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    豆瓣 7.3

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    坏中尉 Bad Lieutenant (1992)

    最近更新: 2024-08-11 正片02

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    阿贝尔·费拉拉 【Bad Lieutenant】(1992) 坏中尉的忏悔

    作者：林北不往南

    《坏中尉》一个正义的好警察，却被迫堕入了深渊！

    作者：无花观影

    美国中尉警察堕落，坏事做尽，甚至出租女朋友赚钱！犯罪片《坏中尉》

    作者：王弟讲电影

    纽约警察－汉森是个无赖的警察．他很喜欢吸毒，泡妞．他吸毒之后自己所作的事情，连杀死人他事后都不记得，别人破案他去污钱，污毒品．纽约警察调查局开紿调查他的底细，汉森的下场会如何呢？

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

       The Asphalt Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.黑色电影，B级制作，靠风格与情节取胜，50s好莱坞代表，是的《夜阑人未静》才是偷盗题材的发迹之地。｜休斯顿拍的不多，写过的倒真不少，他这几部代表均呈现动态构图之间的剪接，不考虑移动摄影，也算独树一帜。那本片也呈现出后公民凯恩但有区别，大量的通过景深调度和小幅度动态完成的长镜头，对明暗对比光和深焦的注重，极大影响了构图与人物状态塑造，狰狞的面孔与阴暗的视觉效果，堪称忧人的噩梦。550
      • 德国老头赠币观舞，南方硬汉仰卧马场，这两幕情感浓烈的诗意情景有力回击了警察局长对媒体鼓噪之罪犯没人性。他俩，以及另外两位同伙，非但具有人性，而且远高于影片所刻画那些体制内人物，无论腐警黑律还是告密的中间人。可或许是约翰休斯顿太过侧重去表现人性与尊严，强调非法比合法更加高尚，作为智盗片鼻祖的此片在盗的部分反而技术含量不高。场景简单，难度偏弱，时间跨度不够，直接导致有助于增进观众好感的技术专业细节的展示草草了事，太快进入到百密一疏的“诗意正义”标配环节。 而且动机上也有较明显的瑕疵：德国老头早早获悉那律师已破产，也就意味着此次行动将会风险极大，远远称不上完美犯罪，那为什么还要去做？只凭痴迷与梦想的人格魅力不太能解释通顺。至少对不起老头挨揍后躺在床上的感慨……
      • 因为玛丽莲梦露来看此片，结果只是匆匆一客串。无论剧情里的珠宝偷盗以及黑吃黑的设定在现在看来多么地弱，但仍然比当今某些大片好看太多，真想看一看那个连流氓都一身绅士味道的年代
      • 老男人自知行将被捕，在小酒馆换零钱请女孩跳舞，女孩跳得青春欢快，老男人泪水满眶。迪克森中枪失血过多，硬是从城里开车一路飙回乡下，晕倒在农场里，马匹在他周围嚼着青草。
      • 博士自以为偷盗计划完美无缺，其实每个劫匪的弱点就是最大漏洞。他们都梦想逃离这座柏油丛林。警察局长把Dix说成是一个没有人类感觉和同情心的冷血杀手真气死我了。躺在草地上，马儿在身旁，他终于回家了。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈，不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技，花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混，想东山再起的黑心律师，刚出狱的德国教授，性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局，黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊，太美了
      • 又一部黑色电影的杰作。
      • 群戏。各角色性格鲜明，感情又足。
      • 这段时间一直很迷黑色电影，可我连黑片之父约翰·休斯顿的影片都没看过，怎敢说我喜欢黑片。今天看了约翰·休斯顿的这部犯罪电影经典，果然不俗。首先男主角斯特林·海登让我想起了他主演的老库的黑片经典《杀手》，另外中间的盗窃戏又让我想到了《男人的争斗》。不过这部《夜阑人未静》才是最早的！
      • 约翰·休斯顿这部黑色电影启发了库布里克的《杀手》和梅尔维尔的《红圈》，但作为重点展示智盗的影片却忽视了犯罪环节的情节与构思
      • 高智商群体犯罪的典范之作，黑色气质有所不足。犯罪成员及相关人员的形象塑造丰满异常，街头混混、出狱博士、名流律师、赌场老板、腐败警察、夜店舞女，各阶层人士无一例外不面临着现实所带来的道德困境。休斯顿是个风格不明显无固定主题的导演，作品质量对剧本和演员有较强依赖性，注定成不了顶级作者
      • 8.5/10。①犯罪高手男主组织一群罪犯制定周密的计划去抢劫珠宝，虽然计划执行的完美但终究因为运气差+同伙背叛而全部或落网或死亡。②典型而高水平的黑色电影：低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。不过影片更侧重于复杂角色们的悲剧感，不够黑色（或者说不够悬疑诡秘）。③运镜与场面调度丝滑而精准娴熟。
      • 沥青丛林下，如果没有法律的威严，猎食者将横行丛林。该片其实挺主旋律的，偷盗者最终都被绳之于法啦
      • Ｃ＋/ 前一个多小时异常干涩异常沉静，连重头戏犯罪场景都有一种有意收着拍的审慎感。而最后半个多小时成功将这种干涩转化为一种对传统男性气质的耗竭状态的描绘。几秒呆滞的眼神、片刻散乱的头发，都变成种种干涸的征象。从郊野的广阔草场中提取出一种近乎西部的苍凉，从动物的感知中真正确认一种衰亡。
      • 四星半，一群大盗的命运，各自故事都精彩引人，性格栩栩如生，虽然偷盗部分只有十分钟，但之前的组队策划与之后的反侦察逃亡之旅都张力很强，结局令人唏嘘，海斯法典真是混账东西
      • 曾经说过约翰休斯敦（约翰斯特奇斯）和乔治库克（道格拉斯赛克）的剧本结构对PTA影响不小，他们对情节点的精准计算以及线索的清晰铺垫都是如此的惊叹。本片尤其如此，三线交融用得如鱼得水，不同时间的叙事重点也轧地巨准。镜头方面则是“丘山不可承毫发”，以最简单的构图讲述故事（这点和PTA相对不同），的确如同海明威的精简。
      • 好沉重的片子，当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题，天亮之前走向毁灭，但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊，尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
      • 一边看还一边琢磨着那姑娘咋那么顺眼有梦露的味道⋯⋯多么希望大家伙儿成功奔到墨西哥啊～为了看小妞跳舞而换一堆硬币的热血小胡子
      • 故事清晰，人物鲜明，台词犀利，主题也不太过时，仍是John Huston的一贯做法，故事先于风格。比《马耳他之鹰》更优秀。Sterling Hayden的支线太俗，表演也不好，虽然结尾镜头很美；扣一星。
      • 稳健。没认出梦露。trivia: Hayden和John Huston都是好莱坞左派对抗HUAC的Committee for the First Amendment的成员，两人第一次见面就是在DC抗议的时候。Hayden被查出确实入过某党直接导致了Humphrey Bogart跳船committee散伙。后来Hayden被逼参与拉清单并因此懊悔终身——“I was a rat, a stoolie, and the names I named of those close friends were blacklisted and deprived of their livelihood.”
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 正片
      Ms .45
      1981
      考驾照
      美国

