|
<< 他的镜头设计得是如此之好,只是他镜头里的一些东西不配合他。在日本一百年电影史两头,这种拍法、将这两个层面对上了的只有沟口健二和相米慎二……但是,但是,他也有一部足与他们两人匹敌的作品!最,最重要的是,他到晚年此时,拍的作品是如此之悲-凉,烟花风尘、秘闱寒灯之悲!白骨髓寒夜成舟… |
|
7.8。原型来自大正浪漫的苑田岳叶殉情事件,情色大导神代辰巳的激情床戏调度表露出男女在动乱的社会变革年代、“浪漫”的大正文化时代中的情欲与思想如猛野兽般翻滚出狱。第二次菖蒲舟上意外殉情、计划结局、意料之中自杀,连贯不拖沓的心理变化与氛围营造高潮,其实当看到菖蒲泛舟时,看了时长,难道这个结尾要拍这么久,没失望。差在前面歇斯底里式的哀嚎,不必依靠这种方式表达、推进剧情,同比当代日影咆哮病。 |
|
虽然有些段落拍的美,但实在受不演员如神经病般歇斯底里的演技,日本的这些歌人的酸诗着实不怎么样。 |
|
不停的歇斯底里和做爱看的人头疼,就像个和歌主题AV,人开始像动物有些东西就不再美了,人生全部的输出全靠下半身很令人作呕 |
|
如果说连城三纪彦的原著是川端康成和东野圭吾的综合体 神代辰巳的翻拍则充满了谷崎润一郎的意味 把尼姑改成娼女是一记神来之笔 毕竟二者的终极指归都是极乐世界 后者甚至更契合导演的哲学研究方向 相比之下删去叙述者视角和抽丝剥茧的推理过程倒有些失望 像看了一部“剪顺了的「低俗小说」” 菖蒲之舟飘摇不定之感、叹年来踪迹的虚妄、又酒趁哀弦的诗性 一旦被诉诸“真实”的历史 都有些许打折 |
|
真的是一部让人既爱又恨的影片啊。爱夫妻二人在大地震后的赤烈夕阳下毫无顾忌地交合的一幕,爱雪夜泛舟相约赴黄泉时的静谧幽魅,更爱最后二人在芦苇与菖蒲丛中顺水漂流的绝美场面……绝对是神代辰巳的大制作,镜头语言和场面塑造水准极高。但是,把原著那么带着哀怨与悬疑色彩的故事拍得如此歇斯底里这好吗?每一个角色都用力过度疯狂过头。这也是第n次看荻原健一演“干啥啥不行,作死发疯第一名”的角色了(这次好歹会写和歌)。加一星献给美丽的樋口可南子 原田美枝子 藤真利子和蜷川有纪 |
|
我看的是田村正和版本 |
|
应该是改编自连城三纪彦的文学作品,揭示主角日本著名和歌诗人苑田岳叶殉情事件始末,展现苑田与众位女性之间惨烈的感情纠葛,及由此产生出和歌巅峰之作的解读。也许是要充分表现苑田岳叶的桀骜不羁和众位女性的用情之痴,影片全程气质癫狂疯魔,手持摄影跟拍激情运动的人体,男女互相纠缠、拒绝、强迫、轇轕、交合,带着粘腻的侵略性,似乎情欲已幻化成一头摆脱不了的贪吃兽,狰狞凶猛。角色动作都狼奔豕突,过度疯狂的动作和女性聒噪的哭叫,随着刺激的重复而令人疲惫厌倦,情色镜头承载的情感烈度反而被逐步破坏。但也有两个亮点:一是和歌的文字出现在殉情现场画面中,抽象含义视觉化;一是配乐哀怨,雾霭菖蒲中泛舟自杀,氛围营造出色。感慨的是:全部女性角色从肉体到精神的跪服匍匐屈从,迷失于自虐之中,这大概是男性中心视角的心理自慰。。 |
|
处处显眼的红色,生的红色,性的红色,本该是反映自然万物的绿色却成了反自然的静穆,从红色引向绿色,即是从现实到三途川(舞台)的幽径。 |
|
人不人鬼不鬼的大环境 漂泊之众如摇曳的偏舟 一往无前却又岌岌可危;神代辰巳的情欲镜头语言相当有特色 AMZN HD |
|
调度之流畅之丰满~男主把人力车夫扒拉到一边夺过控制权,人力车左右摇摆,琴江扶着座椅边框摇摇欲坠(拒绝)一边想要夺回诗集(接触)~俩人隔着障子乱摸把纸戳烂~最后狗血翻飞的船戏,二人一船极简配置撑满20分钟不冷场。全片角色都是那么积极,积极地去死。神代就爱歇斯底里,越空洞越华丽,后世耽美都不够他糜烂~ |
|
了解了一点当时日本的历史。那些女性怎么都这么深情。(当时日本的朝鲜人真可怜。)字幕组辛苦了。原田美智子年轻的时候真美呀 |
