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    巴黎北站 Gare du Nord (2013)

    最近更新: 2025-05-30 HD高清
    • 主演:Nicole Garcia / Reda Kateb / François Damiens
    • 导演:克莱尔·西蒙 (Claire Simon)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国
    • 年份:2013
    • 更新:05.30
    • TAG:剧情
    • 片长/单集:119分钟
    • 豆瓣评分 5.9 (62票)
    • IMDB评分 6 (297票)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《巴黎北站》的免费在线观看,《巴黎北站》是对白语言为,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为5.9分,有62名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   Every day, Ismael (Reda Kateb) is dazzled, fascinated and exhausted by his favourite place: the Gare du Nord in Paris.

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • TMDB 6.50 正片
      À propos de Joan
      2022
      剧情片
      法国

      关于琼

      À propos de Joan
    • 豆瓣网友的评价
      • 这一场电影值得我在飓风的周末去一趟柏林
      • 手里有于佩尔和拉斯艾丁格,结果片子就这???请别拍了。
      • 没看完就走了,乱哄哄的,毫无章法,透着一点点灵光,但基础底子实在太差。卡司有问题。lars这么方正一张脸非要去演酒鬼,受不了,奔溃!!!arlaud和huppert之间是发生了什么问题???huppert真的不能如此再如此重复下去……
      • 83/100,感覺強大的視聽有點撐不起相對缺乏新意的劇本和敘事,把法蘭西超中產情感豐富高敏感女性跨越十幾年的go with flow的affect展現地還是比較好的,演得確實都沒話說,但是感覺年齡跳躍的氣質切換和各種事件發生的設定感太強,缺乏一些自然性,回憶加超現實加現實的拼接顯得有點混亂。于爾佩阿姨還是熟悉的感覺,各種技法能看到各個從佈列松到,戈達爾侯麥等各法國前輩的影子,底子確實是厚,屬於是很好但是沒有眼前一亮的電影,以及也是感慨,雖然人物情感豐滿,但是背後的階層和文化物質保障決定了其受眾,於爾佩不是還代言Balenciaga不是?然後是真的喜歡cue各方面的日本文化,這次用觸手算是很符合法國加於爾佩的電影該有的想象了。
      • 太乱了 剧本不行 年轻演员也没有魅力
      • 基本靠于阿姨撑起全场,年龄跨度30-60驾轻就熟,其实制作是okay的但故事真的乏善可陈,而且于阿姨演这种角色有点多了感觉重复感明显,青年时代的那条线两个贼人的部分感觉很做作,妈妈和日本那段倒是好看的但感觉也有点违和,不痛不痒吧。
      • C’est too much quoi……说真的蛮像一幅蠢蠢的拙劣拼贴画的,感觉很像刚拿到一大笔投资的处女作,用力很猛,想把自己毕生所学都倾注在这里面。除了于佩尔真的好美丽…….感觉最近欧洲拿奖的片子都很少能感受到想象力这种东西…….毫无新意……一眼望到头…….
      • 巴黎UGC打卡第一部。什么时候能听懂就好了,而不是在法国电影里期待英文台词🥲老于坐在那儿就是世界名画
      • 原来死亡这么轻易也这么不易……
      • #MyFrenchFilmFestival 2023 3 有一些巧妙的现实与幻想流转的时刻和充满活力的人物呈现,但似乎是要把关于Joan的一切都塞进片子里以至于理不出什么贯彻始终的主题(男友甚至都只写了两任)。母亲的支线看起来要传达自由是有长期代价的,但在Joan的身上只能找到一些影子,却无相似的动机逻辑
      • 不怎麼喜歡,觀感也很奇怪。母子線固然令人動容,但整部電影太稀碎,理解導演這樣拍攝的意圖可是沒有傳達到位,尤其是在欣賞過兩部新浪潮作品後再看這個會覺得相當弄巧成拙了,這不是超現實主義的最佳表達途徑和敘事方式。章魚那段實在不喜,不理解為什麼要加進去。但與佩爾還是很美,還有老鼠的實驗比喻挺妙,但也僅此而已了…|FCP ifc
      • 一个演员撑起了整部戏不是件好事。有生之年还是希望能看到于贝尔阿姨发神经的电影,而不是任何贤妻良母的岁月静好。章鱼很违和。
      • 太多层语言缝纫着生活,留给Joan的信件和爱到疯狂的小说,笔记本里对自己的侧写,与幽灵的对话或自言自语,变幻的色调温柔地划分出章节,可那些身临剧场般的时刻太乏力,空有一副过曝的面孔,像是要忘记而非放下一切
      • Rien à propos de Joan.
      • 丧子之痛成为她内心深处的一根刺,似乎每当她稍微开心一点,就会被深深刺痛,久久不能消失
      • 看完觉得这部电影更加印证了一个道理:一次只需要讲好一件事就够了。开头用戏剧性的叙事博人眼球,随后又是白开水式的平淡,企图用美景来烘托一种平和之下暗流涌动的气氛,一种女性/母性的光辉,但总让人感觉不是那回事。感觉导演想讲述的太多了,母与子的关系,婚姻的真相,全部塞在女主角一个人身上,看到最后我都替她累了。 唯独中间那段歌厅的戏份真的很有张力,我好想切身感受到了一种身为母亲,教导孩子的责任,又同时体会到孩子成长后的失落。
      • 自恋的基调,求于佩尔不要再接老套的爱情剧本了。
      • 法国上映当天冲着于阿姨看的,或许有些记忆很难抹除吧,老鼠的实验没有听懂…
      • #72 Berlinale 睡了很多。一个女人的故事,依然是关于生命中一堆男人的故事。从主角身份开始便。让日本人来决定这是不是orientalism 吧。
      • 有点造作,但对我来说母子线是近期在电影院遇到的最接近”trigger”的故事。人不是小鼠,记忆总会复返,孩子的意外死亡无法回避,可相伴的时刻又似乎是真实的。
    • IMDB 5.5 正片
      Manto de gemas
      2022
      剧情片
      墨西哥/美国/阿根廷

