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    我不在那儿 I'm Not There (2007)

    最近更新: 2024-05-18 HD中字
    • 主演:克里斯蒂安·贝尔 / 希斯·莱杰 / 拉里·戴 / 本·威士肖 / 凯特·布兰切特 / 理查·基尔 / 马库斯·卡尔·富兰克林 / 克里斯·克里斯托佛森 / 本·卫肖
    • 导演:托德·海因斯 (Todd Haynes)
    • 编剧:托德·海因斯$$$Todd Haynes,欧伦·穆弗曼$$$Oren Moverman
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:2007
    • 更新:05.18
    • TAG:传记,美国,Dylan,音乐,CateBlanchett,美国电影,Bob,ToddHaynes,电影,2007
    • 别名:巴布迪伦的七段航程,身不在此(台),我不在场,自由驰骋,摇滚启示录
    • 片长/单集:135分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (13888票)
    • IMDB评分 6.8 (60,582票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 77%
    • Metacritics评分 Metacritics: 73
    • TMDB评分 6.60 (热度:14.01)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《我不在那儿》的免费在线观看,《我不在那儿》是对白语言为英语,属于剧情,传记,音乐类型,目前在豆瓣的评分为7.9分,有13888名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中,将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦,分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活,和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子,具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退,近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上,如名为“永不停止的巡演”(The Never Ending Tour)等等。
      在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中,大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活...... 完整简介请见下方

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    电影片头赏 ——《我不在那儿》

    作者:电影_格子

    我不在那儿.Im.Not.There.2007.cut

    作者:不朽玩笑

    【电影片段】我不在那儿I'm Not There2007 【Blind Willie McTell】

    作者:15行

    在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中,将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦,分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活,和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子,具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退,近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上,如名为“永不停止的巡演”(The Never Ending Tour)等等。在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中,大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息,特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外,霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻,他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面,影片也采取不同的方式来拍摄每个故事,分别用不同的主题与之相匹配:Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩,总是在奔跑中;Robbie(本·威士肖饰)一个风流倜傥的创作歌手,总是在路上;Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星;John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像;Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒,一个活着的奇迹但正在渐渐老去。幕后制作:【六人饰演鲍勃•迪伦】为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦,你能想象出一共需要几位演员吗?托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”,电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面,其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔,甚至还有女星凯特·布兰切特。少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演,凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦,英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠:开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期,代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样,有一种“西方嬉皮士”的味道,混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示:“我们把迪伦放回到他自己的困扰中,同时还要比他的真实生活走得更远一些。”鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议,当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演,这一段黑白画面的处理,强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。【不同以往的音乐传记片】虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机,《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼,想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯(执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》)表示,正如用不同演员表现不同的方面,通过不同的基调和风格来展现一系列小插画,他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”,“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影,我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来,他以其随心所欲的哲学观,成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来,鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人,用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说,“电影从他的生活中汲取素材,六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们,鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是,鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候,但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布(《21克》)和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔,饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一,影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。【出自于地下室磁带】导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story),用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生,在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine,1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌,出自《地下室磁带》(The Basement Tapes),这是一张极具试验性的私自出版专辑,发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道:“我总是在诱惑面前犹豫不决,现在诱惑不再跟随我,但我已不在那里,我已远去。”根据托德·海因斯的介绍,这首歌曲也会出现在电影中,由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说:“他有一张不太完美的唱片,感觉非常原始自然,但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲,在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的,这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性,而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品,他花费了两年的时间,期间淘汰了一大批不合格的音乐人:“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品,需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”花絮:·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城,不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适,鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前,马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan,2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队(Sonic Youth)翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There,出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。·《我不在那儿》还未正式上映之前,就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去,正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。·2007年7月26日,第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单,美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。·这部电影原来的片名是“我不在那儿,一部关于迪伦诸多猜想的电影”。·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行,并不是所有的原声最终都能用在影片当中,正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材,其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》(Far from Heaven,2002年)、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》(Poison,1991年)、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine,1998年)等。

