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婚姻就是一面镜子,铁项圈越绞越紧,镜中的自己面目狰狞。 |
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跟同年的《撒旦一击》相似。起于无比戏剧性的谎言的相逢,袒露的过程在不断破坏关系组以重建新的联系(母子渗透入家庭体系里),继而在中国轮盘游戏中达成直接的对峙(死亡、身份-母亲、圣人、娼妓)。摄影机好喜欢围着人物转圈。 |
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字幕译到不如不要的份上,会让很多人对情节设置产生晦涩错乱感.片子是讲婚姻,但关键戏份皆在晚饭后的轮盘游戏上,通过情节设计的互相猜疑,每个演员都爆发演技.虽然可能性四人,实际猜疑主要集中在妻子和情妇上:通过彼此的心理分析探寻结果,最终引入枪杀高潮,室内戏镜头设置上无愧大师水准,推荐 |
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封闭空间下的叙事,意味深长的走位,令人心惊肉跳的表情特写,低沉诡异的配乐……法斯宾德把家庭伦理片硬生生拍成了惊悚悬疑片。也许在法斯宾德心里,中年人的婚姻本就是一出恐怖大戏?天才般的场面调度,精巧出奇的镜头运动,对玻璃酒柜和镜子的使用象征人物的多面性。 |
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装瞎的讨钱 装傻的讨爱,举枪的那个梦幻瞬间,la maman et la putain和圣人 还有合体的瘸子和哑巴 疾病看清楚坏掉的部分 |
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美啊,每一个镜头都是法胖精心设计过的,每一个走位都是事先排过的感觉。骨子里对爱情和婚姻的不信任啊,法氏的永恒主题~Margit Carstensen还真是能代表法胖对女性的审美:红发,细眉,高挑如模特般的瘦削身材,表情冷傲,两个字总结的话:高级 |
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欧容的《八美千娇》大约受到此片很大影响。摄影构图一级棒,表演上以最后20分钟轮盘游戏为甚地带有法斯宾德“反剧场”特征。这大约是“法斯宾德式构图”最透彻的体现了。特写甚多,效果甚强。玻璃酒柜,镜子,中产阶级的虚伪生活 |
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爽~最喜欢看这类心怀鬼胎的中产家族里的虚伪婚姻多角恋组团饭桌转圈圈撕逼互相伤害了。90分钟实在太短,290分钟撕下去我也看得下去。相比昨天看的《世界旦夕》,这部在极短时间内就做到镜头语言复杂巧致,主题探讨多样深刻,更显法斯宾德的功力。 |
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操她的背部。
交换情人。面无表情的演员。中国轮盘是一种猜测游戏。大人把小孩子的话当真,转移愤怒射杀旁人。小女孩厌倦了人世。 |
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构图、走位、调度都堪称一绝,但是人物表演僵硬、表情木讷、台词机械、无聊到令人发指,可能高潮在最后,但是最后15分钟我没坚持住,放弃了。妥妥的壁纸电影,每一帧都可以当壁纸。 |
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这么牛逼的调度拍婚外情什么的是不是有点浪费了 |
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法斯宾德,揭露,没有宽恕。婚姻就是欺诈和骗局。通过游戏引向秘密最深处
ps安娜老了~~ |
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聽到kraftwerk時還是不小心笑了出來 |
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Rainer Werner Fassbinder No.13|4.5,瘸腿女儿制造父母及各自情人意外相遇-随后各种修罗场接踵而至。家庭问题在先还是残疾在先?谁是谁的表象?法胖既痛恨中产虚伪做作又拍这种题材拍得乐此不疲,观感也同样是膈应又痛快的两面。看前知道此片炫技,结果还真被炫到(blocking&staging/cinematography就不提了,最后玩游戏两个阵营连衣服配色都专门设计hhhh)。另外这片老让我想到伯曼:题材-73年《婚姻生活》;大量面部并置和重叠-《假面》;以家庭成员状况暗指家庭内部关系-《秋日奏鸣曲》。不过当然法胖是法胖,路数到底不同。 |
