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    豆瓣 9.2

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    淘金记 The Gold Rush (1925)

    最近更新: 2025-03-19 BD超清英语中字

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    男子拒绝躺平 挖金矿搏一把得到这结局 淘金记1925

    作者：小狮子侃剧

    豆瓣9.2，卓别林说，这是他最想被人们记住的电影 | 《淘金记》

    作者：热铁别摸

    严肃正经喜剧《淘金记》拉片分析

    作者：老迷路讲创作

    流浪汉查理（查理·卓别林 Charlie Chaplin 饰）随队伍来到阿拉斯加淘金他在一间小木屋里碰见了通缉犯拉逊，接着淘金人吉姆也闯进来，并抢走了拉逊的枪。拉逊出去找食物时发现了吉姆正在开发的金矿，于是他没回木屋。小木屋里，饥肠辘辘的查理煮了皮鞋充饥，饿的神智恍惚的吉姆却把查理想象成火鸡追杀。突然，一头熊撞进来，两人一起把熊打死，饱餐之后分道扬镳。吉姆发现了拉逊占了自己的金矿坑，拉逊将他打昏，不料却在逃跑时掉下深谷。查理在小镇邂逅舞女乔治亚（乔治亚·黑尔 Georgia Hale 饰），帮她摆脱暴发户的骚扰。第二次又巧遇她时，查理邀她除夕共餐，但是乔治亚爽约了，失落的查理只能在幻梦中为她表演舞蹈。被打成失忆的吉姆在镇上重遇查理，他请查理帮他一起找金矿。两人回到小木屋，却被大风雪吹落下了万丈深渊。醒来时他们惊喜地发现金矿正在身边。查理与吉姆淘金成功，在回乡的船上遇见困顿的乔治亚。在新闻记者的镜头前，查理与乔治亚亲密拥抱。

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    • 豆瓣 9.4 IMDB 8.2 超清720P
      Sherlock Jr.
      1924
      喜剧片
      美国

      福尔摩斯二世

       Sherlock Jr.
      • 豆瓣网友的评价
      • 基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。
      • 基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。
      • 只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。
      • 天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。
      • 巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。 本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。 巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。 巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。 更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。 最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。
      • 怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？
      • 巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军😂
      • 默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克
      • 伟大的、超越时间的电影
      • 基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。
      • 基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。
      • 8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。
      • 巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10）
      • 这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！
      • 20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。
      • 丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。
      • 仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat
      • 每次看默片时都无法不为早期电影人的聪明才智和冒险精神所震撼、折服。前辈们给了后世的电影人多少取之不尽用之不竭的灵感源泉呀。
      • 用短小精悍来形容这部片子再恰当不到。越到后面越精彩，戏中戏，幻想，天马行空的想象，一次完成的巧合拍摄，恰到好处的笑点。总不得不拿基顿与卓别林比较，卓别林在喜剧后有批判，而基顿就是喜剧界的魔术师。“卓别林是在扮演孩子，而基顿就是一个孩子。”4.5/5
      • 我日，超满分神作！！现实与虚构，人与影像相互构成和影响，喜剧、动作和侦探类型的融合，结尾对长镜头和蒙太奇的深刻见解……100年前的基顿充满奇思妙想，45分钟拍出现在人两三个小时也拍不出的东西来！
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.7 正片
      The Chaplin Revue
      1959
      剧情片
      美国/英国

