|
这位吃喝嫖赌样样精通的重口味警察,居然喝可乐还要喝无糖的,太养生了 |
|
当“刀客队明天必然获胜”这句话不断地被“中尉”重复之时，它将成为一种宗教。天主教十字架与电视比赛无处不在，是纽约布朗克斯的两种信仰，在影片的后半部分，修女的祈祷与电台广播并置，随后，他将在这里，在耶稣的面前开始忏悔。影片在哈威·凯特尔华彩的独角戏开始反转。
纽约被分为了若干不同的世界，但是《坏中尉》的前半部分，对于作为肉体(flesh)的“中尉”而言，这种界限被呈现为一种无界限，赤裸的身躯被逼仄的空间分割。在他的身上存在着异类的三位一体：律法，父亲，罪人。
超验性的结尾：“中尉”坐在车内，位于构图正中心，但保持着一定的距离，任凭车流一次又一次地淹没这个中心，也预留了最终到来的那一枪——“中尉”的成圣，同时也是仪式性的裁决时间。 |
|
又是个白人信徒一句忏悔免千罪的故事，想从sinner变saint吗，信上帝吧，即使无恶不作，道个歉哭一哭也能让自己良心过得去，好一个白莲男和大圣母的自我感动，你们原谅强奸犯，怎么不问问社会大众原不原谅啊？天大的笑话。这电影除了Keitel的精彩演技以外一无是处，我甚至觉得如果主角换别人演，风评会差得很，各种做作的镜头和独白导演不会真的以为自己在拍文艺片吧？结局非常无趣，极其用力地想要表现一些隐喻和所谓令人震惊的场面，所以好演员+陈年高口碑的搭配也是会踩雷的。 |
|
08年翻拍的消息不胫而走。制片人与原版是同一个，艾德普雷斯曼。当记者以此新闻采访费拉拉时，“搞什么鬼？这就好像你遭遇了抢劫，感觉很是可怕，我不知道他们为何要这么做。当他们宣布时，我曾打电话给凯特尔，他说，‘坏消息。但你不要放蠢话，阿贝尔。’他们都应去死（露出坏笑）。……凯奇为什么有胆去演凯特尔的角色？一个演员怎敢在另个演员活着的时候就这么做，却连个招呼都不打？凯奇你是很缺钱吗？” |
|
8.9；二元信仰的身份焦慮，多少可對比一下福克納的Light In August |
|
我甚至真的能闻到精液和可卡因的味道。 |
|
以前特别反感哈维凯特在安哲罗普洛斯电影里的装逼劲，总是从不搭理别人文化的哲学家样，到了他非得在醉生梦死状态展现“坦诚相见”时，倒一下子亲切了好多，在《恋恋三季》里的西贡他不也是这种颓样吗？只不过，看着他在教堂里痛苦哀嚎，实在没有信仰免谈救赎的我，也还是无法接受这种角色心里上的转折 |
|
在《pledging my love》的旋律中、在Johnny Ace的嗓音下，我们跟随着坏中尉嘶吼痛哭，看着他堕落、得到救赎，然后毁灭，那一份疼痛感也久久驻留在我们心中……影片63min的手持晃动跟拍和71min的跳接最大程度地渲染了情绪，极好贴合了坏中尉挣扎的心境，堪称教科书级别。片尾的远景拍摄点睛之笔 |
|
表演与执行当然无可挑剔，但掩盖不了这部作品的失败。坏中尉的坏，不过是饮酒吸毒赌博招妓，这些行为在开篇前二十分钟已经交代清楚，观众不需要看十次吸毒才能理解一个人有毒瘾。本片的众多场景都是同一个场景的复现，像台坏掉的机器不断向观众发送着同一条信息。拍十场吸毒并非不可以，但十场吸毒的潜文本需要形成某种递进式的连接，而非纯粹的同义反复。一场教堂哭戏固然爆发力十足，可我们不禁要问了，一个从信仰到生活都如此虚无的男人，他何以跪在教堂的地板上哭喊上帝在哪里？他此时猛烈的情感是从何而来？这本是可以无限向下深挖的母题，本片却将它处理为一个孤立的零件，企图依靠表演来唤起观众情感的共鸣，疲乏得令人生厌。 |
|
最后一个镜头如同<小武>般的冷酷,手提摄像机镜头无方向感的人生,<出租车司机>般的孤独. |