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剧本写得非常巧妙,配合上塔科夫斯基般的自然景观镜头以及伯格曼式的室内戏,再辅以法斯宾德贯彻导演生涯始终的冷淡疏离的镜头和舞台剧般的场景调度,就是这部动人心魄的电影。非常精神分析式地表现了父母对孩子的恨,以及女孩儿放弃对父母的爱之后所积聚的复仇力量。孩子把母亲的子弹引向自己,本身是对母爱(亦母恨)的复仇;而母亲瞄准了孩子所信任和喜爱的家庭教师,则是对这一复仇最狠厉的报复。这部片子才真的诠释了什么叫“爱比死更冷”。在1978年的一次访问中,法胖提到自己有兴趣接受精神分析,只是由于动荡的生活环境而无法实现这个想法。不由得会想:假如他活得更长,假如他被分析过,又会编导出什么样的爱与死的故事。 |
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7.5 四人一张情网八人一个轮盘,极其臻于至善的调度。既有室内空间的迂回博弈又有室外空间的延续,景深控制机位选择皆心理暗示的重要来源,甚至玻璃和镜子都成为空间塑造的关键角色。 |
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最「高级」的撕逼莫过于此:当原本最应亲密无间的家人间也变得疏离,所有的爱都扭曲成病态的矫饰,一段谎言、一场掩盖,逐渐破碎崩溃遂向幻灭沉沦。这一次,法斯宾德也许没有多么大的野心——他想探讨或质疑的,都只是些老生常谈的人性议题。但绝妙之处在于,他让电影全部的意涵皆由一场收束在狭小空间内的回旋与角力传达出;角色的走位、构图的设计、镜头的变换移动、室内调度的协调与流畅,也都被融合进叙事本身,极尽精巧。玻璃/镜像的焦虑隐喻,贯穿全片的诡异气氛塑造,使角色之间各自郁积的压抑走向一种无可调和,终于在妻子的第一枪中爆发出来。而最后那“砰”的一声,既预示着整个家庭的分崩离析,也终结了观众对于角色的最后残念。令人眼花缭乱的运镜暗示了一切的虚无、虚幻与虚伪,就好像安娜·卡丽娜迷离而无神的目光,无处安定、无可奈何。 |
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摄影机的移动展现人物关系和内心变化的作用被运用到极致,只有德国人才能演绎出来的极度冰冷。 |
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太喜欢这部电影了,法斯宾德式的机械僵硬感就像kraftwerk一样迷人,一对夫妻带着各自的情人在公寓里相遇,诡异的女儿、哑巴的家庭教师,密闭空间里的群戏,构图、镜头的走位简直是无与伦比,几个特写让人窒息 |
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做派古典 对白很德国- - 看不懂的人会想起桃色的评价“一群穿着光鲜的人在漂亮屋子里走来走去” 囧rz 我看了以后就一个感觉,脚太轻,意犹未尽 勾心斗角可以更漂亮 loli和母亲的腰和腿啊....片尾太温情了 脉脉得简直要包不住这家伙的一肚子坏水 摄影是考究的 但有些做作 |
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老實說是為了湊套票才買了這一場。法斯賓達大玩鏡頭運動和劇場風格,流暢逼人,家庭成員間的陰暗心結與張力有點柏格曼的味道。但是故事太小品總讓我覺得有點是導演小試身手的演練之作。 |
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9.2;毫无美感的剪辑却有着出色的场面调度,小法还是很有才的 |
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摄影、构图、人物走位、镜头调度都挺喜欢;父亲带着情人打开房门,看到妻子也在跟她的情人躺在房间里亲吻,故事开始变得有趣起来;最后的中国轮盘游戏,有点深奥。 |
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調度和演員的走位一流,也許是因為完全採用了舞台劇的架構來構建故事,起承轉合在這個形式裏面沒有存在的餘地,於是少了點讓觀眾移情的能力,同樣是沉悶地講述婚姻的謊言的,還是更愛卡薩維茨的《面孔》 |
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因为期末,分了几天才看完,断断续续的看,剧情就不说了,倒是法斯宾德对于室内的调度不错,室内空间的结构把握,构图等等,对于室内拍摄有一定可借鉴之处。。 |
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非常不容易入戏。台词相关性很低。角色也琢磨不透,故事似乎很简单。走位很有趣。感觉他们夫妻也算是某种真爱?小女孩好可怜。人物音乐太惊悚了。大师真艰涩 |