      卓别林短片精选

       The Chaplin Revue
      • 豆瓣网友的评价
      • 整了半天这就是卓别林的喜剧短片精选啊。IMDb的资料描述说这个包含了《狗的生活》、《从军记》和《朝圣者》三部短片，而那个DVD封面貌似除了上面这三部还写着有《田园牧歌》、《快乐的一天》、《有闲阶级》和《发薪日》四部，一共七部。不管哪个说法是对的，反正这些片子都看过了。
      • 后排一位男生全程都在输出各种评论，话比卓别林还多，您这么多真知灼见建议出门去前面中影刷下芭比满足您蓬勃的Kenergy🤏
      • 以为资料馆放的是三部短片单体。上周“被骗”看了有声版《淘金记》后看片头的第一反应：这别也是他重制的有声版吧！（好在不是
      • 卓别林短片合集 最喜欢里面的发薪日 从军记。 最早的荧幕屌丝卓别林告诉我们 小人物也能有梦想 小人物也能活的很精彩
      • 狗生4，从军记3，朝圣者3.5。
      • 《从军记》和《朝圣者》都太厉害了，《从军记》里对军营艰苦生活的呈现太有创造性了。《朝圣者》仍旧是现代剧作好用的招，最后放小偷去墨西哥，动人。《狗的生活》最后看到摇篮里，真正做到了意料之外情理之中。
      • 原来他的声音是这样子 感觉可神奇了 和buster keaton都是萌萌的小个子 得看看他俩合作的那个limelight 下载了好几个月了一直存着
      • 卓别林短片精选 The Chaplin Revue (1959)：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss37747 —— 查理·卓别林制作的《狗的生活》《从军记》《朝圣者》三部短片的合集。开头的影像出自1918年《如何拍电影》并新加了旁白解说，而《狗的生活》与《从军记》之间的过度真实战争影像则取自帝国战争博物馆的档案资料，同样配上他的旁白解说，而《从军记》和《朝圣者》的过度就只有旁白解说。…… P.S.：如此一来，终于把「查理·卓别林」演编导的作品我目前能看到的基本都看了。
      • 第一次听到卓别林的声音，很惊喜。三部短片都有标记，都很喜欢。里面还有卓别林没有胡子时候的样子。很棒。
      • 三个短片和相关幕后花絮组成，并不算很好笑。《狗的生活》：流浪汉带着流浪狗的讨饭生活。喜欢排队、偷蛋挞吃、带着狗跳舞这三段。《从军记》：一战士兵在战场的狼狈悲惨生活。喜欢扮成树潜伏进敌营、扮成敌国将军蒙骗在场所有敌国人两段。话说原来这么早就有“故事很美好，醒来发现是个梦”这种黄粱一梦式黑色幽默了。《朝圣者》：罪犯逃狱后伪装成朝圣者来到一小镇布道，中途帮人从小偷手里抢回钱财却也因此被通缉他的警察找到，但警察念在他行善便放他去了墨西哥。喜欢在教会假装布道、错把帽子当蛋糕、和小偷争夺钱这三段。