|
法国人拍的纽约警察，尽管可以说是已经从内到外坏到家了，但看完后对他的同情却多于憎恶。也许这种渴望救赎却无济于事的人只有通过死亡来解脱 |
|
文艺兮兮的宗教情结救赎片。人性难以回避之恶，在绝望的祈祷得到了回复后，选择了一种自我毁灭的善意，反理性的牺牲。Harvey Keitel的演技确实神了 |
|
【B】一种低配版斯科塞斯，充斥着醉生梦死与宗教忏悔。而展现技法直白单调，简陋又松散，与上一部《纽约王》相差甚远。只有哈维·凯特尔的神演技与结尾冰冷的凝望定位长镜头可以为之拉分。 |
|
那时我同寝室的室友看了“the piano"之后迷上了Harvey Keitel ，找来了这部片子，却被Harvey Keitel 大腹便便的身材吓到了，从此再不喜欢Harvey Keitel |
|
前半段采用中远景居多的镜头，一种冷眼旁观的感觉。车站送走罪犯时利用近景和特写，凸显心灵救赎。被杀时远景结尾，像是耶稣站在街对面的一个主观镜头，看着上校完成宿命。 |
|
看完这部原版的《坏中尉》总感觉有点不太好给分，之前看了赫尔佐格的翻拍版本，感觉还算是有点惊艳，于是对这部原版还是比较期待。不过看的时候发现原版有点粗糙，当然成本低是个原因，影片也仅用两个星期拍完。哈威·凯特尔的表演很有张力，结局也比赫尔佐格的版本要黑。可以给个7分吧。 |
|
一开始看着很带劲，可剧力却不断的减弱减弱再减弱，节奏拖沓拖沓再拖沓，尤其最后放走强奸犯的段落慢得让人失去耐心，而且全片太过依靠哈威的演技了。总之导演有天才的点子创造了几个经典片段，但整体的过犹不及使全片节奏快慢无秩，不过我想导演就是想要这么一种范吧ps：这片的翻译真是西班牙人做的？ |
|
以牙还牙的强者被神的宽容震撼，想要扭转命运，因而改变了行事风格，放走了罪犯。在重生之际将脆弱暴露，被敌人一击毙命。死于想太多，太悲剧了。。 |
|
不知道为什么斯科塞斯和《电影手册》对它青睐有加,低成本的制作和短时间的拍摄带来的只是画质上的粗糙无补,内容上的最大毛病则在于它从一开始就只摆明了"坏"的结果却始终不曾分析造成坏现象的原因。另外,这海报真够改变片子性质的了,不过还是期待赫尔佐格今年的翻拍版本。 |
|
和凯奇的版本相比，说不上孰好孰坏。
原版从始至终张显着独立精神和文艺气息，给人带来更多的是绝望和怜悯。哈威凯特尔面对幻境中的耶稣时那段歇斯底里的呐喊，是伯格曼式的神权解构，如《处女泉》农场主跪在女儿被奸杀的土地上，仰望天空的那段质疑。救赎依然无路，死亡终是归宿。 |
|
Excès excès,que des excès, un peu de pathos mais culte. Film fait preuve d'influences que Ferrara exerce sur Scorsese. |
|
#BFIPlayer 长评-游荡在城市那不安的灵魂们。男主犹如一个游荡在城市中不安的灵魂，亦也代表那失去信仰的众生，当神迹降临，我们如同见证者。宗教和球赛是片中两个最重要的元素，作为天主教徒他早已经失去信仰，而强奸案在中段作为一个契机出现，劝说修女那场戏是他对于自己现有生活的一种怀疑，仿佛存在至善之人将会摧毁他的一切，而他也在结尾用自己的做法否定了自己的一生，最后如同耶稣般死亡。而球赛就如同定时炸弹理论中的炸弹，我们都在等待着那个爆炸。视觉上，大量的背光的剪影和抖动的手持展现的是一个迷失的灵魂，红蓝光的处理则是把迷幻效果拉满。大量的手持镜头，同样体现情绪，非常喜欢结尾处的远景固定镜头。听觉上，现场收音效果非常不错，环境音很好，管风琴那部分还是挺敢用的，宗教氛围塑造的很好。 |