      宝石长袍

      Manto de gemas
    • 豆瓣网友的评价
      • 镜头语言装逼就算了,剧组是请不起灯光吗,乌漆麻黑的画面怕是有大病啊!这种伪作者电影居然还评审团奖,呕~
      • 2.5 长镜头和环境音带来切肤的感官体验,诸多的视听细节使司空见惯的事物呈现出令人意想不到的异态,这种精密的设计是剪辑出身的导演处理材料的独特触觉。但同时,对于人心的恐怖和恶的探讨在叙事和人物情感方面是如此浅薄和无效,一味模仿雷加达斯的风格却只学到了壳,内里反而是干燥、笨拙而麻木的。
      • 看头三个镜头以为又出了一个Martel. 后面越来越不对劲。强制性的注视如同告诉我们"Don't Look Up".
      • #Berlinale Competition#
      • 最烦这种故作深沉拍假情绪的片,没一处是真的:对国家的警惕,对男性的敌意,对道德沦丧的控诉。能力有短板不会写剧本才这么拍电影。
      • 顶着一颗宿醉的脑袋去看 意外的有点沉浸在这种外壳皴裂闷头眩晕的镜头语言里
      • 完全站在舒服和故事的反面 沦为了一种视听割裂的实验 无论从选角还是推镜都极力想让观众感受到一种视觉冲击却失去了自然感而显得太过刻意 为了展现那种混乱无序 强化表现欠发达的地区的生猛粗粝 不觉得暗涌反而觉得暴力过于明显 连空气中都浸满了让人全身抽紧的窒息的味道 观影中一次次感叹 推过去了!烧起来了!无缘无故无处不在的暴力 永远失焦的画面 丝滑的运镜和过暗的取景出现在最不应该出现的位置 带来诡谲的偷窥感让人窒息 刺眼刺耳 人成为背景只为氛围感服务 永远将取景框置于与声音错位的位置导致故事逻辑的失衡 如果说这是一种新的叙事方式 那就只能是根本无意讲故事的storytelling
      • #Berlinale72主竞赛 开场很不错,但后面没有顶上去,直到最后都是七零八落就对观众很不友好了。如果不是天才,就不能一招吃到底,不能只活在自己的世界里啊,亲~
      • 女主角的发色真是谜,看得我都觉得自己色盲了。墨西哥看上去真荒真干啊,观影体验是很渴。(全体主创发布会坐下集体开瓶喝水,也很渴
      • 四星半。导演娜塔莉亚运用了极为复杂的剪辑方式和叙事结构来呈现全片,段落与段落间的时间线交叉,情节与情节间的互相补充说明,似幻似真地言说与吟唱,背景中的环境声和诡异的人声叠放,让这部以女性群像为核心,探究墨西哥症结的作品,在灵魂层面掀起狂风烈焰。这是一部作者性极强,需要反复观看品读的佳作。
      • 对雷加达斯的临摹作品,自然主义叙事风格,自然光+环境声好看好听,将残酷藏匿在生活流之中,有雷加达斯《我们的时光》等好几部作品的影子,缺少雷加达斯的单纯,它的散乱感,来自于导演对创作把握的不确定
      • #72ndBerlinale 也是Carlos Reygadas, Amat Escalante那一挂的,视听和剪辑非常之惊艳,主竞赛唯一一部长片首作,大概率会给奖吧。//Visit Films 评审团奖
      • #72nd Berlinale# EFM online,主竞赛-评审团奖。7分。唯一押准的奖项,看来这个三等奖还是按原来鲍尔奖鼓励创新性的逻辑来发的。著名女剪辑师的导演首作,片子在情节上确实很令人费解,很多戏跟戏都不挨着,经常看得一头雾水;但影片的视听设计,尤其听觉方面实在是太有想法了(也是最近一年多电影节上开始大量出现重视声音的影片的一个体现),视觉上也不少令人惊艳的地方。
      • 一查果然导演是雷加达斯的剪辑师...
      • 长镜头和总是错位的时间宣告事件的无效,罪恶没能掀起涟漪。
      • [3-]
      • 技法是先锋的,作为女导演的首作很有表现力,有努力在往视听语言的方向探索,参看履历之前给雷加达斯、阿隆索做过剪辑也是完全合乎情理的。故事讲得也太过晦涩了,经常有一出没一出地拉点不相干的人放入本就复杂的家庭环境当中,中间有一两组长镜头调度挺出色的,再有就是慢镜头的运用,贴合了这类第三世界国家的运作状态。触及到了阿根廷当地贫困落后地区的绑架、走私贩卖、黑市交易、警察办事不力等问题,但整个主线的这几桩绑架案都很浮皮潦草地扫过一遍后就没太多深入的挖掘,结尾很棒,众人目击自焚不明觉厉,人间地狱。
      • 静静地看着燃烧也好~
      • 3.7
      • #EFM22 看到一半网断了再打开就没了...技巧大于内容,之前片方发邮件给我形容的是a beautifully shot sensory-driven film (slow-burn),确实不假哈。等有时间把后半段给补完吧(可能会给个艺术银熊?)
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.6 正片
      Good One
      2024
      剧情片
      美国

