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枪拿不稳，炮打不准 |
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SIFF@百丽宫；泠泠清月下纵歌一曲，茫茫雪原上硝烟纷飞；配乐极好，音效赞，爆发之前的大音希声，对比强烈，具有很强的戏剧效果；摄影好，夜戏也能拍得如此层次分明；一个晚上，几乎同一场景，却能容纳如此丰富的信息，新导们好好学学怎样利用有限因素表达广阔情怀。 |
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有点无聊 |
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画面美，我却看不懂olmi |
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莫名其妙，竟然取名“高原激战”！ |
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闷 |
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这种描写“战场一日”的片子已经拍不出什么东西来了吧，演员的独白太突兀了。 |
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20200211下午，一院31床，跳着看完的 |
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极简化的一场战争缩影，几乎抹平了一切的戏剧冲突，摒弃了以往战争片中常见的复仇之心，爱国之情，追求荣誉，缅怀战友的情感，将时间的线性无比延伸，这只是一场战斗，它不存在任何的特殊意义，对于一切参与者来说只不过是时间的线性延伸 |
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上海电影节#14#，上海百丽宫影城-环贸iapm店。感觉爆破的声音都要把影院震塌了，座位一直在摇晃，虽然是闷骚又克制的反战片。 |
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一枪未放。悠闲导致思乡，倦怠导致溃散，敌人不打已自垮。 |
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So boring! |
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披着战争片外衣的文艺片，请问激战在哪里？ |
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我几次想退出最后还是带着对电影的希望坚持了下来，然而最后收获的依旧是失望。 |
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画面凝重，在信息过剩的年代，无法带来震撼，属于艺术风格老派的作品。每一帧画面都是一副油画，战壕、白雪、松树、月光、远山，天地之间这一小撮列兵的情绪与分秒，在电影里得到放大与还原。不用探讨什么深刻的意义，看了你就懂了，把自己的情绪再沉浸其中的话，看了你也就更难受了。后来看到《狐步舞》那四个列兵在宿舍的状态，你会觉得《高原激战》更为冷静与残酷。 |
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意大利，意大利，还是意大利 |
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一战时的意大利，全黑白，全程冰雪，讲述意大利士兵的绝望，只有影片最后才有一点纪录片式的战斗场面。所以该影片与激战无关。 |
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调子很灰暗，色彩很绝望。 |
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流星涅槃，夜夜圣诞，年过80的埃曼诺·奥尔米仍在谦逊的做着半个世纪前便肩负起的“凝固时间”的使命，戏剧性与时空感继续双蛇缠绕，电影史最具生命力的作者绝对都是做减法的高手，此刻十分想请炫技小妖《修女艾达》的导演过来扎个马步。 |
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影20115：1915.5.23 意大利宣布参战。在阿尔卑斯山与奥地利对战。1917.10.24 德军支援奥地利，对抗意大利，德奥军从山上蜂拥而下，占领卡波雷托市，进入意北部。——“点名，把死亡人数告诉我，我不要数字，要亡者的姓名，把倒下的人的名字通通写下来，一个个写下来。” |
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我在这世上，没什么可期待的，我所需要的，就是爱我的孩子
也许偶然，也许命运
使我继续存活，一个我曾经想象过的
却不熟悉的战争
我发现自己在一座山上的前哨，
周围环绕着雪与寂静
我能听到他们的呼吸
我刚这里
但却感到自己突然变成了一位老者
老到我的知识甚至我的理想
在这里丢失了他们所有的意义
就像我年幼时
亲爱的母亲
这里有像我一样的人，每天死去
至于那些回去的人
也会带着死亡的见证
那景象将会一直纠缠不去
他们会觉自己好像幸存者
被判了一次或两次的死刑一般
但是最难得的，就是去宽恕
如果一个人不能做到去宽恕
那么 ，他会是怎样的一个人呢？ |
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几乎是黑白的画面，层次却分明，颗粒的质感如同已百年的一战。诗一般的对白却诉说无比残酷的战争。仅仅是对小到十来人的战队的刻画，甚至连对手都不曾看到，却折射出战争的巨大恐怖。整片弥漫着绝望的寂静，而使得炮火来的那一瞬间变为恐惧。 |
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考虑到去年是一战百年，还是不错的命题作品，一如既往的抒情诗美感 |
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茫茫白雪覆盖的战场，死亡阴影笼罩着壕沟。以暗淡得如苍白现实一样的色彩，以近乎诗意的叙述，展现着一战中的一个片断。那种令人恐惧的寂静，那种让随时降临的死亡，给人留下深刻的印象。战争，无疑是人类无理性行为中最为恶劣的一种。 |
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慎看，因为从头到尾场景只有战壕……之所以给四星倒不是我看懂了什么，而是这么沉闷这么慢节奏我看完了也没有烦，中间也没有想放弃，拍成这样本身就是很厉害的了…… |
