|
1.又见雷诺阿的诗意现实主义与景深镜头，亦颇有印象派风味，半成品也可以雅致如斯。2.旅舍中的窗户倏然洞开，清风拂面，气息迷人。3.跟随秋千摇摆的镜头，眩晕而美好；布列松客串驻足流连的神父之一。4.野合后的空镜蒙太奇：乌云滚滚，苇草萋萋，流水滔滔（水上后退主观镜头）。5.伤感结尾。（8.5/10） |
|
史上最诗情画意的诱奸 |
|
根据莫泊桑小说改编。影片注重对大自然的描写，既有诗意，又像一幅印象派绘画，从轻喜剧过渡到绝望的意境。雷诺阿参与了编剧，并扮演了客栈店主普兰。此片奠定了雷诺阿诗意现实主义风格的特色，对乡间油画般风景的描写已成为经典的影史段落，自然主义的修饰和诗化的加工，后来不少导演纷纷借鉴。 |
|
1.秋千上摇摆的女孩；2.你能感受到周围有一种温柔吗？3.小鸟的歌唱是宁静的一部分；4.我每天晚上都会想起你。 |
|
影片故事核心可以概括为，自然而然的露水情缘。大自然是最好的催情剂，而城里来的男人只知玩乐，不解风情，反而是乡下的男人，得到大自然的滋养，在河流中，在树林中，荷尔蒙自然流露。 |
|
可以因为二战，这片子没拍完，现在只是一个情节简单的半成品。 |
|
「如果固体的大地习惯上同理性联系在一起，那么水，数百年来就一直被当作非理性的象征（坠入爱河）癫狂是外在于固体理性的一种液体的，流动的状态。而水也是一个无边无缘捉摸不定的空间，是广袤无垠的阴暗无须状态和一种动荡不休的混乱。」 |
|
评论里都说这是段擦身而过的爱情，但我赶脚肿么就是次毁了女猪脚将来的性冲动呢？从后来2人重逢中的眼神看出，女猪完全就是恼怒+懊悔的。那句“我每晚都回忆起”听着肿么都不是“我晚晚都好想念你”的意思嘛。肿么到文艺青年口中就成爱情了？？还浪漫还5星了就。 |
|
自由的鸟儿在歌唱，我常常在粼粼河水上徜徉。。。 |
|
把摄影机搬到自然中，印象派原来对电影也曾经有影响，雷诺阿真的是雷诺阿的儿子 |
|
实际拍摄于1936年7月，由于恶劣的天气条件（总下雨）导致周期变长耗光经费，剧组内也有矛盾，直接不拍了。助理导演有雅克·贝克、维斯康蒂……十年后制片人给重新整理出来，几乎算是完整故事情节。
巴黎富足一家的乡下郊游，多年后成为美好而心酸的回忆。此情可待成追忆，只是当时已惘然。诗情画意，自然外景和天气变化外化内心情感。 |
|
雷诺阿的镜头真漂亮，碧水树荫下的短暂爱情。 |
|
雷诺阿未完成的作品由人续拍。音乐是亮点。构图也好。短暂的爱情，彼此都没有忘记就够了。 |
|
我相信这是让雷诺阿对于混乱不堪的现实的逃避，但这样一部集自然美好和人性解放于一体的作品最终还是被战争阻断了进程，留下未完成的遗憾。尽管如此我还是看到有人天真的说“被结尾撼到了”，你是逗雷诺阿玩呢，还是逗重剪抢修的工作人员玩呢？ |
|
虽说是未完成的作品，但气韵足以呈现，在欢快与哀伤间过渡，犹如夜莺婉转吟唱的乐曲，关于爱情的遗憾也是点到为止形成情感上的自控，所有回忆都放在乡间一日的下午，树影斑驳爱意闪动。 |
|
1860年的夏天，我和你，男和女，你情我愿只能被污名为“诱奸”。再见时的泪水，映衬的不是当时有多爱，而是当下的骨感。只是当时已惘然。 |
|
马奈《草地上的午餐》即视感，摄影机也循着画笔的路径开始捕捉自然的光影，男女情欲的表现手法很《小城之春》，但又有着法国较为奔放的性传统的行为。 |
|
