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如果是小说，我可能会喜欢。但是拍成电影，真的太长了太乏味了。大段大段的对话，我抱着期待却不算出色的摄影，都让我这三个小时过得非常痛苦，睡着那十分钟后醒来倒是蛮清醒的。电影这种形式，虽然寄托了创作者表达的意愿，但毕竟不像书籍，是私人的作品，电影总归是属于群体的东西，还是该把好看放在首位。 |
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文学青年三大痛：穷（多半是生在小地方）、懒（除了搞文艺以外屁都不会干）、相信自己有才华 |
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建议锡兰去写书，对于规避繁琐和详尽描绘的悖论，影像的接受程度较之文字显然是快速和被动的，电影无意义更无义务作为文学的替身来反慑本体，回看锡兰的作品年表，他亦在动用一切可能的视听花招来消解“阅读感”，如此以来，那些大段长篇对话段落的保守式保留，实则就有些“盛名之下”的无解，尴尬，和可笑了。 |
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外公穿着低腰裤子去主持祷礼，父亲带着爱犬在山上放牧羊群，高龄老人仍坚持工作。他只会与伊玛目争论信仰的价值，与名作家挑衅文学的本质。视父亲为偷了三百里拉的窃贼，自己却是变卖父亲爱犬的强盗。鄙视守在故土的人目光短浅，自己却一直在精神世界里流浪。干涸土地不会出水，孤独的人才能掘出绿洲。 |
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#5500. #Cannes71# 7分。摄影好的没话说，看到金秋的山野啊冬日的雾气啊树叶间的阳光啊都美好极了，然而半小时起的不着调对话实在是无聊，根本没有必要搞这么长……关键还不只一场。所幸各种小招数都不错，没事儿翻个做梦什么的。结尾半小时感人至深，差点就能翻盘了。不着调的爹和又丧又嘴欠的儿子。 |
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隐约猜到这是锡兰的自传了，难怪拒绝戛纳的剪短提议。在锡兰童年小镇拍摄的，主角就叫锡兰，父子两代知识分子的道路在隔膜中不知不觉重合，愤世嫉俗和现实愁苦最终化作一场冬天的雾。开场30分钟拍得太唯美了，还以为锡兰转了性，结果后面又是形而上话痨的狂轰滥炸:( |
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电影-戏剧这条路是走不通的。 |
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爱读书的年轻人自以为是的cynicism，小镇青年努力挣脱父辈命运的挣扎，对未知世界这个概念的单纯渴望，就是一口永远挖不出水的井，现实和梦境的交替之间，要么选择在井口吊死，要么继续向着地心用力地锤吧 |
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比起富有哲学思辨的绵密台词，氤氲的山雾、通透的光线、风声掠过的窸窣、苍茫的远景更让人沉醉，光晕流转在斑驳树叶间，宛如是生活底色的未知多变。
又一次锡兰自身创作意识的投射，沉沦在文字世界是否能拯救生存危机，当命运重返旧日轨道如何作出“正确”的选择，信仰是否需要真相，小镇青年在接受都市历练返乡后面临的尴尬、理想与现实反差间的巨大失落、广袤天地间无法融入周遭环境的孤独；三段对话在境界和格局上呈递进升华，三段梦境在心绪转变上的分水岭。
四时更替，终明白及时放手也是一种胜利，无论是兵营还是书本都无法教会我们生活，冬日里的新生与贯穿首尾的枯井互为映照，暗指父子关系的解冻、与过往的冰释和自我接纳；「井」的意象、父子关系以及同为土耳其的地理背景，想及《红发女人》，他终于接过父辈的工具，一心向地心进发。 |
