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约翰韦恩点燃了为新婚修建的小屋，这是多么悲伤的时刻，他不仅要失去心爱的女人同时也要告别属于他的时代了，火车带来了资本，土地变成商品，传统价值的逝去是必然的，但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与邪恶么？福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱，法律也只是权贵们的舞台 |
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讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。 |
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第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着时代终结的英雄角色，斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台，不仅是得不到心爱的女人，更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的代表大会福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉，也大概知道导演是怎么想了 |
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约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者，然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰，相信真正的法律，而是基于个人情感，对Hallie的爱。所以，约翰福特真的是只是通过民主教育来拍一部主旋律电影吗？这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识？处在文明福音的背后，有着西部英雄末路的哀歌。 |
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约翰·福特最后几部作品之一，完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲，漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情，在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结：年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式（黑白片，片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环）。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时，又大大加强了政治性，描绘了一幅几近完整的文明进化图谱，法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致，而片中的不少喜剧性角色（如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人）与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现（Pompey）以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. （9.5/10） |
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双虎——法律是面子，暴力是里子。建立新的秩序，两者缺一不可，法律带来和平安宁的外貌，而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎，甚至有些谐趣，背后的支撑才是恐惧之源。爱情（仙人掌花）让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。 |
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西部版黑暗骑士，并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史，不存于传唱，唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上，他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡，直到最后结结实实挨了一下时间的重击，他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好 |
