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    现代离婚故事 Un couple parfait (2005)

    最近更新: 2024-08-12 HD中字
    • 主演:瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基 / 布鲁诺·托德契尼 / 娜塔莉·布伏 / 路易多·德·朗克桑
    • 导演:诹访敦彦 (Nobuhiro Suwa)
    • 编剧:$$$Nobuhiro+Suwa
    • 分类:爱情片
    • 地区:日本
    • 年份:2005
    • 更新:08.12
    • TAG:剧情
    • 别名:一对完美的夫妻@@@不完全なふたり@@@A Perfect Couple
    • 片长/单集:104分钟
    • 豆瓣评分 7.8 (649票)
    • IMDB评分 6.7 (358票)
    • TMDB评分 5.30 (热度:3.38)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《现代离婚故事》的免费在线观看,《现代离婚故事》是对白语言为,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.8分,有649名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   曾经是朋友眼中的爱情楷模,而如今结婚业已15年的尼古拉(布鲁诺·托德契尼 Bruno Todeschini 饰)和玛丽(瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪 Valeria Bruni Tedeschi 饰)却突然宣告离婚,这令周围的人惊诧不已。在外人看来,他们的分手十分友好,似乎这好聚好散的样子也很让人羡慕。可是个中的痛苦几人知,即使离婚了,他们还结伴前往巴黎参加好友的婚礼,还延续着生活中各种各样的小习惯,还会歇斯底里地指责对方的种种不是,还会为了对方吃醋生闷气。厮守...... 完整简介请见下方

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    曾经是朋友眼中的爱情楷模,而如今结婚业已15年的尼古拉(布鲁诺·托德契尼 Bruno Todeschini 饰)和玛丽(瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪 Valeria Bruni Tedeschi 饰)却突然宣告离婚,这令周围的人惊诧不已。在外人看来,他们的分手十分友好,似乎这好聚好散的样子也很让人羡慕。可是个中的痛苦几人知,即使离婚了,他们还结伴前往巴黎参加好友的婚礼,还延续着生活中各种各样的小习惯,还会歇斯底里地指责对方的种种不是,还会为了对方吃醋生闷气。厮守亦或分别,不能改变的是你在我心中决然不可动摇的位置。爱已成为习惯,我们无法停止……本片荣获2005年洛迦诺国际电影节CICAE奖和评审团特别奖。

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    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.3 正片
      La Lettre
      1999
      剧情片
      法国

