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小丑的葬礼，盛大狂欢；马戏团谢幕，孤寂终曲。最后一场（没有观众的）大戏，道尽了喜剧表演的悲伤宿命——白面或彩面，小丑的脸只在舞台上鲜活，生命周期自启幕始到落幕终，生来即是为了送给观众欢笑，反过来掌声和欢呼是食粮养分，当“人们不再知道如何笑”，它的生命就此凋零，而灯光暗下后的所有悲伤只能留给自己。想到《舞台春秋》；想到卫西谛老师写过的，“单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为”；不断想到那首《小丑》的歌词，“小丑小丑，是他的辛酸化作喜悦，呈现给你”。费里尼先生，我可以回家了吗？｜最好的纪录片，水桶盖头封口完美注脚。 |
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费里尼的Essay Film，暴露拍摄行为这一点其实颇受戈达尔影响，但扣到自己头上那个水桶完全超越戈达尔。从儿时记忆开始，考察小丑角色的历史和代表人物，当然狂欢的场面已经略略失控（不过正如八部半结尾那样，要拍出失控需要多强的控制力啊！）。此片是纪录片的上佳作品。 |
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最后的“死亡仪式”，看得人眼眶湿润。多少欢乐、多少悲伤，多少往事，在那一声声“帕弗……帕弗”的呼唤里，回荡在空无一人的剧场里。费里尼说，他对马戏团的回忆变成了一种木屑味。在我看来，《小丑》这部电影有让所有观众重新开启“记忆隧道”的魔力。 |
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1970威尼斯最高奖。1.搬演与纪录交错融合,后启[罗马风情画]。2.卓别林女儿,打破第4堵墙,没来得及说出纪录目的就被桶套头的费费。3.小丑没有消失,这些人只是都不再会笑了。4.长号与留声机中射出的烟花,彩带阵似[巴洛可]。5.无限悲凉的长号呼唤结尾,一如马戏散场后的伤怀。6.锤子,喷水,气球。（8.5/10） |
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马戏团，真正无家可归的流浪者，这一意象迷人之程度真是令人难以想象。除了流浪/游牧，狂欢与悲悯，才是费里尼真正的主题。这部电影让纪录片与电影的区分变得有点可笑。 |
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费里尼毫无掩盖他对丰乳肥臀的女人、滑稽可笑的小丑以及光怪陆离的梦境之热爱。前有《卖艺春秋》，后有《罗马风情画》，费里尼带着儿时的马戏团情节拍了这部纪录片，那个扣在费里尼头上的水桶、近乎失控的表演场面都将喜剧气氛推至高潮，结尾的小号声却让人潸然泪下。 |
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#SIFF 2020 无休无止地声画轰炸，密集狂躁怪诞在Atmos全景声厅里像是一盘用料无度的大杂烩，加之极糟糕的字幕匹配，我几近昏厥。全篇唯有意大利街头的掠影琐事让我心驰神往，其余的猎奇、浮夸造作的堆叠和对比，也许只能在那个时代有它的价值吧。我仍不能领略导演的情怀，也未从中支零破碎的情节中读解完整的图景，反倒像是成名后的偷懒。 |
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小丑和狂欢，费里尼对小丑角色的迷恋，也包含他自己对小丑角色的认同感。 |
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part-documentary, part fantasy，这种手法也许代表了纪录片的最高境界吧。开头的部分在阿玛柯德里有相当多的应和，但后来对小丑（马戏团）的寻访和展演才是更华彩的篇章，费里尼本人、卓别林的女儿、星散各地的小丑大师们，对拍摄行为的拍摄和戏谑、桶扣到自己头上，以及那种神奇和神奇将逝的伤感。 |
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@影城；孩童视角引出的狂欢，体裁与时空的切换不着痕迹，叙述部分的小丑们，纪录部分已耄耋之年，感念和留恋叫人伤感，特别是死在观众席上的那位；不过费里尼总有办法将痛苦化为欢乐，正如“你要表达什么？我也不知道”足够自嘲，也足够自傲，无需过度阐释，这是他永远梦幻的童年。 |
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费里尼亲自出镜，为小丑献上一曲挽歌。每一部费里尼电影的结尾，都是精华中的精华。电影资料馆4K 修复版 |