      好孩子

      Good One
    • 豆瓣网友的评价
      • 露营是女孩的成人礼,也是对父权说不的开始。拍得很轻小温柔,有徒步山林的气息。
      • 对家庭成员之间的权力关系刻画很细腻,它与爱纠葛在一起,以及不动声色的女性视角,让一场森林徒步有了情感张力。
      • 在巴黎香榭丽舍电影节,整部电影轻松又沉重的青春日记,让人耳目一新,感受到女孩经历的失望,敏感和脆弱。正如导演本人的性格一样。映后Q&A一位挑事的观众逼问导演为什么片中黑人演员是负面角色(其实和本片根本没有联系,里面的黑人演员只出现了几分钟是女主的好朋友,也没有任何负面)导演很诚恳地说很抱歉你有这样的感受,告诉观众这个角色的缘起,突然观众打断导演再次逼问是不是故意用黑人演员,导演继续诚恳说她不是故意的。观众继续咄咄逼人。我站起来对观众吼,拜托,打断别人说话是粗鲁的,别把你的意识形态当作暴力的武器,何况和电影没有任何关系我。观众开始大吼,美国电影对黑人不公,然后摔门。导演在台上哭了。天啊,感觉独立电影人太不容易了。出门的时候,我走过去告诉她,你的电影很棒、是拍给懂的人看的,而不是给仇恨者。
      • 【剧透预警】 。。。。。 。。。。。 。。。。。 【剧透预警】 多么真实、细腻的18岁少女视角。许多镜头意味深长,女性观众们很轻微地发出【我懂你】的笑,男观众可能会一头雾水。 住酒店要顾及他人睡地下的是自己,拿个枕头还放回去了。全程听男性年长者讨论他们自己,女孩默默灌水,帮忙支帐篷,煮饭,刷碗。即使做事做得非常出色,却还是要被不如自己的爸爸习惯性说教、教导、“指导”。 善解人意,敏感细腻的她去开导爸爸的朋友。却被对方开“黄腔”。爸爸知道后不以为然,无奈地问她“能不能让大家最后有个愉快的一天”? 最巧妙地就是最后的父女互动。这是家人,也是生活,不会因为被擦边就一直闹下去,毕竟姑娘们的生活就是由无数个【默默忍耐由他去吧】组成的。
      • 7.0/10 娜拉出走后会怎样?导演说,不会怎样。
      • 小清新,太轻,太过小品
      • 导演写的很妙很克制,用日常中幽默甚至带有一丝丝恶趣味的对话将情绪和故事慢慢推进,把自己observant的特质都写进了女主的视角里。青春期的女主跌宕起伏的情绪仿佛像森林里此起彼伏的各种声音和藏在每片树枝下的昆虫和蝴蝶一样,需要仔细聆听和观察。反观两位中年男人,像塞满了太多无用之物的笨重的登山包。忍不住联想多年后再次回想这趟徒步,那种说不出委屈的滋味也还是只有女主一人懂。片子的配乐很棒。
      • 不管父亲好友那句话是有意无意,在中国的话,父亲的拳头就应该揍到那男人脸上了。
      • 不讨厌公路片,只是又是三个人,又是以大量的对话和细微的语言冲突作为叙事主线,加上成熟的不露破绽的视听,真的很无趣。