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2.5 / 仿佛浪费三小时看了部青春家庭成长情节剧，还乡叙事下大写的矛盾＋煽情＋人生哲理，几乎每一个段落都拧巴抓马又非常粘稠地搅在一起，真的是再多片长和台词都无法掩盖的单薄啊。事实证明沉溺于自我剖析和自我沉溺本身并无太大不同。现在非常疑惑当初到底是怎么给《冬眠》五星的？ |
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本届最后一部主竞赛，又是晚上八点，还是三个小时，忙了一个电影节大概都很累了，再加上是锡兰电影，全场人多半都是睡睡醒醒，但醒着的时候确实觉得这电影很好看啊，画面也极佳，但是马上又被话痨台词催睡了。＃很特别的观影体验 |
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其实和《冬眠》很像，男主角就像是《冬眠》里的男主一样，到处想要找寻思辨的出口，不信宗教、鄙夷社会、反感过往和家乡，然而他终究逃不了，到底还是在爷爷家门口挖井。
锡兰的电影越到后面，越感觉不是超现实的画面惊了我一下，而是里面的时间感。譬如在《野梨树》中，梦境可以很悠长，现实却可以用两个画面直接打通。男主在家停留的日子和当警察归来的日子，一个凝视镜头就可以越过去，这种神奇感不在于省略，而是在于连贯，他在不经意间让本来存在的触感流到了另一个时空，这让人毛孔结冰。 |
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啊，真是大师。就是角色喋喋不休实在太辛苦了，一场阅读理解考试， |
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偶有闪光，如特洛伊木马段落，向我们证明锡兰仍有能力将心绪放在环境中表现。但大部分时间都是在秋天的光辉中懒懒地关注人物，在对话场景中插入的超验段落（书店外下雨，女人走入）变得愈发机械，接吻段落拍得十足媚俗。相比之下，早期作品《远方》好太多了。（看片的时候，播放器出了问题，Sinan在父亲床上做完梦之后，直接跳到最后一个镜头掘井，这么结尾似乎更好。） |
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最后有点感动了 |
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这么说吧，之前看了一场戈达尔补足了觉，才有胆进这一场看。 |
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全片188分钟。
选了一个困倦的下午看，以为会睡着，竟然没有。
影片讲述了一个励志成为作家的青年毕业后回乡的遭遇，有点《杰出公民》前传的意思。
不同的是，这个对什么都看不惯的“杰出青年”并没有如愿，而是和他最看不上的父亲一样，沦为了芸芸众生中的一员。
影片中的几个诗意段落都拍得漂亮极了，大量嘴炮的部分也因为对白的精致而抵消了视听的单调。
野梨树——一种不合时宜的树木。
影片讲述的正是不合时宜的人该如何生存。
生活就是脸上爬满了蚂蚁，还要固执地睁开眼。
生活就是挖一口可能永远也见不到水的井。
野梨树长得粗糙，果实干瘪，但别有一番滋味。
影片最后用一场父子和解来达成了对现实生活的接纳与继续反抗，格外动人。 |
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感觉这部的创作素材应该就来自于导演的个人经历，单差片头或者片尾一行字幕：献给我的父亲XXX，虽然是意料之中的失败者之歌，但最后一幕还是击中了我。问题是，要不要用三个多小时的内容来如此长篇大论？将三人行那段讨论及主人公和作家的那番辩论删除，电影估计就可精简到两小时片长，这样会不会更紧凑有效？导演的风格是否需要高密度强思辩的对白来强调巩固？要和《冬眠》比的话，我觉得是差在格局上，《冬眠》里的那些台词与主题是匹配的，或者说，它的叙事主要就是依托台词且呈纵深化推进，而这部则未必有那么契合，删减部分台词，并不会对它的叙事造成太大影响。所以要说锡兰在炫耀，他炫耀的不是摄影，而是这个剧本里的部分台词，那些烧脑而又形而上的对白，并没有完全放对地方，福茂建议锡兰做适当删减是对的。 |