      情归何处

      La Lettre
    • 豆瓣网友的评价
      • 看了小说又翻出来看了遍,还是好啊。这类小说应该没人能拍过老爷子了吧,快点出手堂吉诃德!
      • 葡萄牙国宝导演,大一时期我在电影院看睡的时候,女人在念信,等我睡醒了,女人还在念信……很多年后,我才知道念信的女人原来是德纳芙和马斯楚安尼的女儿,但关于电影其他毫无印象
      • 唯有面对自己才是无可逃避无计可施
      • 此女人是马塞罗·马斯楚安尼和情人德纳芙的女儿。。。各种丑啊
      • 太尼玛难看了 奥利维拉是有多性压抑
      • 里面的音乐和电影感觉真是格格不入。上层人士都喜欢欣赏这种音乐的吗有点夸张吧、、电影一方面缺少戏剧的成分、大量的对白干巴巴的像吃了霉干菜。另一方面没有感觉女主角有那么大的魅力、她根本没有什么面部表情。不喜欢这部电影。一点精彩之处都没有。
      • 奥利维拉91岁获戛纳60周年评审团奖作品,看起来像翻阅一本小说,字幕卡叙述剧情又有些默片感觉。马斯楚安尼和德纳芙的女儿我倒是觉得很漂亮啊,反而对那位葡萄牙歌手接受不了,包括音乐和舞台的使用还有超长的和修女对话念信段落。老爷子的片看了几部不是太感兴趣,资料馆葡萄牙影展。
      • 流行歌手的饶舌电音,娓娓道来的旁白过渡,现代与古典、放纵和传统,想从禁锢中觉醒,想从传统的束缚中放飞,却总在最后一刻裹足不前。求助修女,求助上帝,奥利维拉镜头下的苦恼女性剔除情色欲望,在情感的旋涡里愈发的磨人。多情却被无情恼,古典的情感味道,有时看的焦虑不已。
      • d'après La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette
      • note:雖然形式、結構和所有Pedro Abrunhosa個人魅力的部分確實有趣,但不知是否是翻譯問題還是本身戲劇化的效果,讓整部片大量對白真的不像人話,也很難構成意義。
      • 把应该存在于古典小说中的内核搬到现代舞台
      • 神迹。愈发觉得奥利维拉与科斯塔创作的是同种电影,声音将观众引入,佐以静态影像的凝视(被凝视),差别仅在于奥利维拉作品的结构是更为具象的(叙事、字幕卡、镜头间逻辑。科斯塔的段落分隔是高度抽象的)。叙事的壳存在分散观众体验中心的可能,但亦可以降低门槛。
      • 被婚姻道德和传统身份禁锢的女性自我发现之旅,古典内敛的情感内核与相对现代的拍摄手法存有不小的落差。电影形式上以文字说明替补次要情节而参与到叙事中来,高度情景化了电影的故事流程,详尽表现出女性对本体认同的各个变化阶段,却无意中阻断观众跟随人物体验情绪的可能。★★★
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ,(⊙_⊙) 一天之内两次看到同一位钢琴家在不同电影中客串角色,邪,莫非冥冥之中暗示我该练琴了?女主特美。
      • 奥利维拉不愧化石级大师,内核再古典、故事再说教都能看得很享受。不过并不能get到歌手角色的魅力。 “文学语言与电影语言无法完全对等,即使我拍摄了一页书,使观众能在银幕上阅读,我也仍然是在拍电影 ;即使我让人在银幕朗读这篇文字,我也仍然是在拍电影。最后,即使我用画外音,也仍然是在拍电影。”
      • 影片几乎全靠对话来推动剧情,这也是奥利维拉招牌式的风格,各种唯美的,文艺的,哲思的话语信手拈来,这样的风格在《弗兰西斯卡》和《园游会》中达到了极致。而用黑屏和字幕和进行转场以及补充说明剧情的方式同样也在《弗兰西斯卡》中得到运用。
      • 奥利维拉的正常水平。很大胆地把一些流行东西结合进了古典主义风格的作品里,产生了新的效果
      • 外挂中字 齐雅拉挺美的,女神演了个修女
      • 【草莓主竞赛】
      • 找到内心的平静,爱与被爱不是人生唯一的归宿与选择。银幕第一次曼努埃尔·德·奥利维拉,待详评。给开头和结尾的舞台落幕加分。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.4 HD中字第02集
      H Story
      2001
      剧情片
      日本