      • #卓别林短片#修复版，经典永不过时，《朝圣者》《从军记》《狗的生活》三部经典短片串成一部长片，自编自导自演（BGM都是自制），时间跨度从1918到1923年，堪称喜剧大师对自己艺术生涯的一次小结回顾，使出浑身解数只为博君一笑，个人觉得《狗的生活》最温馨感人，讽刺戏谑搞笑也笑中带泪——片中穿插的独白更有时空穿梭之感，像在提醒我们这已经不是默片的时代了。像每个人到暮年的明星一样，卓别林此时开始回忆与怀旧，怀念那个没有色彩没有声音的默片时代，毕竟那是属于他的黄金时代，也是热爱电影的人们难忘的纯真记忆……PS，看了唐老鸭再看卓别林的八字脚，才发现了一些模仿与致敬的意味。
      • 原来这是一个固定的集锦呀！3部短片不觉短。卓别林对人真是有着深深的悲悯和关怀。3部早期默片由卓别林本人旁白串起，分别是：《狗的生活》《从军记》《朝圣者》滑稽大王 笑浪来袭：查理·卓别林经典作品回顾。约121分钟。画质一般了。2号厅结束巴西动画赶来，晚了约七八分钟。内嵌中字。歌词卡斯都翻译出来了，怕重叠时歌词在左边一竖条儿，字幕显示歌词也是卓别林填写的。资料馆1号厅。78成满。
      • 《狗的生活》+《从军记》+《朝圣者》，三部短片合成这么一部短片精选，难怪豆瓣的片单发生了变化。三部都不是导演的一流水准，不过Charles Chaplin自然可以常看常新，以后也会拿出来再看看的。
      • 《狗的生活》+《从军记》+《朝圣者》的三合一拼盘，从流浪汉到大头兵到逃犯，无论是在小吃摊偷吃的，混迹战壕之间还是逃脱警察的追捕，本质上都是来源于最底层的生存困境，是小人物的奋力求生的悲喜剧，他们出糗、他们占小便宜、他们蝇营狗苟，都只是为了活下去，同时也是他们本质的善良完成了人物的升华，使得流浪汉夏洛特的遭遇成为了跨越文化和语言的符号，在全世界通行毫无理解障碍，而且卓别林当年的灵光乍现，每每成为泽被后世的经典桥段，被无数次致敬，无数次效仿，足以流芳百世。
      • 短片集。分别有《狗的生活》《从军记》和《朝圣者》。每部的间隙还有卓别林的介绍旁白。最后结尾的歌I'm bound for Texas听着很轻松愉快，还是卓别林自作词作曲，真的全才啊…
      • 1959年上映的精选集，那年的卓别林已经拍完人生倒数第二部片子《纽约之王》了，看到自己巅峰时期拍摄、但早已被抛弃的默片重新上映时，不知作何感想。
      • 串联花絮似乎并未太大作品，奈何三部作品本身着实强大。
      • 《狗的生活》《从军记》《朝圣者》三合一，开场增加了大约2分钟的卓别林旁白导语，有一点儿制片厂花絮。
      • 我记得以前整理卓别林短片是42-44个短片，这部算是对查理卓别林每一部经典短片作品进行了一个总结和回顾，卓别林的短片很贴近当时的社会环境，因为其作品很大一部分取材于生活点滴，整体3.5分
      • 開頭和每個短片前都會有卓別林旁白 沒有對話沒有真實音效 音樂都是大師自己創作 收錄了狗的生活 從軍記 朝聖者 Now let me take you back to the good old silent days～
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.3 HD中字
      Shoulder Arms
      1918
      喜剧片
      美国