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      The Social Network
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      • 有神马用 1/5的世界人口又看不到你们这个破网站
      • 到底有什么好的??不过是暴富、投机和背叛吗,哦对了,还是以爱情的名义
      • 基情四射 少年好萌
      • 完全可以用来作为英语听力练习材料。。。。。。。。。。
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      • 她的人生一点都不惨好吗,别把她写的那么惨,她爽的不要不要的!和灵魂伴侣结婚,从内到外搞所有迷人的女人,连他妈出个轨都和享誉世界的革命家出,痛和爽都是渗入骨髓的,谁不爱她!她简直是幸福死的!
      • 同病:我生命中的两次事故,一个是车祸,另一个是认识了你。
      • 今天才知道,海耶克在拍攝這部影片的時候遭到Weinstein性騷擾,拒絕後,被強行要求加全裸女同戲。全劇組不知情,看到海耶克突然要求拍裸戲都震驚了。此後,由於合同在身,海耶克拿不到任何主角和好作品被報復。曾感嘆她的Frida是曇花一現,現在才知道或許我們誤會了多少「曇花一現」的女演員呢?
      • 她房间里居然还有毛泽东画像=。=
      • “她的作品讽刺而柔和,坚硬如钢铁,脆弱如蝶翼,欢欣如醇酒,悲伤如苦难。”她的一生都被艺术、苦难、性、政治、情感所占据,但愿离去是幸。出色的后现代摄影、美工与特技,和弗里达那些惊心动魄的画作一样美。
      • 非常拉美式的人生,想起马尔克斯,略萨和科塔萨尔,风格诡谲,情绪激烈。弗里达是魔幻现实主义的女儿,非虚构的拉美大陆都在她眼睛上。
      • 红色与它的补色,浓烈,俗艳,野性。囊括自然界内所有原始性的个体,激情又矛盾。放荡生活,龙舌兰宴会席间可以高歌粗鄙的歌曲。男人或者女人任何美丽的事物都值得你去爱。大跳探戈,狂暴的时候最美。其细节的真实性给人以强大的冲击力和紧张感。原生的特质,蕴涵着文明人所不可能具有的力量和勇气。
      • 迭戈不停搞女人包括妻子的亲姐姐;迭戈冒风险将流亡的托洛斯基安置到岳父家,托却搞了他妻子;男性就是这样的,性是性,爱是爱,不含糊;而女人却不同,女人将性与爱视为一体且对男人报以同样的期待,于是纷争不断。
      • Frida Kahlo:“我画自画像,因为我经常是孤独的,因为我是自己最了解的人。”
      • 电影就像拉丁美洲的狂放风情画,在激情的弗拉明哥配乐中感受着超现实的魔幻气息。Frida,像蝴蝶一样一次次撕开自己的蛹的左派女性,对她来说生命就是一团爱恨浓烈的火。但愿永不归来,但愿离去是幸。
      • 最后一幅火焰中的葬床美极了。西班牙语的音乐、和从不畏惧行动的主人公使影片充满活力。和卡蜜儿的故事相比,弗里达更果敢、勇猛、豁达,她虽也有悲情、但终究跳脱于此。托洛茨基在影片中也有所展现,使此片更具传奇性。共产主义革命激情与独立女性生命疼痛铸就的画作,是本片节奏和色彩的来源。
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      • 关上一扇门,或许在某处又会打开一扇新的门。可谁又想到新的门在岁月的流逝中又一次被关上了。 但是她却热烈而努力得活着,爱着,并不长的几十年生命里好像一直在燃烧着。 离开的时候,她应该是幸福的。她等到了画展,等回了她崇拜又爱了一生的男人,即使不能行走,她却能够告别痛苦,真正飞起来了。
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      • 太棒了,我爱这个女人