      四五口径女郎

       Ms .45
      • 豆瓣网友的评价
      • 姐妹，我们不应该团结一致吗?
      • 清纯哑女惨遭残酷入侵哀婉绝望，夺命女神奋起持枪劲射华丽流畅——作为强暴复仇的类型片，其表层桥段已是臻于完美。最终的扮相是末日审判的黑衣修女，在假面舞会上惨死于女同事的蛋糕刀下：持刀刺入前的位置姿势，恰似下阴勃起的利刃阳具——小可怜儿，你怎么能和纽约男女集体的色欲狂潮为敌呢？【7】
      • 你用嘴骂跑男人 我用枪打死男人 你用刀捅死我 而我的武器从不指向姐妹 泪目
      • 狗回来了，你没回来
      • 你不是第一个持枪的女性，有人用枪来创作，你则用来审判。这部电影难怪在时尚史排得上名号，先别说Zoe Lund本身的传奇性，分分钟就把曼哈顿变YSL的巴黎了。
      • 纪念一下，没想到人生第一部脱离中文字幕看完的英语电影居然这么肉欲、暴虐和少言寡语，一部毫无顾忌的使用各种B级片元素的黑色电影，一个持枪修女在纽约，在人物和地方方面没有更好的选择了。
      • literally 的剁了男人喂狗……
      • 亚裔男子并未直接展示性或暴力，最终也只有他逃过一劫。这个故事实在太纽约了。Thana是哑巴，所以她特殊，恰恰和Taxi Driver中的男主角相反。Here in New York, you see the best and the worst in people。可最终她和用刀（挺起的阳具？）刺穿她的sisters们，在这世上有千千万万。美国堕胎权不保，异性恋的，男权的世界实在太可怕了。
      • 关于女性的一个很悲伤的故事，最后的结局很讽刺。
      • 只有死亡才能停止男人的性欲。
      • 总体透着一股B级片的荒诞不经粗制滥造却也充满闪光点。白嫩的猎物蜕变成妖冶的猎手，男性凝视套着凝视男性，她越鲜美，他们就越丑恶。对亚裔男性没有直接的性暴力描写，最后也只有他逃过一劫，关于种族阶级的种种细节特别纽约。有一个镜头女主站在男厕所前，她把头发梳到后面，一双冷漠的眼，旁边赫然一个“MEN”的牌子。让哑女最终出声的不是来自男性的性，而是拿起代替阳具的尖刀（比枪更phallic）的女性，那一声嘶哑的”Sister!”竟比前面那么多尸杀戮更加haunting。女主选得太好了吧，我想和她来一场（充分讨论、知情同意的）强奸play呀。以及电影中最常出现的让我觉得最不realistic两件事本片凑齐了：第一次拿起枪来就是神射手，第一次拿起口红就是美妆博主——可能这就是MeToo的神力！
      • 女主角很美
      • 故事是好的 修女服很出彩
      • 持枪哑女以上帝之名审判世人。
      • 8.3 简单，直接的电影，什么都是一目了然的,自然也就不需要任何的秘密。
      • 真·杀了臭男人喂狗吃，看似复仇爽剧其实是飞蛾扑火的不归路。cult片里最时尚，时尚片中最cult。
      • 这样的嘴唇真是让人想亲吻。
      • 影片的主题比一般的女性复仇电影走的更远，关于一个弱势女人在几次面对色狼持枪自卫后逐渐发现了射杀男性的乐趣，并随处射杀罪不至死甚至晚会上完全无辜的男人。这显然让影片跳脱出了典型女性复仇电影（如《魔女嘉莉》）或《杀手的肖像》一类关于杀人快意电影的常识，使影片展现出一个更具颠覆性的过程。凶器手枪和餐刀明显的性暗示也让影片的语境更加令人震惊。
      • 4波蘭斯基式的性創傷。
      • 算是费拉拉探索期的作品，还不怎么成熟，几场枪杀戏和夜景处理得不错，但故事的起因和结局都太过荒谬了。女主蜕变为杀人狂的动机立不住脚，有些刻意的为杀而杀，且行凶时的配乐太愚蠢。费拉拉是相信甚至是崇拜恶的，他镜头下的纽约街头到处流窜着沉迷于女色的男强奸犯和热衷于猎杀男人的女精神病患者。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 正片
      Mikey and Nicky
      1976
      剧情片
      美国