在夏季的尾巴看乡间一日，风和日丽，水波荡漾，处处流露着优雅的诗意。然而，虽好风光常在，爱情却只是一眨眼之间的事情。时间流逝很快，感情尚未真正开始就已经结束。可是，这份美感之所以动人也正是在于它的驻足不前吧。浪漫是要消逝的，这才能使浪漫被完成。乡间一日的偶遇，秋千摆动时的注视，河边草地的引诱，其实这些镜头都带着一点魔鬼似的淫邪以及粗鲁，却又是毫无鄙陋之感，只叫人不控制，叫人逃离规则，摆脱日常束缚，如此的展开，固然有人说这只能被称作雾水情缘，而我却认定这也是爱情，因为爱情就是天性，不必纠缠时间验证。尤其对于观众来说，这一日就是永恒，珍贵也是因为它只有一刻的生命才具备了诚实真挚的特征。因而，在不可回头时也不必回头，遗憾是自然，就像这部被战争截断的片子一样，也许处于现在半成品的状态才是最好的。 |
|
莫泊桑同名短篇小说改编。迫于战争原因，导致拍摄无法正常进行，但仅有的40分钟短片所展现出的故事性及情感表达已经足够完整。让·雷诺阿特立独行的景深镜头与诗意现实主义贯穿全片。那些和熙阳光瞬转暴雨的自然光景，那些经历时光更迭不复存在的短暂爱情，久久弥留心际。 |
|
（8.0）莫泊桑大于雷诺阿的一次创作。女主的两任丈夫是巴塔耶和拉康，前者还参演了个路人，演路人时旁边那个路人还是本片的助理导演——亨利·卡蒂埃-布列松，这关系网。 |
|
這套也是我其中一部的favourite電影！ |
|
其实莫泊桑压根没有把这桩露水姻缘定性为爱情的意思，托尔斯泰甚至上纲上线，批评小说三观不正。但电影好像只能这么拍，“我们回不去了”差不多是爱情电影的一个母题。 |
|
一日能化作永恒，估计也要在那个年代那种生活环境下才能如此吧，一个常常回到事发地，一个夜夜念起动情时。人物形象塑造还是成功的。最让人印象深刻的还是镜头的运用吧，似印象派画作。还是4/3的黑白影像更有魅力。我还是不该乱说话，应该先拜读一下莫迫桑的原作。 |
|
一部改编自莫泊桑《郊游》的半成品，散发着很强的人文关怀，乡间的镜头有着对自然的赞美。看完后预览了一遍原著，剧情大致如此，相较于久负盛名的《游戏规则》和《大幻影》，我第一次完完全全感受到了雷诺阿电影的诗意，母女荡秋千一段、泛舟、散步乡间，这些场景就像是进入了其父亲的印象画之中，诗情画意。结尾的对话印象深刻，最终在美丽的忧伤之中缓缓结束。 |
|
巴黎一家人郊游，在当地工作的两个年青人勾搭了其中的母女俩。电影风格既恬淡写实，也有幻想轻盈的质地，年青人抱怨巴黎人像些聚集的细菌，男主人卖弄似是而非的学问又不断的呵斥笨拙的伙计，性格轻佻的神经质母亲，情窦初开的畏缩女孩，两个年青人不同的性观念……都在田园风光里缓缓展现，同时又有虚焦的粼粼水面，表征时光流逝的河流空境，增添了一抹不真实的触感。片尾时间跳跃到几年后，阴差阳错配对成功的“负责青年”与女孩再相遇，她和笨拙伙计的婚姻必定不幸，能够回顾的也只有眼前这个当年趁她懵懂无知上下其手其嘴的陌生男人，这样一想，整个故事变得很伤感了 |
|
自从相思河畔见了你，就像那春风吹进心窝里 |
|
美丽的田园与和缓的风，悠闲的日光隐藏着暴风雨。有多美就有多残酷。 |
|
所以說被人抓住弱點趁虛而入真的很可怕！一定要明白自己的弱點在哪，然後守護好啊！ |
|