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4.5.在美丽而浓稠的土耳其乡里，大量聊天中投射出男主角与环境和他人的疏离，而父子关系成为隐隐的内线，非常文学的讲述方式。结局指向存在主义哲学两大终极话题，加缪的自杀和反抗，不出水的井就像西西弗推的巨石，荒诞而孤独。看哭了，像是专门拍给我看的。大概已是我最爱的锡兰电影。 |
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男主拿着自己的书稿去找当地的一个据说喜欢文学的商人“投资”，商人翻了几页便问他有没有写家乡那些光荣牺牲的烈士，男主一脸愕然——我的老家是红色革命基地，出过两百多个将军，我的太爷爷就是搞革命的，49年之前死在了山东，所以经常有老乡问我类似的问题——那一刻，忽然感觉人与人之间的距离真的很近。 |
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《野梨树》让我走神、疲惫、困乏，也让我烦躁、煎熬、头疼，但是最终我与它和解了，它永远留在了我的生命中。它是现实又是梦境，它是文字又是影像。我就在接近结尾的某个刹那洞悉了它的价值，就像儿子突然意识到自己过往的傲慢，意识到自己从来不曾理解被人嫌弃的父亲。成长发生在一瞬间。在志得意满的时候，生活坍塌了，而在一片废墟里，生活陡然重建。
最重要的显性主线当然是父子关系，而贯穿全片的隐线是存在的意义。围绕这个主题又生发出大量子题，例如文学与宗教。体量是浩大的，非常好奇锡兰创作的起点与边界。他写了大量对话进行探讨，好像把自己劈成两半，相互争执、批判，并不在意一时的答案。印象最深的除了那些存在于想象中的场景，还有那些沉默的片刻，运动镜头对人物心理的描摹有难以言说的准确。一部象征主义的电影，不完美但后劲十足。 |
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两个小时是我的极限了。想表达的东西能get到，只是这种散漫跳脱又絮絮叨叨的纪实风格叙事太无聊了，甚至可以说是suffering. ｜ 男主可以作为文艺青年的负面典型 — 除了搞文艺啥也不会，对自己的才华和 B格儿过度自信 — 实则是现实生活的失败者，精神世界的流浪汉。 |
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旧俄小说家的对白绝不是这么令人昏昏欲睡的。场面调度是在炫耀，差评。2.5 |
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杰兰的《野梨树》跟李沧东的《燃烧》实在太像。连「给青年诗人的信」，都能题材撞正，不仅是英雄所见略同，也不忘对自身国度的社会现实有强烈关照。与我曾经熟悉的杰兰相比，镜头变化极多，多到有些随心所欲、漫无目的。还有两场近二十分钟，关于文学与信仰的大型对话交锋。感人瞬间，自然是结尾的和解，还有父亲的自我放逐，对孩时野梨树模样的描述，孤独而扭曲，永远留在土耳其的乡间土地上。 |
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【土耳其】凿不开的井、漫天飞雪的家乡和席卷冷浪的河流--游子的乡愁和一对父子关系的和解都在这三个小时中不慌不忙的娓娓道来。更偏向导演自己的私人记忆，即使也有着关于时政和现实话题的触及，但还是变得细腻温缓了许多；Sinan捧着自己的书，小心翼翼签给母亲，到沦为门背后的“两块搬砖”，几个细节却看得最近的我感同身受，几度湿了眼眶。 |
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金棕榈后，保持水准并寻求突破之作。如果知道被戛纳放到了垃圾时间，不如改去威尼斯。 |
