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很多电影都在向这部电影致敬，低俗小说继承了这部电影的架构，巴黎戏梦那段卢浮宫记录是向这部电影在致敬，还有王家卫在阿飞正传当中的无脚的鸟 |
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电影史上著名的一分钟沉默其实并没有六十秒 |
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课堂上莎士比亚台词纸条搭讪，迷人的三人麦迪逊舞，咖啡座的轮流转及一分钟的沉默比永远更长久，打破纪录的最快速度跑完卢浮宫，以及死时才能看见无脚鸟的传说。尽管有着这些美妙的小段落，但人物的设置欠缺魅力，正如他们精神上的虚空，既没有笑，也没有眼泪，一切早已写定，如同一则重复的报纸新闻。 |
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有佳句无佳章的代表！经典桥段这么多，却成了第一部靠弹幕才撑着看完的戈达尔。戈式大男子主义在这里达到让人想闭眼的程度，女主完全无法理解，两名男主也没什么魅力。 |
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俏皮的三人舞和沉默的一分种这算影史老梗，不说也罢；开头英语课上伴着《罗密欧与朱丽叶》台词的那段眉目传情简直就像在看色情片，太棒了。 |
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一直被致敬，从未被超越 |
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2024-4-24重看@资料馆；罗浮宫奔跑的三人行难道不像祖与占吗，无脚鸟的来源——一部被影史铭记的致敬鼻祖；新浪潮一代的源头之一是悬疑看来的确没错，让未解决的延宕到黑屏，到虚无的倒下，电影从那一刻开始真正诞生，新浪潮之魂的原发处。 |
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9分43秒！好无聊可是也好浪漫的一部电影... 太迷人了 |
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跳舞前沉默的一分钟，跳舞时突然出现的题外话，戈达尔这个从来不按规矩出牌的家伙，总会有意外带给你。 |
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“十分钟后到楼下见我。”
“你怎么知道我会去呢？”
“你还有9分56秒。”
男人贪财，女人贪爱，相思的人总不能在一起，只因我们本就是孤独不相容的个体，他觉得自己得到了自己想要的，可临死前看到的却是无助的无脚鸟和自己心爱的姑娘。卢浮宫内的奔跑，巴黎街头的夜景，海平面上的剧院，简单的日子总是快乐的，可惜人性想要的，从来就不简单。本以为会是一部晦涩难懂的电影，却意外地看到今年的最爱，戈达尔的表达方式或许有一些放飞自我，但无一不在戳我的心弦，新浪潮的电影从不是难懂的，反而是无比自然的，难懂的其实一直是我们，那些迷茫的，困惑的个体。 |
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【上海电影节归来】戈达尔最雅俗共赏的片子，轻松滑稽的强盗反类型片。1.各种致敬的桥段，魅惑旁白与读报的多重文本；2.暧昧3P关系和卢浮宫9分43秒有特吕弗《祖与占》影子；3.三人舞长镜头极美妙，后被昆汀借用，沉默的一分钟够有趣；4.戏谑的抢劫与中枪不倒，“三流小说”的颠覆性结尾。（9.0/10） |
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那段舞蹈完爆低俗小说扭扭舞呀！ |
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总算找到王家卫和昆汀的“致敬”来源了，絮絮叨叨的风格学得挺像哈哈。本来还蛮期待安娜-卡里娜的角色，居然是个没主见、神经衰弱的傻大姐，幻灭~~~~酒馆跳舞、在卢浮宫内奔跑的戏很灵呀，难怪后来被那么多人模仿。 |
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滑稽又浪漫，有趣又无聊，黑色又可爱，随意又饱满。让这么多矛盾并存，是不是就新浪潮了。 |
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He says England's finished, China will win, so he's learning Chinese 四五十年前戈达尔老师就有这么高的觉悟了 真感人 |
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看完就觉得人生好虚无，世界好虚无。姑娘傻的无厘头，两个男人也是并不太把抢劫当回事儿，贵妇人那么多钱，也就那么放着，大家好像特别不在意，就算是明天世界末日又怎样，我们的今天还像昨天那样过。解构了一切意义，在冷冷的巴黎。 |
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这姑娘太美了，静默一分钟，三人舞 |
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震惊！两个男人竟然骗一个女孩子做出这种事……2019076 |