      麦基与尼基

       Mikey and Nicky
      • 豆瓣网友的评价
      • 最卡萨维帝的女性电影。首尾呼应的门戏印象深刻。十小时内让友情枯竭让生命终止。之前所有的嬉笑怒骂斗智斗勇以及回忆和铺垫都让最后结尾处的枪声更加无情。痛心的悲号。
      • 女性导演执导的男性电影之最
      • 4.5 这明明就是卡萨维茨的电影
      • 他沒常識、不識相、軟弱又任性，只在深陷麻煩時想到我，唯一的長處是不管做錯了多少事都願意一遍遍地來和好。被這傢伙依靠了30年也折騰了30年的我可以心安理得落井下石么？最大悲劇莫過於拆CP啊，尤其是這般默契深厚隨便撒嬌的官配。husbands中略遭冷落的Peter Falk這本里賺回來了！
      • 麦基与尼基， 床上喂药基， 换穿衣服基， 喝奶闹事基， 一起扫墓基， 街头吵架基， 扭打成团基， 闭门不救基， 爱德华霍普夜鹰城中， 天亮之前拆散一对基
      • 拍片的故事同样惊奇：卡萨维蒂是法尔克推荐的，拍片超预算三倍，三台摄影机不关机，拍了100万英尺胶卷，派拉蒙想换掉梅，然后梅藏胶片坚决不肯交来搏弈，折腾3年的片子可想而知票房大败，搞得梅后面10年没法作为导演拍片。最神奇是的梅和法尔克还有一个前派拉蒙制片人最后又把片子版权给买回来了。剧本原型来自梅童年生活中真的黑社会混混，俩字，去魅。
      • 从第一场戏和最后一场戏，你以为这是好莱坞黑色类型片？可中间一大段证明了这还是标准体的卡萨维奇的电影。换言之，他与彼得法尔克之间反复变化场景而不改话痨本色的对手戏，其实与剧情设定的危机诱因和命运终局并没有太紧密的逻辑因果关联。酒吧冲突，公车挑事，公墓闹剧，前女友家，摔表翻脸，想想吧，就算你改成“撒酒疯的男人”或者“狂躁症的男人”的一夜，这些戏码也几乎照样成立！……三星半。https://www.douban.com/people/2101822/status/5338012063/
      • Run, schmuck. 表演释放的巨大能量、两位演员之间的火花太亮眼，足以遮盖一切小瑕疵
      • 当麦基回到家，才发现自己老婆都没尼基了解自己。
      • 伊莲梅的《穷街陋巷》。关于男性友情最好的电影之一，因为梅老师知道男人都是辣鸡
      • 這套也是我其中一部的favourite電影！
      • 20200123 翻译字幕重看 ｜ 20190701 纠结良久要不要给到4星。Men being assholes, generally. But these assholes are cute AF when they are not with females. Elaine May对卡萨维蒂的一次模仿，但她以自己的方式拆解了卡萨维蒂式的糟糕男性（还组了CP（当然你也可以认为“女导演拍厌女症可能比男人拍的还严重”——American Psycho也是这样。Nicky和Mikey的互相试探处理得很好，Nicky畏惧死亡的狂躁不安也非常生动，不涉及女性的戏都非常有火花。It’s terribly romantic. The fight. Everything.
      • 漫长黑夜和黑色结局
      • 我爸爸喜欢你，连黑老大都喜欢你……有一种毒药叫妒忌；手表被低俗小说致敬
      • 他们是那么好的朋友，对彼此身心的痛点都了如指掌。Nicky脾气阴晴不定性格又差，但会冒着生命危险向被他伤害的人一一道歉；Mikey则选择了背叛最了解自己的Nicky，但会在拒不开门放Nicky进来的同时默念着“跑啊傻瓜”……友谊和生存，到底哪边是正确的选择，混杂在一起很难说得清。影片气质确实很卡萨维蒂，两位男主演技很撑门面。三星半
      • 【YVR-que】4k修复，106版本。一部切入角度，拍摄方式很特殊但很令人动容的关于男性友谊的电影。虽然不乏女性角色的展现，但相对于双男主之间的友情/亲情，女性角色显得扁平功能化。而男主情谊之间的若即若离，和从儿时就培养起来的早已深入骨髓的情谊，实在令人感动。那种付出却“缺少”回报的感情早晚会“破裂”的，不过真的缺少回报么？还是一群笨拙的人们在竭力的挥霍，因为彼此都知道对方是最了解自己的人？开头结尾的敲门戏彼此呼应，可惜并不是每个人都有机会。墓地戏和打架戏极佳（打架的滑倒应该是跟拍妙手偶得吧，真是画龙点睛的一笔）。只可惜剪辑风格不太同意，第一幕明显和之后脱节，回归探望前妻戏份稍显多余。不知道115版本多出的十分钟是如何处理展现的。
      • 这位女导演大量继承了卡萨维茨的电影手法，比如人物时刻处于崩溃边缘的人格特质，还有喋喋不休的即兴表演。但是两位男主角从有点腻歪的友谊滑向一个对另一个的死亡袖手旁观，这个结局比卡萨维茨的所有电影还要惨烈残酷。
      • 21/5/5：再次佐证卡萨维蒂应该是那个时代导演中演技最强的了。再对比奥胖哈哈哈，不对，完全没得比！
      • 还以为是亡命天涯的剧情，关系急转直下真的是太喜欢了……
      • 180/365days。其实他们吵架，包括摔那只表的时候，我都会想起黎耀辉和何宝荣，看吧，当朋友也不一定就能长久，何必在乎继续走下去的是谁。这突然中断的抽离，哪能说是没有任何预兆的呢，你早该醒悟了的。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      Thief
      1981
      剧情片
      美国

