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    豆瓣 8.1

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    艾迪 Edi (2002)

    最近更新: 2024-08-11 HD

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    长相平凡性格腼腆的艾迪（Henryk Golebiewski 饰）是一名平凡的工人，在他毫无闪光点的生命力，书籍是艾迪最重要的良师益友。一次偶然中，艾迪在酒吧里结识了两名形迹可疑的陌生男子，两个男人向艾迪提出了一个匪夷所思的请求，他们希望艾迪能够成为他们17岁的妹妹（阿莱克桑德拉·奇西欧 Aleksandra Kisio 饰）的私人家庭教师。 原来，自从父母死后，两兄弟就对他们的妹妹实行了“全封闭式管理”，他们之所以挑上了艾迪，是因为他毫无魅力，也毫无威胁。可是，让两人没有想到的是，妹妹竟然怀孕了，为了保护孩子的父亲，妹妹撒了谎，她指控艾迪强奸了她，却没有想到她的谎言最终酿成了悲剧。

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 HD中字
      Azul oscuro casi negro
      2006
      考驾照
      西班牙

      深蓝即是黑

       Azul oscuro casi negro
      • 豆瓣网友的评价
      • E71...没 看完
      • 往哲学里说，是命运；但以我现在心境看，是犬儒。处理灰色人物的度把握得好。西班牙电影都擅长用喜剧或平淡讲述悲苦吗？
      • 赞就一个字！
      • 你连名字都这么牛逼。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.0 HD中字
      Les méduses
      2007
      剧情片
      法国

      蛇发女妖

       Les méduses
      • 豆瓣网友的评价
      • 字幕坑爹了。。
      • 一只水母，在无边无际的海中跳舞。被水包围，依旧口渴，是鱼群无法理解的孤独。
      • 我有多久没有给电影打文艺的标签了？很久。这片前大半部或许会让人感觉沉闷。一种可以让幸福的和不幸中的人们感觉温暖的东西由然而生，加上唯美的音乐。很多东西凝固了，升华了。无时无刻。这是“爱”的诠释。
      • 片头曲是玫瑰人生. 这部片子好奇怪.不知道想要表达什么..看的我特别摸不着头绪..
      • 好喜欢的基调~蓝蓝的心情~~
      • 奇怪。
      • 看似简单 几个人 几个故事 相互穿插 水母 沉默!
      • 一个封闭在瓶子里的人，已经没有了力量，这样数下去还是很舒服的，就这样漂浮，没有人能够进入他的空间，他不知道他要去哪里，风也不会吹他的帆，他已经没有了羽翼，只裙角在飞扬，往上呢，他嘴里全是水，他喝了很多水，从来都没有张开嘴，当他死的时候，也没有人会看见，他不会礁石撞破，他还是那么强
      • 人生小品...
      • 感觉平平
      • 沉闷了点，不过还算不错
      • 一片蓝灰色，画面太美了。
      • 好片一部！三段故事的串联！
      • 好久都没看过一部如此感动的电影
      • 温暖的想流泪.
      • 就连以色列人感觉过的都比我们强，投胎真是技术活
      • 水母。软弱无能的人
      • 就是几个人的生活片段。有点忧伤有点无助。画面给人摇曳飘零之感。像一首莫名其妙却又不是滋味抒发一时感怀的散文诗。比较喜欢前半部分。小女孩可爱。
      • the movie i wanna make
      • 2011/7/31 8:00pm Agens.b cinema 本片主要講述人與人之間的關係, 一敲即碎, 漠不關心, 就像水母一樣透明, 你的而且確看到對方, 卻心存戒蒂。而水母跟女人一樣, 也是用「水」造的, 看似溫柔宛若, 但反抗力及攻擊性亦相當頑強。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD
      Al primo soffio di vento
      2002
      剧情片
      意大利