      广岛别恋

      H Story
    • 豆瓣网友的评价
      • 這才是真正的lost in translation,舊文本對位詮譯、重寫,更具批判性,但諏訪要說的是不可能—重拍的不可能、無法言說的苦難、語言不可能的共處,諏訪是處處提醒虛構無法觸及到真實,導演作為廣島人自我懷疑對照Béatrice的無法自處,要言說歷史太難、廣島的當下也全然改變。 諏訪與Duras神奇地貼近。
      • 诹访敦彦的巫术:对于《广岛之恋》的仪式性翻拍是影像招魂术的一种。严格的形式以及声音,片段的断续重复令影片成为监视器,工作台上的raw material,以一种次真实的状态构成一种触发器,直到Beatrice Dalle说出“我拍不下去了”,以及拍摄在几近结尾处的中止,它是一部关于“闪现”与“附体”的影片,拟像如何在模仿的“镜像”下自我建构,脱离指称,一个亚洲导演在2000s之后的广岛无需也无法复制阿兰雷内,结尾,Betrice在这座空无的原爆遗址中时隐时现,用“广岛”与“内维尔”指称对方身体在这里被空间的主导与暧昧性禅意代替,“人”最终在画面中消失,一如王家卫或安东尼奥尼。
      • 阿萨亚斯终于不再孤单,因为诹访敦彦恰是他「同父异母」的兄弟。我们在大岛渚的《青春残酷物语》里讲过法国新浪潮与日本新浪潮之间的同构性。作为新浪潮之子,当然不能与新浪潮之父长相一致。因此无论怎样重拍「History」最终得出的「story」都是不重复的。不是《美好时代》不能复制,而是作为主体性的「Human」不同了。不管是演员还是导演都历经了一次大换血,就连电影的名字也有了一字之差。从一体两面的角度来看,作为主体性的「我」填补了一种叙事视角的空白。即,把被抹去的个体叙事「i」重新放回「H story」这套宏大叙事里去。因此雷乃的《广岛之恋》是访问历史的客人,而诹访的《广岛别恋》则是从历史里走出来的主体。正所谓失之毫厘,谬以千里。作为《五月之后》出生的一代,诹访也像他的兄弟一样强调父与子的不一样。
      • 只有摄影。
      • 后半程女主角离开博物馆走向现代广岛街巷,电影越发变得美妙,原本人物处于情境-真实中展现出来的演绎-真情之间调性不和的间离效果无聊文本被抛弃,人物从电影预设的“翻拍情境”中逃脱获得自主性,走向“漫无目的”的情绪散发与情感粘连的更广阔空间,由此电影从字斟句嚼的文学性脱胎,向身体与氛围的影像性演进。面对在历史中虚构的情感故事,诹访站在现代思维角度作出新诠释,并用影像性作出批判,但这种暗藏语言早已失效的暗示,似乎也是对冷漠的现代性的悲观态度。
      • #金马54#太实验性质的致敬雷乃杜拉斯丽娃冈田英次,穿插广岛之恋的剧照台词,导演亲身上阵经常从讲戏化妆开拍结束NG沟通一条长镜头表现,老了的372野玫瑰的特殊气质演绎经典的不可复制与现代人困惑,可是这也创造出来一个对立的虚构文本,但确实比较闷,旁边呼噜声此起彼伏。35mm胶片版。
      • 不同于正常的“翻拍”,诹访敦彦试图把《广岛之恋》中的情绪彻底引进现实中来。
      • 将四十二年前的故事放置在现代语境中演绎,原作中的互相体恤在此化为始终如一的间离。从导演在海滩上宣布弃拍开始电影便迈向一种妙不可言的漫游姿态,角色游走在陌生的城市图景中滋生出更甚于Sofia Coppola电影中的情绪感染力,前者是由外作用至角色而诹访敦彦则是由内向外溢流,且较前者更为轻盈,实在是太厉害了。
