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有那麼一點點不完美的地方，不過如果可以的話，的確是我最想拍出的那類作品，戲并不只是鏡頭内，同時也在鏡頭外。最後一個鏡頭，就像女主角在訪談花絮里說的，是見證愛的奇蹟的時刻 |
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阿克曼和蔡明亮闹离婚，老舍跑来劝：七年之痒，十年之麻！一日夫妻百日恩，闹完离婚胜新婚 |
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你知道十五年婚姻的真實和生活的本來。那個孩子要畫面具，卻畫錯了。扮演偽裝下的克制終成為心照不宣，我們的自欺欺人之路要延續到何時。無盡頭，無盡日。 |
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“婚姻应如驾照，年审，五年审，十年审。” 爱的是人还是自己的习惯？有人视等待为自由，有人称等待为孤独。 |
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最后，我把行李都放上火车，只身留在你身边。 |
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瑕疵是编剧没能达成角色间的平衡，限制了观众体验的空间 |
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3.5；婚姻中既定的相处习惯是长治久安的源泉，亦是庸常磨损新奇的厌倦过程，很难界定爱与不爱的分水岭，久久不愿放手更多是对共处时光的共情，这种捆绑式的纠缠反复演绎，隔期发作，宛如待审的执照，一切都听凭命运的指挥，在沉浸的凝视中，体会一种彻骨的绝望——并非仅是对婚姻存亡的无奈，更多出于对自身无力改变顽疾的愤怒；固定机位下的审视，如探照灯般照射到两颗撕扯到地老天荒的灵魂中去，结尾很棒。 |
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唉。。。 P.S 该译为 完美的一对 吧 哈哈 |
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垂淚，不甘心，撂狠話，後悔，再垂淚，不甘心，撂狠話，後悔，又垂淚。 |
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平淡得像一杯白开水，但镜头之外的情绪却又暗潮涌动，除了开头几乎看不到任何的镜头运动，摄影机仿佛也被隐藏了起来，多次出现的罗丹雕塑也暗示着现代人纠结纷乱的情感世界，无法确定自己的内心，多次想到伯格曼的《婚姻场景》，是不是婚姻本身才是束缚人物情感的凶器？我要没有禁锢的自由 |
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杰作。为了一种新电影：如此简单，情绪力量又这般足。少见。 |
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好久没看这样纯正的文艺电影，摄影机往这里一放导演就吃面去了，隔板一隔就算换了个场景了。观影的过程是一种煎熬，似曾相识的情绪却悄悄渗透蔓延。最后车站告别的场景美若天仙，是今年看到的最长久最动人的告别。 |
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当代的《意大利之旅》，距离的艺术（也就是景别的艺术，人物与人物的，或人物与摄影机的，以及它们的变奏），只有这样不加修饰的影像才能做到。 |
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十五年很长吗？再长也只能被提到四次而已 |
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有一幕的角落出現Cartman跟Kyle⋯ |
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压根就一个日本片 |
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餐桌、床榻以及Art Gallery——西方化的小津式空间，又相当古典主义。构图意义上的伪空镜——将人物被门、摄影机排除在外的三明治式调度，在其他电影里，门通常会延展视野，但诹访敦彦却用来遮挡前景，更要注意到的是对室内私密空间的构图中强调了门框的拘禁性，既安东尼奥尼又很《沉默》 |
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一位深受法国电影和文化影响的导演... |
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9.5 六星，久久不能言语。我难以入睡，一个女人横亘在我的眼睑之间；假如我能，我会喊她走开，但是我的喉咙也卡着一个女人。 |
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怪，一个日本导演拍两个法国人的离婚生活。很多固定机位和背光的镜头。15年了，还是决定离婚，还是决定放手。女主角说，我已经是年老的女人，而你还是年轻的男人。 |
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一个游走于日法两国之间的导演，两种文化都能掌控，平静之下暗流涌动，婚姻的束缚像是无形的牢笼，每个深处其中的人都想挣脱，剪不断理还乱。 |
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没有盐的眼泪。 |
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看上去像是女人单方面的作 |
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C'est La Vie！固定机位的长镜头将细节无限放大了。 |
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3.5 |
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【C－】导演想将人物完全置于环境，不受干扰，同时不断将人物放入边角，想挤压出情绪，以平静之姿完成情感的内在爆发。然而最后的结果是完全通过台词推进。。直白的外显，影像上几乎没有一丝思考。（除了利用景别切换的反差）当然偶尔还是能感受到，但大多数时候情感的传递是相当失败的。固定镜头真应该学学邦哥。 |