      从军记

       Shoulder Arms
      • 豆瓣网友的评价
      • 一个大头兵的黄粱一梦，也正因是梦，才使讽刺意味更加强烈：梦醒之前的“片尾”，字幕写着世界和平的愿望，结果醒来战争仍在继续——又何止在此刻继续，22年后，另一场战争让卓别林拍出了《大独裁者》，世界和平可能真的只能是黄粱一梦。
      • 当大家对正在发生的第一次世界大战不敢妄加评论时，卓别林却拍摄本片来对战争大开玩笑，其过人胆识令人敬佩，而票房上的成功也证明卓别林的商业触觉敏锐。流浪汉夏尔洛被征召入伍，到欧战前线去打仗。通过这名协约国小兵的荒谬遭遇，对德军将领与登堡及德国皇室大加讽刺，可以说是《大独裁者》的先声。
      • 原来“Peace on earth ”是梦啊？哈哈哈太讽刺了！
      • 最后镜头，原来系黄粱一梦。也是如此更显得战争之荒诞感。这片子超过100年了，真牛逼！8.6
      • 如果说有什么比大陆古装剧里的蒙面人和女扮男装更差的伪装，那就是查理扮演的大树了。
      • 一战还没结束，就拍出了关于一战战场的电影，还创造出第一部战争喜剧片。 前半段是碎片式构成，讲在战场上的各种荒唐事。后半段是个神奇的小卒变英雄的故事。
      • 错错错 这部才是最早的 汗 来个4星纪念一下
      • 搞笑反战的初尝。行动线和情感线完备，最终“梦境”首尾呼应，让观众瞬间从小人物逆袭的故事中瞬间醒来，意识到真正的战争胜利可并没有影片的黄粱一梦。这一切关于电影的结构，形式，主题和表达，每一项都是创世纪式的，必值五星。这种梦境式的结构，几十年后的库布里克在《大开眼界》，再几十年后的莱昂内在《美国往事》中，都有传承。
      • 春节回家前在宿舍看的最后一部是卓别林的《马戏团》，春节回来天津也打算再看部卓别林的作品，想到昨儿在影院看的是《红海行动》，因而没看《舞台春秋》而选择了同是军事战争类型的《从军记》。——因为回宿舍后突然想看《你在烦恼什么》MV而间接导致追看了很多「苏打绿」的视频拖到了23点左右才观影。
      • 只是一场梦，和平只是梦，战争只有残酷而收尾，战壕里生命如同乌有，一切希望都无复存在，只有下一秒牺牲的现实，此片有了一个看似美满的结局，后来大独裁者有了更大的精神飞跃。不变的是卓别林对和平的认知。
      • 睡在水里的那一段 想笑又笑不起來
      • 《从军记》（1918年）老卓的南柯一梦，谁不希望世界和平呢，卓别林的喜剧总是笑中带些许思考。
      • 百看不厌。哪怕你知道那些耳熟能详的桥段。
      • 卓别林总是一个时代的象征，一个经典的传奇
      • 黄粱一梦，最后十分钟想起同出卓别林的《大独裁者》。
      • 同样是1918年的作品，那时的卓别林还需要妥协，因为观众的心理诉求需要宣泄！好吧，赴死路上英雄救美建功立业，真是光明的大团圆。【8】
      • 用喜剧的形式去讲述战争题材着实不易，可卓别林却找到了这个度，不会觉得故作轻松而又充满戏谑，水淹战壕和假扮树人两场戏最好，用夸张的手法呈现战争时条件的艰苦以及小人物临危时的随机应变。
      • 以卓别林式独树一帜的喜剧模式来讽刺残酷的战争，此般大胆尝试让人惊叹不已。只身前往敌营虎穴的布阵与直面军官英雄救美的危机解决惊喜连连，许多经典桥段也一直在被后辈模仿。结尾的梦境可看作是时代背景下的妥协，但却成就了本作歪打正着基础上的画龙点睛，融入了戏谑与反战的灵魂。
      • 小兵成英雄，三毛从军记源于此
      • 世界和平，原来是大梦一场，装扮成树的那一段那部传记电影卓别林中也重演了一遍。卓别林，也是无可救药的自恋难道这些有个性的大师们都难逃自恋的桎梏吗？又或是我们喜欢的正是他们的这种自恋呢？
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.2 HD720P中字
      Some Like It Hot
      1959
      剧情片
      美国

