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    说谎的人 L'homme qui ment (1968)

    最近更新: 2024-01-12 超清
    • 主演:让-路易·特兰蒂尼昂 / 伊凡·米斯科金 / Zuzana Kocúriková
    • 导演:阿兰·罗布-格里耶 (Alain Robbe-Grillet)
    • 编剧:$$$Alain+Robbe-Grillet
    • 分类:战争片
    • 地区:法国
    • 年份:1968
    • 更新:01.12
    • TAG:剧情,战争
    • 别名:The Man Who Lies
    • 片长/单集:94分钟
    • 豆瓣评分 7.7 (574票)
    • IMDB评分 6.8 (982票)
    • TMDB评分 6.80 (热度:3.31)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《说谎的人》的免费在线观看,《说谎的人》是由导演:阿兰·罗布-格里耶执导,由让-路易·特兰蒂尼昂,伊凡·米斯科金,Zuzana Kocúriková等领衔主演,本片(剧)于1968上映,对白语言为,属于类型,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介:
      这部战争片于捷克斯洛伐克实地拍摄,故事发生在森林里的一座古堡,主人公为自己创造了性格、过去和感情,但最终一切现实又反了过来,把他推回了森林中的炼狱。L’Homme qui ment缺乏传统意义上的连贯情节,但是其复杂的对称、逆转与颠倒模式能提供相较正常叙事毫不逊色的快感与满足。

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    【影像资料】罗伯·格里耶/<说谎的人>/1968法国/抓捕,背叛,谋杀

    作者:蘸水影像部

    世界上第一个说谎的人用善意的谎言改变了很多人电影 -谎言的诞生

    作者:野橘影视

    说谎的人 1968

    作者:杰克波彼

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      The Man Who Lies 1968 720p BluRay AVC-mfcorrea[4.97GB ] 详情
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    这部战争片于捷克斯洛伐克实地拍摄,故事发生在森林里的一座古堡,主人公为自己创造了性格、过去和感情,但最终一切现实又反了过来,把他推回了森林中的炼狱。L’Homme qui ment缺乏传统意义上的连贯情节,但是其复杂的对称、逆转与颠倒模式能提供相较正常叙事毫不逊色的快感与满足。

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 第20集
      Le petit soldat
      1963
      战争片
      中国大陆