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闹剧的开场表演、闹剧形式的拍摄记录，闹剧的狂欢收场，绝大多数时候并不会哀伤，但小丑甲用小号呼唤小丑乙的尾声极其感伤，几欲落泪。除了可以深入了解费里尼的作品，倒还是想到了《伤心小号曲》…… |
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费里尼这套综合手法的“表演出来的纪录片”玩得真是顺手，他心中童年的马戏团小丑比起好笑更多的是荒诞而有些可怕，而采访的职业小丑们则并不这么认为，不过都无所谓了进入1970年代奠定当代小丑形制范例的19世纪娱乐环境和观众已经都不在了，徒寻旧日之光。印象最深的是：开场的水手服男孩站在马戏团外的背影（水手领白边角落的有五角星图案超好看）、第一场表演里戴黑色高帽一身黑服像根电线杆的沉默白面小丑太哥特了。ps他是有多爱Anita，出场买大猫orz @天山电影院 |
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只有费里尼才能把记录片拍成这样啊!!! 这一部和《罗马风情画》一样，全面超越了纪录片的疆界。 |
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虚实两条线交融得太久，一时不知闹热的与感伤的情绪，孰真孰假。小丑恐怖的，乖张的，唐突的，粗鄙的标签，突然就在眼花缭乱中汇成一种落寞，勾连起费里尼的童年与电影，也钓出放肆快乐早已淡退的集体回忆。看那些不再登台的小丑垂垂老矣地翻看发黄的照片，谈论那段劳苦而又热闹的年轻时光，突然在最盛大的一场演出后转向人去棚空，张灯结彩都是一派落幕模样，会很伤感。@ 资料馆 |
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小丑是费里尼所有影片中永恒的主题 连骗子或者甜蜜的生活这样的二十世纪白描中也有小丑 而且还是主角 |
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费里尼是有多热爱马戏团和小丑，在他的作品中总是会看到这些元素，他甚至专门为小丑拍了这部影片，这也是他唯一一次在自己的电影中露面。费里尼描写了他从小对小丑的迷恋，片中穿插着对曾经广受欢迎的小丑的介绍及访谈，片尾在空无一人的马戏团里举行的搞笑葬礼颇为辛酸。 |
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#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#不知道让人落泪的小丑算不算好小丑？也许在Fellini的眼中，整个世界就是个马戏团（或者疯人院？），我们既是乐此不疲的小丑演员又是疯狂的观众。如同那本名为《小丑的流浪》的自传，至此fellini终于完成了对“小丑”自我的内心确认，不过今日早已非昨日之世，欢笑打闹过眼云烟，小丑的世界已一去不复返了……随着结尾那动人的号声落下最后一个音符，一代电影巨人的寻根之旅也就此划上了句点。 |
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#4K修复版（2020.10.24 资料馆& 2020.11.5资料馆）第一部二刷的费里尼。他对小丑的情书以纪录片结合演绎的方式展现：传奇小丑的影像资料难以寻觅、还活着的小丑年纪大了体力不支、出来之后从未回过意大利的小丑却在听着家乡的广播、给精神病院演出的小丑…… |
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#2020SIFF# 严格来说应该在费里尼观影历程的最后阶段来看，因为它像一篇学术论文一样，既是小丑文化史也是费里尼自己的成长史，能让你清晰地知道他电影里挥之不去的那些狂欢孤独和喧嚣从何而来（只不过比论文可爱得多），像纪录片但又不是，或者说是纪录片但又不像。他用镜头追随记录那些著名小丑的影像，把自己对小丑的热爱毫无保留地传递给了大家，真是太棒了。@艺海影院 |
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最后那两个人就凭空消失了！！虽然没有马戏情结，但还是很感动。导演太有爱了 |
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谢谢费里尼先生，我非常喜欢这场表演，我要回家了。寻找消失和回忆中的小丑，发现他们就在我们身边，只不过已没有了展现的舞台。圆了儿时的梦，搭建起马戏团，依然不愿落幕。资料馆修复版。 |