      热情如火

       Some Like It Hot
      • 豆瓣网友的评价
      • Nobody's perfect 是句太经典的对白，如果这片子拍成彩色片，想必梦露会彻底的美的不像话。禁酒令和经济大萧条等时代背景造就了这样一个故事，穷困潦倒和逃亡，梦想嫁个百万富翁，即使是男人也会这么想，于是喜剧和笑料就在性别和身份的置换中来了。★★★★
      • 比利怀尔德，世界上最会写结尾的编剧和最会拍喜剧的导演，几十年前拍的电影放到现在的银幕上秒杀百分之九十现役导演，一个字，屌
      • 轻松幽默的喜剧，我总在想结尾他们怎么摆平之前的谎言，一句"No one is prefect！"彻底打消了我的疑虑，Jack Lemmon真是个喜剧天才！
      • 白白软软会发光的梦露
      • 梦露太美了！美得如此天真！
      • 10分。从头笑到尾，那个富翁老头太可爱了，两人跳舞那段雷倒了。第一次看梦露的片，小时候就听说如何如何牛逼，也看过一些照片，感觉没什么。一看电影，我擦，果然不是吹的，比照片上迷人多了。
      • 这个悲惨的女人短暂的一生演的都是喜剧。
      • 结尾一场戏，一直在猜测知道真相的奥斯古会有什么举动，于是“Nobody's perfect”好得出人意料，仅此一句就值五星。白软纯真的梦露在黑白胶片里都会发光。
      • “奥斯古，我们不能结婚，我不是天生的金发，我抽烟，我有过不堪回首的过去，我不能生小孩！”“没关系，我不在乎，我原谅你，我们可以领养一个。”“你不懂，奥古斯，我是个男人。”“这个嘛，没有人是完美的！”没有人是完美的，但BW的剧本是！！！杰克柠檬艳压梦露！！
      • 结局一下子戳中泪点 “我是个老烟鬼” “我不在乎” “我的过去不堪回首” “我原谅你” “我不能生小孩” “我们可以领养” “我是个男人” “人总不可能十全十美” 比利怀德这个老头子片尾真的给了我太大惊喜！ 这算最早的同性恋出现在银幕的电影了吧！
      • 最精彩之处是梦露唱的那两首歌，尤其"I'm through with love...”
      • 天啊，居然是1959年电影！惊叹编剧的想象力。梦露的风头完全被几个男人抢得一干二净，尤其是那个风骚的老百万富翁，即使是五个周星驰也难以匹敌呐，太有爱啦。
      • 原来《小姐好白》好多桥段都是学这部电影的。真搞。经典。其实男人扮女人也挺好看的。50年代的基片啊，哈哈哈～
      • 太好笑了，笑得我停不下来。
      • 无可非议的经典喜剧片。比利·怀尔德将黑帮仇杀与性别置换两大元素融入传统爱情喜剧，使影片在张弛有度、笑料百出的同时又不乏惊险场面和对社会问题的戏谑性反思。玛丽莲·梦露集清纯无邪与妩媚放荡于一身，展现了最生动的演技和最性感的身姿。Nobody is perfect, but this film is great! （9.0/10）
      • Jack Lemmon的女装扮相真好玩，结尾有意思，Nobody is perfect~~~
      • 黑帮，异装，爱情，任何一个题材都可以单独拿出来支持一部片子，却被怀尔德天才地乱炖在一起，喧闹而不杂乱；而领跑于时代的同性恋主题被浓烈的喜剧表象所深埋，更是彰显了其大师的功力和远见；结局杰里和菲尔丁三世的对话实在是令人遐想。
      • 妙语连珠 另为玛丽莲梦露打call
      • 比利怀德用喜剧的外衣削弱了性别议题的敏感性，却没有掩盖其重要性。男性与女性文化的对比杂糅在剧情发展的每一个细节中。托尼柯蒂斯取下金发、抹去口红、脱下裙子和耳环、戴上眼镜和军帽、换上西装的瞬间，如同变戏法般在观众的眼皮底下实现了性别流动，性别的社会构建属性呼之欲出。当男性换上女性的打扮和妆容，立刻就遭受来自自身性别文化的男性凝视，穿上高跟鞋马上就体会到性别文化对个体的压迫，所谓实实在在的put yourself in others' shoes。 后半段更进一步触及到取向的流动。不过全片依然通过男性视角打开，柯蒂斯的男性造型呼应了在《安全至下》中倚靠谎言和骗局操纵伴侣的劳埃德，梦露自始至终保持其被凝视的客体状态。这可能也是传统喜剧在探讨社会议题的局限性。
      • 该笑的地方都笑了，但一点儿没觉得好笑。这种挠胳肢窝的nonsense comedy果然不是我的菜。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.4 HD
      The Great Dictator
      1940
      战争片
      美国