      • 诹访敦彦想把间离做到极致,仍然手握摄影机游走在真实和虚假的边界,它在摇移的时候间离效果最为突出,不向任何一方做出妥协,分不清真假,也不用分清,几乎可以说是一部当代版的《广岛之恋》。
      • 既可以当作广岛别恋也可以当作是拍摄广岛别恋来看待,或者说拍摄过程和作品不只是简单的互文关系,而本就是相辅相成融为一体的,这俩者也都能与广岛之恋形成对照的关系,尤其是对于现代与历史关系展示实在是太棒了。
      • #A+# 妙极了。原作于我就已经是关于“共情”的故事,这部则在重读文本的基础上将“共情”继续推广至更大的维度-一则是时间与空间,也即个人与“人类”:对广岛之恋的重新演绎类比当代人对待历史的回想与感受,现在的我们还能感受到四十年代人们的感受吗?不身处本国历史的人还能感受到当时人们的感受吗?无法入戏即是当今一代人的“失语”,正如History中缺席的“i”也即“我”,或许是对这种与历史记忆共情能力消退的担忧;二则是语言与沟通,而在结尾个人与个人间的隔阂最终被共享的沉默遮盖变得若隐若现,或许是件可以庆幸的事情。我也认为介乎搬演、纪录和虚构之间的形式恰恰是本部影片所需要的-只有这样“中介”的方式才暗示这样对历史的失语和人与人的隔阂并不是特定的场景而是普遍的现象,并在结尾留下了共情的希望。
      • Béatrice Dalle怎麼看起來跟吸了毒一樣⋯
      • 广岛之恋与别恋的并行,诹访敦彦通过打破流畅性和交流的困难来体现“复制‘’的不可能。历史是我们无法经历体验的过去,而眼前只有这个注入当代城市生活的活力又疏离的新广岛。
      • 诹访敦彦是法国导演
      • 还是更喜欢《迷离劫》。Dalle老了不好看啊,而且也不适合这类角色。
      • 晦涩难懂,也没觉得这个被推崇的法国名演员有多美,又降低了我观看此类不好懂影片的兴趣,不过倒是激起看《广岛之恋》的兴趣,谁有呀?
      • [4.0/5.0] https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/a.856542097796490.1073741862.186895204761186/1468251603292200
      • 美妙!看看两人的无言! 60年代的故事放到21世纪的旅馆 看似随意,但——着实妙哉!怎么翻拍?这么着就对了!
      • 诹访的Irma Vep,与阿萨亚斯不同的地方在于,Irma Vep寻找的是皮相的交互,而本片寻找的是血缘的纯粹。
      • 再来一次,但是一切都已不同...再来一次。再来一次:即使一切都已不同。因为一切都已不同。再来一次,再来一次,一切将会不同。这既是忠诚的要求:亲密,只有在最大的分离中才成为可能。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.2 HD中字
      Singularidades de uma Rapariga Loura
      2009
      爱情片
      西班牙