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7/10。约翰福特解构了西部神话：报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒，编辑撕毁了所有文件，因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰)，暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定，演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。 @2016-11-20 04:19:01 |
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骨子里分明是个普罗甘达片，可就是拍的这么好看，约翰·福特最大的风格或许就是消解风格：一招一式，有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理，代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇，但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头：文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力，有趣 |
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就如同观看黑泽明的某些影片，一方面为戏剧化的高潮和群体构图的美感击节赞叹，另一方面又为脸谱化的角色和无感稚嫩的主题腹诽不休。但愿是由于题材限制的尴尬处境而影响了人物的塑造，如若不然，咱家只能对约翰福特的文艺片说再见了【8】 |
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从精神意义上来讲，这部片算是给西部片画上了一个句号。 |
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【A－】《黑暗骑士》与《西部往事》所共同继承的精神前身：文明与蛮荒的碰撞，暴力与秩序的迭代，英雄身份的归属，以及西部神话的消亡，上述核心命题均在后续创作者的手中得到了更加丰富的类型演绎。然而约翰·福特所谱写的悼亡曲有着最为凝练的躯体，塞入精准无误的角色定位和行为动机，在空间与段落的区分下高效完成政治寓言的述说。唯一降分点是无处不在的棚拍感，或许是在形式感上通过仿古来宣告传统西部语境的终结，却也不可避免地沉沦在腐朽的场景气质中，为自身盖上了沉重的朽木棺板。回看英文片名，“The Man Who Shot Liberty Valance”，一段传说，一句事实，一种悬念，和一曲哀歌。 |
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这部片子并没有人们印象中的西部片里的壮怀激烈的枪战场面，但其中一刚一柔的双男主设定其实有点互补和讨巧，电影探讨更多的其实是理智与情感、法律与秩序之间的对抗和冲突。当然，斯图尔特真的是适合这种书生气十足的绅士角色，还有他如含着一口痰说话的语气似乎也是他的个人标签。 |
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东部与西部、法律书与枪、玫瑰与仙人掌花、铁路与大篷车。西部牛仔帮助东部的律师在西部建立起了法律和秩序，但他的女人却爱上了东部律师，他死的时候，连双鞋子也没有。 |
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看的第一部约翰·韦恩，也是实际的第一部约翰·福特，一种粗犷的西部男性气息扑面而来，哪怕没看过韦恩之前的任何电影，但都能料到他饰演的角色肯定是一个刚毅果断、微言大义的硬汉形象，反倒觉得有些限制角色的发挥。至于李·马文明显是为了迎合普法的主旋律主题，而设定的这么弱智，死的有点莫名其妙 |
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勉强两分。律师斯图尔特下乡送法律，主要对手是扰乱治安的流氓三人组及其背后的邻镇势力，同时本地居民&他的情敌韦恩拔刀相助。斯图尔特比较直白僵硬的在西部蛮荒之地普及美式民主基本信念，说教味比较重，也缺乏趣味。技术环节称得上一塌糊涂：有很多布光过于透亮的室内戏，缺乏景深和层次感的环境显得逼仄简陋（小镇的夜景也像摄影棚里搭出来的），毫无电影感。叙事节奏拖沓，后厨那场戏，斯图尔特等人啰啰嗦嗦的抖出开识字班的情节跟仙人掌花的象征意向，呈现的非常啰嗦无趣不说，谁能从这场戏里看出斯特尔特跟女主的爱情萌芽呢？报馆老板等人还有些无谓的小丑式表演。流氓三人组溜溜达达的到处杀人闹事，所有居民一次次横眉冷对却又毫无办法，就算西部神话自有其运行规则，但本片编制的毫无可信度。维恩救了情敌后到处散德行还要放火自焚，非常可笑 |
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约翰·韦恩代表着是西部片的荣光，而在此片中，他已经显得力不从心，黯然失色，而从外部来的詹姆斯·斯图尔特意味着工业化、铁路发达、民主的“新”美国，在本片中，他的角色神采奕奕，散发光芒，是绝对的主角。这是导演约翰·福特的一次自我审视，清楚认知西部片的陨落，以及新时代的到来。“先生，这里是西部。
当传说