      • 较为典型的美国独立小清新题材。公路类型搭配上郊外露营的情节,有点模仿凯莉·莱卡特的手法,在日常细节里捕捉微妙的变化,在对话里暗示并透露人物关系。再结合上自然原野的空旷与冷清,反衬出彼此孤立、无法理解的本质。三个人物、两组关系(父女与伙伴)互动与冲突,演绎出最亲密又最陌生的时刻。由始至终流淌着女性觉醒的意识,算是青春期反抗父权的惊喜示范。不过,留白的处理仍有捉襟见肘的感觉。
      • 绿色系成长故事,不温暖反而有些阴森。三人行,是不能接受的三人行,从出发开始就已隐隐不安,路途行半,无关的交谈,失语的交谈,大自然是感性,而不是乱性,“你不懂那种感觉(逐渐清晰的,逃避问题或者没思想接受不了一点)”,在另一个天地,独自泪流满面。片尾曲循环中。
      • +
      • 如果把车开走,我就打五星了
      • @Cannes2024 谁在碰瓷Old Joy?
      • 莱卡特的环境逻辑套上不觉新鲜的青女成长与中男惆怅,影像有胶片质感,首作来说很不错了
      • 导演首作,本届戛纳金摄影机奖入围作品。开口极小一部小题材电影,两个家庭的两对亲子相约徒步旅游,一子跑票,剩下的17岁女儿不得不扛下与两个老白男共同出游的重担,除了把床让给男士自己睡地板,和做好炊事卫生这些小事,还要不断调停男人间针锋相对的戏谑与冲突,忍受他们的骄傲放纵和自以为是,终于耗尽了好人牌,用自己的方式给了两位长辈温柔一击。电影用极简笔法记述了一次郊游,洗炼老到,同时又善于把动荡的情绪隐藏在表面的平静之下,将人物之间的紧张以自然世界的宁静相映衬,瀑布飞泉、石径草地,蝶飞虫鸣,但整个故事都弥漫着一种紧张的低气压,所有的惊雷都在三个演员面不改色的于无声处默默酝酿,牵一发动全身(131)。
      • 【C+】就很圣丹斯。
      • 【成长物语】片单 父权的压迫总是悄无声息,伪装的野兽终会露出獠牙。 息事宁人是你的态度,独自离去是我的坚守。 反抗是成熟的标志,冷漠是少女的蜕变。
      • 摄影啥的有点平庸。然后前期的节奏很平,虽然偶尔有那种冒犯(就像女儿的个体一直被父亲的父权,以及父亲朋友的男对女的权力侵犯),但是又夹杂了一些亲代隔阂,中年婚姻,中年人生的隐形痛苦,以上主题又只是一带而过,结尾在父亲的朋友说了一些明显暗示性的玩笑并且在女儿和父亲反应无果后终于才爆发,而石头的出现大概是这种入侵会持续。 (不过我能共情女儿的角色,说实话女儿能和你进行这种隐形的反抗并且在有自己的圈子后还答应这种父亲自我安慰式的亲子旅行,证明女儿反而因为血缘关系,同时还抱有“希望”,不然女儿只会和母亲一样选择离婚远离)
      • 很熟悉的那种男含量过高的感觉 吗的 就该把这俩狗男人锁车外面自己开车走
    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.5 正片
      Armand
      2024
      剧情片
      挪威

