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达斯丁霍夫曼是神。开场一段严重觉得摄影打光剪辑各种老派，但是到了后面就完全没有问题了，新好莱坞风范尽现。整部片始终很抓人，最后结局如果能再有力一点就完美了。 |
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域仔和COWBOY,农民工的纽约梦。 |
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哎，那时候的美国感觉没跟现在的中国差几年啊。 |
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梦想总是被现实毁坏。在现实的重压之下只能依靠美好的臆想来支撑人生中卑微的快乐。乔与里佐的感情，我更愿意相信是友情。在残酷现实里诞生的一朵友情之花。 |
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这无疑是我看过的最郁闷的电影之一：一个乡下蠢男想靠身体吃饭被老婊子骗，各种窝囊一阵子，终于开始狂怒要钱，人不坏真是干不了鸡鸭的活儿。可是他又充满同情或者什么奇怪的心理照顾着另一个半死不活的底层小坏人（达斯汀霍夫曼演的！）所有的镜头转化虽然是过去的时代，在美国，看得人却异常忧伤。 |
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孤寂的灵魂迷茫地游走在喧嚣中，虽然身置其中却是格格不入；寒冷的心灵依偎取暖舔舐伤口，即便生死相隔依旧天长地久。 |
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60年代到现在，纽约一点没有变。边缘人的生活会愈发边缘，他们一个或是两个一起，消失在大都会里，不会有人知道。你以为生活要开始的时候，或许已经结束了……那时候的奥斯卡还多么先锋迷幻啊。嗑药剪辑很容易让人想起逍遥骑士 |
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8/10。垃圾箱里的浪漫主义。影片在空旷的汽车影院拉开序幕，童年的乔孤独地坐着木马，暗示乔是坐着美国梦长大，多组生动直观的跳切闪回展现乔的心理世界，由于外祖母对乔的身体大加赞赏，加上外祖母性交易的回忆，形成乔对身体的十足自信，认为自己符合收音机里讨论完美男人的标准，视性交易为实现美国梦的方式，乔像尊敬自由女神般搭讪贵妇，却遭遇辱骂，还幻想着她容纳自己、进屋作乐，流氓轮奸女友的梦中乔一次次给铁网缠住，代表被社会排挤的命运。光的特色和闲笔颇具韵味，摩天大楼闪现的金钱字样、嬉皮聚会的迷幻色彩、充盈着色情暗示的红色舞厅和耳边时刻响起的人声高呼耶稣，暗含着城市的怪诞异化，吃饭时一位少妇拿橡皮鼠拨弄孩子的脸，令人作呕地突显美国社会的畸形。结尾乔含泪抱着穿上椰树图案的里佐，车窗外边大海、别墅是美梦破碎的音符。 |
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1.首部获奥斯卡的X级影片，题材与形式上均流溢着新好莱坞的反叛血脉。2.一个精神上“残疾”但踌躇满志的牛仔男妓与一位身体上残疾的穷困骗子/小偷间的兄弟情谊，令人动容；表面光鲜美好的美国梦也展露出了背后黑暗残酷的底质。3.社会历史分析的范本：60年代末的迷惘与激情，性解放，迷幻药派对，同性恋运动与恐同。4.精神分析范本：大量运用高速剪辑、跳切及黑白-彩色切换的碎片式闪回亦真亦幻，道出牛仔被“阉割”、被侮辱和被“同性恋化”的童年阴影与创伤记忆；与此相关的白日梦、幻想、联想与噩梦场景亦全然遵循精神分析的逻辑。5.配乐歌曲极佳，前半段始终乐观向上，激情洋溢，随后渐次低落转为悲剧，结尾则在忧伤中再次高扬希望，一如凄风苦雨的纽约之夜与阳光灿烂的佛罗里达之日。6.两次做爱：压在身下的遥控器&换台电视；拼字游戏块。（9.0/10） |
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他自认为风流倜傥，因此想在纽约当个男妓混口饭吃。当他第一天来到纽约时，就在大街上勾搭女人。不料，人地生疏的他生意不成反而亏了20块钱。沮丧不已的乔恩遇到了专靠骗点小钱为生的里佐（达斯汀·霍夫曼 |
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“你这是没等到休息站，就自己上了趟厕所” |
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#重看#世界之大却无容身之处，城市的纷繁陆离皆与己无关，奇迹从来都是别人的，所谓梦想只是用来幻灭；当他褪去牛仔外套，当佛罗里达成为金光璀璨的最后一根稻草，纽约——这个冰冷大都会已给予他们最温暖的收获。剪辑是最大亮点，闪回的痛苦往事几乎具有悬疑味，增强叙事逻辑的自洽性；聚会上的致幻效果迷乱魅惑，各种跳切独具一格，心灵破碎生命毁损一切都有预言。 |