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4.5 惊现《甜蜜的生活》希尔维亚！一个每天浸淫在抖音快手里的后现代人可能已经没法理解马戏团的乐趣了吧…搬演的纪录片也好，插入纪录片段的剧情片也好，狂人版《乐士浮生录》也好，都可以算是《访谈录》的先声（办公室都是同一间？），但采访与受访角色调转。一场游戏一场梦，费里尼后期大抵如此。 |
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并不存在的冒牌导演执导的由费里尼作为导演拍摄的看似只是采访的冒牌纪录片。三段式作品，第一段回忆是规矩而工整的故事片，讲述了费氏小丑情结的根源，并为小丑正名——联想到真实的小丑般的小人物——眼花缭乱的马戏不由让人怀疑其热衷的复杂场面调度也是自幼从马戏中悟出来的 =..= 第二段采访进入纪录部分，细腻的光感和采访团队小丑式的逗趣明显是精心编排过的。通过诸多大师半叙事半抒情地闲聊与回忆积累情绪与观点，导向第三段宣敘，突然进入一段新的马戏，乍看仿佛第一段再现，但情感截然不同，大师竞相为代表小丑艺术的葬礼致哀。纪录片团队频频出镜，似乎是在间离观众，看似花絮却出现了水桶名场面，戏里戏外浑然一体。声光骤停，盛景不再，小丑艺术死了，大师不甘地找寻。哀伤号声再起，我们只能接受现实，目送它消失，让它在心里永生。 |
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开头回忆像阿玛柯德，最唏嘘伤感的追忆以真伪纪录片展现，“那些人的表情已经不在了，真正的小丑不在了，马戏团也不在了…一间小丑学校是很有用的…能允许我为纪念她而干杯吗…他看到意大利人会感伤的…可是马戏团…我无法忘记…在罗马没有人笑了…”马戏团之死和拍摄小丑之死，小丑抛出的桶扣在费里尼的头上…
又见女武神和马刀舞曲，尼诺罗塔用大量相似段落，只变速或音色，狂欢变忧伤…葬礼那段用在了教父…
满棚观众变成电影观众，费里尼用电影让马戏团还魂，举重若轻，但情谊重千钧。
美式管理模式下跑不动的小丑，疲惫的时代情绪，想到劳拉蒙特斯；音乐停下，灯光熄灭那一刻的不堪… “我没有放弃，我还在叫他，福福！我用长号叫他，就像我们在一起时，我吹起了长号…” 怀念马戏，赞美电影！彼时是马戏，什么时候会轮到电影呢 |
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2.11宛平剧场/印象最深的是「观看」和「进入」。开篇摄像机记录儿童对于马戏团的观看，结尾摄像机观看马戏团的葬礼。进入则是进入费里尼的世界，观众进入了一场电影的拍摄。偶尔间产生了某种倒错。符号性很强的一部电影。虽然是“喜剧”但是(可能是因为语言不通)看得异常严肃和带有分析性。特别是观影也是在剧场。在剧场看电影。电影中有马戏团。很有意思。 |
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刚开始以为会是出讽刺喜剧 然后明白了这是封情书 也是墓志铭 “小丑艺术从来不曾死掉” 片尾的小号很是感伤 |
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在“新电影”运动风起云涌的六七十年代背景之下，费里尼也完成了一部受其影响颇深的作品，纪录电影制作过程的祛魅通过制作组成员不间断的出入画实现，其中对摄影机反身性地关注尤其引人注目，与67年《远离越南》中戈达尔的“镜头眼”遥相呼应。
但费里尼与“新电影”的相似点也就仅仅止步于此了，就像他当年对新现实主义进行的反动相同，在《小丑》中建构起的现代主义也依旧被费里尼无情背离，在一场热烈，混杂，濒临无序的马戏团表演后，日渐衰老的“小丑”在哀乐伴奏下缓缓退场，小丑已死。
杂乱无章的马戏团帐篷与拍摄场景之下，仍是费里尼无穷的控制力，严谨有序的摄影棚似乎是与真实性天然绝缘，通过幻想片段的引入挑衅着传统纪录片的语法，真实绝非费里尼所在乎之物，剪辑台上拼凑的真相确是无法引起费里尼的兴趣，
2023.2.11 |
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勉强及格。熟悉的、费里尼的梦游感贯穿始终。开场童年忆旧，那些戛然而止的马戏表演是破碎模糊的记忆；中段是实地探访小丑往事，纪录性质的片段直接切入拍摄过程，中景为主冷漠的注视着人物的怪异表现（甚至费里尼出镜的那些工作方式也挺怪异）；末段随着老小丑们带来的忧伤渐渐累积，上演了一场喧闹、痴狂的小丑葬礼，这形势跟同时代日本的ATG遥相呼应，只不过一边是马戏，一边是能剧和先锋话剧，在电影和其它艺术门类之间构筑一种全新的体系。总的来说费里尼的创作和时代联系紧密，由新现实主义到心理现实主义到欧洲现代电影，始终不堕潮流并保持着个人梦游般的气质。本片厉害的地方是，尽管开头的回忆零碎无逻辑、中间的访谈也是指哪打哪，但带着你渐渐进入小丑表演的氛围和节奏里，并在最后汇演里大爆发，在精神层面上和中式红白喜事一脉相承 |