      小兵

      Le petit soldat
    • 豆瓣网友的评价
      • 戈达尔的电影对我而言总是十分“好看”的,这部也不例外——片中人总在无目的地行动、思考,你可以选择边接收眼前影像,边进行属于自己的思考,或随时选择投入其中。这是种很理想的电影。
      • 戈达尔的电影是有“阶级性”的。不得不对艺术史有一定常识,还得对时政保持关心。对话场面不用过肩镜头也不正反打,直接横摇。最低限度的减少剪辑。《精疲力尽》的续篇。与前者开辟了新的Film noir不同,此片根本不知该放入哪种类别是好。“电影是一秒24格的真理”从此而来。
      • 他不说自己爱她,却输给朋友50美元
      • 1.“我只调侃我喜欢的女人”2.“我很蔑视演员,因为我叫他笑他就笑,我叫他哭他就哭 ”3.他受折磨时,还在大声呼叫维罗妮卡的名字 戈达尔很有人性,他的电影其实很纯粹,台词非常有文学素养,但你仔细琢磨可以发现那不过是我们生活中内心经常会说却没说出来的话。
      • #重看#2006年初看;因为她,他找到了与自身恐惧搏斗的勇气;孤独感呈现在声画分离中,那些心不在焉的旁白脱离目前的、现实的、进行的事件画面,发展绵延成具有一定事件长度的心理活动;两次途经萊曼湖在时空形式上造成分隔,和心理转变相呼应;安娜·卡里娜一颦一笑都如此动人!
      • [2019年11月戈达尔√] 这部电影最有趣的大概是声画关系,全片大部分时间声画叠用,而且声音的时态其实很微妙——很多时候听上去是内心活动,其实是回忆(这一点很像[小城之春]!)。不过在和视觉上就比较保守了,不再那么肆无忌惮地破坏电影语言(拍照和追车那两段拍得极好)。情节上有好几个叙事停滞的大段落,大段政治宣言式的独白或者辩论(不过拍得是真好看,室内调度相当精彩)。讨论的问题是法国彼时最尖锐且最伤痛的阿尔及利亚问题,影片被禁映也成为宣告了法国电影新浪潮终结的标志性事件之一。
      • 播着海顿的音乐,在房间里面躲迷藏一样跳来跳去,再找一个摄影师来拍你,这个以后可以借鉴
      • CC明年1月发蓝光,这个片子可以稍微说一下。戈达尔的第二部电影,不过,因为电影涉及了阿尔及尔民族解放阵线,所以直到三年后的1963年才正式上映。这部也是他和安娜·卡丽娜的第一次合作,就是拍这个片时,戈达尔把卡丽娜追到了手。是二人最甜的时候,整部片都有恋爱的感觉。
      • 早八點的巴赫,晚八點的莫扎特,午夜的貝多芬,現在聽海頓剛剛好。男人不臥軌,女人不割腕。生活站在女性的一邊,死亡偏愛男性。這些在菸與鏡子的姿態裡成立。
      • 戈达尔与安娜的荧幕初恋 戈达尔与政治的荧幕初恋 长时间的室内谈话 谈的是艺术诗歌 墙上有芭铎海报 散文般的画外音 一开始就没追求分享型观众 始终定位知识分子 Photography is truth...and cinema is truth 24 times a second
      • 男主的朋友对他说,我赌你只要五分钟就爱上她(安娜卡里娜)。男主不信,问赌多少?对方不知。男主开价五十美元,对方竟然应赌?!之所以吃惊,是因为与赌马或赌球不同,爱上与否纯粹单方主观感受,无法客观验证,即使心里爱了嘴上非说没有你也没辙只能输钱。可结果偏偏是对方压根没提赌事,男主便主动跑回去把身上的钱都给了他……法国人最擅长用各种奇思妙想去表达“爱”。
      • @Gene Siskel Center. Signature panning shots, long takes, handheld vérité, voiceovers, meta-commentary. Really don't mind the political overtone - Sohar is an effectively ambiguous character...think Apocalypse Now. 安娜的侧脸:正如刘同学说的,照人像照好是需要有爱的。
      • 画外音、音响与音乐的辩证关系、跳接……
      • 面对理想的坚持,面对爱情的忠贞,面对人性的善良,在社会这个大染缸里,适者生存。死亡是永恒,活着的人最痛苦,而人性的纠结也在于此。
      • Ciné-club Jean Douchet (已录)后MK2 Bibliothèque重看21:45場《在外國》
      • 政治与爱情是戈达尔电影里不可或缺的主题,前一秒还在激情演讲要警惕民族主义,下一秒就耽溺于卡里娜的眸子里,当然这一切都是在诠释电影这门一秒24帧真理的艺术,不管是跳接还是横甩,都是他的方式。
      • I'm too old to play an active role. It's time to think things over. ——第一句旁白说的就是我了。这部的摄影尤其好。每次在觉得戈达尔sexist的边缘(那个男主说女人都喜欢小朋友玩的简单的游戏,甚至还用简笔画调戏了女主一下(这点怎么这么洪常秀……遇到金敏喜之前的)的时候,我真的是翻个大白眼!),都被蔫蔫的害羞、尊重与爱又给拉回来……
      • Photography shows the truth. Cinema shows the truth at a rate of 24 times a second. (But I am such a fool unable to discover the truth.) / Did I feel happy because I was free, or free because I was happy? / I don't agree with nationalism. We should defend ideas, not borders.
      • A real man's film
      • martyrdom with film noir style
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 正片
      Lacombe Lucien
      1974
      剧情片
      法国