      阿曼德

      Armand
    • 豆瓣网友的评价
      • 后面一段群舞看得整个影院都屏息凝神,原来有些动作看似爱抚,实则是施暴。 在雨中,看似人们走向了一个女人,但却又孤立了另一个女人,而这个女人也失去了兄弟,也同样可怜。站队总是简单的,然而真相和人性却是复杂的。
      • 女主真的很有个人魅力和特点,感觉可以多多挖掘~影片影调很有质感,导演偏爱长镜头空间移动,其中一段还用上了希区柯克变焦,仿佛表现人物被空间困住的感觉。每个人物都有一些内心戏,表情特写,欲言又止的秘密,感觉导演可以多多尝试心理悬疑片。最后再夸一夸大家都被惊艳(或惊吓)的女主演技,由笑到花枝乱颤到掩面而泣,一个短促的发声就自然接了过去,几乎没有转变的过程,笑声的最后几声已经进入到激动到顶点的哭笑一气了,让我想到前几天我也同时又哭又笑的体验,真是会演啊~最后谈谈真相,孩子容易把真相和想象混为一谈,程序正义至上。噢还有,那一段群魔乱舞的想象,瞬间有看舞台剧的感觉,不过放在全片偏纪实的基调里有点突兀,女主尽管被生活压迫到癫狂但内心仍然坚定强大,儿子是她的信仰和定海神针。清洁工像是一个神谕,不偏不倚的宁静
      • 很多场戏单拎出来看还有点意思,但整个连起来还是太过装神弄鬼了
      • 2024SIFF@SHO
      • 是不是北欧疯人院内在扮演学校开家长会的过家家游戏呀
      • #SIFF#各方面都完成度极高的导演首作。风格上延续了北欧风电影的冷峻与直接,适时地将一些象征性内容融入现实主义的故事中,充满了完整的思考。故事上如同洋葱一般层层深入,将孩童间的矛盾引申到家庭间的、人际间的甚至于情感上的强烈冲突,以罗生门式的叙事法将人性的百态展现得不落俗套且淋漓尽致。主题上更是向世界吹出了一阵猛烈的飓风,原来有些东西并不会随着辈分的传递而逐渐模糊,他们扑面而来的邪恶如同闷热的午后一般肆意生长为最为可怕的力量将人扑倒。在电影中一场瓢泼大雨最终刺破了它,而在真实的情况下呢?我们所有人都值得反思。
      • 我们能彻底弄清楚真相吗?是也不是。雷娜特·赖因斯夫以难以预测的表演强度描绘了伊丽莎白的心理堕落,借助行为艺术和长特写镜头等手段来描述这一点。莎拉与伊丽莎白截然相反,她有着明显的钢铁般的控制力和谨慎的安全感,只有彼得森的小而巧妙的暗示才会让人怀疑在外表后面隐藏着其他东西。导演还让角色之间的摩擦以及她们过去和现在的秘密不断发酵,而没有必要明确所有联系和动机。空荡荡的校舍渐渐感觉就像一座幽闭恐怖的监狱,我们和剧中的人物都无法逃脱。而开篇部分尤其令人回味:学校充满活力,走廊里回荡着脚步声,空气中弥漫着浓重的粉笔灰味。是否真的发生,是也不是。伊丽莎白从固执和防御性转变为阿佳妮<着魔>中的精神崩溃—像舞台剧的倾向置于一种持续的高涨情绪状态中,这会让我比在<世界上最糟糕的人>中更爱她—因为她会让我害怕她。
      • #10440. #26th SIFF# 前入围2024戛纳一种关注,获戛纳金摄影机奖。3.5。作为首作相当不错了,其实还真有借鉴导演他外公的一些构图(尤其特写)和室内剧的玩法,一些带关系的构图和镜头运动方式非常精彩。作为一部伪·法庭片和真·家族狗血剧,影片的交锋还挺激烈的(学校方几个人的政治斗争其实可以再多点),悬念节奏控得稳当,番儿也足够(尽管中场休息都太刻意了……),但最后走到纯主观的部分就有些太剧场了。声音做得很细腻。值得一看。
