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冢本晋也是擅于用镜头、剪辑、音乐营造情绪的独立导演，焦灼的，萎靡的，暴躁的，渺小的，茁壮的，肉体的，精神的，实体的，幻想的，血肉模糊的……全被他玩转了，镜头下的后现代东京充满压迫感，俨然噩梦中的石屎森林，他把最好的电影留在了80、90年代。 |
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导演也算是蛮有创造力与想象力的，就是不是每部片都能吸引我 |
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cult片。变态的小日本，就是血腥加自虐。 |
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720p.BluRay.4.5。三角恋版fight club。被现代社会异化的三人各自寻找假想敌， 最后发现结合三人的力量方可灵肉互补。对都市楼宇各种俯拍仰拍辅以拳击般密集凌厉的鼓点，不规则的运动镜头，让人无时无刻不感受到工业社会对人的全面支配。藤井夏保利在身上到处穿环看着真渗人。。 |
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有点疲了，讲真，这片子和[铁男]有啥区别？虽然拳击确实比金属骨骼看来不那么前卫先锋，但是整个逻辑还是一样的啊，更何况这片子在某些角度上比铁男更加晦涩（毕竟少了一层幽默感。另，发现冢本晋也演戏确实不错 |
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镜头运动语言为新，片长控制得体，可是总觉得力度和结构上都欠缺点什么 |
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三个人的关系代表了人社会人类属性和状态的三面。拳击和复仇相联系，人的遗忘、自大、恐惧和懦弱，透过极端的镜头和不安局促的氛围被表达。风格很私人很鲜明。 |
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和狂人的对话。接收一种刷新感官的视听语言，感受已经癫狂成性的独特风格化，眼球跟随镜头参与暴力的革命。
不同角度的异化存在于三人身上，并在其间产生了紧绷着的制约和对立关系。“非正常”蔓延，从人反映社会。
如果《铁男》是加入工业采样的噪音，《东京铁拳》就是凶残的实验电子——一阵猛击，一节重拍——“拳击”不仅仅是物理意义上的，它也为观众带来内心的冲击。自然而然，酣畅淋漓。 |
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西新宿和高島平。FIST LEADS M。不穿越不套层的冢本。抛离工业意识，沉迷人性暴力。女主RYO范儿。 |
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7.0；grindcore echoes of the lost-city elegy |
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Very scary. 一开始小岛打津田那段很有动画的感觉，很像天上天下里面发飙。 总体就两字，可怖。 |
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世界在崩塌，人类在异化，身体在突变。整个世界都开始虚无，只有身体才是实存，用肉身的疼痛体认自身的存在。冢本晋也形式与文本咬合度最为紧密的作品。 |
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跟 搏击俱乐部 内核接近，窝窝囊囊的人生都需要暴力的发泄 |
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剧情不好…血肉效果也忒傻逼了点，打拳击哪有打成那样的……后面半段塚本晋也先被女人打成了猪头，然后第二天居然完全好了，然后又被男人打成猪头还眼流瀑布血，好假。。比铁男弱很多！！！塚本退步之作 |
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优点还是很明显：视听技法纯熟，富有创造力和表现力的视听影像，诡谲邪魅的气氛营造。但冢本晋也似乎又太过于迷恋视听技法的呈现和实验了，故事在他的影片中几乎沦为了一个空壳，内核不是情感而是视听技法，故事的作用仅限于串联起整部影片，观众在他的影片中似乎感受不到故事带来的那种情感上的触动，所有情感上的冲击都是来自于视听上的营造和渲染。 |
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开头就是一股死气沉沉的城市景象，每个人都呆滞、麻木的像机器，男主角是保险销售，整天就穿梭在这冰冷的城市之间，然后莫名其妙的他的老同学冒了出来，要给他戴绿帽，接下来整个电影走向了一种疯狂，各种喷血，各种嘶吼，仿佛是一种不满的发泄，可城市的一切还在井然有序的运行着，男主角的疯狂发泄导致了他失去了一只眼睛，他只能继续站立在高楼之间，成为其中的一员，但结尾那个沙袋，似乎在躁动不安。整部电影的色调都是冰冷的蓝色，让人想起了北野武电影，其中教练教拳击手用肘击，北野武的《坏孩子》也出现了这一幕。 |
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比《铁男》Cult味寡淡一点，摄影和剪辑还是一样的癫狂。看的过程就是：啊，干嘛呢；咦，挺有意思；嚯，这丫太变态；呃，我怎么会被这玩意吸引。有些电影让日常变得更日常，有些电影让日常变得畸形，令整部电影成为情绪的出口，但又不按规则出牌，嘶吼、出拳、飙血、金属刺破身体。想啥呢？已疯。 |