乡间的景色让这个故事变得十分诗意，总觉的是有美好的令人雀跃的事情发生，看这个电影我忽然明白了侯麦是怎样去设置他的场景，有些地方就是借景叙事，这部电影里，空镜比男演员的表演要好看。那场戏，高个子在屋内打量秋千上的女主角，他躬着腰，形体太不优雅，仿佛是彭于晏魂穿于他身的表演，自此我边看就对这个故事产生了不怀好意的幻想，我深深的觉得如果《第一炉香》也是这样那就完蛋了。 |
|
自然风光镜头优美，雷诺阿镜头无可挑剔，开头有喜剧意味，但后面变成另一个男子把年轻的有一个看起来瘦弱愚蠢打嗝的未婚夫的女子划船到一块陆地上非礼而诱奸的剧情不自然，更像是侵犯。后面几年后男子说给他留下美好回忆，女主不知道是哭还是生气说夜夜想起更奇怪了。虽然丈夫确实也烦人，但这个剧情确实TMD三观不正。 |
|
对雷诺阿还是总体无感…优点非常直白：把乡村风景拍得跟他爹的印象派画作一样（拍摄地点从莫泊桑小说里的塞纳河边搬到了他爹画画的Loing河边），把人物的情绪和自然景观结合得很好，有些画面非常美（女主荡秋千的画面甚至让我想起雷伊《孤独的妻子》里类似的场景）。而且说实话，虽然是莫泊桑的小说，但雷诺阿拍出来明显带有一种1936年的时代感：Front populaire带来的乐观情绪、带薪假的诞生让巴黎人开始往郊外跑…但可能正因为我们现在已经离那个无忧无虑的时代太遥远、我自己又对乡间风景兴趣有限，所以还是挺难代入情绪的。值得一提的是，围绕在雷诺阿周围的本片团队里有好几个后来成名的年轻人：亨利-卡蒂埃·布列松、雅克·贝克尔以及卢奇诺·维斯康蒂！乔治·巴塔耶也有打酱油出场（女主演后来成了他妻子）。 |
|
法国人就是浪，即便是个残片，雷诺阿和莫泊桑的组合也是抓马十足。 |
|
无感。对莫泊桑那篇平庸的《郊游》加倍平庸化了的原样照搬。这叫哪门子爱情，这是性侵。不能因为后面女孩陷入了一段不能由自己做主的更加糟糕的婚姻，就来拿“我每天晚上都在想这个地方”自我欺骗或粉饰。 |
|
这是影像纪实美学的最有力证明。后段的湖上泛舟体现出一种连贯于时空中的琐碎真实性，景深镜头与横移长镜的运用将现实空间中的暧昧偶发性与人物行为/情绪进行并置。在雷阿诺的景深+运动长镜的无痕调度下，那水边的树、流动的湖、云端的风与那夏日的午后、莫名的情愫、永恒的遗憾完美联结起来，地景与情绪在混沌影像时空中开始耦合，巴赞所倡导的暧昧性影像就此生成。 |
|
08/07/2022, @ The Criterion Channel. Summer passes quickly. The moment that counts is so fleeting. |
|
雷诺阿17：俺大老粗欣赏不来这种故意掩淫荡于下的优美动听浪漫诗意大自然小清新文艺片、摄影还可以，配乐滥用。结尾不错，还好老让没有拍完 |
|
五星。改编自莫泊桑《郊游》。自然主义，油画般的乡间镜头，奉为经典，[祖与占]也有致敬。雷诺阿没有拍完的残片剪辑而成。雷诺阿整体感觉很像导演父亲的印象派画般美好。暧昧。诗意现实主义景深镜头，整片洋溢着柔美诗意气息，看下来如沐春风，女主一家来乡间郊游与男主产生爱情，河边野外~后一组美丽的雨中微风空镜如画般美丽。 |
|
爱情啊爱情，抹泪ING。 |
|
改编自我最喜欢的一篇莫泊桑小说，但电影交代太具体，莫泊桑笔下的迷离慵懒与情感的渐变没有得到体现。小说中亨利和亨利叶特在树林中做爱了，而后美好的关系经由性爱演变成仇恨，一言不发地分手离开，第二次相遇时的感觉也更为微妙，但雷诺阿被自己前期滞重的美学困住，为了不破坏它不得已舍弃原作的精华。 |
|