      拉孔布·吕西安

      Lacombe Lucien
    • 豆瓣网友的评价
      • 过于明晃晃的暴力反而削弱了马勒原来风格中内敛的力量
      • 父权的缺失导致成长之路没有引导,加上房子有外人的入住,整个家庭就此“分裂”。对强权的渴望、对反抗的渴望(从打猎便可窥探急需发泄通道)、对急需得到归属感的渴望、受不了任何人对他居高临下的态度。于是,在被拒加入反抗组织的同时无意识的成为了德国警察。弗兰斯(法兰西)万岁!
      • 从《通往绞刑架的电梯》的Miles Davis到Lacombe Lucien的Django Reinhardt&Stéphane Grappelli,Louis Malle证明了他是爵士主义者。吕西安,迷途羔羊,粗鄙无知,终究只是个孩子。France 大美,一如画面本身。
      • 9/10。用轻快的语调讲一个残酷的故事,至少路易·马勒在开头尝试了。整部电影大部分时间都笼罩在一种哈内克式的冷暴力气氛下,镜头直面他的残忍,却表现出背对与克制,冷静得让人心慌作乱!不得不提最后田野那段简直拍得太浪漫了!战争也不可阻挡爱情的纯真,看到这里不由得对男主角产生悯惜之情。。。
      • .....男主角有点逗。妹子有点2
      • 非常细腻。马勒提供了另一个视角重审二战间被占领的法国。缺失引导、价值观尚未成型的懵懂青少年,急于证明自己,并不在意究竟投奔哪个阵营。从这点来说,今日欧洲衣食优渥的白人小孩轻易被圣战煽动不惜千里送死也似乎变得容易理解。马勒说“the unifying theme of my films is the loss of innocence”,然而在目睹他数次不眨眼地杀掉同胞后,我们最后仍能在Lucien的脸上看到孩童式的纯真,而这或许也是让法国观众更加愤怒的原因。最后一场,绿野间响起全片唯一一段无源音乐,凄凉的小调下行笛音兆示着在混乱的政治背景中,Lucien必死的命运。
      • 上次说较差不大公正了,还是说还行吧,但的确不是我的口味
      • 青春永远不该是这样开始 所以马勒让它在幸福的时候停止了
      • 这少年的眼中透出一种极为强烈的不愿甘于平凡、企图与众不同的渴望,与此同时还有一种深深的迷惘。几乎所有的细节都值得玩味,第一次,吕西安穿上花呢格子西装,裁缝告诉他为什么做了高尔夫裤,吕西安看着镜子前的自己,凝视、迟疑、听了许久,终于问道“什么是高尔夫裤”权力和等级终于引人走向暴力
      • 开头的单车镜头和JAZZ极美
      • 大师经典
      • 惊艳
      • 一个少年的成长扭曲史
      • 与其说他是迷惘,倒不如说是无知加上自我
      • 不是所有言行都能找到哲学支撑,人格的复杂恰是人的天赋。人性的模糊在命运的明快中也更见悲情。马勒具备艺术家独有的关注、智慧与脆弱,本片遭遇潮流抨击是不公的。
      • 我最爱的一部路易马勒。
      • 鲜艳欲滴。老太太演的好
      • 看的第一部路易马勒
      • 个人在洪流中,可能泛起泡沫的机会都没有
      • 法国人的敏感话题
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.0 正片
      Skammen
      1968
      战争片
      瑞典