      风的第一声呼吸

       Al primo soffio di vento
      • 豆瓣网友的评价
      • 一部不需要字幕，没有故事情节的电影，它几乎不是用来看的，却需要你打开所有的感官去感受。 如果神作这个词只能用一次，我毫不犹豫的献给它！ 当然，五颗星是不够用的。
      • 云淡风轻近午天！
      • 这是一个奇怪的影像，没有故事情节支撑，所有的镜头却充满了叙事性，有意思的是整个电影摄影机从来不做摇动!!!!神人拍的电影
      • 墙上斑驳的光影流动，涟漪中徜徉的鱼，麦田里的草垛，沉思的目光，微风拂过窗棂的背影，静物安然在虫鸣里，滚淌在眼窝的泪珠，奔跑在向日葵地上的少女，暗夜深蓝的月亮，星空和云彩，巧笑和呢喃，梦魇和幻想，爱情和欲望；看似无关联的片段，组成被忽略被遗忘的日常诗意，钢琴曲和镜头美到融化。
      • 其实并不完美~~
      • 电影的世界 需要磅礴的交响曲 需要尖锐愤怒的摇滚呐喊 也需要此般静谧安宁的散文诗
      • 稍纵即逝
      • 流动光影。风景油画。
      • 美！
      • MV
      • 与世界一起轻呼吸 ps.115f04ea05026
      • 那么静，那么美。生命三部曲最后一部
      • 生命三部曲之三
      • 如此纯然恬淡。如流水般的生命印迹，每一帧都充满油画般的质地。每个人生活于群体又独立自我。包括那些猫儿狗儿。每个人简单纯净地做着自己的事，沉浸其中，思索，任时光流逝。年轻的老年的，只言片语，诗般微妙。风的第一声呼吸，多美的名字。
      • 用微觀的角度去聆聽這個世界.
      • 看来装13犯不少，导演完全给自己拍的、无故事有场景、无对白有风景和声音（音乐不多）的随便你怎么解读都无法判断的片子还要给这么高分，真应该将打五星的人都关在电影院看一遍，完场看有几个清醒着的。将仅有的说话变调处理到听不出来，自然的风雨声+一点钢琴伴奏，催眠的八十分钟，还好有快进键
      • river flows in you~~~~~
      • 每一个片段，都仿佛午后昏睡醒来，不知此身何在的那一游离的刹那；如此密集的堆积，看完有一种沉沉的幽冥感。
      • 装逼神片
      • 写意电影，画面很美。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.5 HD
      Pora umierać
      2007
      剧情片
      波兰

      死期将至

       Pora umierać
      • 豆瓣网友的评价
      • 正好最近在读《暮色将近》，和电影一样也是讲述了年迈老妇如何一步步接近死亡的主题，片中真实地记录了独身老妇可能面对的孤独境遇，只能靠在阳台偷窥邻居以及回忆年轻时自己的倩影度日，好在有衷心小狗陪伴，远胜惦记老妇财产的儿子一家，当老妇决定捐赠部分财产后快乐地荡起了秋千，仿佛回到了年少时光，养儿防老又一次啪啪打脸了。
      • 如果能更深刻体会他的诗意，或许也没那么可怕了。
      • 小时候都可爱，长大了为什么招人烦？儿子还不如忠犬。这样拍显得老人很可怜。亲人的冷漠，老人的孤独，默默回忆曾经的欢乐时光。与其苟且偷生不如尊严赴死！老屋新颜，生命的传递！
      • 尽管死期将至这电影很闷，很文艺，沉浸在一股骗取娘们眼泪的气氛里。摄影真是美的一逼，全片黑白，最后镜头从墓地直升云霄，看得我一下胸腔都宽广了好多。