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费里尼的小丑情结，用故事情节与记录形式相结合的方式，展现马戏团的台上与幕后以及小丑的历史。影片如同展示了童年时代无限快乐的梦境令人愉悦~ |
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费里尼送给小丑这个行业以及这个身份的一个proper funeral。影片中小丑的表演不可笑，一派nonchalant的态度, 却有着某种悸动（palpitions）堅執不去。葬礼使得祂免受今天的人对那个时代娱乐的嘲弄鄙视，也拒绝今人对之一厢情愿的崇高化。经过二度死亡的小丑，不再纠缠活着的人们，同时也不在处于两次死亡之间的异度空间受苦。相比那些悲情的缅怀、自以为是的戏访，甚至妄图为死者招魂的好意，费里尼的这次得体的葬礼，不知要高到哪里去了。 |
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虽然无法理解费里尼对小丑的炽热崇拜，但这部处处奇观好好看，比以往看过的所有现场马戏演出都精彩。费里尼没多活些时日，没拍成他想拍的木偶奇遇记真的可惜。从一开始小时候的费里尼被Augustes惊吓到，他就把自己摆在了白小丑的位置，代表权威的白小丑成年后拍了一部小丑的纪录片。最后用表演跨越生死界限，白面小丑与搭档Augustes福福阴阳同奏的场景很动容。 |
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看完无疑增强了对小丑这个表演类型的概念。外加很多无法说清也觉得不必说清的感受。看完费里尼的镜头和场面调度，暂时放弃了继续观看最新国产片儿——不想打散这一刻的审美记忆。另外，费里尼还真是好英俊～ |
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【第二十三届上影节】只有我记得你的名字，我会在四下无人的深夜吹响长号找到你，福鲁福鲁 |
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男儿至死是少年，费里尼的少年梦是他艺术创作的主轴之一。小丑作为曲艺圈里的行当，和中国的大鼓、相声、二人转一样，都属于国粹的一部分，意大利有费里尼，中国有李翰祥，不过费里尼的艺术水准更高一筹，舞美、摄影、调度以及音乐，能够把艺术表现里面的艺术精神和艺术家精神抽出来，而不是单纯的保留段子。最后一段大狂欢把情感都释放了，最后一个好像东亚知己约定一起赏菊就一定会出现的动人故事一样，略带一点霸王别姬的伤感。事业、亲情、友情，对艺术的追求，在不同流派的小丑表演中穿插，好像再说这马三立、侯宝林、刘宝瑞、郭德纲们的故事，和他们在故事中的故事。 |
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由费里尼个人童年时代迷恋马戏团和小丑的缘起，讲到小丑和马戏必然的消亡。小丑是被扭曲和喜剧化的人性面孔。一直对费里尼的马戏团情结无法共情，但想到影院就像马戏帐篷，观众越来越少，电影和马戏一样，是濒临尾声的狂欢，多少还是会被结尾的一曲小号感染。卓别林的女儿有出镜。 |
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缅怀马戏团时代的纪录片。溯源小丑大师的部分因为太过遥远（时间和地理），所以没啥感觉，但是穿插着的表演真的令人感怀那个容易满足和快乐的时代，小时候电视上看马戏表演真的觉得很神奇。虽然因为现代娱乐的多样性和驯养兽类等原因最后这门艺术走向灭绝，但费里尼还是用影像记录了前从业者的状态。最后两场戏让我很感动，特别是小号吹起来的那瞬间，人们以为他死了，但只要有人吹响第一句，一定还会有人应和的。 |
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12/365days。与其说是伪纪录片，倒更是费里尼对内心主观世界的真实纪录，费里尼从内挖掘，诚恳地剖析自己，完成了对马戏团和小丑时代的最后注视。只是当回忆部分结束，视角离开童年记忆来到“现在”，带着摄像机再度返回从前时，影片却正在一点点地丧失吸引力，这个从实往虚去，从重往轻去的过程，很破坏记忆的不真实感，只有到结局灯光黯淡，一个小丑呼唤另一个小丑时，记忆才回到记忆，变得模糊起来。 |
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平行。
以我浅薄的对电影的感知来看，这两字是这部纪录片的题眼。
马戏团和生活。白面小丑和彩面小丑。在平行中，讲述了马戏团的兴衰。
电影开篇马戏团的表演逐渐升入高潮，而小男孩被吓哭了，之后的独白和现实的镜头解释了喜剧的悲剧内核。