      大独裁者

       The Great Dictator
      • 豆瓣网友的评价
      • 竟然有人觉得最后的演讲是败笔？ 我觉得这是使影片的最妙的升华！ 这演讲单独拿出来都是永不过时的经典！ 艺术需要唤醒麻木！特别是当下！ 不能一见到艺术和政治挂钩就反感，艺术可以和政治挂钩，为政治服务。 我们需要更多的这样的作品而不只是娱乐至死。
      • 作为卓别林的第一部有声电影，其影响已超越了一部电影。但笑点与故事桥段或许因为年代久远，在我看来并不怎么出彩，因其影片拍摄于纳粹最为嚣张的年代可谓勇气可嘉。片中那段芭蕾舞蹈和那个由第五匈牙利舞曲伴奏一气呵成的理发片段也堪称经典。★★★☆
      • 居然还有人给加上了默片的标签。。。
      • 卓别林拍这部片子的时候心中一定是愤懑不已的，否则也不会做出富有煽动力和实效性的电影；希特勒和墨索里尼的化身形象就像两个小丑，但这股愤怒却也对电影本身产生了一定的反作用力，没有了之前无声时代那么完美的平衡感，那几乎是卓别林本人内心告白式的收场来得过于急促了。
      • 搞笑的动作语言是属于默片时代的，激情昂扬的反独裁演讲是属于有声电影的，因为《卓别林》传中关于本片的点滴描述激发了完整观影的冲动，能在纳粹独裁最猖狂的时候，在法西斯的施压下，拍出如此作品，不得不佩服卓别林的勇气和正义之心。——“独裁者会死去，他们从人民手里夺去的权利即将归还人民”。
      • “遗憾得很，我并不想当皇帝，那不是我干的行当。我既不想统治任何人，也不想征服任何人。如果可能的话，我倒挺想帮助所有的人，不论是犹太人还是非犹太人，是黑种人还是白种人。我们都要互相帮助。做人就是应当如此。我们要把生活建筑在别人的幸福上，而不是建筑在别人的痛苦上。我们不要彼此仇恨......”9
      • 该片是查理·卓别林的第一部有声片，摄于希特勒统治最为黑暗的时期，片中对他辛辣讽刺跟丑化比比皆是。本片荣获第13届（1941）奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名
      • 笑疯了。怪不得卓别林说只要能让他知道希特勒对这片儿的观感，无论让他付出啥代价他都愿意。
      • 现在看仍然有意义
      • 最后一段演讲肯定是败笔。正如怀尔德所言，“卓别林在默片时代从不哲学化，有声时代却是总不停地在哲学。他用声音表达思想就好像小孩试图为贝九添词！”……但只要不是台词直告，卓别林依然表现出了他的喜剧天赋，哪怕需要利用到声音。1、配合勃拉姆斯匈牙利舞曲的刮胡子；2、三便士的歌剧，吞下之后叮当作响。此外，查理收钱都是空按钱箱实际装进自己口袋，舒尔兹逃亡救国居然还要随身携带高尔夫球杆，也都是针对特定族群和阶层的巧思妙讽。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2343804165/
      • 卓别林说：喜剧用远景，悲剧用近景。而卓别林的肢体语言远甚于面部表情。最后一反滑稽荒诞的基调，用一场严肃，大气的演讲收尾。出乎意料。
      • 他是人类灵魂的翅膀。Fight For Liberty
      • 是「身分交換」最經典的一部電影，也是二戰期間最讓人難忘的電影。如果沒有那場演說，這部片的評價一定普通：就是用那場演說來收尾，前半段的笑話看起來才不僅僅是七十年後電視上仍很流行的政治模仿短劇而已！
      • 对独裁的痛恨在于对自由的渴望，独裁者的逻辑矛盾在于、明知道自己不能永远执政却硬要沉浸在自己制造的幻觉中寻求永恒的帝国。这就是贪婪、野心和控制欲所提供的错觉，因为他们本身也是错觉。屁ass：这哪是卓别林扮演希特勒，这分明就是希特勒在扮演卓别林！
      • 两个士兵把元首认成了逃犯，不给他解释的机会就敲晕了他。 元首推行独裁和暴政，用灭绝人性的制度奴役人民，最终却死于这种灭绝人性的制度，等于是他自己杀了自己，可能这就是因果循环吧。
      • [大独裁者]是一部政治电影的典范，它先用轻松的动作喜剧和辛辣的政治讽刺成功娱乐了大家，然后在最后以强烈的人文主义话语向观众布道，呼吁他们联合起来。卓别林将他的流浪汉角色一分为二，完美地证实了权力的实现需要通过话语。矮小的犹太理发师有多么哑剧式的滑稽，邪恶的亨克尔就知道怎么用鸟语来煽动仇恨。影片的结尾则悲观地佐证着：只有站在权力巅峰的人才能说话。忽然理智过来了的统治者对着全人类发出联合起来的号召。你看女主角的表情，分明是听到了弥赛亚的到来。
      • 太好看了！原来我和古人笑点这么想通，笑死了！配乐也太赞了，整个随着故事走的，画龙点睛！另外，愈发觉得喜剧演员身上的悲剧色彩很浓，比悲剧角色还浓。
      • 3.5；无畏的勇气和充沛的情感弥补了电影本身的不足，最后一段演讲的直白宣教放置今日依然有警醒意义，可能有些时候我们的确不再需要所谓技巧。喜剧桥段明显带有默片时代遗留的痕迹，运用到有声片笑果一般。黑暗与光明的一体两面，对应人性的沉沦与复苏。
      • 卓别林自编自导自演的第一部有声片。笑点一箩筐，看片时始终合不拢嘴。结尾演讲感染力十足，时至今日仍掷地有声。卓别林分饰两角，将纯朴善良的犹太理发师和色厉内荏的元首演绎得活灵活现。本片虽没有《城市之光》《摩登时代》那么令人笑中带泪，但却因喜剧与政治批判的完美结合而成为经典。（9.5/10）
      • 现在我的声音传向四面八方，被数以百万的男人、女人和孩子听到，被那些在暴政制度下苦苦煎熬的受难者和蒙冤入狱的无辜者听到。那些听到我的言辞的人们，不要绝望，凌驾于我们之上的悲惨只不过是短暂的贪婪，只不过是那些害怕人类进步的人的痛苦而已。人们的憎恨将会过去，独裁者终将死去。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.1 HD
      The Circus
      1928
      喜剧片
      美国