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年度十佳，应把《冬眠》所享待遇跟这部调换下，我心中的2018金棕榈。对比李沧东的愤怒化为无政府主义的虚无和荒芜，这片道尽一个青年人面对俗世无数难题所发出的无可奈何的迷茫和嗟叹，几乎是拳拳击心，相信很多从中国乡村走出来不甘刻板生活的朋友会有更多共鸣。杰兰高超在于，用一对父子的生活困境和相互谅解展现知识分子阶层在土耳其是如何慢慢被折磨至卑微和无反抗的，并且，奉行埃尔多安那套，用行政手段暗渡陈仓地反对世俗化，反对蒙昧，反对特立独行，是这代人悲剧最深沉的肇因，未来教师被拉去当特警只是土耳其无数年轻人最终面临的妥协。杰兰还不满足，相继诘问了商界、文艺圈（类似帕慕克的作家）、神职人员、小市民、他的愤怒和反驳才是基于世情和现实的批判，而不是继续躲在契科夫背后做为一个功成名就之人的唠叨，生活就像挖井，永远不歇。 |
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快把平庸之苦拍尽了。如果它以控诉和抱怨为姿，那作为角色的“锡兰”不太可能如此缺陷明显，甚至时而面目可憎；如果它只对“自我”注目，那么整个村庄的人也不会显露出“反抗过”的共有痕迹。这两个被轻易驳回的假设，都让摄影机背后的锡兰充满智慧和征服力，乃至不平庸。结尾那一抹来自父亲的甘甜本质上只加剧了无解和无力，因为最后一个值得对抗的具体对象也随着和解彻底崩塌——仅存的能量只能投向那口通往地心的井了。最后一星没打满只是因为文字凌驾于视听的对话戏实在太多，但面对这些人事，其实也想不出更好的解决方向。那些模糊虚实与里外的灵光时刻甚至不全是必要的，而更像锡兰在屈服于难以转化的表达欲之际，时不时又要想方设法向大家证明他会拍电影。 |
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这回真的有点玩儿大了…可能是我第一部不太喜欢的锡兰。话多不是问题，冬眠就是锡兰在文学和影像之间做的一次非常积极的尝试。但野梨树进一步打破了这种平衡，几个外景调度已经彻底崩了，运动镜头让电影失去了稳定感，光线也变得非常凌乱，节奏也在絮絮叨叨中变得不太可控，以至于最后一个场景都没有给人安心凝视的机会…而他最大的魅力恰恰就在于这些地方。如果说这些是导演意图的话，又不够明显。幻觉和梦境美则美矣，但不甚高级。
不过，元小说/电影蛮有意思，cynical的状态也很好玩。锡兰很诚恳地把自己的内心暴露出来，把自己对世界的种种不平和质疑倾倒出来，也把土耳其各个层面的问题展现出来，还是让人有些佩服和动容的。 |
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在冗长的对话里寻找生活的价值，如同我们在贫瘠的山坡上挖一口水井，锡兰作品的沉静悠远，力道在于早上醒来还在回味他的故事。以及庸俗说一句：土耳其太美了。 |
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3.5。这哪是看片，简直就是在读字幕，不过台词写的倒确实很好，画面色彩调的也挺好看 |
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最喜欢的一部锡兰，浓浓乡愁，勿忘野梨树。 |
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本届戛纳最爱。1.“失败是命运的事情，成功是自己的事情”。苍野茫茫下的安纳托利亚，无法释解的困境与心结，以同及《冬眠》的绝美摄影结合高密度对白述说乡愁，那些雨雾和风雪都是锡兰托举情绪映现思虑的最佳抒发。将影像化作镜面，不论枯井之下、亦或尘埃落叶之间，凝神聚目，我们都能照见最为真实的自己，关于曾经自私的过往与尚不明朗的未来祈盼。2.论辨触及女性地位、文学创作的功利与目的性、宗教信仰和虚伪腐败的官僚主义制度。从片面至全局、个体到家庭，人物关系层层递进，结尾以父子和解、接纳自我升华感动。3.寻狗启事/新闻剪纸/特洛伊木马。4.树下拥吻如幻迷醉，颅内思臆又此般真切。婴儿脸上的蚂蚁&井内的自缢。梦境比现实悠长，人生比电影艰难。5.我们都是不被理解的畸形人。（9.3/10） |
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金黄的树林在脸上打出层层叠叠的阴影，钝白的飘雪在黑壤积出潮湿稠密的辙印，像那些回到了故乡的年轻人们，找寻不到天晴。 |