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维持生命的两个必要条件，阳光和椰汁。结尾阳光正好，椰子树立得挺拔，生命却到了终点。狂乱的剪辑对应癫狂的幻想，阴冷的陈述对应残酷的幻灭。我们生来都是孤独，孤独的gorgeous chick，孤独的信奉耶稣的老gay，孤独的穿貂女，在来回穿梭的城市里每一个孤独擦肩而过。 |
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如果只是他帮他买药，他为他偷大衣，当然就是友情。但没有警棍的警察和拼字游戏是很直白的暗示呀，更别说第一个镜头就是捡肥皂。不是这个时代的人不相信同性间的友情，是这个时代的人不理解那个时代导演（导演是gay）的暗示吧？想起徐浩峰说，现在的观众你不直白的说出来他们就看不懂潜台词是什么。 |
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生活不易。配角的表现都是亮点。 |
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和开场半个小时才露面的霍夫曼相比，朱莉的爹更像是第一男主，然达斯汀·霍夫曼全程抢镜，仿佛像上了一场表演课：当你又瘸又拐又矮还各种弱势的时候，怎么演出伟大的感觉。 |
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#上海电影节#第八场。初生牛郎不怕虎，就怕什么都没有。天下风云出我辈，一去站街都得跪。 |
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69/42th best film 剪切超级花…… 奥斯卡的异数啊 |
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1969年真是个黄金乱世，纽约街头上来来往往的人群穿着摩登，以现在来看都很时髦。这种独特的影像风格，聚焦于底层“美国梦”的电影能拿奥斯卡最佳影片才是真政治正确(纯褒义），当时的风气也够开放和包容。没想到Hoffman这么矮，演得太好了太抢戏了！ |
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2019154 上影节第二十场，大光明。“新好莱坞电影”代表作，摄影与剪辑再加上达斯汀霍夫曼的神演技不得不让人想起同时期《毕业生》的出众气质。反越战与性开放，嬉皮年代年轻人的生存状态。 |
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2019上影节NO.05.这片最打动我的地方在于，管你是男人和男人还是其他什么，弱化了取向对立之后，人与人在彼此依靠的日常中建立起来的信任、情感无比动人。大部分强化身份的gay片都没做到（同志电影大多在争取平权，尤其强化直弯对立）。 |
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演员都强悍到不行，故事去掉意识流，大概只有1小时10分钟的正经剧情。好男人，从来都是珍视友情的。 |
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不是爱情，但是伴侣。真想紧紧抱住达斯汀霍夫曼。乍看像传统好莱坞，再看是新好莱坞，其实本质上还是很传统好莱坞。所有迷幻和闪回都太过刻意，如今看起来就像MV里的片段；尽管一度呈现鲜活的串联，但影像和文本还是没能完成对接。 |
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如果僅看過pretty woman一定對ji的生活還帶有幻想但這部就能徹底粉碎這樣的幻想。寫實而真實深刻而悸動。Voight從形象表演上都略勝一籌看到Hoffman年輕時就起憐憫之情。如此的友誼另類而絕對。找份正當活干好好生活~ |
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8.0/10 分。2023.09.21，初看，CC版蓝光。剧情普普通通，摄影剪辑挺有新意的，相对于年代而言。60年代的1美元，随便查了下，大概相当于现在的10-35美元。强·沃特，第一次看到他当主演的片子，还是最年轻的时候。认识他还是在《狂蟒之灾》里的反派，后来是在《清道夫》，演技一流。他的女儿是安吉丽娜·朱莉。。。本片是“新好莱坞电影”的一部代表作品。根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编，描述一个自我感觉良好的西部牛仔恪守旧俗、贸然闯入现代都市后的悲剧，象征着牛仔代表的传统美国精神的破灭。由于片中涉及过多同性恋和性爱场面，因此成为美国第一部实行“X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。导演在拍摄这部电影期间宣宣布出柜，制片人妻子和他离婚并带走了孩子。 |