      金发奇女

      Singularidades de uma Rapariga Loura
    • 豆瓣网友的评价
      • 第59届柏林电影节特别展映 百岁老人的新作 有点了不起的盖茨比的感觉 心中的梦想女神只是过眼云烟 亦是凡人
      • 3.5 一篇小小说。还是第一次看到有人追女不是夸女生美而是夸扇子美,爱的只是一把扇子……所以其实一开始呆瓜男主应该直接跟女主买下扇子拿回家天天看就没事了
      • 强大的打光:阴影与色彩对比、自然光与遮挡处黑影;构图:精心工整,多处对应,人物站位坐姿,显古典气息;景深:窗内窗,镜中镜,门外门;道具:随处可见的油画踪迹,串联情节与情怀的扇子;几乎可以五星!
      • 依然是古典文学的笔调,太迷人了。希望奥利维拉活到200岁,而且每年都拍片!
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.3 HD中字
      O Estranho Caso de Angélica
      2010
      剧情片
      葡萄牙

      安吉里卡奇遇

      O Estranho Caso de Angélica
    • 豆瓣网友的评价
      • 8。引用字幕译者评论:高富帅在冥冥之中会受木耳的召唤。屌丝是无法理解的。——果然,见解非凡
      • 他迷恋死去幻影、静默百合、旧式生活。当人们大谈科技经济时,他顿悟到,“鬼影”非它,乃自己对于美的观察积累至某一临界点,能引领他心灵飞升、挣脱肉身桎梏、追求精神自由的神谕。强烈的胶片感记录着入世遁世间的鸿沟。流浪汉媲美基氏垃圾老太。
      • 曼努埃尔·德·奥里维拉到了这个年纪,影片的电影手法已经无需多言,我更想从这部电影的故事里窥探老导演的世界观和对于人生的看法,诸如生死、爱情、现代与传统。也许只有死去的东西(过去的东西)才是最美的,才是永恒的,那就活回过去吧。★★★★★
      • 琴声如水流,人在画中游。佳人一开眸,才子把命丢。
      • 三星半;年纪越大的导演越是喜欢卖弄他们对生死的参透,年近103岁的曼努埃尔·德·奥里维拉似乎来谈死亡幻影,爱情生活,旧时传统一切都显得那么合情合理,大量的钢琴配乐和旧式电影表演方式,使电影本身就像回忆一般美好。当然大师的片子也有缺点看着太催眠。
      • @filmoteca 时间缓慢流逝,静止,飞速前进或倒退,梦境与现实交叠分裂又重构,渗入虚无的缝隙。生与死不再是一种定义而只是范围,人皆拥有跨越的可能。对于Isaac这样的追索者来说,美的本体并不存在于尘世,我们目之所及不过是它的倒影,唯有超脱肉身困顿,才能全心将它拥抱。
      • 或许真的是代沟问题,我完全找不到老爷爷想讲的故事的发展方向以及含义。除开安杰丽卡的魂带着男人飘过河的那段外,其他真是无感。
      • 超越爱情的永恒之死,精彩至极!奥利维拉老而弥坚啊,叫一帮小年轻情何以堪哪。
      • 这是幻觉,却如此真实,就像烟一样
      • 无论是《金发奇女》还是这部《安赫利卡奇遇》,百岁大导那份简约到极致却又意味隽永的叙事和运镜功力对于影迷来说都是莫大的享受啊!
      • 曼努埃尔·德·奥里维拉102岁拍出的作品,也是近期看过的新片中最能看的一部文艺片了。"At night he stands up, the distant call of birds already deep inside him; and feels bold, because he has taken all the galaxies into his face."
      • 幽灵能够行动,是由于摄影师的参与,基于他的情动。电影能在观众心中产生反应,也基于同样的由情动引发的参与,电影的幽灵方能在观看者心中替代他们行动。摄影、相片、幽魂、出神,都是元电影的暗示。想想还有点可怕
      • 8.0/10。生活不是缺少美,而是缺少善于发现美的眼睛。闷吗?反正我不觉得,节奏静谧,被精良的配乐和构图衬托得格外优美,灵魂的梦绕和最后灵魂的超脱把我整个人都看呆了。果然,人文主义的超生是所有老导演们梦寐以求的。
      • Oliveira prononce un discours lucide sur notre rapport au monde par le truchement d'un amour absolu impossible mené par une violence sereine
      • 一句话可以讲完的简单故事,硬硬拉到90多分钟,沉闷,无趣,节奏慢到抓狂,102岁老人的故弄玄虚,我看不出那么多深奥、文艺、思索与情怀,不知道是他老了还是我老了,聊斋随便拿一篇都胜此剧。两人河上飘飞的镜头说不出的别扭,毫无美感,生硬突兀,又一败笔。
      • 尽管影片意欲含晦地揭示物质、时空、记忆等系列命题间的关系,当仍被它造作的超现实手法所瑕掩。
      • 艺术家为创作所困//2019.12,第一部奥利维拉,两年看了二十部后再回过头来,《安吉里卡奇遇》似乎一点不奥利维拉,它充满动作,缺少言语,像尤金·格林吗?像是一种陌生的,介于古典与当代之间的新生物。
      • 拍的是油画,过多的隐喻,导演沉浸在上世纪初的电影情怀中,过分的时代隔离,与其说这是一部电影,我宁愿相信这是一首诗
      • “由爱故生忧,由爱故生怖。若离于爱者,无忧亦无怖”只不过是单相思而死,像是上世纪的鬼片,拍片时导演都102岁了!敬业!
      • 不管女主只是静止的照片上的美人,还是幻化的鬼魂,電影在百岁老人手里游刃有余鬼斧神工,影片构图人物,雨夜传奇都把電影梦创作到极致,让我们既是看电影又似乎沉浸在電影給我们制造的梦幻里,光影传奇,電影就是一场奇遇。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 4.8 HD中字
      親密さ
      2012
      剧情片
      日本