      • 1.老人与旧屋，都不再美丽，被人嫌弃；2.儿子和狗，有趣对比，有时候儿子还不如一条狗；3.摄影依旧美得没话说，老无所依的生活适合黑白光影；4.院子里的秋千，老人总会看见小时候儿子欢笑的模样，那或许是她的天堂。
      • 这才应该叫《老无所依》。“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。”
      • 她很喜爱窗后流动的影影绰绰，喜爱从玻璃背后望出去的梦幻，眼前的事物冷漠而不真实，相反，回忆却是如此美妙温暖；有点联想起《野草莓》，弥留之际的脑海蒙太奇；热茶，一条狗，花园里的秋千，一群热闹的孩子，漂亮的衣裙在衣橱内荡漾着芬芳，老得安详宁静，走得如秋叶静美。
      • 在被光阴揉碎之前，她先将光阴揉碎。在死去之前，她来得及，如斯如逝如长眠地老去。
      • 广告故事片潜力作。
      • 我能想象的「老年生活」由形态各异的镜子， 黑白的幻影和对《死期将至》无知的伴侣构成； 通透，明亮，隽永；却也深邃，幽暗，无常。 甚至单调，乏味。 我早已预见旅途的终点，看穿所有该来的未知—— 隔着玻璃窗，远远望见死神在等待着每一个人， 我却无论如何也不敢抑或不想与她近距离接触。 甚至连打个照面的意愿，打声招呼的力气都了无。 与其说子女需要我的守护，不如说我们彼此照顾。 貌似忠诚的关系最终都成了我赴死前的障碍物； 此时此刻，我想像满是好奇心的孩子那样—— 在得知无法从你手中盗走任何东西之后嚎啕大哭。 没错，从人的角度来解读，我们都是上帝的宠物， 不管是苦与乐，还是善与恶都是神赐予人的礼物。 若是可以选择，我想像摇篮里的老者那般—— 手持烛光，素履之往。
      • 2008.如果我们年老时回忆一下自己当初要孩子的目的和动机，可能就不会对孩子有那么多期望和幻想了。
      • 很有味道~
      • 1，狗演技不错2，黑白的看着腰疼3。
      • 那个小女孩演得真好！！哈哈……
      • 可以膜拜了
      • 黑白有种强烈的难以亲近的塑料感，空洞。不是对比度的锅，说不上来为什么但就是看着难受。低于预期很遗憾……有种看《冷战》时的感觉
      • 她终于找到了她的孩子们。
      • 很唯美的片子 大概是唯一看完的黑白电影 影片讲述一个耄耋之年的老人 其中穿插着他的回忆 那些曾经的种种 而陪伴她的只有一只小狗 优美的剪辑手法和巧妙的镜头里 却透露着一股残忍 一个老人 带着他的回忆和对儿子的思念 静静离开
      • 非常容易就被吸引进去（很奇怪，也没有精彩的对白<字幕>也没有扣人心弦的故事，但就是很轻易地被这个奶奶吸引了）摄影非常棒，很好的利用了各种镜面反光，营造了一个奇丽的层层叠叠的空间，将原本有些空旷的大屋子和院子弄成了一个多面性的梦境一般的心理世界。老太太的性格也是她魅力的关键。非常好玩
      • 透过玻璃看见年轻的自己，她在热恋，她在跳舞，婚礼头纱滑过她年轻的肌肤，她没有死亡与孤独的顾虑；冲进暴风雨中手舞足蹈；在秋千上找寻快乐，当这些情节一一发生时，这不是死期将至，这是死前之生。没有晦涩难懂的情节，也不是闷片，是情感细腻的光影艺术品。狗狗Phila最让我心碎，生养子女后代不如养只狗，弥留之际用尽全部感情为你悲伤。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 6.5 HD
      La nube
      1998
      剧情片
      阿根廷