      羞耻

      Skammen
    • 豆瓣网友的评价
      • 1.始于尖锐啸叫声。2.逃避并非自由。3.八音盒与钟响。4.战争场面加重了戏剧性。5.梦到我们的人醒来时,感到羞耻。6.任何事都没有你想象的那么重要。7.笨蛋与艺术家。8.没有借口,没有托辞,只有强烈的内疚感和巨大的痛苦。9.船行水上收尾。
      • [羞耻]在伯格曼的作品里算是比较跳脱的存在,他完全放弃了模糊性而旗帜鲜明地表达出他对意识形态的厌恶。战争对于人们道德感的摧毁以如此直白的方式被呈现出来,让人觉得简单得几乎有些可疑。伯格曼选择夫妻关系作为切入点,显然是在试图把外界的战争投射到微观心理层面,但二者的连接实在过于浅显。
      • 字幕悲剧了,提前60000毫秒都对不上
      • #重看#以梦开始,以梦结束,中间静躺的是一个巨大的、他人的梦,我们在其中无论痛苦或欢乐,终究要醒来,醒来依旧在另一个梦里,从这点上来说,伯格曼同样注重时间的绵延;甚少触及战争题材的伯格曼,出手就如此绝望,浓重的黑暗令人无法呼吸。
      • 扭曲而恶毒的战争当然是人类史上的极大羞耻,放于电影中的角色身上,懦弱、虚伪、不忠等等,同样是羞耻的载体,而在战乱之前,人变得冷漠凶残到失去人性,同样是羞耻的一种。1968年这一觉醒时代,伯格曼用一部比战争更狰狞的电影,探索情人间的平等与共性,以及人与人之间岌岌可危的人性界限。
      • 比起Shame(羞耻)这片更应该叫Angst(焦虑),一切都在推人走向焦虑的顶点:繁殖的焦虑、战争的焦虑……女人逼男人振作,枪炮声仿佛有人在不停敲门,钟声也响个不停。Gunnar的角色从构图到行为都代表着战争一般的强力意志在不断挑拨、拆散主角二人关系,后面军人抄家更是直接,更可怕的是,焦虑源会被更大的焦虑盖过,即使开枪杀死也不得解脱。这样堆砌焦虑的做法几乎是卑鄙的……但我还是,喜欢
      • 伯格曼镜头下的战争宛如圣经《出埃及记》中所写的天谴,场面并不宏大但森罗万象、并不写实但富有诗意——原谅我用如此亵渎生命的词语来描绘战争,因为伯格曼的战争反思并不落脚于战争本身,他关注的是那对避战的夫妇因战而乱。好战是羞耻,反战也是羞耻;泯灭的人性是羞耻,仅存的爱也成了羞耻。
      • 甘纳尔与冯叙多分别扮演作为导演或当权者的伯格曼和作为丈夫与儿子的伯格曼,前者高傲,自律,有责任心,但也有敏感之处(腿上的伤),后者懦弱,胆小,狭隘,但对自己的家人(尤其是女性家人)有强烈占有欲,电影拍摄于伯格曼母亲去世后不久,其中甘纳尔在雨芙面前关于自己母亲的独白与《魔灯》中记录作者母亲去世时的内容完全一样,可见伯格曼一直对自己在片场里对母亲冷漠的事情心怀愧疚,在极端环境下(以片场危机为代表的极端环境在电影中以战争,情感纠葛,海上漂泊的形式存在)人们下意识所做出的行为必将成为理性环境下的人们内心的羞耻,出于羞耻,也出于爱,伯格曼试图在两者中找到一个平衡点。ps:老塔在《雕刻时光》里谈演员的时候把冯叙多的这个角色看成一个整体,把他内心区分为善恶两个部分,不知道他了解了伯格曼的经历后会不会还这么想
      • 戏剧冲突这么强烈,很不伯格曼啊。这是一个非伯格曼也能拍出来的电影,当然仍是好电影。他们仓惶逃窜在死亡之海时,张力达到了顶点。可惜看过《丽芙与英格玛》,导演当时正与女主感情危机,公报私仇,在冰冷的海上他自己裹得严严实实却让俩衣着单薄的主角NG无数次,非常破坏观影情绪,只想乐。
      • 士兵強行把女主拖到房間一扔,然後轉頭拿下嘴裡的煙,甩門……這段反復看了三四次……有種心理高潮……(我不是女權婊嗎!?) 貼著兒童畫的房間,醫生冷漠地診斷病人,其他人冷漠地拖走病人或尸體……當年天真作畫的你們是怎麼變成這樣的呢? 戰爭這種極端情況讓人遠離倫理,只想赤裸裸地吐露自己——當著你丈夫的面吻你,把所有財產都給你,和你說知心話,抱你要做愛……不管你是否願意。 最後,懦夫不小心掌權,卑鄙,絲毫不性感,只覺得醜陋。
      • 说不通的小战争,暴力对人的异化。多处人物行动设计成没有上下文,比如市长通奸、船长跳水。手法没假面那么实验性,但也看到一些新东西:没有反打固定机位的对话、手持追随角色的长镜头。乌曼的抬头回首、夫妻二人站在几近纯白的画面里看着被毁的田野、小船里的梦:两位主演的表演又让电影丰富了一层。
      • 柏格曼些許破格之作,以寫實厚重的形式呈現戰爭的場景,卻仍然以室內劇的夢境概念來刻劃角色,抽像化的故事背景讓本片仍然是柏格曼式的寓言。整體成績很可觀,但情感深度比起導演傳統的主題感覺少了點份量。需再想想。
      • 在战争中,人的命运如同浮萍,难免会萌生「自己是他人的梦境」的荒诞感,在生命威胁中,情感依旧扮演着捣乱者的角色,而结尾湖面上浮尸无数,苟活着的幸存者们才是真正的羞耻。
      • 这部bergman的电影不算特别喜欢,但是依然加深了我对战争的恐惧。
      • 上承德莱叶,下启塔可夫斯基,完全的视觉享受;老塔的所有视觉元素都在这里了啊。关于羞耻,虽然女主嘴上说着:像是生活在别人的梦里,what if 别人醒来感到羞耻?实际上一直在讨论的是每个人如何面对自己的“羞耻”,并且这讨论在心中会自然地从战争蔓延开来。
      • 结婚多年遭遇战争才发现丈夫是个懦夫。一段感情之所以还维系着是因为对方缺点尚未暴露,一种关系之所以还在是因为还没找到出路。或许婚姻本来就只靠运气。Liv Ullmann,Max von Sydow和Gunnar Björnstrand 都是神。
      • 伯格曼的电影里最不晦涩难懂的一部,由梦境开始,于梦境结束,镜头行云流水。战时的极端环境让人类的情感弱不禁风,猜忌与背叛接踵而至,外部冲突与内部的复杂人格相互碰撞,对人性的鞭挞以及对灵魂的拷问让一切宛如阿修罗。
      • 難以置評。對柏格曼而言是《羞恥之夢》(Dream of Shame),對烏曼而言卻是職業噩夢……
      • war, apocalypse, refuge crisis -- Ingmar Bergman is a true prophet, 35mm print screening at Metrograph
      • 战争下的生存免不了羞耻。片中丽芙乌曼说:“有时一切恰似一场梦,不是我的梦,是别人的梦,但我也被卷进去了。梦到我们的人醒来,而且感到羞耻时会怎样呢?”这是最好的控诉,战争不是普通民众想要的,却使民不聊生,这是何等羞耻?伯格曼的战争片惊悚恐怖讽刺,羞耻感从头一直蔓延到尾。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.5 HD中字
      Így jöttem
      1965
      剧情片
      匈牙利