      亲密

      親密さ
    • 豆瓣网友的评价
      • 语言是承载想象力的电车,而人与人之间的种种际遇,相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯,共赏过后的一支残樱,无处投递的一封情信,闲谈漫步抵达的黎明,或者,在反向的电车上,所有战争和暴力都退后,欺骗与厌倦都消失,期待下一段旅程的同行。
      • @Metrograph. 啊对滨口无言......他的电影都太......有魅力了,会让人爱上里面角色的悲欢和谈吐和姿态。这部的台词和剧作没有欢乐时光黏和得那样好,文字有一些浮于表面,但是节奏处理掌控(尤其后半段)好像又强于欢乐时光。从这部到欢乐时光再到夜以继日能感觉到他在有意识消减"文"的比重,我认为是好的转型。
      • 男主在前段处于无间亲密的风暴溏心,索性就在后段把自己写成舞台上一股幽怨的离心力:角色表面是人际的中枢,实则无力扰动任何一片关系场域,结尾与变性者合居,也是弃绝性别纠葛的一次隐性示威。女主尝试与原定演员建立亲密关系,即将自己的影响施加于男主虚构的示威而无果后,就彻底在角力中败阵。观众席上,她看到男友被动却完美地为“示威者”赋形,见证了一次失效的介入,便明了自己只能疏离如局外人了。而当男主投身战争,完全抽离后,反而能凭借这场更宏大的虚构再一次开始重构关系,直至往日的负重也变得轻盈,亲密便得以在分别的当口达到饱和。 片子观感太曼妙,以至于回过神来想想,又是一次导演惯常表现的男女fort-da游戏罢了。
      • 现实层面与戏剧文本的联动与互渗,人物与角色之间主动或被动的改写与迫入,他们在创作过程中逐渐发现自身的勇气与恐惧、隐秘的弱项和欲念,在调整剧本的同时也在摸索着生活的方向——两段结尾都太棒,全片最高光,从暗夜走向破晓熹微的长镜,驶向不同方向的两列列车上有我们隔着两年的召唤,怎么能拍出这么又自然又浪漫的桥段! 两段「映照」效果明显,前段中所提及落实于后段——北韩政治形势/征兵与暴力的呼应,两两问答练习正是舞台群戏结构的来源,关于恐惧的讲座是饱含感情倾诉的前声(每个演员的表现都非常动人),言语是灵感驱动的火车,是触摸灵魂的手;舞台调度的设计极为匹配所谓「亲密」关系结构,直视观众的隔空交流,背对摄影机的角度,这个有限空间兼具了间离感与沉浸感。
      • 导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
      • L'Amour Fou和Out 1的配方,排戏+戏+政治大戏。内景卡萨维茨,外景黑泽清。卡萨维茨经常迫冲胶片,撕裂连续性,维持注视的强度。滨口则任其欠曝,有点丢了强度,在《夜以继日》里光的流动更好。
      • 已经很久没有看完一部电影后,有这种半天缓不过来的感觉了。前55分钟进入很慢,后200分钟却完全身心沉浸。登场人物没有一个算是美女美男,他们的表演也谈不上专业,但他们的反应却非常的魅力动人。(是不是因为英字幕欠精准,影响了imdb上的评分。另外,还有一个1小时左右的短版本。
      • 可以是可以,但真的没必要。(最后一幕再喜欢也无法原谅)
      • 七星。或许不是滨口最好的,但确实是他走得最远的,没有这部不考虑结果的反复实践和磨练,就没有后来的《欢乐时光》和《夜以继日》。但也基本确定这片不适合现场观影,就像那部戏其实并非为现场观众准备的一样,因为滨口要求我们时刻用最高的共情力和专注力来吸收演员的情绪,并在他们游移的微妙里呼吸,因此观众无疑被要求与演员不相上下的体能和注意力。看滨口电影最大的乐趣也就在这里,故事什么走向根本不重要,台词再多也只是通向“不可言说”的钥匙,重要的是演员,他们生活在一种“高浓现实”(ultra-reality)的情境中,这里的一切都过于戏剧而不能被看作日常,但又高度忠于直觉和身体而不能被看作虚构,演员的可能性因此被无限开拓和延展。但这不就是电影吗?它看似吸收了所有,却始终游离在它们之间,之后,之外。
      • 我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊,这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的,滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间,尤其是两个人面对观众说话的时候,演员直视镜头对话,空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构,摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外,还有一层导演和编剧的关系。