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      • “婚姻至多是一种幸福的错觉,两个真心相爱的人对之后的互相折磨一无所知。但是当两个人意识到这些后,仍然义无反顾地彼此面对并投入婚姻,我就不认为这是保守和妄想的,我认为这是激进、勇敢且极度浪漫的。”
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      • 连眉的女人从中国的面相学上是刚强,执拗。 弗里达和潘玉良在我的艺术长廊中是成双入对的存在。她们令人咋舌的经历和对女性身体的笔触总令我慨叹在风云诡谲的时代,天才也是出双入对,相映成趣。 不可避免,天才的女性总要在爱情中不断的换血,好像上天把女性的生理和心理做了一套雷同的规划。
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      • Ian的悲剧我感觉很大程度上是他的早婚造成的,他自己都还是个小孩,却要承担突如其来的家庭压力,所以他女儿出生的时候他的反应不是欣喜而是失魂落魄的跑出去抽烟。更悲剧的是他老婆根本不懂他(谁又能说自己懂Ian?)。电影又很大程度上参考了他老婆的回忆录,讲他的性格和挣扎的部分远多于音乐部分。
      • 优酷的在线,把man city翻成曼联就罢了,后面接着翻“曼联的那种蓝”,不觉得奇怪么?这是个原则问题啊
      • 早婚的乐手得癫痫、用血签下的合约、最喜欢的颜色是曼城蓝、死时仅二十三岁。Ian Curtis少年时喜欢David Bowie和Wordsworth呵。
      • IMDB 8.2/10 (2,446 votes) 这是一部令人印象深刻的电影,同时它拥有绝对优秀的摄影师,他没有让人失望,横贯整部电影的都是美丽的镜头,在深刻有力的故事情结以及人物发掘方面展现了自己的实力。★第60届戛纳电影节评委会 ★国际摄影师工会奖 最佳男主角Sam Riley、最佳女配角Samantha Morton ★伦敦
      • 没人敢为Joy Division涂上颜色,他们天生黑白
      • 令人着迷的忧郁,黑白镜头下同样美得醉人的Alexandra Maria Lara。
      • 他只有23岁的人生,有过音乐、爱人和孩子,却失去了自己。爱这黑白,喜欢前45分钟,一种不为什么的平铺直叙,简单到流水帐,接近生活本身,看不出它有什么目的,命运会带我们去向何处,直至你向生活发问为什么,事情就变得复杂。改编自Ian被出轨的妻子写的传记,所以难怪越往后成了苍白的三角恋故事。
      • 孤独的灵魂在现实中挣扎,音乐、家庭、爱情、还有疾病,哪个都逃不掉。男女主角的演技实在太耀眼,在黑白的画面中,一抬头一眨眼都充满了情绪。Ian Curtis不像传统意义上的摇滚明星,他更像一个内心脆弱的孩童
      • 整体是否会误导观众对ian的感觉?结尾的上吊是否没有一点传奇性?法国小姑娘是否长地太标志,黛比是否太肥,从而造成误导?是否让孤独的他一个人待的时间过于短暂?ian的性格是否仅是电影表现地如此?他的迷茫和手足无措是否远远大过于孤独?他是否仍然觉得那个梦幻的天堂无比灰暗和可怜?他是否
      • 托Ian的福Sam Riley靠这片一下子红了还娶了德国媳妇 本片最大赢家非Sam Riley莫属
      • 1.因為New Order才是真愛所以一直盯著主角以外的另三人看不是正確的觀影方式。2.畫面美,但是無論是敘事還是思考的深度都令人失望。3.請控制住你想沖著Sam Riley喊“Pinky”的衝動。
      • Joy Division ..