      大盗独行

       Thief
      • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的枪战酷毙了！忧郁醉人的蓝色调，潮湿阴冷的城市街头，如宿命漩涡般的霓虹灯，冷硬的悲伤硬汉，对暴力的冷峻渲染和对夜的迷恋，曼真心懂得什么叫做Noir，什么叫做Cool，深得达辛和梅尔维尔的真传。
      • 勉强两分，催眠了两次。表现手法……算操蛋吧，通篇冷蓝绿色调，故事很简单但是处理的很慢。尤其迈克曼的导演手法非常初学者好么？全片唯一亮色场景是奉命偷钻石成功后的海边，表达对未来生活的向往；决定复仇以后扔掉自己的拼贴画，然后镜头挪到地上的拼贴画渲染悲凉气氛等，幼稚的让人没法忍
      • 霓虹夜色美如画啊美如画！Tangerine Dream就是酷劲硬的催化剂，最后半小时太高能，枪战戏配乐一出来就只能跪着看了。
      • 对于抢劫本身的描绘有着一种纯电影倾向，迈克尔·曼在一种美国版本的布列松/梅尔维尔式极简将主体意向性转变为一种纯粹的物理运动，又充满强度。在《大盗独行》中，有关黑帮家族以及女人本身成为了一种定制化的Nostalgia，是可选择性的零件，对于日常生活“稳定”状态的模仿是后福特主义的拟像幻想，将本应该私密的家庭空间暴露在控制与监听之下，迈克尔·曼预言了技术物体的超级生命政治，在这片场域中，你的工作定义了一切。Frank是一名另类的自由职业者，为黑道进行的盗窃不过是短期的雇佣，mv般的海滩，家庭场景也不过是一个虚假的动机，与此同时，在影片结尾他的复仇中，作为临时设置的叙事场所通过爆炸与复仇拆除，这场爆炸不是安东尼奥尼扎布里斯基角的爆炸，而是内在于生产秩序之中的一次强拆。
      • Michael Mann完成度超高的长片处女作，视听上与《银翼杀手》基本定义了neo noir的美学（剧组租了一辆6万加仑容量的水车来保持街道潮湿）。虽然剧本偏弱，但对作案细节的描绘相当详尽，片方雇了出狱不久的珠宝大盗John Santucci担任技术指导（因为原著作者还在狱中服刑）。他本人还在片中扮演了追捕主角的意裔警察，而出演打手的Dennis Farina其实是当时芝加哥的现役警员。Santucci后来还参与了曼主导的《迈阿密风云》等剧集，到90年代没戏可拍就重操旧业，并于1994年再次因行窃入狱。
      • 慢悠温吞，比较独特是关注点多是大盗的生活点滴而非作案过程。我敢说 Nicolas Winding Refn 的《Drive》多是取经于此片。
      • 3.5。风格化影像和着重于细节的偷窃戏是本片惊艳之处，但仍不够简化。雷弗恩的《亡命驾驶》之所以成功正在于他懂得在高度风格化的影像中做减法，他懂得观众迷恋的是那夜景中的醉人氛围而不是为讲全故事而加的废戏。
      • 迈克尔曼风格初形成，事无巨细地展现偷盗过程和日常生活来刻画人物，再用很利索的枪战来刺激观众眼球，不得不说最后结尾很简单粗暴但又很潇洒。夜色绚烂，大盗独行。三星半
      • 7.5 处女作好似影片中被盗的钻石，纯粹到极致，闪耀着光芒。迈克尔曼对夜的迷恋已经彰显，各种角度拍摄呈现的夜景和迷幻的配乐组合，让人隔着屏幕都能嗅到犯罪的气息。最喜欢的一段戏是大盗在餐馆向中意的女人求婚，大段的台词中讲述着自己的过往，也勾勒着美好的将来。此时似乎让人暂时忘却了他特殊的身份，而产生一种普通人共鸣的代入感。这大抵也是迈克尔曼角色塑造迷人之处，所谓的边缘人也渴望正常的生活，他们总是把家庭放在第一位，首先是有血有肉的人，其次才是罪犯。 不过以现在的眼光看片中的偷盗戏码已然是显得简单粗暴了，一整段的熔断切割略显无聊。而全片唯一一场枪战采用了慢镜，还未形成导演后来作品近距离射杀的写实风格和由此带来的压迫感。影片最后大盗一个人独行离去，而迈克尔曼的警匪江湖已经开始走进影迷的心中 。
      • 最差的一档迈克尔·曼电影。为释放人物魅力编织情节，像纸糊的房子里打碎了一瓶男士香水。
      • Ｄ＋/ 文戏拍得比《盗火线》还糟糕，但有些时刻迈克尔曼的沉默又确实是有魅力的。
      • 蓝色调和阴冷潮湿的夜景，估计让后来的银河映像学到了不少。film noir的发音回荡在蓝调声中