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你怎么也学伯格曼拍这么长的自传……不要滥用音乐，滥用人们生活的私密性，词调太过浓稠反而模糊了一切。怀念那些在某刻像阵雨一样突如其来的情绪，亦如轻风、雷鸣或暴雪，情绪自然滋生。 |
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Ceylan老师教育我们：千万不要当文艺青年啊，不然最后要去挖井的！ |
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仿佛觉得阿巴斯还活着，仿佛觉得阿巴斯的“寻找”还在寻找。 |
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拍得实在太好太纯太干净了...不出意外的话也基本可以放在准年度最佳的位置，父子戏大概是这么多年看过最好的一部，而好的地方又不止是父子戏部分，总在感慨拍了这么多部，锡兰的镜头始终没离开过那片土地，也总在怀疑下一部会不会因为气韵上的“相通”或方法的“技穷”而让人失望，但这一部却完全打消了这一担忧；开头和结尾的两次归家、和当地作家的争吵、与即将远嫁的玩伴于树下亲吻被咬破嘴唇，以及多次恍惚而生的梦境、就父母婚姻话题与母亲的长谈、就野梨树展开与父亲的交心...其实都只是电影中无数个值得品读琢磨的点缀，结尾父亲俯视镜头下凿井一幕，则是真正为影片打通命脉的一笔。放眼影坛，在锡兰这个年纪，他大概是少数攀上最高峰后还能百尺竿头更进一步的导演，甚至比今年拿到金棕榈的是枝裕和更稳，至少这份坚持和纯情实在难以不令人动容。 |
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1.锡兰又一部重对话与思辨的散文诗电影，叙事中的关键事件尽数留白，人物所处的环境及自然风光亦被突出，尤其烘托出了文青主人公的孤独疏离与桀骜不驯。2.青春片中无根的叛逆及乡土片里对故乡的厌恨与逃离等经典的母题被锡兰拍得十分生活化，情真意切，颇有自传性色彩。3.几处恍惚中的梦境为影片添上了一抹超现实触感：在特洛伊木马中的无处可逃，父亲与婴孩脸上的蚂蚁，井中上吊般的作别。4.与伊玛目三人关于信仰与道德的对谈（大远景与清晰的话语声）&同知名作家的舌战，占用了影片近40分钟时间，充满思想的火花，虽无果但有益。5.锡兰的电影依旧隐隐浸染着老塔与安东尼奥尼之味，而本片的几处场景又令我兀自念及安哲罗普洛斯，一如那雾中风景，一如那井中飞雪。（8.8/10） |
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父子情的刻画意外地令我感动不已，差点在电影院里泪如雨下…… |
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好棒，拍得一如既往的沉稳，张弛有度控制力十足，剧情密度大却不急躁，像娓娓而来的散文诗，摄影油画似的，每个场景都相当迷人，有很清澈舒适、拂面而来的空气感，人物呼之欲出，暖黄主色调静心养眼，地理空间、镜头景深、人物情绪是一体的，一个业余作家回乡的种种机遇，有条不紊，一切点到为止却兴味盎然，喜欢。 |
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太适合十月十一月份看的电影了，它的光影和色彩是对金秋最衷心的赞颂和对寒冬最恳切的预言。现在这个时候看这样的故事对我来说简直too close to home，故乡的土地是毕业即失业的青年知识分子最避之不及的原罪和最大的灵感来源，他与父辈有多疏远，就与父辈有多相似。结尾太好了，转了一大圈后还是钻进父亲的枯井，吊死在父亲的井绳，一下子就想到最近和爸爸的通信，一瞬间我的眼泪哇哇，太real了。 |