      • 公演前的两小时,不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻,但整体还是拖沓和抗拒观众的,虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。 尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩,但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。 至于最后五分钟,如果有影史最佳结尾评选,我会投它一票。
      • 啥日常啊,两小时话剧我也是醉了
      • tag:日本,2012。滨口表演论的完美体现,对非职业演员的提升堪称神奇了(所以滨口这个表演论绝对是影史级别的突破啊)。也是《驾驶我的车》里排练-演出的元剧场模式的首次大规模展示。不过这个片长无异于自杀行为,这得多有耐心才能把4个小时看下来……所以《驾驶我的车》能这么红,恰好是滨口在狗血情节剧、超长“元剧场”中间找了个相对平衡点(而且实话说也挺长的……)。上部那个18分钟长镜头虽然技术有瑕疵但是真的也是神迹一般,以及下部结尾的电车戏也真是浪漫。想看那个136分钟版本了不知道是不是简练一些……
      • 亲密会生成吸力还是斥力?骆驼、海鸥、邮件、信、火车、桥梁,我通过什么,才能走近你,到达你?也如言语描述意义,总在若即若离间,却无法安然落稳。这部电影于生活层面是在描述情感,于诗的层面则在思考语言。其实比起第二部分的“官摄”版原样封装的戏剧,我反而更喜欢第一部分的“花絮”。一般来说,我们通过幕后、通过花絮达成对作品的理解,花絮是言作品是义。但当作品与创作过程同时裸裎目前,究竟何者为言何者为义,得意忘言要达成对哪一部分的理解呢?我喜欢第一部分的结尾,他们谈着语言与火车的比喻从夜走到破晓的长镜。对第二部分的结尾,不知说什么话好。
      • 应该说是一种“坚硬”的调度吗?镜头总是在极近与极远间跳跃,似乎围绕着人们所组成的(亲密)关系只会造成完全弹性形变,人们只有对撞、环绕、悬停——人们做着行星一般的运动,摄影机做着宇宙探索一般的运动(比如结尾突然跳到很高的远处又再度向站台拉近)。“语言的列车”被男主角提出来,却被女主角内化为自身,她可以在遥远处准确地对着载有男主角的列车挥手,也可以随时在车厢内穿行找到男主角,1小时27分左右那个列车穿过脑海的特写镜头也无疑昭示着她“被动的”主导,于是后半部分话剧的镜头组合与调度也隐含着她的意志(因为男主角后来不得不重新扮演角色,她便成为了唯一不在场的在场)。即兴被控制在可被辨认的范围内,整部电影的运作依循着更高的意志和逻辑,这之间的角力也同样“坚硬”,滨口龙介不会滑向任何一边,他只需要看着一切发生
      • 沉重的躯干,轻盈的尾巴。
      • 至少半部以上高浓度的Cassavetes. 开场第一幕就借男主之口建立了“语言”的皇位(“重音”论和男主的铿锵语速),之后语言在整部片子中不断充当道具充当调制解调器,语言松散成谈话的碎屑,或者凝练成诗;诗从未以如此自在的形态幻化于文本之中。(而且这些诗写得都实在太好了!)男主角像机关枪一样把关于“暴力”的诗词喷吐出来,铿锵铿锵,咄咄逼人。镜头向他的脸和他的嘴无限逼近,环境声渐趋稀薄,语言—语速—语调—影像四位一体,构成了瞬间加速膨胀直至峰值的节奏压强。感觉这片在形式、文本和制作规模上都直接影响了《冰淇淋与雨声》和《夜空蓝》两部,像上半部收尾的那个“黑夜走向黎明”的超级长镜头,绝对是只有低成本拍摄才能产生的神迹。
      • 四个多小时冗长但不乏味 一旦进入逐渐酝酿起来的情绪后。电影排演舞台剧部分和舞台剧内外的主题表达契合。独立存在的个体 无人能从生活里找到真正了解另外一人的缺口 发出家庭关系是否可以重建的质问 无法与他人建立真正关联的现代人际关系。这一表达在《夜以继日》里仍被贯穿。通过舞台剧的排练过程也不断践行通过不停对话和剖析自我 达到了解他人的目的。呈现电影时间对等现实时间的处理方式 一镜从头跟到尾 祛除电影语言的虚拟性 放大了它容纳真实情绪流动的丰富性。舞台剧部分通过想象空间转换 完全浸入人物状态和情绪 恰到好处的“间离”提醒 建起了第四堵墙。舞台剧里的男主说“凡事都会渐入佳境” 本片也同样渐入佳境 直到剧里剧外都接受真实的自己 而后主动去爱才能被爱。
      • 超级流畅,每场戏都为上一场戏提供解释,为下一场戏抛出悬念,前后两段的收尾都漂亮得堪称神迹(虽然上段的破晓长镜头实在太暗了),舞台剧部分的剪辑也出神入化(尤其兄妹隔空对话时全景特写交替的“正反打”),更何况我对这种带Docufiction性质的片子一贯缺乏抵抗力,纠结了一下还是觉得五星给得不虚。
      • 应该是山手线和京浜东北线,最后这一幕实在太加分。总体感觉还是现实部分感触人的地方比较多,当然舞台剧里想说的也很棒,但只能专念于台词多少有点看的人烦躁。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 HD
      Nous ne vieillirons pas ensemble
      1972
      剧情片
      法国