      • B. 颠簸又出其不意的观影体验。随着人物的第一次崩溃,四平八稳的“写实”转向摇摇欲坠的灵异,并从人物展露出的各怀鬼胎中撕裂出字面意义的鬼魅。性侵指控只是一个引子,本质上是推演并证伪所谓抽丝剥茧的过程:当每个人都带着自己的预设与目的顾左右而言他,真相便成为飘忽不定的伪命题,而评判何为“真相”的天平随时都会调转方向。作为新导演展现出了单场戏里对空间与面孔的掌控水平(包括对外公《假面》的模仿秀),但部分过于强烈的情绪表达仍然无法有机地整合在一起。期待后作能有完成度更高的剧本。2023.6.15 影城
      • 全片笼罩在一个有误的预警之下,充斥着大量俯角审视。不少慢置与夸大的动作以及特写的人物面庞都像是初级戏剧工作坊在学校生态下的荒唐实景舞台演出,通过人物内里的外化无效地逼近缺席的事件原貌。
      • siff 挺抽象的 但细品会觉得很不错
      • 2024 SIFF NO. 05
      • 2.5分
      • 女主美的,演技嗲的,画面也都好看的,就是剧情比较写意,需要沉浸下来慢慢看(2024 siff
      • 很难想象这些家长如果在一个家长群,这个群会有多热闹。2024siff@上海影城SHO
      • 6岁的Armand是人们眼中的混世魔王,当他的姑姑向学校状告Armand性侵了他的同龄表弟Jon,所有人的神经都不得不紧绷起来。然而面对这样的棘手问题,Armand的演员母亲却有着完全不同的看法。当事男孩们在片中几近隐身,转而通过怼在成年人们脸上的镜头进行抽丝剥茧式的心理分析。影片并没有局限于事件本身的对错,而是对三人成虎这样的现象进行了更深层次的分析——三人成虎是可以随时畸变倒向完全未知的方向。导演滕德尔对叙事的把控力相当惊人,在一部长片首作中展现了过人的才华,完全可以空降戛纳主竞赛。女主角赖因斯夫的表演更是炸翻全场。
      • siff-9 7.5。伯格曼孙子的处男作,舞台剧味太浓了,想象不到排成话剧会多好看。Renate演技大赏,实在太有魅力,第n次爱上北欧女人。剧情上,绝大部分关键情节台词上都点到为止,靠演员的眼神和神态补全。看得不仔细会觉得空洞/装神弄鬼,但没有大段旁白和回忆闪回把真相演给大家看恰恰是最可贵的地方。毕竟“看得不太近也不太远的时候,就会发现这个人还不错”(看到你们挪威人这么重视小孩问题 家长老师凑那么齐为了给小孩fix trauma还是很羡慕
      • SIFF2024 很难不让人联想到“坠楼死亡的剖析”,焦点事件的主角两个小男孩自始至终没有完整出现过,然而这并不重要,大人本来就是小孩的投射,原生家庭与校园教育的影响无处不在,两个小男生反而显得无助与可怜。确实是大女主的戏,不过导演后半段过于演绎的表达,不是太喜欢
      • 肛交是如何出自六岁的男孩之口,那是爱抚还是施暴。感觉托马斯打我的时候,阿曼德也有看到。孩子们的纠纷就像身上的淤青,死去的弟弟让这场家长会变成失控的游戏。停不下来的火警是警报器坏掉还是在向我们警告,止不住的鼻血是体内虚火还是影射我们的伤痕。如果恰到好处看到我们,我们永远得不了真相。
      • 一场猎巫家长会。充满刻意技巧的堆砌,居然拿了金摄像机奖。导演恨不得拉住每个人:看我多会写抓马啊,看我多会玩心理惊悚啊,看我多会移动镜头啊,看我多会逼疯所有人啊...呃原来是伯格曼的孙子,懂了戛纳允许你跪舔一次...
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.6 HD1280高清中字版
      Diamond Island
      2016
      剧情片
      法国