变成事实以后，还是刊出原来那个传说就好。” |
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8分。本来期待史都华演西部片会有怎样的甩枪爆头，不过竟然还是演了个史密斯先生式的正义斗士。Liberty和跟班的都眼熟，原来都是和Clint演过片的。 |
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正统西部片完美的谢幕，真正的美国神话。诺兰的《黑暗骑士》显然是对这部影片的现代演绎 |
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本片跟之前想象的完全不一样，被海报和片名误导，本来还期待斯图尔特会有激烈的枪战场面。但是这样一部讲述道德与法律的西部文艺片仍然很不错，人物性格很是突出，对于人性善恶也有深刻的探讨。 |
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民主需要一部合理的法律，人民的投票，出版的自由，以及不惜用枪来维护它的勇气。这大概就是美国式民主的范本了，一个正直的政客、一个背后的英雄。当然还少不了我们的“酒鬼”良心——敢言的媒体。 |
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最有趣的是这一对男人对同一个女人的爱情。当约翰韦恩头也不回的离开女人的时候，我在想，这也许就是韦恩被美国人称为硬汉的缘故。 |
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看到忍不住哭的西部片。
玫瑰还是仙人掌花？在玫瑰的承诺中仙人掌花只有落寞地在被侵蚀的蛮荒中站立着，躺在最后的西部神话的棺材上。
看的第一部传统西部片，便是对西部神话的墓志铭。
火车带来的是现代文明秩序，撞进蛮荒。英雄牛仔让位于法治秩序的象征。落寞无名，走向死亡，充满着西部神话的失落的哀恸。
对传奇与事实的质询与自反，在现代社会什么是加以扭曲而得到的历史事实。
（詹姆斯 斯图尔特的腔调太刻意了不喜欢） |
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原生态的暴力英雄，有政治抱负的新人，男主间摇摆的女主，一个极端的恶汉，这组人物稍加调整从西部挪到布什时代的哥谭就是黑暗骑士。武德与自组织必须相互依存，pure evil吞噬一切从未走远。韦恩的角色是变革时代的义人化身。他的姓名被人忘记，他的功业无人想起，但仙人掌花常开，号角长鸣。 |
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怪哉，负责“tame the town”的牛仔是个文弱法学生，英雄的名字叫“赎金”，反派的名字却叫“自由”。类型夕阳到了一个什么程度呢，夕阳到不但宏大风景大漠孤烟镜头不知所踪，连回忆里本来应该是二三十岁年轻人的Rance和Tom都是五十多岁的斯图尔特和韦恩演的（韦恩的肚腩哟！），福特仿佛在喃喃后继无人。现在“西部”标签在我眼里就等于“同性”，鉴于这个类型往往通篇homosociality，女性角色们不过点缀，而几乎所有重要人物关系和张力都在男性之间，又充斥着各种夸张的对男性特质的表演，掏枪跟掏鸟也没什么区别——那我只好顺坡就下大搞特搞是不是——Tom和Rance的反差设定有点好吃，故事也是两人（“荒蛮”和“文明”）互相驯服的过程，要命。还有Liberty的打手二号是Dollars三部曲最苏Lee Van Cleef，我尖叫。 |
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“在电影和电视中，明星持久的情感力量模糊了叙事和表演者之间的界限，以至于在人们的记忆里，约翰·韦恩好像从青年到老年一直在用他的方式演绎同样的西部片情节，而詹姆斯·斯图尔特则好像从一个面对严峻挑战的年轻的理想主义者变成了一个面对严峻挑战的苍老的理想主义者。”Damn true。 |
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伙计，这真没什么可说的，至少我是想象不出Wayne×Stewart还能等于别的什么。 这跟脸有关，但也远远不止是脸的问题。 |
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强盗横行，警长窝囊，律师遭劫，牛仔行侠仗义。在此，法制失去了意义，只有依靠前现代的人情与暴力维持稳定。打破“枪即法律”的铁则，需以知识和民主教化。西部片完美谢幕。 |
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16Apr25三看@cinemathequefr｜史都華的角色是那個背誦獨立宣言、“人人生而平等”的人，但尊榮的角色是那個反問“他怎麼不能進（種族隔離酒吧）？”的人，史都華的角色是多年不聯繫一見面只是塞錢給伍迪表示關心的人，尊榮的角色卻是長期給伍迪提供工作保持聯絡的人。但尊榮的角色也是家長做派。等等。不是想比出一個先進和正面，只是想說這是一部一如既往的福特電影，事情是複雜的，而它對此的態度也並不像給人感覺的那麼傷感，而是要冷靜得多。福特說他想在廚房拍電影，於是我發現這片半小時了還沒出後廚。悄悄做到🥰｜4.5 感性地說，我為這部片傾倒。尊榮神演。不過，它要成了我最喜歡的福特電影，我會有些沮喪。update沒有成為最喜歡的 |
