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看完《歌厅》我说自己从没看过这样的歌舞片，没想到看完《爵士春秋》还是这样的想法。鲍勃福斯真的是编舞之王，现在哪还有歌舞片能这样如此地把肢体语言融入到叙事里，“人生就如走钢丝，其他时间都是等待”，影片的每一段表演，每一种剪辑，都透露着对生活的孤注一掷... |
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4.5；“你的肉体只是时光、不停流逝的时光。你不过是每一个孤独的瞬息。”披肝沥胆，焚烧自身殆尽，以抵抗生命的虚无，死亡的追逐；死亡是唯一现实，是最好的落幕，醉生梦死抵不过对平庸的恐惧；大量意识流的内心剧场设置得极先锋，歌舞成为内心戏和情感表达的最佳方式。 |
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你就是歌舞片领域的库布里克！ |
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本以为是爵士乐，没想到却是爵士舞。 |
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整个片子除了歌舞（主要还是舞，音乐实在不咋），就是反反复复的对死亡的恐惧而已。而且还恐惧得非常空洞单调。秀场的复杂性也仅仅生硬浅显的点到一些。论艺人人生的混乱，远远比不上《Velvet Goldmine》和《The Doors》。拍摄手法还行，很多smash cuts，虽然有点眼花缭乱讲得还算清楚。论整体水平，音乐，和深度，还是比《芝加哥》差远了啊。 |
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Roy Scheider举手投足把一个好色又有才华，娘气和傲气同在的歌舞剧大导演得淋漓尽致，舞台艺术极近华丽，美腿控必看！ |
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片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路////我操这个简介谁写的！
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在鲍勃·福斯导演兼编舞百老汇音乐剧《芝加哥》时，他的第三部电影《伦尼的故事》也在进行后期制作，双重压力下，酒精、香烟以及各种药物压垮了他，福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。
这段经历后来便被他搬上了银幕，尽管这部半自传性质的电影带有很强烈的自恋倾向，但相对客观，没有过度粉饰福斯本人的出轨行为。
除却本人，影片中的绝大部分角色都源于真实生活，可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢，快速的交叉剪辑让电影、舞台、现实、梦境交织在一起，死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费里尼的《八部半》，不过这些更像是福斯的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。
影片上映八年后，《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实，令人唏嘘不已。 |
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这个版本是不是被剪切了？总之芝加哥绝对是抄袭这个爵士春秋的 |
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Joe的本性不是濫愛，而是缺愛。也只有這樣的男人，才會大期將至了，都仍妄想著用妄想「登臺」取代現實生命「下臺」的慌寥。 |
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#大师展#“我从童年继承下来的东西只有一件，就是对平庸生活的狂怒，一种不甘没落的决心。” |
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鲍勃·福斯第4作，1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑，呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理：外化心脏病发预兆。情色舞剧排演，[再见我爱]。（9.0/10） |
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【B+】“她不是在点评电影，她只是想显示自己有多聪明。”一位导演遇上创作瓶颈的故事，线性叙事插叙幻境，如同歌舞版的八部半，充满了自我解构与嘲讽，第三幕彻底走向梦的狂欢崩析。剪辑和音效都充满了先锋意识，看得出对达伦的黑天鹅与梦之安魂曲，都产生了很重的影响。 |
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歌舞片能做到这个地步，基本已经登峰造极，没人能超过了，这样的观感此生估计也是只有一次。舞台-电影-现实-天堂四重时空交叉剪辑，相互依存、映射、预示，一开始让人不明就里，越往后越觉得牛逼。男主一方面让人迷醉，另一方面又充满腐臭和死亡气息，几段编舞让人瞠目结舌，还有大量幽默贯穿其间。 |
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太个人化了，导演拍给自己的。 |
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直至北影节才迟迟看上，比《爱乐之城》喜欢不止一个量级。带着1970年代特有的阴暗色调和摇摇欲坠的城市气质，艺术生命也在2小时的虚实交替、梦境重叠、意乱情迷之间，从在女人烟酒中的纵欲挥霍，变成病床前的苟延残喘。在梳理舞台剧生意经同时，与演员、妻女、投资者的告别，也在欢歌中呈现悲剧效果。 |
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so sexy ！ so sad ！ so dreamy ！ |
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太先锋了！ |
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歌舞片的“八部半”，将承载痛苦和荣耀的生命放入跳跃错乱的叙事中，用爵士乐庆祝死亡的到来，看完觉得人生真是好大一场虚空... |
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偏无感，可能价值观不一样吧，所以没觉得有多好....#歌舞真的很精彩# |
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观影盘点期，看过好充逼 |
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重刷，修复质量极佳。鲍勃·福斯，将形式主义推向极致的歌舞之王，醉生梦死、浮生若梦。 |
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戏比天大，人如幻梦一场。“我们的宗旨是带你四处翱翔，但你哪也去不了。” |