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我很不解为什么没评论== |
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有些地方看不太懂，这个女的真的好奇葩啊！！！很痛的样子！！不过，奇葩的有点很帅的样子。。但还是帅的挺有距离挺让人怕的。 |
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没有实际内容的帕金森拍法，和看起来与铁男并无多大不同的金属意象血肉横飞。太容易过时了，好在节奏还是非常好的。 |
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塚本晉也如神一般的解构人类社会存在的矛盾。现代工业主义混杂着重金属意识形态然后很诡异的讲述了一个非一般的性与爱的故事，唯美至极！！！PS：其实很感人！！！ |
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1. 拳击题材，与众不同的一个片子。2. 弱者想学习拳击，多是因为被欺负，想变强，要复仇吧。3.片子风格比较前卫，那个女人的行为也不是太好解释。 |
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尽管全篇诉诸暴力，但相对的颓废美学也十分惊艳，充满了工业反叛的意味，钢筋水泥牢笼下的困兽，人物在社会底层疲于奔命。 |
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藤井香织太美！！看完觉得男人骨子里就是敏感又柔弱的小动物。 |
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卧槽……真不知道该说什么了，这厮各种象征强调什么的玩得比园子温还疯，从开头就一直在炸。你一拳我一拳，通通被打成猪头，血跟不要钱一样乱喷。跟《铁男》其实是有点像的，时代，肉体，人际关系的异质化。但我觉得这片最吊诡的是，里面市川准式繁忙流动无趣的城市空间，和完全两个世界的拳击赛搭在一起，竟然一点违和感都没有耶，一样压抑一样的异质化。不过也习惯了，冢本晋也就是把啥都可以拉进自己的美学里面，多小清新多正常的东西都能拍成变态。 |
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如果背景故事不讲，可能会接近帕索里尼《定理》。杜琪峰的《瘦身男女》，《大只佬》以及《我的拳王男友》从这里汲取不少。 |
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我最爱的塚本大神啊！藤井夏保利跟RYO真像。。 |
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有些《稻草狗》的神韵，都在讲暴力是男人成长的典礼，一个连野蛮的能力都没有的人才叫真的“禽兽不如”。严重怀疑李仁港、郑保瑞向冢本晋也偷过师。 |
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8.0/10分 冢本晋也第二部
1.第一部看的是他的黑白片，这片子终于有颜色了，打黄蓝色调，突出肉体颜色，终于显得不那么廉价了，作品更成熟，更完整了。
2.他作品的气质也还在，cult，先锋，呈现出的是不安的异质的特点，叙事方面还算流畅，很有形式美。
3.剧情是两男一女，三角关系，结尾有浓重的血浆味儿。人物在城市空间中被流放，个体是恐惧的，孤独的，纯粹的，被压迫的。不管是改造肉体还是自我献祭，都是一种对抗虚无，抵抗压制的方式。
4.还是我老生常谈的那个命题，当个体日复一日的按部就班的机械的麻木的高强度的工作时，个体是没有尊严的。这个时候人就要通过性与暴力的方式来抵达触觉的真实。 |
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3.2 血肉模糊的爆發，整部片有哪個部分不是塚本晉也親自負責的？他除了寫故事還弱了些之外，簡直全才！視聽覺上當然好，但同樣招數便看著看著就有些疲乏了。想到《男人真命苦/從宮本到你》，可憐又可愛的男人，但宮本就是爭奪愛情表面上的直男爆發，而《東京鐵拳》是又增添在城市壓抑許久的都市寓言（比如塚本晉也反覆擦汗）。 |
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这才是我想看到的V-Cinema时代的冢本晋也，拿行动自如的VHS摄像机来拍拳击，加上凌厉的剪辑，可真是视听享受。这一部没有《铁男》那么放飞，但文本和摄像还是太有意思了。在人口密度极大的东京都市，人们感到压抑，感到某种自虐与虐人的躁动，而拳击则是现实社会暴力出口的一个隐喻，给予了双方释放的机会，允许双方在逼仄的空间里互相伤害，甚至在某些片段里被性化成性爱。这一部里男主与男二的「纽带」完美体现了上野千鹤子对于男性友情中「homosocial desire」的论述，一切从男二对男主的仰慕开始，他嫉妒男主的勇气，失落于自己主体性的衰落，于是数次挑衅，但又渴望着被男主征服、被打败。挑起争斗的女主是我最近看过最有趣的一个女性形象，激起两个男性角色压抑的一面让其自相残杀，而他们不过是女主为达到终极快感的两枚棋子。 |
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浑身上下都是水龙头 |
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非常精彩的都市建筑空间蒙太奇，以及非常sensory（这一点上我觉得比惠子，凝视好 |