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“春天到了，万物复苏，而我们就像从未来过一样，如云烟般消散。”意呆利拍摄的一战电影，视角很新奇，叙事也很克制，没有大场面人头堆起来能给予人视觉上的震撼，用堑壕与机枪来强调战争的残忍与血腥，而是从一伙驻军的日常，用极简化的细节，音效来营造绝望的氛围，紧张与恐惧，时刻于虚无中震撼心灵，影片就像一战本身，没有刻画他们是英雄还是鼠辈，而是聚焦在战争中对人的伤害，片子没有主角，或者说战争才是主角，而这位主角又在无数引人歌颂或引人反思的片子里占据高位。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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声画运用，营造孤独绝望的雪山，但战争却比他更可怕。阿尔卑斯和绝望，我有联想到的却是希望之旅和鞑靼人的荒漠 |
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真实再现1918年开始的发端于美国的西班牙大流感对第一次世界大战的影响。被奥匈帝国军队困在冰雪高原据点的一小队意大利兵，出去就马上面对殂击手的枪口，躲战壕被炮轰，恐惧至极，太沉重的电影！另外意大利在一战、二战期间，都是首鼠两端，变换阵营，确实也是挺搞笑的。意大利人骨子里还是浪漫，没有坚定的战斗意志，所以拍战争片也能拍的这么文艺！这部电影最后几分钟的真实一战历史影像资料也很珍贵。 |
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节奏有点慢，但画面相当美。 |
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4K。阴间调色、背景音就不说了，构图为主，没运镜、没（有意思的）剪辑。时长刚刚好，欣赏奥尔米的老年人摄影够了。 |
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国内战争影视剧永远在展现那个几个英雄，缺乏了对战争残酷的表现和反思，对于战争的本质没有深入思考是不可能拍出好片的。 |
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全程固定镜头，节奏平缓稳定，直指内心 |
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战栗之诗，为老导演再加一星 |
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简单但是丰富 |
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一战堑壕战便是如此，无聊与枯燥。待在湿冷而肮脏的堑壕中，顶着敌军的炮火，甚至都见不到敌人的影子...无意义地慢慢消耗一个个士兵的生命，更何况意奥边境几次伊松佐河战役，更是无意义地杀戮。我们回顾历史，我们珍惜和平。 |
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静：反而让战争更残酷 ；困在堡垒里的士兵，不仅饱受疾病和创伤的折磨，不断遭受炮火的轰炸，而与世隔绝的不知道让士兵更加恐慌和挣扎：“过够了”的情绪蔓延伴随着战场铃铛随风作响，让白雪皑皑的高原更加冰冷刺骨。任何借口发动战争都是千古罪人 |
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我只喜欢一些片段，和配乐。 |
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对于面条来说不输就是赢了。所以是部喜剧。 |
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译名还是万物复苏更好，比起纯粹的战争类型片更偏向于文艺片
感觉导演是偏向古典主义的，色彩饱和度接近黑白，作用了很多意向，很有诗意，燃烧的树，也许是伯利恒之星
和国内战争片很不一样的拍摄手法
“等冬天过去，谁会来寻找我呢？”
11.04意大利使馆 |
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战争不会放过任何一个人，不管你正义与否 |
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#Olmi Retrospective# 最后一部剧情片，对我来说属于告解电影，基于父辈的战争经验结合宗教救赎所展现的战争，每个人都急待解脱，每个忡忡的脸部特写后的空镜头都划的清冷沉静——这几乎就是告解后的状态，镜头如数展现的都是这种集体中相似的个人焦虑，当它们接踵而至却又只能让人望着大雪和动物出神的时候，几声嘣嘣作响就能催化集体共情，无声惊雷的情境很容易积蓄情感并把矛头直指战争本身，最后自然归于沉寂，万物复苏。本片的战争困境的传达比较平淡，和细细的红线有些像（士官对下属的感情），鲜少钢锯岭那种极致表现神迹降临和战争残酷，取而代之的是藉由经验传达出的反战立场，比如当场自杀士兵的临终遗言，唱歌士兵的反驳，观感和海曼里儿子打开冰箱想起爸爸相同，属于一种活很久才会习得的经验。另：看到第二场点到戏了 |
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大风吹，大风吹。 |
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3.5。战壕生活。意大利新现实主义的最后回响。这部片最有趣的是，完全没有炫技的成分，但你意识不到主角的进入和情境的缓慢构成。 |
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片子有很高的艺术性 ，冰天雪地的阵地 ，敌对双方并没有激烈对抗 ，意军 士气低落 ，显露出病态 ，此时真正的敌人却是大自然 ！ |
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战争，冷峻的、残酷的，与雪景的违和、与意大利歌手的违和。
没有激烈的厮杀、火拼，可面对长久的饥饿、未知、死亡，没有希望可言。
PS:一战题材的电影。 |
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这部影片反战主题，影像风格上主要以灰冷色调贯穿始终，表现战争给世界与内心蒙上一层灰色。该片并没有太多战争场面的表现，更多的将镜头对准意大利战壕中士兵的内心世界，以一个队伍在战争中的状态映射那个时代战争给人们带来的痛苦和残害。 |
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摄影还可以，剧情无聊。 |
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意大利的战争片，很多都看不到敌人，往往都是被打 |
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一战电影，在严寒的冬季，大雪覆盖的高原上，意大利军与奥地利军对垒，近到似乎可以听见敌人的呼吸。不过全片没有一个镜头表现敌对方，所谓的激战，就是一轮炮轰。而更多的是表现意军军官和士兵崩溃的心态。影片把彩色片拍成黑白灰，大量的采用人物特写镜头，音乐表现也相当出色。 |
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摄影太美，有些画面美的当桌面。以当事人的感觉口述出来的一场艰难的生存。War is an ugly beast that circles the globe and never stops.万物复苏，除了我们曾经经历的。 |