      我的归乡路

      Így jöttem
    • 豆瓣网友的评价
      • True Masterpiece of Jancso.
      • 1.长镜头的美学尚未完全建立,但是已可窥见日后的风格;2.结尾处被同胞围殴令人唏嘘;3.战争中总有一些美丽的情感绽放。#以主人公直视镜头作为结束的电影#
      • 放羊叟, 长镜头, 红军白军, 笼盖四野。 天苍苍, 野茫茫, 风吹草低无来者
      • 完全没有使用交待环境的远景镜头或者全景镜头,直接用不断运动着的镜头,用中景的景别,交待了整个环境,流畅而有序。
      • 看这部电影以前必须要对匈牙利在二战中的立场以及境遇有足够的了解,不然可能会觉得茫然,也无法深刻体会到片中各色人等的种种行为。通过这个17岁的青年观众感受到的是一个国家未卜的前途。纳粹,苏共,一件外衣就可以改变命运的混乱年代,该何去何从人们的内心一片茫然。PS结尾镜头比摇臂长镜更棒。
      • 7。可怜匈牙利小伙被占领的苏军捉2次,友谊建立苏联小伙又挂。
      • 不明觉厉
      • 3.5 脸孔衣着或语言都无法辨识一个人,偶然和随意性随时蹦出来主宰彼此的命运。
      • 。。
      • 广袤草原上的大远景优雅诗意,俯拍的运动镜头流畅无比,但其传达的故事内核却如此残酷荒唐,漫漫归乡路无处为家,战争末期的身份建立及破坏,殊途同归的暴政都是极权。
      • 从头神到尾。导演在片尾采用了上帝视角的俯视镜头,拍摄着男主角行走的状态,暗示着命运的渺小。最后把镜头切至他的背影,随后男主角转身,注视着观众,就像上帝注视着他一样。杨索没有特地用任何镜头去描绘环境,他的长镜头几乎把人与环境融为一体,运镜流畅如同一曲优美的舞姿。神作。
      • “杨索”三部曲之《我的道路》,长镜是多,还有奔跑的裸女。
      • 杨索,由偶然性主宰的世界。
      • 水性法国,阳刚东欧 top nominees
      • 3.5。1.介于杨索《清唱剧》和《无望的人们》之间,风格气质也正好处在此,既有无家可归、无法回家的迷茫,这一点像极了法国电影新浪潮,又有运动长镜结合进意识形态交替的荒诞感。2.主角用缪塞的书名《一个世纪儿的的忏悔》来形容都不为过。3.希腊雕像的倒塌、古典美的消失、大草原上浪奔的长镜头俯拍,以及最后恰如《四百击》的奔跑。
      • 飞机裸女追逐一段镜头运用太完美
      • 59分02秒,他终于对他开口说话了。这伟大友谊敦得实在太温馨了,当时我就震惊了
      • 7.5/10
      • 军服的故事已经开始。
      • 配乐配合俯瞰视角的调度让我跪下了
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.3 HD中字
      La guerre est finie
      1966
      战争片
      法国