      云

       La nube
      • 豆瓣网友的评价
      • 这个大陆、这个国度、这个城市，1700天不停下雨，云浸泡生命，观看他们游动的姿态和内心，坐在哪里都有就要融化的错觉，“梦幻现实主义”。
      • 这世界上所有的无奈~~
      • 只有南美的魔幻现实主义能把这么灰暗无奈的故事拍出欢快的氛围来。
      • 如果有哪里觉得不够好，大概是人物身份与关系太实在，所拥的痛苦也直接生活，和宏大梦幻的格调不太搭配。有点不上不下的。旅行更好一些。
      • 索拉纳斯的电影如果有蓝光修复，画面会特别好看，可惜一直只有渣画质，连MOC、CC之类的都一直视而不见，命苦的大师！
      • 厚重欲滴的云层笼罩在意欲新生的希望之上，黎明到来前的极度黑暗，终有一天飓风将席卷一切。
      • 魔幻现实主义，倒退的城市。布宜诺斯艾利斯永远下雨
      • 被安利了许久的索拉纳斯，这次第一次接触了他的《云》。奇怪的倒行人群车辆，浓重的云层和下个不停的雨，对于讨厌阴雨天气的我来说，电影所传递的压抑和黑暗，比想象中的要残酷。 人啊，不都是这样执拗地反抗反抗，最后死去的吗？
      • 来则来去则去，没有忘记你是天空的标记。来的来去的去，没消息说今天不会下雨。
      • 最牛的钉子户电影.舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。同时由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。而电影中通过戏
      • 一千七百多天的雨水，倒退的社会，导演的意象之美和隐喻都构成最纯粹的电影美学。有浓浓的乡愁却又用一种欢乐的方式表达出来，没有人是如意的，剧团是个缩影，我们只是这雨水浸泡城市中倒退的一员而已。幕剧的形式以及歌唱都丰富了电影的形式，契合剧场的场景，是戏剧没落人生的咏叹。合肥也已经下了很久的雨，确实太多的雨水让人错觉整个世界由停滞开始到腐朽再到倒退。多美的阿根廷电影。
      • 可能是《南方》曾给我的冲击过于猛烈以至于看完这部《云》后竟无由的多了些失望。但毕竟是专属于那片大陆或者说那个城市的魔幻现实，所以它依然使人感动。3+
      • 雖然也有詼諧，但畢竟多了些現實的苦澀。每一次倒行的場面我都在想究竟是倒拍還是倒放的，再加上許多鏡頭調整了速度所以有種早期默片般的雜耍幽默。獨白很文學性透過英文字幕也能感受到，想起安哲《流浪藝人》中的劇團來。最後一場觀眾如騰雲般到訪劇場這個奇妙空間，正放和倒放同時存在的世界，Radio錄播的叫“兩個陌生人”的歌曲，只能說“No”還是不能說“No”的阿根廷，過於激動在椅子上化成水的男子，見法官過程中突然唱起歌劇，有些奇跡般的東西，真的只會在Solanas的電影世界發生。1220합정동
      • 我喜欢里面的场景，雨天，行人与车辆倒着运动，疯癫的老人在剧场里表演！~
      • 1990s第500部。逆行的城市，散不去的阴霾，顽固的钉子户，深沉的爱。「个人一生的历史有谁会相信呢？」昨晚没看完，晚上做梦都在拉这部片（当然潜意识加了很多莫名其妙的内容和细节）。这样伟大的作品为什么到现在还没有修复版？9102年了还在看心中的阳光渣画质资源。
      • enzf9maa
      • 低於生活的優雅。只要堅持，就能守到雲開時。
      • 索拉纳斯的作品如若有高清修复肯定观感倍佳。土地纷争/社会底层、边缘群众对抗时代倒变做出的微薄抗争;有的人选择顺从，他们由暗走到明处。有的人选择蜷缩在角落的缝隙，逐渐埋葬在时光流逝撒落的灰尘中;“被遗忘的生命啊，沮丧的岁月只有侮辱和孤独，狗的一生只懂得咆哮。”
      • 布宜诺斯艾利斯下了1743天的雨。有人在路上喁喁独行，尽管他周围的人都习惯了倒退。这个世界需要西绪福斯这样的人，去做些看似徒劳的事情，总好过大家都习惯于默默承受 ps.t47abbf0b6
      • 钉子户真是个好题材啊
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 BD高清中字
      Uzak
      2002
      剧情片
      土耳其