      • 迈克尔曼无疑是最会拍城市的导演，人与城之间的紧密联系被他用浪漫的无可救药的场景设置与风格化的摄影展现的淋漓尽致，曼喜欢在实地拍摄然后根据自己的需求搭建布景的特点让他构造出了一个绝对真实可信同时又有如梦幻般的LA，但作为处女作，小偷的剧本有着许多无法忽视的瑕疵，人与人之间的关系在疏离与亲密间飘忽不定，角色认识不到两天就以family称呼对方，萍水相逢的男女主莫名其妙的开始讨论起自己过去的人生，虽然拍的依然很浪漫，但这些关系的推进过于迅速和没头没脑，不过从另一个角度看，小偷剧本上的缺陷在曼的下一部作品中都是绝对的优点，不难想象正是因为它我们才得以看到堪称完美的盗火线，希望有生之年能看到迈克尔曼再拍一部heist film
      • 独行贼 切保险柜那段好漫长 最后结尾血战很干脆 橙梦配乐很赞 主题曲旋律难忘
      • 原来导演的风格跟故事情节在《盗火线》之前早就形成了。 2016 10 20 我非常不喜欢James Caan，觉得他难看而且没有魅力。它领衔的本片角色没有一个好看的，女主不错。倒是有些摄影非常的漂亮惊艳，配乐也算有特色（不过我不喜欢）。当年应该算不错的片子，不是我的口味。
      • 夜景拍得是很好，风格化程度很适度；对犯罪过程的技术细节的描绘是最吸引我的，因为技术才是没有激情的激情。剩下的部分就实在是……完全无法共情任何东西啊。而且这种火焰切割的手法实在粗暴，电光火石的视觉效果是很炫酷，但有技术含量的部分都不在切割的时候啊。为什么不仔细拍一下研究保险箱图纸的场面、展现一下那位老焊接工人调试制作喷嘴的手法、这个团伙出发之前怎么准备工具怎么把它们放进箱子里，给工具几个特写镜头好不好……你作为一个破保险柜的专家，只有破保险柜的技术是你有而别人没有的，我就是想看你怎么具体操作。我为什么要看你怎么跟女人相处、怎么孝敬你师傅、最后怎么在一挑三的枪战中灭掉你的老板……（美国）犯罪片与我，ça fait deux...
      • 做梦也想不到会被这样一部慢节奏复仇故事迷的一塌糊涂，完完全全的视听享受。迈克尔·曼大概是最会拍夜色的导演之一，从街灯到皮衣，甚至是路边的水洼，全部被闪烁的霓虹所笼罩，无处不散发着迷人的金属质感，一切都显得那样锋利、妖艳，好像随时都会被夜色割伤。故事更是有趣，惹谁也别惹技术员，借用赵本山的话说：八级焊工（木匠）相当于中极知识分子。所谓大盗独行大概是说给我一杆焊枪，我的雄心壮志可以熔断一切罪恶！第一次觉得焊工这么迷人啊大哥！霓虹灯火、焊枪之火、爆炸的火光（最后决战的BGM是硬生生炸出来的太酷了）、胸中的怒火，五颜六色的极致火焰将一切熊熊燃烧，不管是眼前的还是心里的，全部一把火烧个痛快，生猛至极！看到最后不觉得他是什么大盗，他更像是被黑白两道玩弄的可怜人。野兽不是天生爱独行，只是被这黑夜伤透了心。
      • 孤独的 谵妄的,是模糊的身影。假使无用的动作也能动摇空间：那反复失控的焦点,视线不再运动,如颤栗中呻吟的感觉。镜头长久以来躲闪着潮湿的车道：连同那些疑惑与晕眩（稍早承受外力挤压的人融进光晕弥散的夜）-迈克尔·曼刻意回避所有表面的路径,抽走所感的温度,在视点增殖出“黯淡的”情绪。低沉的灼热快要熄灭——属于枪战的视觉,即是一种“超越”。与原初的动感同步,枪口正在慢速挪动,再指向触发。仿佛回到嵌进肉身的指甲那般的张力。
      • 【A－】哦，看看迈克尔·曼镜头下那迷人的夜！在蓝与绿所填充的基本色调下，红色灯管的点缀却比热辣的唇印更加妖艳！霓虹主义加持下的影像美学，以及永远潮湿的城市街道。往前看，本片是《男人的争斗》的气质传承与视听进化案例；往后看，本片又是《亡命驾驶》所效仿的对象。一种近乎完美的Film-Noir拍法，极度凝练的类型片呈现，最后枪战又是对佩金帕的拙劣模仿。以及，最重要的，是充当影像催化剂的电子音乐，若无节拍与旋律的加持，影像便会大打折扣。
      • 迈克尔·曼的处女作，看出效仿了一些前辈大师的痕迹，略显生涩。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD中字
      Light Sleeper
      1992
      剧情片
      美国