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一部挂着香港电影皮的日本电影。幽蓝的空间与阴影、手持的慌乱、喷发的血浆与暴怒的角色，简直就是黄金时代香港电影的尽是癫狂。本片抓取的是90年代左派电影的另一母题：工业现代化下人的异化，可以清晰地分辨影片对香港B级片特别是香港电影新浪潮早期低成本动作片的致敬，但同时，那种强烈的自毁与压抑又是独属于日本电影的精神内核。影片真正描述的主角是人的破坏本能，对钢筋水泥压抑的反抗本能，对异化的毁灭本能，转化为拳台上将对手打爆的狂怒与戾气，在这种单向性表达之下，影片不遗余力地描写三名主角自毁之后的状态，拳击台成了自我献祭的祭台。三名主角的三角关系也很有意思，看似处于被支配地位的女主其实掌握着三人中唯一的主体性，两个男人都只是一具被压扁爆浆的躯壳，传达着表里不一的脆弱性，这份戾气始终在日本电影界被暗箱传递着。 |
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城市的挤压和人物的焦虑让怒火逐渐燃烧，迫切的需要催化剂和牺牲品成为自己宣泄的出口，那份胆怯软弱和张牙舞爪显得格外刺眼，只能用遍体鳞伤的方式去消减自己的疼痛，用血肉横飞的暴力去品尝疯狂过后的平静。
p.s:《铁男》对于个人来说有些超前，这部则刚刚好。 |
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所谓暴力美学。色彩、运镜、剪切美感十足，衝撃力如鲜血唾沫般哧哧溅射，极度风格，极其上头 |
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少了点B片一泻而下的爽快感，故事里“日常”的那部分（比如津田和小岛的回忆）挺扫兴的。用光很喜欢，结尾离奇的头爆大美。藤井かほり的脸简直是柔与刚的超完美结合，高端死了。 |
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莫名有一些些像生理痛感更重的杜琪峰 但还没有真利子哲也的那么那么痛 日本导演拍痛感总有点带倒刺的绳子勒进肉里再左右反复划拉的感觉 尤其让人难受//光是视听语言的组织少了文本的扎实 即使能看进去也少了一些更动人的东西 |
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一开始女人很丑 最后变得超有型 另外小岛的脸怎么突然爆了 |
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影音癫狂交错的背后竟然是个小三插足的故事 |
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4➕，好的电影就是能反映时代气息，现代化带给我们的，日本经历过了，我们正在经历。
打拳，打得血肉模糊，打得百拳开，难避铁拳来。拳头掩饰不了懦弱，人类俯视不了高楼 |
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纯脑瘫，女主直接一菜刀把他俩都砍死得了。 |
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比起《铁男》，疯狂有所收敛。不过最后还是挺癫的...
冢本晋也 还挺帅~ |
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何家营的那个小旅馆 |
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冢本晋也收敛了许多，运动镜头与石川忠的配乐奠定了其风格。「东京铁拳」工业化社会之中的人物关系形如铁男中的金属，是从支配到毁灭的过程。 |
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太实验了。那个时代的日本太cult 整得跟看小电影是的 |
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如同剥离出蠕动着的模糊血肉，它给予了我们一种渗入肌理的方式，在晃动镜头前摇摆于楼宇空间。试图建立出由空间挤压人物的视觉暗示：工业城市下的个体焦虑（压抑中急剧放大的不安）。融入了强烈风格化的美学后无意沾染的Cult片元素也将影像印象愈发趋向诡魅的异类形式。不知是否由于叙事话语始终构建在身体性之上，凭借身体释放的暴力原态冲淡了本该占据主动性的叙事。剪辑意识也回归肉体语言，由碰撞与穿透强化的痛觉才是抽离出迷惑表层的真正答案。喷涌而出的液体冲刷着压抑的禁锢，发出的颤动能否在东京森林中引起半点共鸣... |
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这里面人的脸就像柿子一样，一打就烂，昆汀的血浆拿到这都不一定够用。剧情可以诡异到“从宫本到惠子凝视”来解释，既有小人物绿帽男的无力，又用一种诡异的方式给拳击赋予了生活上的意义，女主并没有直接参与拳击，但则用一种更痛更残酷的手段来展示自身所拥有的力量和爆发力。高速的剪辑和夸张的手法，导演不仅在诠释精神上的炸裂，也在诠释肉体上的炸裂，这种炸裂不仅仅是过程，更是结果。 |
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老司机玩儿节奏，用了天生动次打次的拳头，不飞都难。冢本这种个人语境极其清楚的作者/玩家，他的作品大多数是粉丝向，喜欢的人默认进入语境只需要享受。而少数作品是陌生观众可以被诱拐进语境的杰作，这是其中一部。 |
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这部虚构的电影呈现出的效果是让当年的我相信这是写实主，是日本现实社会一隅 |