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玩儿心真大…声音的游戏，将电影的幕后和台前展示在同一维度的艺术。 |
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[2020年4月戈达尔√补标] Jean-Luc “Cinéma” Godard，（洛迦诺首映？？？）1964手册十佳第一名。恰到好处的轻浮感，确实是部很容易成为迷影经典的作品（咖啡馆里一分钟沉默，三人舞，9分43秒横穿卢浮宫，印第安无脚鸟等等后来都成了史上名梗），而戈达尔本身也是个玩梗的高手。可以看做是对[朱尔与吉姆]的一次回应，“论三角关系”。当然戈达尔本人的旁白才是片子里最有趣的地方…… |
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对自己的美还不自觉的安娜·卡里娜的呆！蠢！萌！和两个坏劲十足的男青年。一个放荡不羁“活着还是死亡，在你的乳沟之间，这是个问题”，一个看似温和老实却，边安慰边摸向乳房。最坏的还是导演编剧戈达尔。在类型之间来去自如，无视电影文法的剪辑。但也就这样，电影竟然也堂堂正正成立了～重温。 |
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无法复刻的经典，同样成就了昆汀、王家卫、贝托鲁奇的经典。流光溢彩的巴黎在阅后即焚的流年中成为追忆。将每一天当做最后一天来活的随心所欲，上一秒狂欢，下一秒流亡，用尽每分每秒跳舞、奔跑、谈情说爱、歇斯底里。戈达尔拍出了真正流动的影像，每一段都值得反复观摩，镜头如风筝一般，被牵引着，又时刻准备荡向远方。 |
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哇，真赞！戈达尔，电影充满魅力与美，法兰西浪漫的情思下同时具有张狂的野性。法国人特喜欢“三人行”的故事吗，特吕弗的《朱与占》，还有《戏梦巴黎》，虽然是贝托鲁奇拍的。跳舞那段美极了！ |
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弗朗茨在书上看到一个美国人花了9分45秒（奔跑穿过卢浮宫），然后本片中的阿瑟、奥迪尔和弗朗茨使用了9分43秒刷新了吉米·约翰森创下的纪录，后来《戏梦巴黎》中的伊莎贝拉、雷奥和马修花了9分28秒打破了《法外之徒》中的纪录……《祖与占》《法外之徒》和《戏梦巴黎》里人物的某些行为让我不太认同…… |
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记不得这是第几次重温了，今天抽风把三人共舞和卢浮宫奔跑的片段反复看了不下十遍，真是大爱当初这个透着浪漫情怀犀利又叛逆的疙瘩尔。 |
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总觉得这部电影可以和《祖与占》一起看，奔跑的青春，失控的青春。 |
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“是整个世界变成了一场梦，还是梦变成了这个世界？”这句台词几乎总结了所有反映法国六十年代的电影，最震惊的是阿瑟和叔叔举枪互射那场，赤裸裸的和上一代决裂。结尾笑死了，把全片对电影和美国黑帮片的戏谑推向高潮。另外，终于看到多个影史/文学典故的出处了（昆汀、戏梦、无脚鸟、喂老虎……） |
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片头字幕中，他自称Jean Luc Cinema Godard |
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好于99.9999999%的电影。 |
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【B+】在聚精会神的沉默之中，时间是被无限延伸的，这就能解释为什么那段“一分钟沉默”会只有半分钟多了。真的浪漫，浪漫到极致的一部电影，更何况它还如此超前。戈达尔在三人共舞那段采用的声画分离真的绝了，旁白与配乐就像是被赋予了生命的角色一般，在为了画面而共同争宠，这也恰巧暗合银幕上三人的共同处境。只可惜，过于通俗的故事主线使得全片“有佳句无佳章”，我宁可戈达尔让全片充斥着一种“无聊的浪漫”，也不愿他以一种刻意通俗的三流小说来收尾，要是全片能一直保持着这种感性上的极致共鸣，就完美了。 |
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“真正的一分钟沉默就像永远那么漫长。”倒数三二一，在接下来的三十五秒内，喧闹声，聊天声，行车、盘子等声音都消失了，如永恒一般的寂静。
接下来，我们伴着音乐、机械地跳着不合时宜的三人舞，每个人的脑子里都装满了奇奇怪怪的想法。自由的灵魂驱使着他们的肉体，存在与虚无在此刻达成了一致。 |
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电影有趣。给电影结束后怒怼屏摄人的女士点赞！ |
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有些像精疲力尽，剪辑上依然给人无限的惊喜。
有一分钟的静默，让我想起陈淘。
电影在戈达尔手里，可以这么自由。
所以他说过，我要拍从前从来没有的电影，所以他是戈达尔啊。
王家卫，阿瑟佩恩，包括祖与占，都在里面
戈达尔你真是太牛逼了你是太阳！ |