      迷幻人生

       Light Sleeper
      • 豆瓣网友的评价
      • 这……施拉德写的他自己吧。配乐corny af。另外如果达福年轻一点，或许Patrick Bateman这角色可以是他的
      • 保罗施拉德补全 私认为这部是保罗施拉德导演生涯最佳，导致后面几部作品都难以超越这部。在有了充足资金的前提下，施拉德能最大限度展现自己的导演才华，这次聚焦的是毒贩个体生存状态，光与影运用非常有味道，街头的蓝光，短暂欢愉之后的绿光，还有雨落在车窗上的朦胧水汽。威廉达福的演技极具爆发力，像孤狼一般穿梭在入夜的纽约，结尾既是无奈，也是宿命。
      • 两个女人，Ann与Marianne对应着母亲与女儿，前者淫荡，却并没有那么淫荡，后者则是绝对意义上的纯洁。而在医院餐厅中，Letour与Marianne面对面时，餐厅的立柱将这个对称的构图分割开来，营造了一个prison circle，正如我们在影片的结尾，看到的那样，暗示着Letour与“善良”之间的距离。 《迷幻人生》围绕着一个卡在黑白中间，却渴望着救赎的罪人展开，以及“无法完成的救赎”，迎接他的结局必然是宿命的，但在结尾，施拉德却让我们相信“救赎”的可能性。 On The Other Hand，我们置换一个角度来看这部影片：对于一个淫秽的父亲，在纯洁的少女中在场，胜过一切罪恶的利益,为了这种最终意义上的邪恶与占有欲望，又有什么恶行不能抛弃？
      • 仍然是施拉德笔下的浅睡者，但不像《出租车司机》那样是行动的夜游神，夜晚他阅读写日记思索，不寻常的毒贩，但更寻常的人生。它延续了新好莱坞电影里用更现实的笔调刻画做另一种美国梦的人生。但最终做梦的人的归途，是免不了的成为失魂落魄的幻梦者。
      • 这是我最想看的那种df片，施拉德是真的对他有滤镜T T 街边堆满的垃圾袋，汽车玻璃上晃动的灯光，蓝与绿，毒品与家，相对而跪的交媾，花掉的妆与坠落，持枪的人啊噙着泪却从未流出。他蜷在床垫上，听录音机里一遍一遍重复"Marianne Jost"，他看起来又冷又疲惫，突然老去了，像是岁月伴着孤独一起长在了骨子里。他肩胛骨那么尖，胸口的皮肤纸一样白，他的瘦小这样清晰地展示出来，而这瘦小让我更爱他，从心底迸出的爱意，像爱一个苍白的孩子。那件宽松的外套看起来是绒的，他生来应当被拥抱。这不该算“中年危机”，因为他真像个孩子，那些墨镜、香烟与酒精都是表皮，都不是他。
      • 其实我也想过做点什么把自己丢进去。里面没有想象的那么糟糕，说实话，里面比外面简单多了。也算是一种解脱，从全身心的投入到若即若离再到彻底的脱离，这个过程蛮痛苦的。义气这种东西总是特别能打动我，无论是女还是男，好像是在看一场哥哥和红姑的电影。还有那句台词，we came together, we’re leaving together
      • casting灾难
      • 3.5；夜景和雨景都相当契合孤独气质，配乐出彩。
      • 20岁的《出租车司机》怀有敌意，很偏执，感觉自己受到这个世界的压迫，他是个开出租车的；30岁的《美国舞男》变得很自恋，自我感觉良好，他成了男妓；现在他已经40岁了，他的人生一事无成而且当上了毒贩。 并不是有意把这组电影当作三部曲，只是觉得，行刺摆脱入狱，男妓险些入狱，毒贩锒铛入狱，这30年光景被似有似无的恩典开了光，无名之辈都成了英雄.但，“英雄“们相似的冰冷感一脉相承30年，他们身上都有着某种苍白感，成为世界上的孤魂野鬼，在四处寻找可以寄居的躯体，40年后是这样，50年后也是这样，60年后……
      • 贩毒、写作、爱情、破碎、迷茫、游离、微醺、雨夜、摇滚、爵士、暧昧、谋杀、复仇、解脱。
      • 尽管很喜欢，但同样通过本片了解了为何Rosenbaum会称《第一归正会》为Schrader唯一杰作，此时他的作品依旧是在常规的类型语境中完成的，长处在于优秀的叙事节奏把控，而他现在终于拥有了制造作者语境的能力。
      • 感觉施拉德时不时的就会回到出租汽车司机的坑里。。。不知为何看电影的过程中老把威廉.达福想成是威德马克，把萨兰登当成是贝蒂.戴维斯。。。这两人一起吃饭的一场戏，达福也引用了卡萨布兰卡里的一句台词，“we well always have Paris.”。
      • 【8】“男性孤独者”那一套，可算是给保罗施拉德玩明白了啊，一股浓郁的《出租车司机》味。（可真是被达福迷够呛👍）
      • 三十年后，威廉达福演了反派
      • 又是《出租车司机》的变种，但呈现主角痛苦的方式非常无趣：人到中年的drug dealer金盆洗手，和前妻纠缠。用流行歌曲和午夜雨景反复煽情，根本看不出达福的任何内心想法。
      • 非常好看的影片!
      • 為了救贖而救贖的結局太突兀了，Sarandon角色不分明
      • 把枪带回家后的一段简直就是翻拍出租车啊。这才是Jazz该在的地方嘛。结尾...哎
      • 这部片感觉还是蛮多画面在尝试的（虽然种类多，但不多，例如画中画、镜中人、异色灯光），不过整体感觉，跟司机有过之而无不急，看到后面有种倒吃甘蔗的感觉（跟司机那种人设上快变成不断移转的幽灵感的概念不同），很寻常的故事，不过还是有种意思的、对人的漂泊和生活无奈的挤压。
      • 远离毒品，珍爱人生。90年代的音乐怀旧动人。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD中字
      The Killing of a Chinese Bookie
      1976
      剧情片
      美国