      马戏团

       The Circus
      • 豆瓣网友的评价
      • 就让我为你作最后一出戏 假装不爱你
      • 卓别林才是真正的艺术家！那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话，现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了，他的搞笑一点都不需要荤段子，贫嘴，或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧，但其实每一部都残酷苍凉。
      • 看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的，马戏团是带给人欢乐的地方，但其背后却是痛苦与落寞，卓别林对喜剧本质的洞察无人能及，借助马戏，他说了关于演员的孤独，每时每刻都在扮演着其他人，就像那个镜子迷宫，分裂的自我，观众永远也不知道他的真心在哪里，永远没有送出去的戒指，一出自导自演的心酸离别，封闭的内心无法被体谅被抚慰，卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言，《马戏团》不光是关于演员的，也是关于自由的，如同那些动物们，流浪汉的到来解放了他们的天性，疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛，女孩在秋千上望向天空，同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决，结局就是最完美的，流浪汉终究属于荒野，因为他永远都是自由的
      • 这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场，这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用，但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物，什么是卓别林式的喜剧，它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟，真的应当作为影史经典永远保存啊。
      • 我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩，28年，不算太早。 脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿，但其实什么都没做。28年，拍出了这个。
      • 我只想逗你笑，結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢？
      • 好悲凉的大团圆结局，背影孤独得让人心碎。
      • ⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖；⒉时过境迁，那些搞笑桥段依然让我捧腹不已，感觉妙不可言，这便是经典的魅力；⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过，尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分；⒋他的君子成人之美，让她得到了幸福，而他最后却孤身一人继续流浪；⒌马戏之王→马戏团。
      • 听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影，与我而言笑料很足，也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的，在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉，肿么就觉得那么心酸。
      • 肢体语言的运用炉火纯青，各种道具的使用也信手拈来；镜子迷宫俨然已是经典，追逐戏为后世效仿。对你的放手就是我伟大又卑微的爱。
      • 这应该是默片时代卓别林的最后一部影片，虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部，称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感，不过这次伤感也只是爱情的得失，社会意义上的悲剧元素则相对较小。
      • 他的背影越来越远，那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的，他曾经追逐美丽的花儿，可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁，在旁边静静的看着她变得美好。
      • 「若你想寻找彩虹，不要低头，抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键，正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫，而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身，可镜子镜子，你能否照映出查理全部的心情？9/10｜观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。
      • 大约是性格不同，我一直都不喜欢《马戏团》这种情绪和格调的故事，内心也没有成人之美的情怀，我还是认为，爱她把她送入别人的怀抱不是人格的高尚和大度、大爱……那仅仅是懦弱和矫情，卓别林演绎的小人物都有很多这样的可恨的可怜，反正我总是不同情的，由此，心中也只能给出7.5分
      • 虽不若卓别林后几部名作出色，但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗，与小偷同被警察追逐，误入镜子迷宫，扮木偶打头，马戏表演示范的“滑稽戏中戏”，狮笼逃生，灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世]，惊险走钢丝，善良而落寞的爱情命途，孤独结尾。（8.8/10）
      • 7.5分。同卓别林之后的经典，比如《摩登时代》，《城市之光》，《大独裁者》等等相比，感觉还是要弱一些。当然“笑果”依然出色，比如警察追捕的段落，实在太有意思了。不过，剧情上的软肋依然存在，分开来看都算不错，但合起来的效果就不是最好了～～
      • 剧中剧，影中影，假戏真做，真戏假作，总之此类情景容易硬拱主角上位，明明那几个正装小丑也还不错，非要根据剧情要求让剧中“观众”现场鼓噪，“烂透了，快换人！”……但本片绝非这种情形。片外观众无论古今都与片内的马戏团看客们通了心境达成一致——那个小胡子男人确实太搞笑！个人而言，装道具假人敲头更胜镜渊千面。
      • 比《上海小姐》更早的镜像迷宫，马戏团的确是适合卓别林的肢体表演大显身手，好几场戏都是令观众信服的奇观，不过马戏表演背对戏中观众而面向戏外观众，舞台感还是很严重。
      • 他为了不拖累心爱的人，就亲手把她托付给一个能让她幸福的人，这结局太虐了。
      • 这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演，在这部片子里面，查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄，演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处，发现让他做自己，完全即兴，马戏团的观众才会买账。同时，卓别林一如既往地关注下层劳动人民，老板拖欠工资，或让查理卖命表演，都揭露了资本家的虚伪和利己主义，隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人，查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情，就像一场马戏团表演，逗对方发笑成了终极使命，最后把悲伤留给自己。

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