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“最伟大的美国政治电影”，因为它描述了新闻自由、城镇会议、州地位辩论，以及教育在边疆美国的“文明影响”。但是它也把美国建国和文明化中的含混悖谬一网打尽，参议员Ransom "Rance" 为代表的法律在作为荒野的西部毫无立足之地，只有在Tom的武力联合这一暴力装饰下才能得到保证。在这个意义上，它是一部关于西部叙事的元电影。 |
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三星半.所谓"角力"并未达乎对抗性,无论关于女人还是关于正义的事业.在这部缺乏抒情――摒除自然风景且抑制幽默感("禁止喝酒",它板起脸说道)――的作品中,韦恩充分散发着一种惰性(注意他在片中的运动量何其少),让旁人也大多带上呆傻迟钝的特质;斯图尔特正相反,总处于焦虑的动势中.主线不外乎减速-加速的并行运动:前者退出正邪争斗爱情纠葛,直至完全停止而进入棺椁;后者则从马车到铁路,获得地球上最高的速度.在这对位之下,影片反复令各种混乱失礼的闲杂事物入侵课堂和会议,仿佛特地为了说明旧西部总之与宪政民主无缘. |
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note：兩個向來令我不解的人物終於湊在一起了，不過James Stewart還是更匪夷所思，總是能夠把角色演得這麼腦殘懦弱幼稚是好事嗎？不過在一邊批判書呆子的與此同時，這部片還是看得下去。 |
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Ｄ＋/ 这辈子看不懂约翰福特。情节拖得老长但人物的情感密度稀松得很。倒是看美国梦病娇知识分子史都华被鞭打看得很开心。 |
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好生硬的剧本，跑人家棺材旁边说我有权利知道这个死人是谁，以此引出所谓的英雄旧事，“好了现在我要来给宝贝讲一个故事”，可是观众并不是听睡前故事的小孩子了。
又是一个秀才遇到兵，兵被文化人教育了一通的土壁故事。我为什么不去看真嘴炮靠螺丝起子解决一切的神秘博士。
镇上明明有一个枪法好和liberty站对立面的人非要等到男主来发挥主角光环可真有意思。 |
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维系法律的执行力依旧是暴力，在这个「傻白甜」英雄主义故事的背后，则是另一种「正义暴力」的维系，福特用某种看似理想主义其实充满讽刺的现实来讽刺不明白这个道理的某种价值导向，却也可以看做是「美国梦」的反面。 |
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道德底线究竟用暴力还是法制来维护，电影进行很多讨论，将一位文质彬彬的律师放入蛮荒的西部小镇，西部类型电影外壳之下，是对法制的疑问。诺兰的《黑暗骑士》像极了这部电影，或许那是诺兰的一次致敬。很不错的西部片，主题和最后讨论戏的反转甚至于今日也值得深刻的讨论。目前看过的约翰福特最好的电影。 |
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“你挂了法律的牌子起来，但是你得用枪才能保护它。”这句话或许可以成为反对控枪的人的圣经。没有杀人的Rance其实并没有受到公众的挑战，相反，被误以为杀了恶霸的他才是“站在光里”的英雄。影片给予了那些蛮荒时代里适应了生存法则而活下来的人最大的尊重和同情，公平正义法治知识对于西部来说只是解决了基本生存后的锦上添花，可喜却不那么可敬，不像Tom，活着死去都是传奇。在那时一切仿佛都那么简单，破坏出版言论的只有枪弹和拳头，所以人的勇气是那么容易分辨。可现在真的不同啦，有很多人正在用言论自由的方式去破坏言论自由，不管是Rance还是Tom现在都只能是一种让人不那么能理解也难以效法的奇闻了。 |
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当东部的法则来到狂野的西部，当老政客斯图尔特遇到老牛仔韦恩，匪徒是个小小的陪衬，真正的冲突只有书本上的法律和手中的枪杆。无奈韦恩空留下落寞的身影，护送他人心中的救星大展宏图和自己心中的女神远走高飞，真正的英雄却在荒漠里凋零。西部片大鳄福特向正统的东部屈服？你信么，难不成这是反讽。 |
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虽然在大部分段落中，反面人物都塑造得有些脸谱化，正派阵营和反派阵营之间的对立逻辑也有些顺拐，但福特最终将落点设置在正面人物之间的关系上实在太高明了，牛仔作为时代的弃儿徒有一身能力却无施展之地，参议员作为空洞的英雄躯壳又看似满载而归实则空空如也，没有人是赢家，只有输得快一点和慢一点、输在表面上和内心中的区分。（Tom太好了，想起看完《关山飞渡》的时候，我说我特别喜欢Ringo、他太绅士了，我几乎不敢相信这种角色可以存在在美国电影中，缺神答“因为Ringo只是一个孩子”，如果说Ringo身上仍未脱稚气，那么Tom已经是一个完全成熟风度翩翩的绅士，谁会不爱美强惨!） |