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“结婚十五年两娃，不爱了又没有勇气分开怎么办？”亲亲，更适合发在劝分组的东西，下次不许再拍成电影了喔。 |
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镜头和空间的运用原来可以做到如此玄妙，演员功力十足，往往一个长镜头有十来分钟，随兴的发挥和毫不做作的表演，让整部电影细腻且生活化，使我们感同身受，非常不错的日本人拍的法国电影。 |
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没有人能够看到全景，或者置身事外。空间对人的保护和隔阂不可逾越，声音不代表实体，互相缠绕却无法交心，只能静静等待奇迹的到来。4.1 |
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厉害啊，花絮里说到诹访让演员们参与影响剧情的走向，直至最后事先未知的奇迹时刻，大部分场景中选取阿克曼式的固定机位，既不压缩空间也不压缩时间，追求纪实感，在某些情绪满溢的瞬间突然推到大特写拍面部，这点延续了卡萨维蒂的风格，音乐与沉默交替的声音处理值得注意 |
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镜头太抓人了，她和他之间，有一个漩涡 |
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8.0 定位长镜头与即兴表演构建虽有一门相隔却仍相通的日常婚姻生活，确实沉闷，但通篇简约朴素，除了悲伤疲惫的突然特写和两面镜子的咖啡厅。 |
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将一对婚姻已久，相互有些厌倦感，同时又有些眷恋的夫妻心理，描摹得很是真实。拍得很细腻，主要靠细微的情绪变化取胜。 |
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大量的固定机近景-全景构图，在形式上倒也映衬了诹访敦彦在片中所呈现的死气沉沉的婚姻，提供了一种近乎真实生活本身的人物状态，于是让人不得不把这种镜头语言上的简洁/贫乏理解为一种对表演的尊重。片中极少呈现男女主的目光交汇，哪怕是暗示性的视线关系，也几乎被晦暗不清的布光掩盖住了，倒是女主与雕塑作品之间的凝视关系显得颇为意味深长。临近结尾时，男女主之间戛然而止的情欲描写或者就是最好的脚注了，或许一桩破败的婚姻便是欲望的缓慢却也急促的消亡。片尾的远景镜头中完全听不到诀别的男女主在言语什么，倒也通过其他乘客的动作和站台空间中自然的光线变化，交代出两人关系最后的命运。 |
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近乎完美 |
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第一次见黑屏做成用手盖住镜头盖的感觉 |
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手持大特写，遇到黑人，从中景突然切到手持大特写，极端镜头；手持特写用的不少；电影结束黑屏后还有声音表露剧情 |
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4.5，这资源是真的难找，镜头真的是不错 |
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1.7 这是非常失败的离婚电影，它的失败在于过于聚焦于女性。当我们回首《婚姻生活》，《婚姻故事》，《将爱放逐》它们对于离婚的两个主体是平等的，平等地展现夫妻双方。但只有两个主体平等，通常婚姻生活的问题才会显现而出（一方暴力一方劣势的比起婚姻问题更像是性别问题），影片快一小时，男主才拥有中景，而且固定机位让我们带入男性角色去凝视女性的不合理，无理取闹，导演的这种做法也是够恶心的 |
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现代离婚故事 005.D9.MiniSD-TLF |
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诹访敦彦用一部电影诠释了婚姻是爱情的延宕。人因为瞬间的起意而决定长相厮守，又因为长久的习惯而无法分离，实在是矛盾。电影中大量的固定镜头给人物出画入画，静止的画面甚至需要画外音来传递信息，只为让视线客观地从故事中抽离，厘清人与情感的关系。还不错。 |
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画幕外的笑声 |
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女人的歇斯底里不太高明，吧 |
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酒店房间临时的门制造出爱人绝缘的假象，分置两侧的摄影机却早已完成了默契的对视，人物始终被同一镜头包裹，视线、声音、气味，没有什么能被阻隔。女人和男人短暂出逃，去博物馆重温亲昵、或在酒吧假意放纵，特写暴露了他们的孤独。争吵带来无尽的恨，然而每一次恨，都是爱的前戏。 |
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羅丹 愛情的塑像，鏡頭內感情暗湧，像35杯朗姆酒，有你有我，永遠無法分彼此。覺得很悲哀，很像自己的某些狀態 w.s 新光 |
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太太太好了！！！ |
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#Solaris 2005
【B–】预设的画框，构图，低照度的场景氛围，同即兴的表演，情绪流露进行对撞。一种似破碎而非破碎的感觉。 |
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纠结 |
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对话字字珠玑 女人害怕谈论孩子 男人害怕谈论以后 或者以前 对空间和画外空间的运用很棒 前半段剪辑节奏比后半段要好 最后一个长镜头几乎跟柠檬树中最后一个镜头如出一辙 |
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【草莓主竞赛/最佳女演员】带着一些个加瑞尔触觉的【游览意大利】，但又超越了模仿和致敬。关于爱情和婚姻，边缱绻边挣扎，真实得不像话。【2005十佳No.8】 |