|
感觉蜷川实花的《人间失格》有参考这部,尤其是二阶堂富美扮演的富荣,结局都是镜头对着妻子庭院里菖蒲花;不过苑田的原型就是太宰治没错吧;原著中削发为尼的琴江在电影中成了娼妇,这样转换设定使得苑田的自恋式的行为艺术——自诩柏木,与恩师之妻不伦等失去了支撑;无论是阿峯、琴江、文绪还是朱子,“但愿在死后的永恒漆暗里,同样以那种花的颜色浮泛着”。 |
|
如果说连城三纪彦的原著是艺术神话的揭秘,那么电影几乎将整个故事上升到了大正浪漫的真实与幻灭。追寻着浪漫,最后走投无路,走向死亡,强化了原著开头时代的一面。在这样躁动不安的时代中,无政府主义者的绝望抵抗,艺术至上主义者的虚无行动,恰如电影中无处不在的重复一般,对照着构成了时代的底色。这样的时代里,讨论苑田行动背后的动机,似乎就像那首带有电影标题的和歌一般,“随波逐流逆水难”。日文字幕的错误要靠剧本纠正,果然连现代的日本人都与那个时代有隔阂了。 |
|
编剧嗅到荒井味~,几场情欲戏的调度很牛,神代监督这个人怎么能这么巧地长在我的醒脾上面,broken, pain, self-destruction & desperation...我真的不行了...地震后和澡堂那两场好美。船戏【lol 虽然拍得很漂亮但节奏也太慢了,简直是煎熬= =||| 意外连着两天看到大正时期关东大地震+屠杀朝鲜金+革命诗人题材的作品。 |
|
头疼 |
|
断断续续看了很久。一个个都是单向度的自我,那有什么无所求的情欲。苑田因创作的贪婪,寻求情与死的体验,拿四个女人换了几十首诗,最终偿付了自己的性命。像粥或痰一样流淌的世道中,有才能的人如是;无才能的人倘若也有了意识(苑田的朋友),就选择自爆。琴江、文绪、朱子投身苑田,不止是受了才能和成为诗歌主角的诱惑;倘不如此,便不能在粘滞浊恶的空气中发言。求助苑田之后,发现死亡是所有人的标答,于是苑田也不再被需要。抛开歌人和烛火,三个人不会扑向苑田;舍却一切之后,守望苑田而非苑田所咏的,只有峰子。 |
|
浓浓日式风格的爱与性与死,神代辰巳式的癫狂迷乱,刚刚好,很动人 |
|
1080p |
|
原田美枝子登场后,天旋地转,摇摇晃晃地走向崩塌 |
|
告诉我们,吃药是死不了的,物理自杀最有效 |
|
……又沒明白看了個什麼。最主要還是渣男太分散主題了。偏偏主題就是這個渣男。幸好最後自殺了。害人精。[厭惡臉] |
|
你永远可以“相信”男人,男诗人不例外。小说应该很好看,又古典艺术又只关注侦破动机。 |
|
4.5/5 |
|
1080p,外挂英语字幕 |
|
殉情高手
1080i HDTV |
|
在某种程度上能清晰地看见那些追求纯粹欲望或说纯粹浪漫的无法和世界兼容的人最后会是什么样的下场//当故事在前半部分时也能感受到在传统性向伦理之下的女性欲望时怎样被压抑和被释放的//欲望通常不会仅仅只代表了欲望 |
|
神代辰巳就是典型的天赋不足,让他拍点粉红电影嘛他能用点奇思妙想给你给你整得有滋有味,可是拍严肃题材时他的能力明显捉襟见肘。拍一个歌人,苑田岳叶在电影中留给人的印象不过是个爱而不得的疯子,他创作和歌的才能完全是靠念出诗句和字幕介绍来表现的,歌人的精神世界如何指引他自己的创作,歌人外部的人物事如何与他产生共鸣,电影镜头完全表现不出来,可谓是大失败了,白瞎了几位演员卖力的表演。 |
|
《菖蒲之舟》——大正罗曼蒂克消亡史。男主角神似张国荣,四个女主角都是昭和时代的绝美女星,现在也随着时间流逝慢慢淡去。从亿万千百年历史往后看,共同的现实和真实的现实相互错位,所以说人类共同的世界永远都不会出现。如果说共同的现实是一种虚幻的现实,真实的现实是一种无聊的现实,就像黑夜和白天、梦和工作一样,我们才会在“日常现实的持续状态”感受到世界缓慢地流逝,这也是我们永在“菖蒲之舟”的意义所在。 |