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黑白胶片是为消减两大主演的年龄表征，难掩夺内在的夺目光辉。乍看中文译名极其不妥，实则恰中要害：斯图尔特的律师到西部凭借法律无法对抗恶徒，韦恩的牛仔手握神枪法却无法融入现代社会秩序，对于两人都是「屠龙之术」。诺兰的黑暗骑士正是继承西部牛仔的衣钵，讲述相同的政治寓言：光明与黑暗同行。 |
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西部时代无可避免的逝去，但是文明和法治走上台前背后依然是靠枪杆子和个人感情驱使这样“野蛮人的方式”轰出来的话语权，不得不说是福特的讽刺。演员发挥出色，刻板固执又死轴的正义律师让Jimmy演太合适了，韦恩倒是有些不同，除了铁汉柔情外福特还给了这个角色代表着西部世界的悲壮感，烧毁自己亲手修建的婚房，最后收获棺材上的仙人掌花，福特还是最爱韦恩~四星半 |
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美国宪政的一段往事，主旋律但并不好莱坞的爱国主义教育片。角色虽然正邪分明脸谱化，但片子重在公民政治教育而非娱乐。前半段很呆板像宣传部主导的集体创作，后半段情节略有波折，约翰韦恩演技出彩，令此片品位上了好几个档次。铁路、选举、言论自由、枪和法律，构成了官方美国史的西进神话。 |
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23岁生日前夜观于阿拉蕾家。“镖客”中的刘德华作为反派手下混混太抢眼了。韦恩作为幕后英雄解救史都华，目睹心上人投入史都华怀抱后的疯狂非常震撼，催人泪下。文明秩序与暴力混乱的角力。 |
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传统西部片末期另一种形式的个人英雄主义。中文片名很有误导性，没看过的会以为是部五大三粗的西部动作片，实则相反，原片名才是导演要表达的，两位男主演员选的太恰当了，俩角色也分别喻指西部的野蛮过去与文明未来，以一个反派人物的死切入西部文明进程中前后两者鲜为人知的纠葛关系，想必约翰福特是爱西部的，那个野蛮的西部 |
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关于电影制作，片头演职员表上做文章的作品简直沧海一粟，尤其重铜臭味的好莱坞，印象深刻的除了《制片人》1968的天才剪辑外，本片类似墓志铭的设计更是透出全片悲观主义的主控思想，这也符合被普遍认为是福特对边疆神话所做的挽歌的说法。｜关于象征性的解读，随着工业化进程的新时代的来临，由东往西的现代知识分子Ransom，和最具西部片银幕形象代表的约翰·韦恩，在影片中的行为所能指涉的东西，一位传统且保守的电影大师福特对西部片退出舞台的默认。｜戏剧反讽的旧事重提，正义与理想的四处碰壁，放弃了心爱女人与婚房的屠龙Tom，结尾背负真相的Ransom夫妇。通过颠倒以往成功的经典形象，福特式西部英勇在铁路和华盛顿政治权术所带来的腐败中消散，那些使环境回归于平衡的形象还是观众心目中的英雄么？ |
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其实除了将之看为西部开拓史一个象征性故事还可以当做一个凄美动人的纯爱经典：一枚是粗犷不羁霸气侧漏的西部砾石，一枚是温文儒雅郁不得志的东部软玉，我们直率天真的女主角徘徊当中。不羁帅哥疯狂地追寻着她的爱，无奈温雅绅士的出现吸走了女神内心所有的魂。他只好为爱放弃，留下一墙唏嘘无限的背影 |
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这部影片远远不止于书上对西部片的常规总结，它的野心关乎于美国立国文武之本的合作与冲突，完美地融合进双雄模式之中。它在1962年便质问什么是英雄，真正歌颂的英雄并未获得美人和国会的席位。
福特知道文明的懦弱无力矛盾之处，将其成就所必须的暴力。这种为了文明的暴力只能存在于不被看到的幕后，默默牺牲。 |
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挺有趣的從一個葬禮開始, 被搶劫的律師, 睡在監倉裏的警長, 這是James Stewart 走進John Wayne 的電影, 但誰會嫌棄這位老師呢？ 記者也好瘋狂，把最重要的話, 氣急敗壞地說出來, 沒有啤酒的勇氣啊。就好像這部電影的角度, 也許法律保護了西部, 但西部一定保護了法律. 最後, 想寫信給Vera Miles! |
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本来以为斯图尔特参演西部片总该换换风格了吧，没想到还是斯密斯先生，斯图尔特永远都是斯图尔特，美国主旋律的化身 |
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主题很不错，原本靠暴力和枪火解决问题的地方迎来文明和法律。约翰·韦恩饰演的角色是真君子，火烧房子成人之美，向现实妥协展示心胸宽广而无奈。从译名“双虎屠龙”猜想，原以为是两位男主干掉恶人，实际上不是，影片后面揭露的真相令人感慨。整体看下来觉得剧情吸引力不足，略感无趣。02:03:21，mkv，937MB。豆瓣8.2，第5415人评分 |