      钻石岛

      Diamond Island
    • 豆瓣网友的评价
      • 嗨,杀马特;拜,杀马特~
      • 当你启程前往伊萨卡, 但愿你的道路漫长, 充满奇迹,充满发现。 …… 抵达那里是你此行的目的。 但路上不要过于匆促, 最好多延长几年, 那时当你上得了岛你也就老了, 一路所得已经叫你富甲四方, 用不着伊萨卡来让你财源滚滚。 是伊萨卡赐予你如此神奇的旅行, 没有它你可不会启程前来。 现在她再也没有什么可以给你的了。 而如果你发现它原来是这么穷,那可不是 伊萨卡想愚弄你。 既然那时你已经变得很聪慧,并且见多识广, 你也就不会不明白, 这些伊萨卡意味着什么。
      • 拍得也是十分随便,找非职业演员可以,确定自己可以好好教好吗?
      • 如果这个电影存在调度的话,那可称之为杀马特调度。
      • 2.5 东南亚土味霓虹,和地域文化环境还挺自洽的,许多看起来下了心思的光影色调设计也因此显出朴实老土的感觉。可看之处在于并没有采取“第三世界影节特供片”套路,虽然设定上是底层人物、阶层现实问题,但处理地轻拿轻放,所以过渡到一些超现实段落时都比较无缝自然,尤其荧光蓝色的热带雪一幕清奇漂亮。
      • 演员业余了点,数码味太重了点。除此之外拍得非常有诗意,抓住了那种迷茫的情绪,社会底层现实的种种,简直像极了中国南方的小城。
      • 真的不错啊
      • 感情分
      • 打一星的人眼都瞎了吧。那么好的台词写作,那么饱满的情绪,比路边野餐不知道真诚多少倍。你们别为了装逼打分好吗。难得一部不玩技术,老老实实的片子。本来要打三星的,现在多加一颗。
      • 农民工青春物语。简单,有效。情感在镜头中流动
      • 柬埔寨现代化进程中小人物的梦想与幻灭,迷离色调强化了虚无感。主题已经不鲜见,但初次在故事片中了解到柬埔寨当代光景,钻石岛跟中国小县城面临的困境相似,对西方观众来说会更新鲜(手册给到四颗星)。Charlotte Vincent制片。(51
      • 比较一般吧,就当是在看一出柬埔寨青年人的生活日记片段剪辑~
      • #Cannes2016Paris# 硬生生地将Cambodia 2099 填鸭成了一部长片
      • 少年波拿的境遇一如高饱和艳丽色调突然闯入霓虹四射的现代气质之中……周戴维在细腻的写实中将这种境遇透过角色意识释放(对声音处理较突出),电影里最美的场面都由这些意识与其背后隐匿的情感构筑而成。还未寻得美好未来,却已丢失了原初的快乐,现实且感伤。【2018十佳No.3】
      • Chou n'a rien perdu de son regard documentaire, mêlé ici à la contemplation et à la géométrie de plans qui ont pu offrir de belles scènes, construisent même l'essentiel de cette histoire de jeunesse cambodgienne perdue dans la transformation du pays et l'ascension sociale
      • 为家乡人拍的电影
      • 创作观念算是gvs的一种变体吧,数码摄影下的空洞感。观感类似于《大西洋》,但人物场景的灵敏度远好于。
      • 2.5
      • 外来打工者迷失于城市中的经典性主题,对于光的表现充满性格,整体含金量作为长片略为勉强。
      • 柬埔寨农民工物语,阶层现实来源于美国家庭对当地人的资助,倒是非常有趣的展现最不发达国家现实的影片。我本身就去过柬埔寨,实际上柬埔寨面临的是来自中国资本和中国游客对日常生活翻天覆地的改变,在片中反倒没有体现
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.1 HD
      Le beau Serge
      1958
      剧情片
      法国