|
深作欣二,黑不如村川透残酷,情不如神代辰巳热烈,但是名气却大。神代辰巳的这部日本大正文人神经史诗,看的人头皮麻透了,已经无敌麻了,这么多美女轮番上阵,樋口可南子、原田美枝子,蜷川有纪,被一个酷似黄晓明的日本演员折磨的死去活来,各种神经搞笑,各种狗血,各种激情热烈(嘿嘿),各种爱之真理与绝望,不管是殉情,还是自我了断,不管是真是假,也分不清是真是假了,只能麻透着去奔赴yellow river了。 |
|
很有时代感,社会动荡下的惶恐,追求性爱与死亡,和歌作的饶有兴趣,总结就是一部还不错的人物传记片 |
|
一个理想主义者和他的红颜知己们的堕落与殉情 |
|
藤真利子和原田美知子太像了 |
|
杰作,极端的自我填充过程,神代作品中张力拿捏最准的一次,剔除了其无缘由,也非主观性的剥削,而是至臻至纯的欲,无着点的欲,构成时代剧中最独特的主观意识载体,殉情的快感,不断叠加成厚重的死亡精神,平衡一切的,是爱、欲、死,极致的欲望是一种未知的探索,死亡亦是,之于文人墨客,又坏,又美。菖蒲之舟驶向的地方,是轮回场般满是呜咽的女系之地,惟愿地狱为满腹诗书的人也留一席之位 |
|
137.15 |
|
那个诗人为什么总是神经兮兮的?但最后不过是找女人媾和而已。我缺乏耐心看完。 |
|
把这故事拍得太吵了,就不对。连城的感觉应该再飘忽哀怨一点,姑娘们倒是选得都不错,哎。 |
|
137 |
|
3.55 嗯,神代还是好的。 只是我确实不是很喜欢这个故事 |
|
重看。 |
|
三星,不可描述.... |
|
演员真不错,剧情看不进去。 |
|
日本最楼浅草凌云阁,包括底座及避雷针,一共66.7米。是东京著名景点,被称为日本的艾菲尔。当时很多乡下人慕名而来,排长队就为在顶楼一观东京景色、远眺富士山。茂吕美耶在《明治》一书中写到,“上京来观看凌云阁的乡下人,有时为了数层数,一边数一边倒退,最后掉进池子里”。当时为了招徕生意,还在墙壁上贴满东京美人图。塔周围一带乃是私娼密集之地,因此,形成了一个暗语——十二层的女人。 |
|
好多美女,但是我很不喜欢和服装扮,尤其是她们的发型。在动荡和不被情感满足的年代,每个男女都在用力去表现自己的缺爱,都渴望被珍惜,这没错,但是每个女人都像是抓住救命稻草一样去冲向爱情,连表达和亲热都如此激烈,我不太能接受,但是又希望现实中有这样的女孩子对我,当然,我不希望她们那么极端。 |
|
连城三纪彦《一朵桔梗花-菖蒲之舟》
原田美枝子 Mieko Harada
樋口可南子 Kanako Higuchi
507 |
|
以粉红映画男性导演的视角拍连城三纪彦还是不可。 |
|
这演员都喜欢发疯的演出么?还是我不了解背景,男主角本身就爱发狂理解,怎么他的情人一个比一个疯 |
|
以文学之名行苟且之事,以性爱和死亡换取文学。 |
|
好傻逼男主,写得什么烂货 |
|
时代环境的「死状」比比皆是,或自然灾难,或革命而死,而将对死亡的意淫与迷恋倾注于「殉情」,从而铺就和歌的书写,在不断转轨被裹挟进现代文明的时代中,这份古典的仪式更显格格不入,其脱轨感与末日感却奇异地吻合在社会进程中人们无地彷徨的处境。无尽的交合逐渐化作短暂即时廉价的焦虑抚慰,从极具古典意味的隔门(破门)相拥到返回川里的孤舟殉情,朦胧诗意晕染而生,似乎情意绵长。而歌因殉情而得名,但殉情为假,菖蒲花因双生而得名,但一花为另一花而死。纵使花有重开日,返回川终究能返回,被零落的真实与虚伪牺牲的女性们却终于以「死」成就男性自我意淫。个人认为男主真正的投射对象是文绪,作者对她与男主感情的着笔是极为完整详尽的,不吝用诗意谱写,而琴江则一如前史念想,琴江与朱子最终都剪为短发(似文绪),更印证了这点。 |