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4.5 对私密情感的挖掘、反讽美国梦、几段视觉爆炸都是亮点。当年奥斯卡真不错，这种异常独立气质的电影也能拿最佳影片。/2019.6上影重看，太好哭了。 |
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透过乔和霍夫曼的生活背景，镜头将纽约描绘成凄凉的、梦魇般的荒野。在这片荒野上两颗受苦的心灵慢慢靠近。影片在规避同性恋这一话题，所有和同性有关的镜头都带有批判意味，比如穷男孩的呕吐。嬉皮盛行的年代，垃圾箱里的浪漫和迈阿密的阳光都显得那么不真实。而观众难受的原因，多半是知道这是真实 |
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因达斯汀·霍夫曼而伟大 |
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尽管达斯汀·霍夫曼在这里又矮又瘸，还是比一身土气而且恐同的男主角更有吸引力，不认为这是一部爱情片儿。 |
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大致看了一下豆瓣上说法。没有中意的。通通好象忽略掉背景只对了少年心志横遇人情冷暖再至两人相XU以湿的温暖唏嘘感慨。。。我所注意的，却是那个时代大量美国导演所惯有的含混的影射。仿佛不提一下那些大事件，整个基调就出不来。你可以看到越战，看到危机，看到运动后的萧条，看到复苏后的紧张的乐观 |
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剧本无敌，剪辑神级，原声劲爆。对于牛仔的过去，我们只能从那幻觉式的剪辑去猜测，但无论如何牛仔（纯朴民风）始终是孤独的，怀着希望来到纽约（现代文明），而纽约的冷漠、颓废却在导演的镜头下表现得淋漓尽致，“繁华”下只有霍夫曼这小人物是唯一的同伴，并且这渺小的温暖最后也死在希望的路上…… |
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一开场就是茱莉他老爸在浴室捡肥皂，全片的剪辑节奏也诡异非常，那场嬉皮士派对更是全然不知所云，但真TM忧伤，两位男主真是甩开希斯·莱杰和杰克·格莱恩哈尔几条大街。(拉踩不对) |
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这是友情，好吗？ |
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城市套路那么深，傻白甜牛仔你还是快点回农村。开头嬉皮笑脸的各种“生意”失败，从达斯汀霍夫曼生病开始，这片子就上了一个新高度。抵离纽约的两班灰狗上放着一样的歌，牛仔却已经脱胎换骨。啊原来这是安吉丽娜朱莉的爸爸。 |
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Dustin Hoffman演戏太精彩，能让人忽略他的貌不惊人~~ |
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最好的那类美国电影，像一团浆糊一样肮脏得无可救药，又无可奈何地美丽。Texas - NYC - Florida，我们显然在此看到了美国的三种形态，而又无一不注定是一部惨剧：梦魇一样被阉割的童年和青少年，在摸爬滚打中苟延残喘的成年，提早被蒸发剜空得一干二净的老年。美国的地图即是关于一部资本主义机器如何自给自足，自生自灭的线路图，它如何按照一个商品的模具制造垃圾，如何将垃圾包装成商品，又如何将垃圾造成神话排向沙滩和大海。 |
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「心底／有你夢想的家園／腳底／有你故關的泥沙／只是歲月把你的眼睛／染成了灰色／你，仍就在找尋／那曾失落了的／你自己底心 沒有眼淚／因為／你還有明天」（林冷〈流浪人〉） |
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8.2；我自问待人无大害，为何世界不容许我存在 |