      漂亮的塞尔吉

      Le beau Serge
    • 豆瓣网友的评价
      • 虽说是比《四百击》《精疲力竭》更早的新浪潮作品,但结尾高潮的格里菲斯式平行蒙太奇处理,让本片仍然拘泥在古典电影文法当中,前卫性略打折扣。夏布洛尔洞悉得最透彻的是人性之恶,处理得最高明的是日常生活中的惊悚。这样看来,此后拥护希区柯克并为其第一个写书,显得再自然不过。
      • 配乐一惊一乍的。片子体现了夏布罗尔的风格和缺陷,不够犀利。最后的画面极具象征性。。。
      • 夏布罗尔影片的复杂主题和模糊立场让人困惑,这也是批评家对他评价两极分化的主要原因之一,他的影片的确不像新浪潮电影人的作品,既不多愁善感,也不具有现代风格。有人认为他比希区柯克更自然严谨,也有人认为他是冷酷的文化昆虫学家。我觉得,他对新浪潮最大的贡献是他在制片方面的实践和突破。
      • 那时候Chabrol可能还不会拍电影吧。
      • 开启法国电影新浪潮的先声。
      • 不知好坏等待的新生儿寓意为新浪潮的开篇再好不过了,夏布洛尔和迷影小伙伴也亲自客串,破败的小山村实景拍摄,镜头移动和声音的处理有特点,表演趋于真实化,颜值挺高。教堂墓地,优雅的喝牛奶吃面包与粗俗的酗酒乱伦,那种小地方出不去的困境搁当下中国也是个很好的素材呀。百老汇法国影展。
      • 夏布洛尔的乡村包含着比它看上去更多的冲突,《漂亮的塞尔日》是尖锐的。塞尔日的回首终结了过去,以及Francois之于外部空间的联系,这种终结不是唯美的,而是粗糙无比乃至吓人的,又在文本上包含着可辨识的同性恋潜文本。而Marie的裸足则向他和观众确认着他是异性恋的,换言之,a bisexual condition。Francois的这个异乡人必须承受着一种知识分子的无能为力,无法却必须扮演法官或乡村牧师。 影片有着一个戏剧化的结尾,Eve的痛苦惨叫,父亲的去世,与通往救赎的地狱长夜。孩子的诞生与塞尔日的苏醒,一个宗教/好莱坞性质的乐观主义,塞尔日的面孔伴随着笑声虚化而去,这是一个道德神话吗?
      • 极好的电影,国家虽不同,农村都一样,农村走出来的娃表示感同身受。以前就看过几部夏布洛尔的电影。最近连看两部,并且看后才知道是夏布洛尔,每次都被惊艳到。这部可以当做表兄弟的前篇看,并且两个主演同时都是两片主演。
      • 醉酒演的很好。酗酒是为了逃避责任。
      • 新浪潮起点作,意外地真心很好。“变化”是关键词,也是其间最强的情感力度的来源。虽然酗酒和乱伦挺狗血。彼时的法国小镇恰似今日的中国县城。电影技法、分镜意识很不成熟。表演很亮,尤其Gérard Blain。广场上四个人聊天那场,夏布罗尔亲自出镜,名叫“特吕弗”,另一个角色名叫“雅克·里维特”。
      • 总感觉两人要亲上
      • 牛逼的CC画质,堪比影院。出乎意外的好,协调感还是差很多。弗朗索的回乡之旅成了救赎与自我牺牲(与牧师那场戏),自我的过往被隐去,却着力引出进另一个家庭的点滴。那样的小镇,在安哲的电影里就是无法回归的乡愁承载地,而在夏布洛尔这里,是消解过往,拓新的领地。最出彩的自然是人物,结尾赞。
      • 2018.5.12-2021.4.10 法浪潮先作,隐喻的时代病症,孱弱的身体和虚无的颓废都同质为大环境的折射,身居其中才有表面的强者和彻底的弱者。外来者回归故土物是人非,在明显差异中建立上帝关怀,观察动物一样置身事外企图一厢情愿给予神助。另一边只有彻底的弱者才需要假想敌,永远想象他者的心理和目光,极致之时释放可怜的自尊(舞会一场),从头到尾不过是自我想象与解嘲。银幕之外此类人不占少数,屡次用强烈对立或对比性的言语把他人作为假想敌,实际别无他用只能显示其低幼心智(多次见识,刚好在电影里找到答案)。视听综合已有发展,流畅长镜头绵延破败村庄景象,置塞尔吉的房子于极具表现性阴影中暗示凋敝。时代的弱者和自我的弱者,未完成自我真正的进化,新生只能成为短暂的光芒。
      • 7.8;结尾的新生或许又是宿命轮回的开始
      • 法国文化中心 胶片
      • 7.慕名来馆子看这个所谓新浪潮时代的第一部长片,受影响而践行的新现实主义影像风格不必多说。虽说没有任何与后来夏布洛尔风格的元素,但所谓的反叛传统,又的确让我们看到了不一样的性别关系与情感纠葛,弗朗索瓦同时还有着手册派这批人笔下共有的理想主义的人物,以及关于他们的无奈、痛苦、隔阂。
      • 这部电影真正的主CP已被我识破,当然是两个男孩子啦。
      • 漂亮的玛丽
      • 新浪潮第一枪,低配版《表兄弟》。
      • 音乐好出戏

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