所有角色在大自然的环境中放松，愉悦，欢乐。除了结尾，其他时间都充满欢声笑语。结尾两人相遇前大量的河水，雨滴，树林的空镜头充满诗意，雷诺阿用空镜渲染情绪的能力是一流的。另外有意思的地方是亨利追求䀚里埃特时是自己划船，而结婚后的䀚里埃特却是自己划船，丈夫悠哉的靠在船头....... |
|
在我臆想中不存在的伟大的-PERVERT压制组最终理解了雷诺阿之意，史无前例地使用了1:-9:-9的deblock，超大的色斑已近乎自然早印象派，黑白的天地仿佛复活了，世界中的每个物体在时间和动势的弦中发光、定格、眩晕，那是来自转瞬即逝的无药可救的时光的眩晕，那是属于皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和他的同侪们的美丽旧世界。让·雷诺阿的摄影机化为了旱地游曳的船，在既深焦、万物同样清晰明亮却又鲜少明暗对比的融溶画框世界中，人物彻底与世界失去了关系，调度有纵深，却属于物理现实，而属于情感现实的反打则从无过肩、仅有同框或对平。人物扁平到如同油画上的演员（除这些由影像特征得来的知感证据外，其故意被设计为空心烂漫的台词动作亦是），正因此，当最后的过肩虚焦情感纵深出现，明丽永恒的世界戛然黯淡为一声叹息、一道泡影 |
|
9.5/10。可惜电影只是短片，故无法超过9.5。一个城市家庭乡下野炊，过程中家中的女儿和母亲与乡下两男分别产生了短暂的爱情的偷情故事。雷诺阿在《乡间一日》中运用景深镜头的主要目的是「情景交融」，让画面内每个细节看的清清楚楚，从而以精致、诗情画意的乡下风光来烘托两男两女间的暧昧。尽管以景深镜头实现借景抒情并非雷诺阿首创（毕竟严格意义上说德国表现主义就是借景抒情），但的确是他最先通过深焦镜头以水/河流、树林、草地等自然风光的意象来烘托暧昧。 |
|
上世纪浮夸的表演+因为不可抗力未完成的剧情，童年记忆+人类尴尬，不尽兴的泪痕+无奈抛掷的烟头 |
|
没想到爱情来得这么突然, 2012-9-1 下过雨的西直门 跋山涉水地看电影 |
|
标记一下，很久之前看过，短片不会标记的，但前几天看到莫泊桑的在乡下，越看越感觉怎么好像就是这部电影的剧本，这种类似偶遇的感觉总是那么奇妙，特此记录一下。回到影片本身，我本身就对莫泊桑原来的小说剧情就有点摸不着头脑，所以挺无感的。小说里面有很多环境上的细节描写，电影展现的很好，但转成影象之后反而没有小说那么有表现力了。对于这种细节多并借此衬托人物心情的环境描写，是否适合电影这种媒介，我有点怀疑了。 |
|
Bataille夫人有双漂亮的眼睛。
应当一面追随眼睛为主人公的至高性之旅一面毫无保留地欣赏西尔维亚双眼之美…… |
|
原来是莫泊桑小说改编 店长居然是雷诺阿自己。。。30s就有讽刺一说 强的 |
|
“一直佩服那些能把无聊拍地有趣的导演，让雷诺阿还不能算作此列，他的残片《乡村一日》却达到了这境界。相当地精美，相当地沉着，那些散落一地的琐屑到最后全都熠熠生辉。河流、水草伴着一闪而过的欲望之花，绽放出奇异的光芒。这个偷情的故事更多的时候，偷去的还是那些注定要流逝的时光。 ” -赛人 |
|
结尾美到哭，悲伤到哭。想起这一部：“雷诺瓦—夏季美好的星期天”。 |
|
雷诺阿未完成之作，40分钟却足以摄人心魄。至简而荡气回肠，暴雨袭来时刻的景色群像拼接，风有了呼吸，雨有了脉搏，舞蹈轻盈。秋千游戏，丛林野合，镜头太诗意了。#CC蓝光修复版 |