|
8.2 在背景上体育和宗教的平行，于个人则是堕落与使命的并置，皆在提醒这是一则美利坚的神话。 |
|
8.5/10。①黄赌毒贪暴全沾的堕落警察在调查「年轻修女被强奸」这一案件时试图在这位高尚的修女身上寻找改过自新与救赎的可能性，可惜最终没成功而是被人杀死。②表意有力、昏沉颓抑的高水平摄影（色调/布光等）；运用不少手持长镜头营造写实感和动荡感。③影片既想做传统故事片（从表演模式、对戏剧性的倚重等可看出）又想做自然主义电影（从少画外配乐、不少长镜头、相对较缓慢的叙事节奏等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。 |
|
一个吸毒者/酗酒者/乱搞男女关系者，偏偏却信奉耶稣，但这种信仰与本能的矛盾使他痛苦，时不时想起福音音乐，配合基督受难等宗教画面的闪回，他终于在一起修女强奸案中彻底醒悟，内心一百个不情愿却依然尊重修女的态度原谅了罪犯，却在随后一刻被歹徒枪杀，片尾的配乐改成嬉皮士式的风格（可能），是一个恶贯满盈之人刚刚改过自新随之迎来死亡的这种故事类型。
费拉拉电影里的美女都好美，窈窕高挑相胸部却不乏丰满，跟我的审美一致~ |
|
期待那个结尾，还好 |
|
罪恶都市挤压下，教堂也不过是公寓一间，民水民电，独门独院，里面住着圣母圣子二人。环顾邻人，道友赌鬼恶警妓女劫匪，不一而足。大家自生自灭，谁也不想理谁，没人爱自己的邻居。 |
|
比新版好，但太荡太肮脏了，就算费拉拉尽力将赌徒的命运和烦躁郁闷的咸湿氛围用新现实主义+黑片味儿调理了不少了，但看着还是让人受不住。像是更有宗教气息和帕索里尼感觉的老马街头电影。 |
|
粗糙冷酷肮脏，一场接一场输光的赌博，一桩接一桩残忍的案件，无可救赎，只能死亡。It all happens here。p.s. 配乐用了Johny Ace的Pledging my love，太好听了。 |
|
开头车内案件中，查看现场望向车内的镜头有稍稍的下移，关注焦点也自然的由死亡状况查看变成了器官凝视，这一模拟目光发出变化的镜头暴露了男主本性。在中段查车中，胁迫讹诈前半段以中景的对准车内两个女性为主，在污言秽语的压力下，这一镜头内的女性反应不仅有关于男主行为的呈现，放置在银幕内还有一种剥削性的欲望投射，如果没有后面与之相对的那处反打，本部电影就没有了剖析处的入口，这不是依照文本内容，而是丑态暴露的一种自指性质问。同样的目光设置，在医院偷窥的望向修女时，无波澜反应的反射了回来，再到教堂的质问使原谅这一词在情感逻辑上顺利成章，不仅是身份加持，而是寥寥几笔反应奠下的人物形态。这三组对异性目光的逐步演变成为男主变化的一层隐线，并为最后的目光反转提供了基础，并为在如此“肮脏”的片内见救赎铺下了草蛇灰线。 |
|
本來以為是那種火爆的商業片，沒想到竟然是獨立製作的故事片。全片幾乎沒有任何好萊塢的痕跡，而是完全沉浸在導演自己的敘事節奏裡，看似東說一出，西走一趟的，但是又有一條明確的主線在支撐著故事的發展。你看不到一個激動人心的故事，但是夜晚確實發生了很多觸目驚心的事，嫖妓吸毒反而是他做的比較體面的事了，恐嚇後對著年輕女孩打飛機，被強暴的修女，被褻瀆的教堂，真是充斥著不少粗暴又冒犯的橋段，讓我們能夠看到一個黑警的一天都在做些什麼。因為故事節奏不夠明快，這部電影完全是靠男主的演技拯救了，要不然光放注射毒品就花了3，4分鐘，就會顯得很墨跡。電影結尾男主被槍殺後是我最喜歡的一幕，因為隱約覺得這一段好像不是演的，而是偷拍的，像是真的在觀察路人的反應，也許只有那個警察是安排的演員，如果真的是這樣，那這個結局很牛。 |