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影城C厅。锡兰很能从日常情境凿出一口口电影的井，特别体现在那些幻想性的段落，或惊悚（逃入木马），或诡异（蚁爬婴儿），或诗意（树林扬风）。我已经忘了书店二楼的作家说了什么，但萦绕心头的是那场雨真的下过吗？为何出来时地上是干的？类似的还有那条狗是那条狗吗？那场雪和那场雪之间有多久？父亲说到一半的羊崽结局如何？电影中的时间远非均质，但组织的并非是叙事，而是这种未解、未尽的感觉，在精确的曝光中，像一层透明的气体，它没有向上求得垂怜或启示的欲望（男主就是cynical的），但振动在对话之间，在观看的眼眸之间，在小镇的物理和心理交汇之处。失败，对失败的体验，是父子之间尊严瓦解的源头，却神奇地扎根下来，成为抵达彼此的根系。 |
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儿子打开老子扔地上纸条那幕，真是实在百感交集的瞬间。锡兰也是当下用电影制造人际关系困境的真正大师。《冬眠》中是每个人说的都有道理，却沟通越多距离越远。《野梨树》里则塑造了这么一个年轻且自以为是的刺头Sinan，从理想到写作到宗教再回到家庭，随时言不由衷地惹出不愉快的话题和尴尬局面。无论是达达尼尔海峡边的城市恰纳卡莱，还是一小时车城外的家乡Çan，永远都笼罩在天然制造人类隔绝的雾气之中，Sinan更是海港和雪原上那只与周遭格格不入又处处挑衅的特洛伊木马。影片的转场漂亮极了，雪刚落下，伴随着时常跃入大景别的巴赫帕萨卡利亚赋格曲，Sinan就成了东部库尔德地区漫天大雪中的士兵。父子关系，从迁就到矛盾再到可能的和解，步步为营的，在茶馆和农场间发展着，到了结尾，井水没奇迹般出现，两人关系会怎样，我 |
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生活偷走了你300里拉，指望它还钱？别做梦了。锡兰只是拍出了儿子、父亲、家庭……生活本来的样子。你的人生飞驰吗？别扯淡了，生活会浇灭你所热爱的一切，尽管如此你还是要坚强的在理想破灭和接受平庸的琐碎中活着，明白你“唾弃”的人才最爱你，你鄙夷的人才纵容你。 |
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视听极为精致，且令人意外的是，锡兰在一如既往的冷峻、犀利之外，还加入了很多幽默好笑的台词/情节，且非常好共情。这是一部「与我有关」的电影。那种「怀有梦想的人生仿佛笑话，对世界幻灭，对他人厌恶，对生活绝望，自己也没有才华，不想活了，但还得勉为其难活下去的，小镇穷苦文青人生况味」，屡屡让人感到戳心又窒息。感觉这就是在演我。看完后对自己的人生状况和精神状态都产生了一些怀疑...如果能接受自己不怀梦想地度过一生，人生也许就会轻松一点吧。😭😭😭 |
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#Büyülü Fener Ankara父子争执开始的水井旁结束梦境 母亲的坚持 安纳托利亚的秋和冬 班车上的梦 金色的麦田和树下的一吻 特洛伊木马的藏匿 书店里的喋喋不休 小亚细亚半岛的毕业生在回乡田野上不知所措 锡兰冗长的对话从家庭说到宗教 包括那本滞销的野梨树 |
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有近一个小时的对话完全可以删掉。一段放到书里非常初级的形而上思辨对白，并不能因为它放在电影里就变成高级货了。更不要说它对叙事毫无作用。导演这么爱输出观点不如去做播客得了，拍什么电影。 |
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比题材类似的《杰出公民》（平庸的影像）和《只是世界尽头》（聒噪的台词）要令我舒适很多，尽管我仍然更偏爱曾经用沉默予以我巨大的空旷与死寂的锡兰，但通过主角的作家身份，喋喋不休的、承载密织负熵（信息）的台词也在某种程度上合理化了（更何况在保证了一定文学与哲学深度的同时也能与生活的调性契合），最后枯井落雪的画面终于回归《三只猴子》自然声响（风雷雨雪），乃至通向一种更为深远辽阔的天地阒然。 |
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文艺有时虽然卖不出一分钱，但有时却能让人一起私奔。 |