      谋杀地下老板

       The Killing of a Chinese Bookie
      • 豆瓣网友的评价
      • 收尾漂亮！（想给Cosmo发个敬业福
      • 科兹莫杀完人并中枪逃走之后，第一件事就是打电话到自己店里，询问是谁在表演，唱的哪一出。封闭的取景方式、低调柔和的打光方式以及贯穿始终的脱衣舞表演把所有情绪都聚焦于人物状态和酒吧氛围，而“谋杀地下老板”，对于主角，对于观众都是无足轻重的一段插曲罢了。
      • 翻译的电影名字很奇怪，难道是粤语杀死的发音？摄影很奇怪，总是好大的脸庞。故事一般般，舞蹈一般般，表演却非常传神，全部混在一起就成了一部也还不错的赌徒宿命影片。
      • 典型Cassavetes式的大特写，也是典型Cassavetes式的叙事思路，将类型元素和前史去魅、简化，同时将主要角色提炼、切片化，然而无论是做这种生意还是掺和派斗，这一题材它是类型片大门类是有原因的…影片很好，但是不好看，实在是不好看，令人发指地不好看，还掺杂着点无法形容的自恋，即使被关影院里也有种想让人提前离场的冲动。
      • 显然是在自我指涉的《杀死华人经济》反映了卡萨维蒂在创作中的矛盾。他所在的娱乐业浓缩为一家脱衣夜店，大环境是声色犬马，而爱他的人则希望他表现主义般宣泄出真实的情感。但他的真实却是一位中年而肥胖的Mr. Sophistication，渴求着爱，却陷入无尽的自我怀疑。观众想看到的真恰恰是他的假，是用鲜花、服饰和豪华轿车包起来的光鲜糖果，而背后却是作为独立影人的生存危机，乃至需要孤注一掷和参与谋杀才能度日。我们看着戈扎那张迷人的脸，却看不穿这个人物的真，他的真早已迷失在了洛杉矶光与暗交错的街头里了。
      • 斑斓而多姿的夜色，昏暗而无情的世界。
      • 还是一贯的面孔特写 冷峻压抑 但我就是没法入戏
      • 8.7 这是一个关于只希望投入进自己艺术、生活与爱中，却总是被各种各样的人事打断与干扰的“艺术家”的故事，他在台上的化身需要不停地面对脱衣舞女郎的调戏与观众们迫不及待的叫嚷带来的打断，台下的他所愿的一直都只是看着自己的缪斯们在舞台上表演完自己所创的整个作品，然而逼仄、焦虑的镜头总是挤压、遮掩着他的面孔。终于逃离了暗夜与追杀的老板进入了他的脱衣舞酒吧，在节拍中仿佛泪水沾湿了眼眶，这一刻我们也是动容的。如果说Cassavetes沉闷的影像毁掉了电影，那么他不仅毁掉了黑色电影，还连带着摧毁了歌舞电影，因为生存的困境、忧伤的真诚压倒了一切。忧郁的黑夜只是小小的插曲，他真正在意的是那些迷离红蓝灯光。
      • 和卡萨维茨以往的作品一样，影片展示了一位艺术家于资本原则中的生存困境，以及他对权力结构的悲观态度。这是一个拥有挑选且调教演员权力的导演，观众从演员们不断流变的《面孔》那里得知，男主早已厌倦了两性之间支配与被支配的主仆关系，因为在允许纵欲的舞台上，这位被魔鬼撩拨、催眠和引诱的艺术家似乎越来越不确定，自己于这条食物链上究竟是欲望的老板还是它的奴隶。一方面他依靠那些《权势下的女人》来满足虚荣实现梦想，一方面他的「暴利」用来巩固他的权力和保障他的安全。但他越是想要成为命运的主宰者，越是被命运操纵：人的主观能动性制造着一个个具有破坏性的小插曲，但这个受「衣食父母」支配抑或庇护的「孩子」还是要一步步听从于命运的安排。最终，侥幸逃脱魔爪的男主显然有许多举重若轻的话要说，灯红酒绿之下，就让我们且听且珍惜吧。
      • 1976 135分钟，1978 106分钟