      战争终了

      La guerre est finie
    • 豆瓣网友的评价
      • 首先需要说明的是,豆瓣上的剧情简介有误。 1、他是来巴黎执行任务,并不是逃避。2、他并没有和那女孩相爱。最多是喜欢。3、相爱的是另外一个交往很久的女人。4、女孩的组织要放置炸弹,但没有明说绑架人质。 伊夫蒙当的表演非常优秀。这电影完全是他一个人的舞台。 9D字幕做坏。英皇D九鼎。
      • 8/10。时间地点的明确性与[去年在马里昂巴德]正好相反,预设事件(猜测警察暴打朋友又预见牺牲同志的葬礼),蒙太奇气氛效果(纯白底色上女学生裸体缓缓蠕动),暴力革命的辩证(一群年轻左翼分子指责男主角组织罢工的方式老朽),高潮动作的场面跳切和声音重叠(最后女友救了他使其免于假身份证被海关逮捕)。
      • 真实和虚假间的游走,不确定成为唯一悬疑。
      • 剪辑摄影教材, 60年代的雷乃就是神
      • 西班牙共产党伤不起。职业革命者威武。敢于提异议的更威武。列宁提出:意志论、革命论、客观主义三者缺一不可。要提异议你就提,批评主义首先就是否定。这完全是天平座的Yves Montand一个人的独角戏。白、红玫瑰的女性角色设计有隐喻成分吧?PS 从卡洛斯到多明戈再到戈温,谁也不知道他真正的名字。
      • 这次雷乃摒弃了倒叙回忆的叙事结构,情节更加直白明朗,在与两个女人的性描写方面加入幻想与特写镜头,某种程度上延续了广岛之恋的朦胧风格。
      • 字幕时间轴太乱了,看得挺心烦。还是手动调整好了,不过视频后半段居然严重声画不同步。。。片子还可以,就是两段床戏很多余。
      • 关于西班牙共产党与佛朗哥的独裁政权,不想多说什么了。两者都无法通向自由。但职业革命者本身是很有意思的。
      • 感觉这是一个达辛会拍的片子啊,雷乃生生把这个故事拍成另外一种样子。后撤的运镜太美。
      • 一个已经失去锐气的革命者或许才真正明白革命的意义,当革命者变的理智他就会看到他真正需要的其实是给自己的生活来一场革命。如同雷乃的前几部剧情片一样在这部里他依然携手了一位作家一起创作剧本,同时这也是JORGE SEMPRÚN的第一个剧本。PS图林在这部影片中已经难掩老态,白种女人残的真快。
      • 其实这部没有那么意识流,主线故事还是比较清晰的,一个老革命的内心彷徨,当然雷乃不可能用直白线性的方式去讲,他还是要把时间线剪得迷离,要把情感搞得暧昧,性爱镜头的局部特写还是很广岛。
      • 大量室内对话和近景拍摄,给人一种紧张压迫感
      • 在大尺度段落 雷乃拍的极其诱人而隐晦,小美女平躺升天和肢体特写很美
      • 太酷炫的闪回与剪辑
      • 7.8/10 大师不是盖的
      • 第四十届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名
      • 这种剧情,对我们来讲是不太陌生的。可人物性格却与国人电影中的此类形象截然不同。俗气点讲,更像是人。多半是由于导演的着眼点不同——电影的核心主旨不是主义真理,而是情感,关系,心理。男主性格丰富,魅力无穷。每个镜头都如此考究,又不晦涩,加之alain resnais一如既往的画面功力,可称经典。
      • flash-forwards, the "future conditional" tense of filmmaking。主角性格的展現。
      • 床戏的双手缠绵的特写拍法(突出局部触碰/爱抚)果然是法国人独属的。
      • 西班牙的夜与雾
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD
      Popiół i diament
      1958
      战争片
      波兰

