪片与我，ça fait deux...
      • 做梦也想不到会被这样一部慢节奏复仇故事迷的一塌糊涂，完完全全的视听享受。迈克尔·曼大概是最会拍夜色的导演之一，从街灯到皮衣，甚至是路边的水洼，全部被闪烁的霓虹所笼罩，无处不散发着迷人的金属质感，一切都显得那样锋利、妖艳，好像随时都会被夜色割伤。故事更是有趣，惹谁也别惹技术员，借用赵本山的话说：八级焊工（木匠）相当于中极知识分子。所谓大盗独行大概是说给我一杆焊枪，我的雄心壮志可以熔断一切罪恶！第一次觉得焊工这么迷人啊大哥！霓虹灯火、焊枪之火、爆炸的火光（最后决战的BGM是硬生生炸出来的太酷了）、胸中的怒火，五颜六色的极致火焰将一切熊熊燃烧，不管是眼前的还是心里的，全部一把火烧个痛快，生猛至极！看到最后不觉得他是什么大盗，他更像是被黑白两道玩弄的可怜人。野兽不是天生爱独行，只是被这黑夜伤透了心。
      • 孤独的 谵妄的,是模糊的身影。假使无用的动作也能动摇空间：那反复失控的焦点,视线不再运动,如颤栗中呻吟的感觉。镜头长久以来躲闪着潮湿的车道：连同那些疑惑与晕眩（稍早承受外力挤压的人融进光晕弥散的夜）-迈克尔·曼刻意回避所有表面的路径,抽走所感的温度,在视点增殖出“黯淡的”情绪。低沉的灼热快要熄灭——属于枪战的视觉,即是一种“超越”。与原初的动感同步,枪口正在慢速挪动,再指向触发。仿佛回到嵌进肉身的指甲那般的张力。
      • 【A－】哦，看看迈克尔·曼镜头下那迷人的夜！在蓝与绿所填充的基本色调下，红色灯管的点缀却比热辣的唇印更加妖艳！霓虹主义加持下的影像美学，以及永远潮湿的城市街道。往前看，本片是《男人的争斗》的气质传承与视听进化案例；往后看，本片又是《亡命驾驶》所效仿的对象。一种近乎完美的Film-Noir拍法，极度凝练的类型片呈现，最后枪战又是对佩金帕的拙劣模仿。以及，最重要的，是充当影像催化剂的电子音乐，若无节拍与旋律的加持，影像便会大打折扣。
      • 迈克尔·曼的处女作，看出效仿了一些前辈大师的痕迹，略显生涩。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.4 HD中字
      The Friends of Eddie Coyle
      1973
      剧情片
      美国

      线人

       The Friends of Eddie Coyle
      • 豆瓣网友的评价
      • 剧本和台词都非常棒，现实且伤感。警察-线人-朋友之间充满了肮脏、背叛与绝望。作为一个线人，他没有可以信任的朋友，我喜欢他以一个老江湖威慑年轻枪贩的那席话。
      • 此片突显了七零年代初期美国社会传统价值体系的崩损坍塌：给圈内新人讲古论道之酷毙不耽误米切姆的男主转脸就将其出卖；而他自认为可以充分信任的酒吧伙计（也几乎是四五零年代Noir的传统标配元素）则成为此轮线人出卖圈的上家；银行大盗的劫财手段也开始没了底线，竟然以家庭成员生命安全去胁迫银行主管配合他们实施打劫？世风日下，盗亦无道，甚至就连警方也不讲信用拒履承诺！……同名小说作者乔治希金斯特别倚重对话，貌似自然主义倾向却又不乏风格化的智者行话，影响到了埃尔莫尔·伦纳德，大卫马梅和昆汀塔伦蒂诺。就连杰克布朗这个片名也是来自于本片的枪贩角色的名字。扮演布朗的演员之所以被选中据说是因为导演叶茨觉得他长得很像米克·贾格。
      • 夜景还是很喜欢的。但是没有什么推理成分。。Peter Boyle一看上去就是演科学怪人的料
      • 电影里的每个人物都苟活在一个讨价还价的世界里，几场精彩的劫案和抓捕之后悲凉的主题尽显，Eddie Coyle的命运固然早已落定，而其他人的将来又会和他有何不同呢？深秋萧杀的波士顿和影片风格又是如此契合。现在的警匪片为什么再也不是拍成这样了呢……
      • 小说味儿没了　哦　这是电影！
      • 3.5星，警察和黑帮哪个更猛于虎？哪个更厚颜无耻？主人公想挽救自己生活的自救行为在两股力量中显得那么无奈和无力，或许他早该明白他走上的是一条不归路吧。。。又何必去做一个有良知的匪徒又何必去做一个洗不干净的良民。PS那段关于手的台词以及不经意的米彻姆手部大特写还是会令人想到猎人之夜
      • 7.6 七十年代风味写实犯罪片，节奏缓慢，风格内敛，名字讽刺。米彻姆出演只剩口头卖弄经验的中年底层混混，曾写着HATE的四根手指已被人夹断。一部“灰色电影”。
      • Eddie 第一次去 Vernon 的酒吧，背景音里在放72年慕尼黑奥运会篮球决赛
      • 真够硬的七十年代，精彩的Néo-polar。
      • 抢银行产业链，This life's hard,man,but it's harder if you're stupid.Have a nice day, really sad.
      • 平淡无奇，粗砺冰冷的城市风貌。没有了布利特里的追车戏，整个电影非常闷。几个角色塑造得不错，每次告别时都会说have a nice day的探员，小心谨慎的军火贩子，还有两面三刀的酒吧老板。哎，这真是一个黑吃黑的世界啊。Coyle的结局注定苍凉。全片唯一的悬念不是Coyle死了没，而是Coyle怎么死的。哎，真是个无聊的故事。
      • 同Fat City. 电影事实上结束了数次，但真看着它行将就木，仍不免感慨。
      • 沒懂...
      • 犯罪片写实风格独特；故事讲得太闷
      • 冷酷的利用和灭口，暗黑肃杀。前面耐心冷静地铺垫着出卖情报的危险，结局不出所料地翻出利刃，直戳毁灭的命运。疲惫的米彻姆，卑微的黑道混混，他与人谈交易的时候，眼神里的恳求和虚张声势的恐吓让人心酸。做了线人，永世不得翻身，在黑道上始终无法摆脱的崚嶒夹缝，尤其尖利狭窄，生命的一切都被压成了肮脏的背叛，用完即弃。
      • 有两场故意拍得非常详尽的抢劫银行的戏，劫匪反而给人训练有素井井有条的感觉。而现实世界却是混乱不堪，警察是这里最猥琐的道德败类，那个杀死线人的秃头，很可能成为下一个被牺牲的线人。
      • 靠!没看过原小说,号称史上100伟大,我真在电影中看不出来哪里需要推理了?!....
      • 多加一星给我最喜欢的好莱坞明星之一萝卜米彻姆！
      • 整部电影的气质就像梅尔维尔的爵士版，更准确地说是《忠奸人》中阿尔•帕西诺的无限放大版。彼得•叶茨将非常难以察觉到的平凡气质注入到了每一个角色身上，尤其是米彻姆那种早已不适用于《猎人之夜》或是其他充分展现自己玩世而邪恶角色的慵懒，疲惫并不算十分贴切，我们所看到的艾迪•博伊尔有着街头帮派的智慧与经验，却似乎感觉他懒得动用了。一切都在近乎白描的时间中成为谜团。
      • 被警察玩弄股掌之中的米彻姆老的再也不是黑片里歪着头说情话的硬汉形象了

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