      • 至为迷人的一部卡萨维茨，但凡看进去了，怕是都会爱上。1.聚焦一位脱衣舞夜总会老板及舞娘们的生存状况，融黑色犯罪片与歌舞纪录片于一身，但一如卡萨维茨其他作品一般不走寻常路，紧凑的叙事为散漫迷乱的情绪氛围所取代，扮酷与冷峻而悲凉的宿命感颇有梅尔维尔之味。2.又见老卡标志性的手持摄影，特写，失焦，粗粝的影像，以嘈杂自然声或涌动的背景乐渲染情绪。3.即兴发挥的台词，自然化的表演，本·戈扎那诠释了一位既热情和善、又有癫狂执迷一面的反英雄，亦成为卡萨维茨艰难逐梦的导演生涯之象喻。4.血红与幽蓝的光晕时而散溢在银幕上，一股股哀愁与无奈之情亦渗入心底。5.反派在废弃空屋内小心翼翼的持枪搜寻段落，让人大气也不敢出。6.我什么也给不了你，除了爱。7.结尾Credits画面右方的一张张定格照片，勾勒出了脱衣舞俱乐部群像。（9.0/10）
      • 卡索维茨实在不是我的菜
      • 风格很像梅尔维尔的《赌徒鲍勃》
      • 光怪陆离的生活，痛苦被暂时隐藏，也随时可能被无限放大。除了爱我什么都给不了你，这句话对我比对你更残酷。
      • Crazy Horse West
      • 7/10。短短一天一夜塑造了男主的个人世界，他精心买花送给脱衣舞的姑娘，带她去赌博，前去暗杀的路上仍不忘电话询问俱乐部的情况，非常善待自己的生意。手持摄影呈现人物面临的动荡危险，嘈杂街巷上大片的黑影笼罩在行凶逃离的男主四周，其后追杀者跟踪至公寓的空间，边喊话寻找边扣动扳机，令人心弦。 @2016-07-16 01:28:40
      • 始终以近景和人脸特写压抑着画框，两个多小时下来很疲惫。光线与镜头颇为多变，平面移动费了一番心血，结合片名也隐晦地透露了些内心挣扎。总之，不太对胃口。
      • 给事件塑型的不是一种叙事脉络(线条)，而是以特写为中心的视觉成像块(色块)，包含观察、打望、感触在内的视觉通感，是与讲究对话节奏的亚洲现实主义不一样的风格成型了那样一种事件的“氛围”，而非清晰的戏剧空间——空间由明确线条构成，氛围则由无规则的“块状经验”叠加成， 那么谋杀这一本属于中心情节的事件被反过来偶然化、特殊化、随机化，像是在氛围之外的一次药物刺激，亦或是沉浸式氛围下一丝漏风的寒意，不经意间袭来的一阵寒颤和抽动并不影响这一整体氛围，我们随角色继续回到店内，麻痹式地继续沉浸。 在卡萨维蒂看来，麻痹不止家庭，家庭之外的社会，也是一样，同质不同形。这样一看，原来卡萨维蒂早在70年代就这样拍过这类流行于当下的电影了，超前五十年，简直超神。
      • 笔记（2021.5.29）：我开始意识到，不是所有人都像我一样觉得卡萨维茨无可慰籍地压抑（而因此一次次爱上他），他们甚至会觉得他带有某种意义上的轻浮：这是我确实能够理解也永远无法理解的一件事。与《面孔》的戏剧式构造中的反叙事相比，这里那些漫长段落的呈现更彻底地废弃了表观意义。这部电影使你（性）兴奋，然后让它消散；使你迷惑，然后让它消散；使你心痛，然后让它消散；在结尾你疲倦并且谁也不是，正如主人公Cosmo（好名字），看上去像一个“简单的人”，面前永远别无选择，内心深处则是混杂的无法分析的情感的卡萨维茨溶液。摄影无限地优美；当然，出于习惯，导演把至少前半部分的镜头叙述剪辑得反直觉-消费主义，我们必须习惯在连绵的长焦中放弃我们的安全区，而在他没有这么做的地方，他拍了一部关于直觉之运用的完美教科书。A
      • 其实算是卡萨维茨电影中我最喜欢的一部...

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