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驚人的剪輯，平衡了直覺性體驗和敘事，避免多一重時空敘述的累贅，密縫了時間和感知運動的裂縫。許久未在影像中撞見如此真摯的情感，眼淚卻没有支點，如故事中的人永無歸處。牛仔的形象是童年成長的補償和弱點，也是無比天真而純粹的自我沈迷；同樣，相信自己的愛與性魅力，何嘗不是一個單純荒唐的比喻 ——可以說，這是所有夢想的終極形態，像極了美國的一切：路邊的人們在泥潭里做著誇張的夢，表子是傻楞楞的衝勁（這讓Joe活了下去），裡子是低劣的詐騙與伎倆（讓Ratso賴以為生）。Joe是sexual的即原始有力的，Ratso則完全asexual，一個黑暗中殘缺的怪物被孤寂吞沒得只剩下面孔，兩人自防備到扶持的情誼更美了。或許細膩精準的潛意識讓這迷幻底色的影像不夠酷和不經意，但孤獨者本就最常與自己的成長記憶與想象相伴。 |
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跨年放映的最后一部片子，其实前半段都淹没在新年祝福里没认真看。特别喜欢淡淡的不刻意的结尾，带着点忧伤和丧的调子中开始新的一年。二人的感情正像火花里的师傅和小林子，很难用庸俗的爱情去概括，而是更高级的理解，与更低级的陪伴吧。 |
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【中国电影资料馆展映】2017年看的第一部电影。既被一些搞笑桥段逗到，也被主人公闪回的过去情伤感动到；既被明快不羁的剪辑与视觉效果HIGH到，也被达斯汀·霍夫曼的演技打动到。以嬉皮笑脸开头，以温暖悲伤结尾。生猛、残酷地讲述现实中的真情故事。以此片跨年，确实难忘！2017以好片开好头！ |
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话说 DustinHoffman 年轻的时候 也是如此的有气场啊。。 |
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B+,这部片子里有非常多的蒙太奇，剪辑手法和配乐在当时都很新潮。结尾的处理也非常的淡，生活从不会因为一个小混混的去世就停下脚步。其实对乔恩这个傻牛仔来说，漂泊到哪又不是一样呢，做这一行又羞耻又无法赚到什么钱，就和城市的弃儿一样只能是寂寞度日。寂寞不是光，真正能点亮生活的是同甘共苦的人。 |
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三星半.犀利的剪辑和同年的《逍遥骑士》异曲同工,剧本并非工整的分幕式套作而是以人物为中心(这大概要算是新好莱坞电影的一大特色),随主人公的游荡建立起某种城市公路片的格调; 充斥着毒品和同性恋的破败的纽约显然是在传统中所未见的,几乎带着资本主义批判倾向的作品却获得了文化界主流的认可,进一步佐证了如下立场:任何对美国电影的评论都不可能脱离于历史/文化/产业研究――简言之,非电影的因素――而存在; 也正因如此,有必要指出,影片通过将主角塑造为过于正面的人物并突出其悲惨境地以减轻对观众的冒犯的行为使它并非一部完全诚实的作品. |
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画面，人物都是很老的，但内核却一点儿不老，讲的是永恒的主题，生存，梦想，现实，人情。意识流的片断带出的感觉与人物的特写彼此辉映，非常传神。
看完有种说不出来的悲凉。想起《春光乍泻》，似乎那还要温暖安慰得多。 |
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亘古奇片！伟大的作品！一个英国人拍出了最美国的电影！新浪潮时期最好的好莱坞电影！ |
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大银幕看惊艳！再次确定我真是爱死六七十年代的美国电影了（还有一部分八十年代初的）！影片前半段略显传统拘谨，后面渐入佳境，手法及剪辑也变得新好莱坞风味十足——特别是party一场戏，手持拍摄、快速剪辑、无序的镜头，真实、喧闹、荒诞、迷茫。前卫风格不亚于《逍遥骑士》。朱莉老爸的表演有种笨拙直白，恰好与影片风格相符，霍夫曼就更不用说了，比他后期很多作品都出色！神奇的是，本片基本没有角色弧光，也没做人物开掘，居然只靠真实的质感和平直的叙事，就让角色撼动人心，更体现了整个大时代的悲喜！这种路子，现在是拍不了学不得了！ |
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一直都不喜欢新好莱坞电影这种故弄玄虚的风格，而且价值观也比较虚无，不过我觉得这部比《逍遥骑士》好看。达斯汀.霍夫曼演的这个瘸子比凯文.史派西在《非常嫌疑犯》里演的那个牛多了，而且《毕业生》才过去不到两年，他就从一个青少年变成了落魄大叔，这也太早熟了吧？ |
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【B+】美国新浪潮，手法已经很接近如今，剪辑超级棒，蒙太奇幻想段落尤其惊艳。朱莉和他爸年轻时长得真像。最近怎么人品这么好看的片子都是五星佳片…… |
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有人生来衣食无忧，也有人贫困潦倒 |