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我已经从法斯宾德普通粉变脑残粉。这一部太好!电影本身就值五星,还用了kraftwerk的音乐!ps这是我第一次看安娜卡里娜演非新浪潮片。 |
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摄影动的目眩神迷,有种语不惊人死不休的意味。一种现代感的病态无所不在,人只有在自然中才有神气,哪怕隔窗看到也比压死人的墙和门要好。漫长的铺垫全靠视听的一口仙气撑着,室内运动的设计要上天入地。特别喜欢那个哑女教师,一个精灵一样的存在,一个痛苦的沉默的实体。 |
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3.5星,镜头运动很精彩也很刻意,各种特写和构图过于装腔作势以至于成为一种风格,至
于『那个人会在轴心国中担任什么角色』是不是用力过度了 |
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8.5。唯一一部残疾女孩为主角,法斯宾德童年伤疤。旋转,推拉,升降的运动让所有人深陷于女孩的迷局之中,360°旋转比吉田喜重高端很多,玻璃镜像的分割人像与他人重组合影让所有人虚伪面目在女孩面前现原形。一小时铺垫于封闭空间内被女孩激活的分子间相互碰撞,两两组合的异性恋与同性恋是法斯宾德自我写照。最后游戏部分的隐晦讽刺是女孩多年来孤独内心对母亲的审判,八人组是法斯宾德对婚姻殿堂(墓场)宣誓质疑的棋子。 |
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八个人物,镜面和玻璃柜反射,封闭空间,精心设计的走位,面部的遮挡和重叠,构建出夫妻/情侣/父女/母子/主仆之间错综复杂的人物关系和心理角力。虽然后半小时的游戏时间里,对白比较晦涩,但我完全沉浸在法斯宾德大师级的场面调度当中。另外首次看到戈达尔镜头之外的卡里娜,而且还是彩色的! |
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影片最后在一声枪响后结束,不知道这颗子弹射向了谁,我想也许是法斯宾德射向婚姻与家庭的子弹。他将家庭关系,婚姻关系,血缘关系讲诉得如此黑暗,毁灭性十足。人性自私丑恶的一面毫不掩饰的呈现,甚至用女儿的残疾这一点揭示了更深层的人性问题。这是法斯宾德最冷血的电影之一。 |
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觀者即第九人,法斯賓德以鏡頭使得第九人一直保持著和所有人若進若離,強化了觀者和片中特定人的同謀關係,成為偷聽、窺視他人內心與不可告人秘密的共犯。從這種意義上看,最後一槍射入的正是每個觀眾的頭顱,從而達成慾望與人性之惡的審判。 |
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八人的心理对决 |
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法斯宾德的剧情一直看不太懂,但是人物之间的情欲、暧昧与张力倒是很让人无法挪开视线。角色之间的走位和挑逗,是法斯宾德影像最值得玩味的地方。 |
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镜头完美到可以做教科书了 这一点绝对值五颗星 |
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法斯宾德镜头下的家庭总是令人毛骨悚然。。。这个可怕的小孩的造型让我想到了另一个小孩,《伟大的安巴逊大族》中的那个小乔治尤其是那一头卷发。 |
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谜一样的电影。 |
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法斯宾德的电影构图
每一扇窗都是打开的
而每打开一扇门的后面 就藏匿着一个肮脏成人的隐秘事件 |
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#SIFF20#节奏慢,人物站位、场面调度和镜头感极强,影片氛围和摄影也很棒,故事性差了一些,感觉程度还不够,不过很多东西也不必太直白,表演像是舞台剧式。一段逃避了忠诚和诚恳的关系,最后必然牵连无辜的人,即使是最亲密的人,彼此也只能在一场游戏中袒露内心以及怯弱地接受真相。太可悲了。 |
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2017SIFF。关于「婚姻与坟墓」的发烧的式诠释。整部电影正如「轮盘」一样不停转动,剧本故事、人物冲突、角色走位、镜头的移动和景深的切换,最后冲向「中国轮盘」游戏的最高潮并戛然而止,一切恰到好处。 |