马戏团的表演不过是生活夸张的复刻。
而白面小丑和彩面小丑在这段现实风格的记录中也有投射，列车员和长官，疯子和戏弄他的酒客，前者互相握手，后者在戏弄落幕后也一起坐下喝酒。白面小丑的衣服越来越华丽却也改变不了在马戏台上为人表演的命运。
在马戏团逐渐落没时，他们去精神病院，去伤兵连，在这些地方没有掌声和欢笑，观众注视着镜头，注视着镜头外的观众，台上台下同是画中人。
“啊，可怜人” |
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好悲凉！1970年，Monty Python Flying Circus刚刚登上BBC，随后几年，改变了全世界的喜剧。小丑这个行业不是要死了，是马戏团的场地被电视占领了，小丑们的工作被中产阶级大学（还是世界级的名牌大学）学霸们抢去了…… |
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年老的小丑说：我每天试着遗忘，但无法忘却马戏团的青春岁月。Frou Frou每次表演的时候都装死，直到有一天要登场的时候，他真的死了，一代小丑无声的谢幕了，马戏团的历史渐渐消失于时代之中。【资料馆·费里尼百年诞辰纪念修复影展】 |
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延续了《卡比利亚之夜》的结尾，主要讲述的就是马戏团的小丑的生活，对这个职业包括马戏团这个公共空间的不可避免的衰落唱出了一支空前绝后的挽歌。人们骑着大象，手舞足蹈，风风火火恍恍惚惚，送葬了一个寿终正寝，200岁“早逝”的小丑天才。他有一个小丑最动人的所有的特征，接收臭鸡蛋，苦中作乐，妆容花了，一屁股坐到地上，跌倒了又爬起来，等等等等。费里尼的欢乐之中有一种寂静，在天空漂浮着，五彩的彩带中被钢丝和绳索吊起来的“飞人”是其中最高潮的场景，装着死尸的棺材板不断钉上了又散开，人们自以为进入人间天国的时候，突然转场到一片旷古人迹、灯火阑珊之后的寂静之中，让人想到“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”与“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”之间的蒙太奇过渡。狂躁与孤独、迷狂与清醒的对峙。费里尼是感性的、肉感的、狂欢 |
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不像紀錄片卻勝過紀錄片 拍成了童年的懷念 小丑藝術的消逝正如青春的逝去 幾場小丑群戲充斥著荒誕和混亂 看著像鬧劇但場面調度亂中有序 小丑的葬禮的戲份讓人唏噓 兩個小丑吹著小號尋找對方 眼淚立馬就下來了 其實 我們都是小丑 |
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http://www.dvdizzy.com/clowns.html |
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我在失落的歲月裡憂鬱地張望，可笑的歡樂悲傷地上場，虛浮的面容上笑意像疲乏的老人面對著死亡的撫摸，面具下憂愁彌散，嵌進肌膚，你卻看不見。我只是想要逗你發笑，為何你一臉冷漠？我是一個哀愁的小丑，歲月無情地碾過我的馬戲場，觀眾靜默地退去。我知道，最後等待的，只是被遺忘的記憶的孤獨散場。 |
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9.3/10 SIFF23rd 补评 今年至今唯一看哭的电影 |
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@上海影城 2013.12.14 |
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各式各样的小丑 悲伤的 滑稽的 恐怖的 |
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#百年费里尼# 与《罗马风情画》共同构成了费里尼的完整世界。五十年前费里尼就清楚意识到自己深爱的马戏团、小丑行业已走上衰落。但全片哀而不伤，反而结合2020年全球最大的马戏团太阳马戏团倒闭的现实，才顿时悲从中来，看到最后无法不动容。 |
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费里尼用伪纪录片的拍摄手法赋予了小丑一个更丰富的维度。美女编剧的念白，摄影师、导演在马戏团和诸多小丑名角家作访的场景，让观众得以借非虚构的视角介入这一游艺行当的种种。这场寻访之旅是童年幻梦、梦中呓语，更是自我指涉。 |