      • lan无疑是个负心汉,混蛋爸爸,但是他的脆弱与敏感又让你不得不心疼一下这个混蛋。他的老婆太倒霉了,下场也太凄凉,女人爱上男人的最终结果都是这样,这也为我自己是同性恋找了个借口。摇滚明星都是这样,成名了就得换身边儿的女人。
      • 3.5。忘记在哪儿看到(豆瓣?),说历史上从来没人拍好过音乐传记电影。那人可能是被《波西米亚》气到了吧,当时就想到《莫扎特传》这个反例。音乐人传记电影是传记电影(剧情片)和音乐电影(一种musical)的杂交类型。确实太多电影拿捏不好这座天平的尺度,剧情讲得稀烂琐碎,不讲理地并排摆上一堆tracks企图强行用音乐说话。《控制》也一样,前半段起奏太快,但好在它后半段的生猛情绪拉了回来,夫妻二人的积怨生活才是全片的重点。高对比度黑白影像也让电影积郁许久的情绪逐渐爆炸,也是Ian分裂的人格和生活的美学隐喻。从“控制”到“失控”,Joy Division的故事确实很适合电影,尤其是一直有“厨房下水槽”、工人阶级电影传统的英国电影,黑白影像也让人想起很多60年代的英国“新浪潮”电影。
      • http://www.pipi.cn/movies/76/76466.html
      • 看的时候出现了似曾相识感,估计是以前看过的一些画面(摇摆胳膊、风衣咬烟)印象太深,现在看可以和《盛夏》、《波西米亚狂想曲》对比,用音乐赋形的记忆,如果没有original的歌,电影就只剩下模仿。谜一般的Ian Curtis,把课桌上的IAN加成IAM,把She lost control加上's,把Warsaw改成Joy Division,现在看来,他的境遇似乎叠加了青年的丧与中年危机,就像那个黑色电影式的镜头,从家具的阴影中走出一双男孩的明亮眼睛。而在暗沉、无色的音乐里,你能感到他的敏感在bassline中sweat,却像他的妻子和情人一样,无法触及。如果电影在那声惨叫后变为彩色,我会觉得更好。PS,原来She's lost control里的声音是喷雾剂。
      • Joy Division《控制》于我的个人观感虽然比不上 Queen《波西米亚狂想曲》,不过还是好于看过的 Sex Pistols《席德与南茜》、Elton John《火箭人》、Bob Dylan《我不在那儿》、Niravana《最后的日子》等片。—— 看豆瓣条目右侧,优酷视频有免费在线可观看,本来还怀疑会不会错误关联到吴彦祖主演的那部《控制》?结果还真是本片,而且时长与豆瓣片长信息一致(没有删减内容),真是让我惊喜。
      • 《控制》里难以体会到“无法度过永恒的青春期以及透着浓烈难解的悲剧!”重头戏放在了对于早婚、婚外情的迷茫上。还好它是黑白片……画片饱经沧桑,光与影的叠合里给与了Ian灵魂上的苍白感,似一株荆棘丛中冒出的妖娆花朵,开在荒芜里,又瞬间糜烂!
      • So this is permanence,love shattered pride,what once was innocence,turned out it's side.
      • England Rock Way !!!
    • 豆瓣 7.0 IMDB 5.7 HD
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    • 豆瓣网友的评价
      • 我也曾迷茫如此这般~~
      • 音乐真好真好真好。
      • 。。。
      • 没有想象那么好
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.4 HD
      2006
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      工厂女孩