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All That Jazz的意思是all that shit，哪里来的爵士春秋简直了，辣莫七十年代辣莫disco辣莫生与死，pre迪士尼时代的时代广场。 |
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@上海影城 |
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呃，完全不懂得欣赏歌舞的人表示这舞还是挺好看的，关键是每段都不长>< 也似乎可以勉强理解渣男主的可爱之处，然后就像豆瓣介绍说的主人公百老汇资深导演“天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观”。。。哈哈哈 |
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私生活上是不思悔改的渣男但他们所有人在音乐与舞蹈中始终相爱，这才是一个艺术家的肖像，哪怕他的艺术是“庸俗”的歌舞秀场。歌一般，舞嗲，Roy居然不用怎么唱跳。摄影剪辑超牛，清晨梳洗段落当做间奏为神来之笔，浮华题材依然能拍得gritty |
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Bob Fosse改变了莱坞传统歌舞剧... |
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浮生若梦 |
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歌舞片能玩到这个份上，已经算是登峰造极了... |
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领舞的腿真是好看啊！！麻杆退散吧！！！ |
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take you anywhere, going nowhere. 面对死亡的五个步骤；审问旧情现代舞，飞机配对辣身舞，生日老少蹦爵士，濒死命运三女神，欢快见鬼谢幕礼。太经典 |
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一个自弃、自恋导演的意外死亡，自省，自嘲，算谶语吗？剪辑太漂亮了，歌与舞，情相连，虚与实，纠又缠，幻与想，难区分，周日开讲。PS：《不夜城》之后看过的一直在抽烟的电影。 |
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缺少呼吸感的影像质地。具体来说，即欲盖弥彰的，包罗万象的，花言巧语的，虚张声势的。 |
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最喜欢的一首曲子是“《再见我爱》(Bye Bye Love) ”
然后《爵士春秋》的剧情简介大概是比较奇异的一偏 感觉是纯影迷写的：
“Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演，他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。（其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子，而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。） ”
PS：没有多少自己的理解。。。 |
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I fuckin cried for it. |
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至今看仍极为先锋。肢体语言与音乐节奏完美融合，最特别的是，歌舞的形式主义成为表情达意的内容主义，并作为蒙太奇衔接现实、心灵、舞台、幻想多个时空，“歌舞作为叙事”直接影响《芝加哥》《九》并形成脉络。台词很赞，鲍勃福斯几段编舞大胆出位，永生难忘。（资料馆修复版） |
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歌舞剧版微缩纽约 48‘ - 53’ 90‘ - end/byebye my life |
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肉搏那段舞真好看 |
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/A dying man's last show is his terrific life//
you love it and please just devote yourself to it |
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@PCC |
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3.5星。放浪形骸和才华横溢是一种平衡，对感情不忠和对艺术死忠是一种平衡，向死神吞云吐雾和向天使虔诚告白是一种平衡，虚伪的现实和迷幻的梦境是一种平衡，唯有如此才能在走钢丝般的人生中优雅的舞蹈到尽头。 |
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3.5。可敬又可嘲的天才面对死亡时心理的职业病式外化，故事让人想起MJ，形式上执迷并游走于表象却不显肤浅。比歌舞编排更吸引我的一直是鲍勃·福斯的剪辑，这一部依然是完美诠释“剪辑铸就灵魂”的教科书作品，但因为极度私人化的关系，在技术之外难以企及《歌厅》的高度。可能是死前会想重温的电影。 |
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太多神來之筆 群交航班太精彩了 長跪不起 全片大長腿 剪輯非常爽 真是嗑high了 |
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兰姨的白衣女神即是Muse又是死神吧（说芝加哥抄袭这个的....该不是傻吧，到底知不知道Bob Fosse写过哪些戏啊啊 |
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8.5，坟头蹦迪啊((*・∀・）...前半部的随性表达完全不拘泥于形式，后半部一定程度上被中心框住了 |
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排练场里前妻的独舞和空乘情色舞蹈真是太棒了，美好的肉体。 |
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真是有种SMASH的乱入感，特别是男主角，难道当初Derek角色的设置有参考这个么？群魔乱舞那段真是魅惑十足，相当精彩。 |
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希望那一瞬间，听到你们的掌声。（大银幕看完震惊到说不出话来，中途几近泪目，所谓艺术的喧哗之美就该如此吧） |
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在视听语言上做得相当出色，故事格局虽然远小于《歌厅》，但把百老汇的人生百态表现得淋漓尽致。美中不足的是，歌曲部分似乎还是明显偏弱了一些。 |