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顺着戏梦巴黎、星空和低俗小说致敬的段子往回看，它确实是经典，简单美好！ |
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一直没看这部，是因为卢浮宫奔跑这场戏被许多电影剧透过了，但看完却发现并非毫无收获：比如时髦洋气的巴黎，被高达拍成了贾樟柯电影里的小县城；比如那段印第安神鸟的旁白，王家卫在《阿飞正传》中致敬过；比如片尾落到船上，使人想起《新桥恋人》和《升空号》；再比如亚瑟中枪后那个夸张倒地，都足以回味很久啊。 |
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“接着他们走到克里奇广场，巴黎夜里最美的地方之一。它让他们想起过去和现在，还有我们无畏的未来。”当他们谈论婚姻时，地铁正好到“liberté”站，大大的sortie格外反讽。“婚姻，意味着向他献出自己的胸部和大腿。”经典的一分钟沉默并没有一分钟那么久。卢浮宫跑。酒馆三人舞。 |
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戈达尔在本片基本遵循了巴赞的“电影的本体论”，在影片中，我们可以看到大量的摇镜头，并充满了存在主义的随意性以及导演对传统的叙事情节剧的调侃。同时，他也提醒我们，音效同样也应作为叙事的重要环节而不容小觑，画外音以及声音的剪辑停顿亦对人物心理刻画起重要作用其中“一分钟沉默“最为代表性 |
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【B】这大概是戈达尔最通俗的电影了吧，手持的移动摄影让片子充满了生命力。跳舞和卢浮宫奔跑两场戏很棒。 |
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通过人物运动构造灵动的空间关系、对文学几乎可以说是信手拈来的引用、即兴性质极强的爵士乐和舞蹈、对声音的特殊处理，戈达尔的鬼点子可真多！另外，餐厅一段用到了《瑟堡的雨伞》主题曲，暗暗契合女主角内心在爱情的抉择中犹豫不决的心理，可谓最直接的新浪潮致敬/互文。 |
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很明显看得出这部电影跳出了很多条条框框，整个电影给人感觉相当随意，风格浓重，是导演娓娓道来的讲故事，果然是法国新浪潮时期的电影，酒吧里三人跳舞和卢浮宫奔跑的两段真是太经典了。三个人从没有相信过对方，也尽力想拉拢一人排斥一人，这设计相当有意思。 |
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一直被致敬，从未被超越。 |
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A / 癫狂里潜伏的绝望都漫不经心。眼睛耳朵呼吸系统全随着呼啸狂奔而去。“这是犯罪片？”“应该是贺岁喜剧吧？？？” |
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三总会变成二 区别是这种变化里 特吕弗是同性恋 戈达尔是异性恋 |
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#SIFF# Classic=Modern（中心思想写在了黑板上）对经典的挪用/戏仿比比皆是，Madison dance、一分钟沉默和跑步参观卢浮宫的桥段都太经典。Anna Karina美晕～～ |
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看戈达尔的片子提不起劲。差不多是“今天，有人死了，一个还是两个，我不知道。”类似的虚无感。 |
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2018年第一部献给了戈达尔。又是三人行，查了一下比特吕弗《祖与占》晚了两年，同样经典。演绎中枪的桥段、消失的六十秒、横穿卢浮宫、掷硬币的宿命等等，会永远在影史上熠熠生辉。不清楚结尾“无脚鸟”的故事有没有影响到王家卫《阿飞正传》，但三人行潇潇洒洒的桥段一定影响了吴宇森的《纵横四海》。 |
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经典造就经典，大师重复大师 |
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画外音有时描述景物、有时描绘心理、有时是导演评论甚至引入第二个声音争论，结尾还开玩笑。亚瑟死时的“无脚鸟”可能是王家卫的源头，卢浮宫那场被《戏梦巴黎》模仿。属于《筋疲力尽》、《祖与占》、《雌雄大盗》的序列。镜头干净迅捷，沉默一分钟、跳舞、卢浮宫、和叔叔决战等多场戏都很漂亮。 |
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抢劫的造型很棒，黑袜子加风衣和礼帽，很经典。抢劫戏整体都太厉害了！许多镜头能找到早期电影的影子，还有各种典故彩蛋。情节保持了表象化自然主义的属性，所以像餐厅跳舞、沉默、卢浮宫、对决和抢劫等戏剧性场景和镜头才能显出格外魅力（阿飞正传经典台词无脚鸟即源于此） |
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戈达尔就是很会玩儿啊，一分钟静默，三人舞时的心理活动，卢浮宫内的奔跑，吴宇森和王家卫一定在本片里撷取了好些灵感。 |