      远方

       Uzak
      • 豆瓣网友的评价
      • 孤独是什么？是面对面却无法交流，是肩并肩偏只有挖苦，是私人空间被侵犯的恼羞，是想高攀却遭白眼的失落，是心口不一的尊卑自照，是切肤之痛的矛盾互攻，是一恍惚就来不及说出那个字，是爱之切切却已没机会上前。
      • 锡兰的片子，与其说是讲故事，不如说是拍状态。独身的城市男性知识分子，生计闲散无忧，却也无聊沉闷，闲来打打飞机，开开嘴炮，孵孵酒吧，看看老塔的<潜行者>跟<镜子>，撸撸A片…可就算是这样寂廖的状态，也恨有人闯入和打破。世界上最远的距离，叫什么来着？PS：锡兰跟老塔，是最会刻画风的导演。
      • “你说你要像塔可夫斯基一样拍电影。”
      • 现代人的孤独感最可悲之处在于他们能够意识到自己的疏离，却在各自追寻与他人的联系中被彼此推得更远。这种精神困局正是锡兰[远方]的主题。我们曾在蔡明亮的[爱情万岁]里见过类似的追寻，只不过那里真正的中心是一间空房子，而这里的公寓则充满了生活的细节。人类最终只能通过这些物件才能间接地相连。
      • 锡兰成名作，戛纳评审团大奖。表现人情的冷漠疏离，沉缓冷冽的基调，固定与横摇长镜，各种画外空间运用，精致构图（不少框中框及遮挡式构图）及精简的对白等都像极了安东尼奥尼的无情节电影，公园树后偷窥也令人想及[放大]。细节:老塔[潜行者]&黄片，鞋柜，偷听，怀表，拍死老鼠以避猫，烟。（8.5/10）
      • 进城务工的乡下亲戚，性格孤僻的摄影师。毫无共通点的两人，终究没法离开各自的孤独到达远方。两人都只能躲在暗处观望，一个无法开始，一个不愿结束。
      • 慢，闷，于是更显的真实，点到为止的留白式叙述，却又有种不满自溢的张力；飘雪的伊斯坦布尔，男人之间的隔阂，被物化抑或意象化的女性，远方其实并不远，只是自我的缚束让那看起来遥不可及；摄影加分太多，牛得不像话。
      • 如何用镜头语言刻画距离感的最佳指南，从无处不在的物理上的区隔（房门、室内与室外、公共场所的遮蔽物）到多处浅焦镜头，把两位主角完全地与彼此、与周遭环境隔离开，无时无刻不在塑造一种哪怕共处一室，也如在远方的疏离。话很少，取而代之的是总在发出声音的门和地板，每一声嘎吱都如一次沉吟，一次呼救。锡兰真的很会用天气讲故事，雪简直是他用来塑造无助和寂寥的最佳道具，这在数部作品里都有所印证。两位主角看似差异极大，却又经历着完全相同的境遇，特别是悄悄跟随心上的女士又无果而返，两处情节的展开和节奏几乎一模一样，然而和解又不会如期而至，深夜查看被粘住的老鼠的镜头也许是他们唯一一次采用同一视角，唯一一次相互体认的可能（但下一秒，楼上窗内的和楼下路边的，距离再次拉开）。
      • 看完就像有一记闷闷的重拳打在心口--现实中就是有这么多无法调和的矛盾，无法解决的问题，无法言说的感情。当最后人离开了，通过一只表弟留下的烟，反而感受到了他对他的一丝理解与和解。
      • 略闷，慎看。长镜头，慢节奏，少对话。锡兰的摄影总是有加分的。类似的的故事其实国内也有不少，难得的是导演能抓住很多有趣的细节，在心理描写上得到了极大的丰满。很多地方都太妥帖了，尤其是那个城里的摄影师，这是不是锡兰自己的生活经验啊。
      • 锡兰的作品中这部最忧伤。农村的小伙来到城市投奔自己的亲戚，寄人篱下的生活，表哥的冷漠自私，自卑的出生，城市人鄙夷的目光，暗恋的女孩不敢说出口。下雪的伊斯坦布尔更加寒冷，找不到工作独自一人惆怅的在海边踟蹰。这样的故事你一定听过。城市改变了你，现代化综合症发生在世界的任何一个角落。
      • 本片荣获2003年伊斯坦布尔国际电影节土耳其最佳年度导演和最佳年度影片以及国际影评人费比西奖；2003年戛纳电影节评委会大奖，两位男主角双双荣膺影帝称号。©
      • 1星给逝去的伊敏·托普拉克。最看重的就是锡兰的人文关怀，他作品中人与人的关系总是那么微妙而又真实。摄影很美，对白很少几乎都是纯镜头语言。觉得这种电影比那种特效堆积起来的电影有味道多了。
      • 第一部在电影资料馆看的片。非常让人纳闷，居然全场爆满，这么闷的导演不是应该会吓跑很多人吗。标准闷死你不偿命。但是由于最近各种爱长镜头加大师级摄影和调度。所以导演深得我心，那种优美的调度，配色建议大屏幕观看。另外，锡兰每个主角都有呢么点肾虚的感觉，也算是个人风格之一哈
      • 情状电影，孤魂野鬼般的城市游走，从满天白雪到夜幕昏沉，从故乡到远方。间离的家庭与孤独的人生，共同发散出一种自我流放气质。锡兰的镜语体系相当适合把握与呈现此种现代性城市中人与人间孤独/隔阂的景观，摇摄/特写均带有某种流动的诗意气息。
      • 我看过了的，但是我完全没有看懂。所以我完全不记得这个电影了。真遗憾。
      • 真的拍出了人类通感，欲望下徘徊逃避、理想主义的崩坏、凛冽的寂寥孤独，对仗工整地描绘出了逾越阶级的生存困境，兄弟二人跟新世纪初经济孱弱的土耳其一同阳痿。如果将马姆的前妻移民加拿大的后记拍出来那就是《山河故人》了：走到哪，脚下终究土地，不必赋予意义或是乡愁……
      • 居然很好看，没有废镜头，完全不闷，戛纳双男主没有丝毫表演痕迹，完美演绎了生活的窘迫和寄人篱下的寒酸感，细节很抓人。最后那盒烟是一种“和解和释怀”，伊斯坦布尔当然不是你的，但我在这城市生活数十年，它也不属于我。
      • 锡兰主题比较直白的作品，Uzak翻译成远方不太妥，有些削弱/混淆语境。两个孤独的人生活在一起并不消解孤独，而是产生疏离，很普适的是两人即使在原处境仍是一种局外人状态。锡兰的镜头语言很适合捕捉疏离与孤独。可能是题外话：近代以来伊斯坦布尔知识分子的身份归宿一直处于一种纠结摇摆的状态。博斯普鲁斯海峡便是历史和文化隔阂的源头，眺望它就是一种“呼愁”方式吧。这点锡兰和帕慕克很一致。
      • 你常说，你该像塔科夫斯基那样拍电影，那么你为什么不试图忘了那些往事？

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