      灰烬与钻石

      Popiół i diament
    • 豆瓣网友的评价
      • 瓦伊达第一次转型作品,从意大利新现实主义转向美国黑色电影与黑帮片;旨在“表达强烈的情感”。剧作集中在24小时中各方政治势力的暗战。问题在于理念先行,又过分强调其中概念化的题旨,前半部很不错的惊悚片气氛在后半部散了架。机位较低,画面结构比较精细。倒挂的耶稣像、白马、欧洲胜利日的烟花
      • 看了一半,非常佩服瓦氏走钢丝、把握尺度的精准。想起一个笑话: 二战结束后一个波兰农村老太看到街上贴着的照片,就说像自己的外甥。 别人训斥她:瞎说什么,这是斯大林同志! 老太:他是干什么的? 答:他赶跑了纳粹。 老太急切地问:他能不能把俄国人也赶跑啊?
      • 印象最深是丰富的影像层次。酒馆中的暗杀计划,宴会上的灭火器混乱,死在凶手怀里,背后是庆祝波兰解放的烟花绽放。疯疯癫癫的小人物,戴墨镜因过去常在下水道,下水道里倒悬的耶稣,内心斗争时身后的白马,纷飞白床单上的渗血,挣扎着在乌鸦盘旋的无边垃圾场上死去。这个时代无对错,灰烬之下有钻石。
      • 用一个人的命运来反衬国家,和后来的同流者很像,演过手稿和一代人英年早逝的齐布尔斯基把那种爱情政治矛盾又复杂的心境用戴墨镜串起了战争三部曲,开头结尾死亡的荒谬误杀与被杀在垃圾场废墟终结。神来之笔的惊喜镜头也很多,点题诗雨中白马倒挂耶稣酒杯火焰,刺杀后胜利的烟花。资料馆瓦伊达回顾展。
      • #重看#4.5;不惟三部曲里艺术成就最高,且与前作呼应;“战胜”后才出狼窝又入虎穴,国破山河恨别惊心,灰烬废墟之上如晨星闪烁的钻石清辉,寄寓微茫希望的爱情之光(姑娘开了美如画的窗,天光直贯天顶澄明);突现的白马,璀璨的烟火,群鸟的悲鸣,踉跄如《筋疲力尽》的结尾。
      • 稍显做作,疲乏说教。相比皱着眉头的瓦依达,更喜欢灵机一动的扎努西。
      • 三部曲落了一部没有看,不过按照这个时间顺序讲下来,第三部《灰烬与钻石》这种对战事整体的反思、迎接未知黎明前的彷徨,真是收尾收得太棒了。一部电影有个美得沁人心脾的姑娘是有多重要呢,她就等于最后照进屋子里的那束光
      • 瓦伊达比基耶有胸怀,齐布尔斯基像罗大佑,烟花下的一枪是影史的伟大瞬间。晨光里的一支舞,对华沙与那些死去年轻人的追思,所有人都活在历史的创口中,太伤感了。
      • 9.2/10。①反抗组织刺客马契克和一同伴刺杀工人党新的地区书记斯祖卡的多线交叉凶杀案,主要聚焦于刺客、书记、民主人士、百姓等同在宾馆的24小时内的各种暗流汹涌和最终爆发。②二战结束却又被苏联掌控,波兰不知去向何方,因此情节上弥漫着对这种同胞自相残杀感到迷茫的氛围,不管是文本上近乎俄狄浦斯的凶杀(如:斯祖卡逃走的儿子是反抗组织成员,和马契克年龄相近;马契克和斯祖卡皆品德良好;被凶杀后斯祖卡抱着马契克)还是影像上破败的废墟置景和倒挂的耶稣皆是这种氛围的渲染与体现。③灰烬是糟糕的大环境,钻石是大环境中闪耀的爱情与人性。④暗杀斯祖卡那段前景凶杀后景放烟花的景深镜头甚妙,反衬出了迷茫。⑤高水平的典型黑色电影式低调打光和暗调摄影。⑥作为传统情节剧,叙事节奏较平淡;大量使用景深镜头和仰角作用不大。