      我们不能白头到老

      Nous ne vieillirons pas ensemble
    • 豆瓣网友的评价
      • 所谓到白头,可能都是一厢情愿,真愛与做爱,似乎男人总以为待在一起可能就是一种恩宠和理所当然了;電影在床上展开,在车内拥吻分开,男人开车离去,女人可以对男人宽容多久,当一个怀有愛的梦想的女生如果屡次被自以为心爱的男人奚落和呵斥,她的愛的自尊可以维系多久的愛的关系。一个女人总想独占男人,但是男人又总想在这个女人身上拥有全部女人的温柔一旦没有就可能(可能)做不到“心无旁骛”……真的相处是一门生活艺术,可能男人总以为上床可以拥有一切,而女人却幽幽的问:你为什么不和她离婚(男人以为离婚与再愛没有关系)分分合合中女生真的“消失”在男人的管辖的范围里,他着急忙慌的四处找人,等来的她是已经另攀高枝(虽然也是一个替补)——据说是导演的自传小说改编,不知道电影里的那个“导演”有多少导演的影子。看过几部导演的电影
      • 1.没有白头到老,只有瞬时永恒。2.东西方爱情脉络打通于皮亚拉和洪尚秀,殊不知还有德斯普里钦这般高手。3.相爱与相处是两个概念。4.真爱永在却可遇而不可求。5.你把她当做虚无,她说和你在一起就像场电影。6.你就是立刻去死,对我来说也没有什么了,再见。
      • 原来赤裸童年里的小男孩就是皮亚拉自己 ,这部里他长成了暴力又深情的中年人。好像理解了他独特的冷感来自何处;不是布列松的悲悯冷、哈内克的暗涌冷,也不是知识分子的智性冷;冷静于他更像是一个平衡他燥热自体的日常视角,天真、混沌、惟有诚实。
      • 在纽约的第一场露天电影。情侣应该一起看它,因为爱情的瑕疵和不完美在这里被放到无限大,让爱人更加珍惜彼此;而其实又不应该一起看它,因为这何尝没有可能不是多年后生活的常态(放大版),让人惧怕时间的考验。影片的两个主角令人心痛又焦虑...

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