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FilmForum胶片82分钟版;女儿审判身份的放大对应偷情夫妇失去的话语权,人物阶级关系的高低亲疏被压至一个平面,在法斯宾德的轮盘中不仅是四组人物的互相错综,也是室内以镜头为中心,透过镜子、玻璃、楼梯延伸构建的一个斗兽场般成“圆”的舞台 |
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这是我看的大师的第二部电影 没有完全看明白 但是那场玩中国轮盘游戏的那场戏 却令人惊喜 我看到了法斯宾德的神奇 |
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大多数电影给人愉悦,少数电影让人愤怒,初看觉得晦涩,其实是没有看懂,导演属于天才或鬼才,貌似不太健康的人群,可是他用独特的方式,揭露了血淋淋的事实 |
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中国轮盘的游戏是全片重点,就像五行八卦一样相互牵连,无数的因有了本片的果,但这个过程却没有特别放大,所以需要反复看。至于本片主题,还是法斯宾德擅长的人际冷漠,就算是亲人家人,都毫无瓜葛似的只会逢场作戏。 |
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复健043. 调度堪称一绝,构图运镜都一级棒,镜面、娃娃、鞋子的运用让人印象深刻。字幕完全不通,最后轮盘游戏看一半才看明白咋玩的……中间的假盲人最妙,至此人和人间的信任完全崩塌。一塌糊涂的婚姻关系,观感并无任何尴尬或者愤怒的情绪,实在是太精致的一场戏。 |
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窗外的风景代表着美好,而玻璃又将人物困在巨大的人造空间中求而不得。为了逃脱致命的孤独,他们选择放纵欲望,婚姻沦为了虚有其表的仪式。为了维持虚假的道德,他们用谎言掩饰自己的罪行。对对方的行径心知肚明,却用一种成年人的默契绝口不提。就像十字架下代表恶魔的腐烂的羊头。受伤最深的自然是女儿安吉拉,残疾正是她在集中营一样的家庭中失去自由的具象,正如她从不离身的娃娃。家教成了她事实上的母亲,她口不能言,因此从不撒谎,可以教授安吉拉戳破谎言的方法。于是一个向自己父母复仇的中国轮盘逐渐形成。而影片中的轮盘一共有两种,一种是安吉拉用来审判父母罪行的游戏,另一种是导演不断旋转的镜头。在两种轮盘下,所有的谎言不攻自破,所有的虚伪土崩瓦解。那些冷眼旁观的远景也再让我们反思,是否也因为心中的欲望,出卖了自己的灵魂。 |
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1.场面调度真的是牛逼,2.女孩城府深的可怕,对一切提起防备,除了她的哑巴老师。3.最后第二声枪响有点意思,你们猜谁死了? |
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4.5,在对于封闭空间,复杂群像的表现下,法斯宾德有别于任何普通平庸的导演,没有让剧本淹没整部影片,相反,在人物表演的机械感以及场面调度的巴洛克主义之下,控制论代替了传统意义上的戏剧冲突,并设计了一个类似赛博协同工程的平等性系统,婚内出轨并不是中产阶级婚姻中深藏不露,心照不宣的B面,而是被平等地展开到另一他者空间,诸行动者在此之中进行布朗运动,所有人物不得不成为游戏的一部分,且拥有有限,均等的权力,被他者控制,即便是理应作为天使或旁观者的Angela 和Gabriel,有别于救赎和审判的上帝,后者在影片中是缺位的。《中国轮盘》不是电影或戏剧,其本身,以及结尾由Angela发起的同名游戏是对于若干可能世界,可能关系之晶体的计数和分析,时而伴随着赫耳墨斯密教天使的降临。 |
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法斯宾德怎么不算是一种《换乘恋爱》鼻祖?抓马剧情被文艺地拍出来了(头巾姐真的很有气质..)最后半小时的轮盘游戏来到了高潮(不过对于总是游戏黑洞的我来说真的有点难以消化了),由于游戏问答进行地莫名其妙和语境不同,有种云里雾里的感觉,但也能隐隐地听出内涵和各种唇枪舌剑,总之法斯宾德狠狠地秀了一段精彩调度。影片对婚姻忠诚、人性虚伪的进行讨论,其中一对母女关系很瞩目,母亲这个角色总是希望表现出对丈夫的不忠毫不在意,甚至通过使自己也不忠来达到对话身份的「平等」。然而每当和女儿对视时,她就好像「现了原形」,提醒她:自己依旧是一个女儿出事时又被丈夫背叛、坚强的伪装被女儿看穿的缺乏安全感的女性。因此她将仇恨与怒火转嫁到女儿身上去。或许这样的解释也是符合人性的,但我总希望她们的耀眼的「仇恨」能有更神秘的原因。 |