      • 叙事节奏小问题在群像人物关系和摄影情境出色表达下渐渐被忽视掉,整部片如同不断收紧的渔网将所有人物对社会变革的恐慌情绪细致地表现出来。个人对国家命运的对立面贯穿其中,个人理想在人心谎言面前消逝如灰烬,闪耀出钻石光芒的假象,爱情也好,亲情也罢,最终在权力欲望的争斗中普通个体无力反抗。
      • 波蘭JAMES DEAN?我暈!
      • 東歐電影無機力量的又一例,光之陰影直接切割建築也切割人物關係。「沒有人在等你,你為何還要留在這?」「我也不知道。」
      • 杰作。看得颅内着火,镜头设计的清晰与影像本身的多义,让它既像黑色电影又像新浪潮,但多出来的、让人心痛的部分,是波兰的受难史,米沃什所谓“两个巨人中间的蚂蚁”,它被历史的棱镜折射,涂抹在每个人的背后,宛如诅咒的光晕。胜利来临时,明天失去了,只有疮痍的大地、倒挂的圣像、灯下的飞蛾,在斯大林倾倒的注视下,杀手以哀悼基督的姿态抱住圣徒,让人想到米沃什写“道德家阿尔法”(正是影片的编剧),“攻陷柏林的消息到来的夜晚,夜空被发射的火箭和炮弹光照得雪亮”。从白马的角度看,一个像马特达蒙的杀手渴望生活,一个像爱德华诺顿的秘书视生活如卡片,在与军队错身后(多么经典的场面),响起了肖邦的A大调军队波兰舞曲,蒙太奇衔接着两者:朝向日光的舞步,与朝向死亡的踉跄。总是这样,受难化作虔诚的祈祷,创伤变成残缺的美。
      • 完全没有时代违和感,竟然是50年代的作品了,灰烬与钻石的隐喻诗化而深刻,遗憾的是耀莱五棵松的字幕太差劲了
      • 瓦伊达"战争三部曲"终章。1.战后的波兰,自相残杀又起,依然充满无尽苦难与迷茫的前途。2.英年早逝的齐布尔斯基获"东方詹姆斯迪恩"美誉,蹒跚穿过原野的死亡之舞呵!3.废墟中倒悬的耶稣,想及[地下]。4.吧台上的杯中火焰,烛照出纠结的内心。5.伴着喜庆的烟花,斯楚卡猝然倒向刺杀者怀中。(8.5/10)
      • 马契克这个角色太有力了,外貌特征和性格互为表里。还不时地表现出17岁应有的幼稚和冲动,实际上完成了斯祖卡儿子的角色
      • 4星半,前半部分《游戏规则》后半部分新浪潮,波兰战后的一片倾颓废墟,倒挂的耶稣基督。钻石化为灰烬,糟粕被当成了钻石。苏维埃政权的随之入侵。依然是瓦伊达一贯的主题:被体制异化者的觉醒与毁灭。无论是深焦摄影还是场面调度可见:瓦伊达擅长从美国电影中进行借鉴,但他并不是一个“作者”
      • 8/10。瓦伊达也曾是非共产党的地下组织成员,对这个公然反共的主角以魅力难忘的人格塑造暖味肯定了非共产领导的抵抗运动。巴洛克式废墟场景犹如战后波兰人灰烬烧伤的精神迷茫。对暴力和死亡疯狂又华丽的渲染:倒在教堂门口的着火遇害者,点燃酒杯追忆逝去战友,倒挂耶稣像,与烟火形成巨大的悲剧力量。 @2014-04-30 00:58:45
      • 最差一部,多线发展没掌握好十分混乱,一直围绕再主要问题外徘徊,过于浅显。三部曲的水平参差不齐
      • 结尾很美...

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