|
这部Cult到精神层面了！唯一的缺憾就是对坏中尉转念向善的瞬间的刻画少了些许镜头上的表现．此外，导演用镜头向观众很好的展示了主角的精神世界，用心良苦阿！ |
|
看完费拉拉和凯特尔，才觉得赫尔佐格和凯奇跑偏了。后者只是听得到看得到的摇滚图腾，前者是充斥鼻腔的体臭与毒烟，你能嗅得到梦魇和地狱 |
|
三星半。有些地方比较简单，是依赖于表演建立起来的电影，这是导演和演员的胜利，好几场戏制造了临场，表达了体验，把一种混沌的深渊呈现在了面前。不过人物关系编写得并不扎实，警察和修女好像是一则寓言故事，随时会坍塌，唯哈威卡特尔富有激情又平衡性强的表演对本片的一些弱势进行的遮掩，不过这也是这部电影真实的质感的来源之一，它没有任何创作层面精致的修饰，即使演员令人拍案叫绝的长段表演戏都像是即兴宣泄，而非一种理性的癫狂。 |
|
7.7分，只能说是一部还算不错的黑色犯罪电影，导演对人物那矛盾的心理状态刻画的很不错，但对人物的性格塑造还差点意思。相信不少观众都觉得男主角的前后转变辅垫的不是很充足吧。
这也是一部被男主角演技带飞的电影，可惜男主角如此演技，却是不温不火。 |
|
糙，粗，厉，但是散，觉醒来的太突兀；哈维·凯特尔表演真棒；最后那段固定机位长镜感觉像是偷拍吧。 |
|
Harvey Keitel真是巨大的震撼！ |
|
从头到尾都是充满神经质，但和好莱坞的神经质女主多少引出人的怜悯不同，肮脏和厌恶充满全片，甚至从眼泪里流出来的都是。 |
|
Harvey Keitel的表演很有张力，是渗透在骨子里的坏。尼古拉斯凯奇的版本是《远离拉斯维加斯》的神经质，与前者相比反倒落了下乘。 |
|
吸du的戏份占掉了大半，赌球占掉了大半。街头对两个少女隔空打飞机的段落也算令人印象深刻。一个烂透了的破警察但信仰却渗透了血液和灵魂，最终对宗教的虔诚让被强暴的少女选择原谅，让警察把强奸犯送往自由并奉上3w美金。 |
|
暴力的侵蚀性 |
|
和Werner Herzog 2009年导演的同名作不是一个等级。剧本挺苍白的，或者是一种我不懂的人生。三星给Harvey Keitel镜子前逐渐苍老的男性躯体。 |
|
“我14岁时就在枪林弹雨里穿梭，没人能够干掉我，我被上帝祝福过，我是TMD天主教徒”这段话为后来凯特尔在教堂中的顿悟做了很好的铺垫，因为他虽然一直做坏事但是对他来说身为一个天主教徒的身份他一直铭刻在心。曾经也听过一些天主教徒讲述自己被感召的经历，外人会觉得诡异而他们却是深信不疑。 |
|
想做个好人，但我很脆肉~~我是个混蛋，却原谅了混蛋 |
|
Scorsese's favourite movies of the 90's.
Well deserved. |
|
比赫尔佐格版有意思得多。 |
|
t3bd03dc7e t3ca2ab845 |
|
喜欢这部 坏得很纯粹的电影 |
|
如果他人打你的左脸，你把右脸也给他打。打完再送点钱给他，送他上路。 |
|
# GFFF 7th
【B+】90s的费拉拉拍片居然如此循规蹈矩，但依旧有种另类的黑帮电影质感，仿佛充斥着陋巷里腥臭的味道，简化叙事把重心放在人物状态的描摹，社会身份（警察）和内在气质（匪徒）的错位，并借修女与耶稣作为善的象征强化这种对比。Harvey的表演如同苦行僧一般，即便是作恶的公路性骚扰戏也撩人的让人躁动不安，好的导演镜头下的男演员总能如此的迷人。 |