       
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.3 BD高清中文字幕
      Citizen Kane
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      公民凯恩

      Citizen Kane
    • 豆瓣网友的评价
      • 【A-】那些革新式的电影手法先放到一边,我向来也不会因为一部电影在历史上多有地位而打高分,但就算单看片子本身也是十分之经典优秀的,一个人一生的兴衰,好几场戏都看的我屏息凝神,短评里一大群傻逼秀优越,你可以不喜欢,但自己不喜欢就觉得喜欢的都是装逼,那才是真装逼。
      • 看了很多次,始终看不完。到底好在哪里?
      • 销魂深焦、低调灯光、5个叙述闪回的平行运动镜头切入、升降横摇镜头、蒙太奇造就的时间维度、复杂场面调度,包括服装化妆声效等,无论你们怎么说装逼,这些技巧的确无与伦比!
      • 天才是这样做的:深刻的内涵,革新的电影语言。但是这样从来不会生产出为大众所追捧热爱的电影。以车为例,它是概念车。
      • 自我中心者的失败,结构与镜头 。。。但仍是过誉的电影 只对学电影的和电影史论者有作用
      • 神烦那种说着‘这种电影放到现在根本一文不值’言论诋毁老电影的人。傻逼都知道技术在不断革新。那么你也可以说金字塔根本没什么了不起的现在造几个毫无压力,推倒算了。公民凯恩的确不愧为美国历史上最伟大的电影。虽然没有国际性的奖项捧着,但是这部电影根本不需要这些。时间总会证明伟大的东西。
      • 1.人的一生就是在不断的得到和不断的失去。 2.人的一生不过就是几个他人的片段回忆所组成的故事。 3.人的一生终将化成一股黑烟飘向天空。 4.每个自我意识膨胀的人都渴望在自我和他人的领域里当一个暴君。 5.影片的技术——深焦、长镜头、剪辑达到了神一般的高度。
      • 将近七十年前威尔斯玩的玩意儿,现在的导演还在玩
      • 挺好看的,别动不动就用现在的眼光苛求它,没有98哪来的windows7?
      • 当我们谈论《公民凯恩》的时候我们在谈论什么:玫瑰花蕾?深焦摄影?背景画?没有眼睛的白色鹦鹉?1941抑或26岁?当一部电影被太多排名列为榜首、被太多专业人士和非专业人士分析过,当一部影片被认定为”经典“后,后世观者已经感受不到除了经典的东西了。某种程度上也扼杀了一种平常心的感受力。
      • 奥胖自己说,这是个喜剧,但看到最后,又是个失爱亲离被抛弃的悲剧。每一个镜头都相当精致,尤其印象深刻的是对比强烈的布光和景深的运用。演员的对话站位,譬如那场185号的四人对峙。他与来自全世界的雕像住在宫殿里,不愿接受断舍离的源头,居然是童年的那场雪。悬疑?生而为人,大概就是最大悬疑。
      • 主要优秀之处在电影语言的登峰造极上(多视角回忆的非线性叙事、广角镜及对深焦摄影的运用、低角度机位与繁复的封闭式构图、时空转换、出彩的蒙太奇、匹配剪辑和声音剪辑、考究而不乏隐喻性的服装与布景等),主题深刻而极具多义性,对美国梦幻灭的反思这一母题也至今不断在各种影片中出现。
      • 电影业各工种教科书
      • “总括一切有声电影问世十年来的技巧”,最大意义拓展电影语音的基本形式与结构方式,打破传统电影线性因果关系为主线的叙事方式;主题与线索玫瑰花蕾,首尾呼应开放式结构;客观真实与主观意向结合,段落镜头,纵深深焦,阴影逆光,同一场景中长分镜头不同剪辑风格,音响蒙太奇
      • 果然是超天才和华丽的镜头和剪辑,已经是70多年前了,现在这些技术还在被用到。。。再大的人物,一生也只不过是活在特定几个人的记忆里啊,原来玫瑰花蕾是那么回归本源的东西。悬疑传记片。不过实在无法对此人有什么认同。。。故事也不刺激。。。
      • 我之前可耻地没有看过…太流弊了,长跪不起,威尔斯时年26岁,这就是传说中的天生为神吧…
      • 阅片一千在此葬送。多人叙旧拼接出主角一生、各类教科书镜头集大成,其里程碑意义与学院派的模范性质都显而易见。故事的源头都在于过早被喧嚣之欲剥夺的童年。其实他没有死在断气的时候,而是死在象征纯洁的雪橇被当成废品烧为灰烬的时候。只欣赏不赞赏,不认同影史最佳称号。→18.11.11 二刷。升一至四。
      • 拍摄手法今天看已不新鲜,可能是被后世抄太多了吧。没有任何字眼可以解释凯恩的一生,但“玫瑰花蕾”却成功把悬疑从头带到尾。凯恩这个人物让我想到了菲兹杰拉德小说。
      • 看到一半以后渐渐理解这个孤独的老人。从那个雪天,他告别玫瑰花蕾般的童年,就注定了孤独。他想得到政界的成功,而因为苏珊,他与州长一职失之交臂。苏珊就是他用来填补孤独心灵的,他把她当了宝,捧上天,才发现她不过是块石。他还是想她留下,在偌大的宫殿里陪陪他。他只是太孤独了,直到死。
      • 一辈子都看不完的电影,但是不得不说是经典,所有老师举例子都会说到它的

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